我最近看了一部电影，它的名字叫《爱的千丝万缕》。

怎么说捏，看完这部电影有点让人小失望的感觉吧。就刚开始了解到这部电影，还是因为剪辑，本来会以为是关乎家庭矛盾啊，这样的家庭剧喜剧之类的。

可结果却让人大失所望。

它的标签是喜剧，但……真没感受出来，似乎就是一部干涩的情景剧。

我看电影的情绪，从开头的期待兴奋，到中间的捉摸不透剧情，再到最后的“What a ***男女主感情戏我还没弄明白就完了？”

从内容上开始讲起的话：

避个雷吧，虽然说存在文化上的差异吧，但我想出轨这种事情恐怕是谁都不能接受的吧。

我觉得最难受的一部分就是，男主女主的感情方面写的可以说是一塌糊涂，我看完后细想了很久，这两个人的感情线可以用“扑朔迷离”来形容。

就女主的哥哥喜欢男主，我很不理解的一点就是，女主的哥哥在表明感情之前，几乎没有和男主说过一句话，我不能理解，这就爱上了？然后然后攀个岩就亲了？就是一见钟情，也不能这么草率吧……而且女主居然是装作喜欢男主，然后撮合他和他哥？更离谱的是还没多久，女主在跟男主道了歉之后，就莫名其妙的说他是有点喜欢男主的，而且这个人不能理解的是，男主还欣然接受了啊？？？不是发生了这种事情就这么容易接受的吗？就甚至一点转折和铺垫都没有。

整个草率的感情线总结一下就是：我爱你，你哥爱我，我不爱你哥，但没关系，你一句话就好了，这不妨碍我们在一起。不是外国人的接受力这么强吗？

更何况男主的两个父亲，此时此刻还在婚姻刚刚破裂的状态，你也是心真大啊。

这部片子的角色，我想……唯一点可怜人也是唯一拿得出手还算正常人的保罗了，而导演却给他安排了一份莫名其妙的剧情——西蒙尼的出轨。

首先，从电影里来看，是的，有的时候我们不能否认他对待家庭的方式，的确有一点问题，但从始至终他的心是好的，或者说也许从始至终，他没有做错什么。

他没有背叛谁，他和他的丈夫西蒙尼也是，在拥有男主里昂之后，保罗的心就一心扑在了男孩上，我想也许有孩子的因素让他散了些心，也或许20多年来那份爱情已经消散了，我想取而代之的应该是亲情。然而西蒙尼更渴望爱情。

所以我觉得最大的矛盾点是长久以来他们都改变了，追求的也不一样。但这并不是西蒙尼出轨剧情的合理解释，因为么多年以来，西蒙尼难道对保罗就一点感情都没有了？就毅然决然的选择了分开？他们20多年来没有大吵过架，却因为这样的事情分开了。20年的感情摆在那里的，是个石头，你天天捧手里头，它也得裂开了吧。说放下就放下？哪有那么容易啊。可别觉得自己都是情圣啊，一个两个都能放下20多年的感情和习惯啊。

我个人认为结局如果真的是要以分开为结果，两个人最起码还是有一点向回头看的怀念和“拖泥带水”“一步三回头”的情节，更让人觉得像真的，不那么草率。

亦或是给第三者多一些镜头和人设描写，以他的视角去描述，这个家庭是一个大概怎样的结构和他如何看待家庭背叛者，会更加的生动立体，但整部电影它出现的时间恐怕还不到三分钟，而且没有任何特写镜头。

女主的哥哥出场也的确是，意大利面里加了菠萝——意味不明，他的出场简直可以说是多余，也许导演是想表达青春时期的矛盾和大家对同性恋群体的误解，不过显然作者没有这样的功底，他没有表现出女主的哥哥对男主的喜欢来源于何处，也没有明确提出男主的感情，甚至他们两个莫名其妙的亲亲的时候，男主甚至没有反抗？这条线加进来反而太过拥挤，甚至把男女主的感情线压缩的过于草率。

男主的生母蒂蒂，几乎只是起到了一个走过场的作用，想要表达出温情却一点效果都没有。

再者就是男主的good friend，怎么说呢，呃……我真的看不出来到底是从哪看出来他和男主的关系很好的，他没有像《羞耻》里起到对男主的指引帮助作用，从他身上也看不出来，社会和他人对同性恋家庭的反射，以及好朋友之间的矛盾。

总而言之，这部电影给我看完的感觉就是很难受吧，男女主的感情线太过潦草，就好像数学题目的草稿。

保罗和西蒙尼这条线我也很……无语，心有余而力不足的感觉，电影的题材和设定很吸引人，但是写的剧情太差了，撑不起这样的设定和让人觉得有味道。

一切的一切太过草率，剧情太过操之过急，几乎没有任何细节描写，想要转折却又太过生硬，除了李昂一家外的角色有自己的想法和性格，但没有表现出来只是草草寥寥走了个过场。

只能说题材吸引人，演员够帅，演技够好，场景也不错，但剧本实在不行，导演的功底也不行。

人，还是要活得硬气一点，要有自己的铠甲，方才能更好地保护自己和家人。

高圆圆在新剧《完美伴侣》中，不再是温婉甜美的小女生，而是霸气外露，在工作中独当一面的金牌律师。

剧中的高圆圆饰演陈珊，是一家证券公司的律师，超强的工作能力，让她一次次站在领奖台上，一次次获得优秀律师的称号。但她的目标不止于此，她要成为高级合伙人。

领奖台上不顾领导面子，直接逼宫：什么时候让我成为高级合伙人。

其实，这样硬气的下属在职场中少见，她之所以这样肆无忌惮，这样硬气，是因为她有卓越的业绩，她的努力配得上她的野心。

她的出场告诉身边人：老娘不好惹！

作为律师，存在很多灰色地带，但她一身正气，容不下一点瑕疵。

她对自己的下属说：

事情是怎样就是怎样，一就是一，二就是二，不能混淆是非。

当下属提醒他，不要惹怒上司，丢了饭碗，圈子就那么大，不好重新找工作。

她回答道：只要自己够硬核，到哪都不怕。

你瞧，自信的女人，遇到怎样的处境都不会被打垮，因为，她始终相信自己的能力。她的头上始终有一方星空。

比起陈珊的理智和强势，老公孙磊的确是软弱了一些，生活和工作中也缺少了原则。

孙磊是中央空调的典范，对谁都好，对谁都没有防备，一副好心肠。总是花时间帮助这个帮助那个，以至于在工作中马马虎虎。

陈珊工作忙，常常加班至深夜，结婚十多年他做起了家庭煮夫，照顾女儿的饮食起居，洗脸梳头，负责女儿上学的方方面面，甚至是家委会成员，帮老师给同学们化妆，只要家长求帮忙，他从来不说一个“不”字。

正是他不懂得拒绝，自己的时间花费在一些可有可无的事情上，反而把自己弄得猝不及防。

国学大师季羡林曾说：

好多年来，我曾有过一个“良好”的愿望，我对每个人都好，也希望每个人都对我好。只望有誉，不能有毁。最近我恍然大悟，那根本是不可能的。

人生啊！总是鱼和熊掌不可兼得。孙磊把时间和精力大部分用在家庭生活琐碎事务上，工作做得一塌糊涂。

因为操作不当引起实验室爆炸，单位评估事故赔偿130万元，让孙磊一个人承担。

如果是孙磊去协商，只有一个结果，那就是全权负责。

幸运的是单位通知签字的电话被陈珊接了。于是，陈珊去孙磊单位签字。

当单位工作人员看到陈珊时，内心犯怵地问：怎么是您来了！

这句话的言外之意显然是，只要孙磊来，铁定得背黑锅了。

来了一个不好惹的人，他们的小心思暴露无遗。

是啊！陈珊是谁啊！金牌律师，做事理智，细心，眼里容不了沙子，给各大企业做尽调，协助上市，怎么可能蒙哄签字。

这个社会就是这样，人都是喜欢捡软柿子捏。

陈珊检查了实验室，设备维修日志，调看了监控等，最终签字赔偿了七万元。

陈珊的办事效率和处理纠纷的结果让人大快人心。

《完美伴侣》剧中，陈珊的强势彰显了女性成长的重要性，一个女性只有不放弃自己的成长，才能活得通透，潇洒。而吴敏，恰恰相反。

今日话题：

你喜欢陈珊这样的女人吗？欢迎留言讨论。

一个少年要走多少路，才可以变成屠龙英雄？

《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走，从组建战队到站在荣耀之巅，他经历了万般苦难，最终成为了“荣耀”的传奇。

人们崇拜叶修，就像崇拜神明一般。是啊，成年后的叶修有着无限的能力，在“荣耀”世界里的地位至高无上，创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗？神永远是恒定的，不变好不变坏没有情绪波动，就像一台机器，不会生锈、冰冷的运转。

而叶修应该是一个真实的人，他心中有爱、有情绪、有责任。就像奥林匹斯神话之所以深入人心，是因为大家从人性中看见神性，从神性中看见人性。叶修就是这样一个兼具人性与神性的人，因此他才能获得大家的喜爱。

不只叶修，风靡世界的漫威英雄同样如此。斯坦李曾在创造人物形象中发现，不完美的超级英雄更受欢迎，比如腼腆自卑的蜘蛛侠。

蜘蛛侠是美国漫画第一位青少年英雄主角，一个不自信、孤独但真实的高中生，成为了漫威漫画最受欢迎的超级英雄形象。

蜘蛛侠成为英雄之前，他是一个普通人，有普通人的懦弱，哪怕获得超能力之后，性格内向的他仍然是那个躲在人堆中就不会被认出的普通人。

直到自己的叔叔被一个小偷杀害，帕克发现这个小偷，正是几天前他因为不想多管闲事，放掉的那个人。那时起，他开始觉悟对抗恶势力，也成就了“能力越大，责任越大”的美漫经典。

从彼得·帕克到蜘蛛侠，这个高中少年完成了蜕变。

不止漫威英雄，《射雕英雄传》中的郭靖起初也是一个傻小子。他敦厚善良，18岁从大漠来到中原，遇到了黄蓉。

江南七怪是郭靖的启蒙老师，后来遇到洪七公，是郭靖的人生转折点。他开始接触到更宏大的武学世界，重塑了自己的世界观。如果金庸的故事停止于此，郭靖或许可以成为武学的一代宗师，但成不了为国为民的侠之大者。

是欧阳锋让郭靖学会了思考。过去二十年间，郭靖的价值观被他母亲、江南七怪、王重阳、洪七公等人深深影响着，郭靖从未怀疑。

射雕的最后，郭靖与欧阳锋的对决，让他开始疑问，“好人真的有好报吗”、“学武功到底有何用”。如果说前面的师傅们是对郭靖理论知识的灌输，欧阳锋则是促进了郭靖对实践的思考。

在理论与实践的不断碰撞与冲击下，郭靖才从“傻小子”成为“大英雄”。

蜘蛛侠与郭靖，两个不同世界的人物形象有着相同的特点。那就是成长与蜕变。

他们不会一出场就力拔山兮气盖世。而是从一个懦弱高中生和傻小子，一步步成长为英雄。相比前者，这样的形象更鲜活、也更贴近现实。

你可以看到蜘蛛侠会在罪恶面前露出胆怯，郭靖也会在欧阳锋面前怀疑自己的价值观。这样的迷茫与崩溃，是一个少年变成屠龙英雄的催化剂。

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因为很喜欢第一部，所以满怀着期待打开了第二部。看完全集之后，我觉得第二部并没有第一部优秀，有些地方的剪辑很混乱，有些剧情线比较生硬。但不得不说，即便这样阿部2也不失为一部轻松欢快的下饭剧，毕竟原来的沙雕配方还在，出其不意的笑点还在，演员们演得还是很用心的。

阿部2的闪光点在于它不按套路出牌的表现方式。例如：李书辙机械倔强地说着：“走，造反去。”唐青风扮成亚父时的甩袖，简直不要太魔性。朵星星简直是我后来看剧的快乐源泉。而且演员们原声出演，演技也十分过关，没有让人有出戏的感觉。南阳公主和朵星星给人感觉就是完全不同的两个人，唐青风和伊也可以让观众一眼看出谁是谁，所以我觉得演员们的表演还是很过关的。

阿部2让我觉得有些失望的是朵喵喵这个人设和第一部简直就不是一个人，性格和肢体语言完全不像。而且萧如意呢，为什么一点都没有交代，看到后来我觉得朵喵喵和小八的爱情线也来得莫名其妙。母子线也让我觉得和第一部的朵喵喵一点也不贴合。而且前几集飞船坠落后的剪辑很是混乱。飞船坠落后，阿部和唐青风为什么没有马上去看看朵喵喵在不在，然后进入国公府后剧情变得欢快起来，然后突然就开始伤心地怀念朵喵喵，这也太突兀了吧。

关于剧名为什么要叫“朵星风云”，我也不是很理解，虽然剧情中的确有朵星的剧情在，但整个主线不是在地球的嘛，叫“时空管理局风云”不是更贴合，额…………好吧，这样确实不太不好听……但我还是觉得叫“朵星风云”有些怪怪的。

希望有一天我看的电视剧续集都可以和第一部一样精彩，甚至比原来更精彩，而不是只是靠着第一部的情怀。说了那么多，我还是很喜欢阿部系列的，爱之深责之切，我希望它可以更好一点，再好一点。如果有三，如果还是原班人马，我还是会追，只是希望能够多些惊喜，少些失望。

电影《こんな夜更けにバナナかよ 愛しき実話》。改编自渡边一史原作的小说，大泉洋饰演患有肌肉萎缩症的鹿野靖明，12岁病发后坚持在自家生活，力求自立，直到42岁去世。三浦春马饰演北海道的医学生田中，高畑充希饰演新人志愿者，也是田中的女朋友安堂美咲。通过描写鹿野靖明的日常生活，以及他与24小时志愿看护间的隔阂和沟通，人与人之间自私心理的碰撞，探问了人类生存、相互支撑的意义。5月下旬在大泉洋的故乡北海道拍摄，今年冬天上映！

这部影片触动了我，很感人，题材不错。它让我一个普普通通的电影观众,明白了电影的含义。一部电影的成功,靠的或许是编剧的独具匠心,或许是导演的精心规划,或许是主演的百变妖娆,或许是后期的深层加工,亦或是上映前的到位宣传,可一部电影的辉煌,不仅仅仅就应是这其中的某一部分,而是以上全部。

即使汤米开篇就用上季的战利品化解了家族最大危机并获得帝国勋章，却仍然无法阻止生死边缘归来的剃刀党众人四分五裂。之后宁静的生活被黑手党的复仇拜帖所打断，先是埃斯梅不知好歹间接害死约翰，昔日无所不能的剃刀党遭受重大打击，被迫退守大本营；后有疯狂波莉与亚瑟的将计就计，通过“大鱼吃小鱼”这条亘古不变的道理（碰瓷黑帮传奇阿尔卡彭），敌人最终被来自谢尔比家族的凌厉反击成功击退。最终家族成员重归于好，但汤米本人却始终无法得到安宁。

由影帝艾德里安饰演的黑手党头目卢卡，初登场时在各方面碾压汤米谢尔比，但出于为剧情服务的目的也开始逐渐傲慢轻敌，最终死于非命；汤老师本季化身加钱居士，继续与男主上演合作出卖再合作的循环往复、相爱相杀，只不过这次汤米忍无可忍直接将其一枪爆头。

本季其实算是六季中最具场面与看点的，但部分剧情潦草牵强，很多时候都是靠主角光环强行加持来全知全能，节奏过于紧凑也导致最吸引观众的剧情反转进行过快从而失去逻辑，其间穿插的资本主义和共产主义的冲突更是凸显出编剧对本剧的格局越来越难以把握。

最后汤米作为帮派头领居然选择去从政（投票笑死），看来全世界大家想法都一样（狗头滑稽）。

最近热播的《点燃你，温暖我》，改编自Twentine小说《打火机和公主裙》，多年没看过青春偶像剧，剧播到大概22集的时侯，无意中当作下饭剧看的，满屏帅哥美女养眼，剧情走向简单不费脑力，纯当消遣刚好。男女主演技并非如网上喷子喷的表情太木无演技，角色塑造尚可，关键两人有CP感。

看到一些书粉喷此剧的改编，男主角的塑造和表演，好奇心驱使去看了小说。然后只想对书粉说，是为博眼球单纯为喷而喷，还是眼睛是瞎的？莫非真如传说中说的“男人不坏，女人不爱”？单仅从原著来看，男主李峋实在是一个性格有很大缺陷，毒舌，我行我素，不温柔，不懂得尊重别人，甚至不懂尊重女性，堪称小混混级的IT天才。尤其让人大跌眼镜的是早期他对女主朱韵的种种欲擒故纵，明显就是一枚情场老手的吊妹手段，更让人扼腕的是女主主动表白成功，男主直接带女主去小旅馆开房，整个细节的描写，看不到男主顾虑到初夜女主的一丝丝情绪，完全变成自己生理需求的一种原始宣泄，毫无温柔和美好可言，此节读后让人好似吞了一只苍蝇，实在难以下咽。但是居然有书粉为男主洗白，直言女主是自愿的，男主这样做没有什么，莫非都是受虐体质，虐虐更健康？

看剧多年，但凡不是原创剧本，从小说改编的影视剧，大多都是哪怕被声光色影视化后，往往还是让人觉得超越不了原著，“一千个观众有一千个哈姆雷特”，黑白文字给人无限大的想象空间，影视化还是还原不了原著精髓，甚而是人们头脑中的男女主角的经典形象。所以，我想说这剧的原作者和书粉们应该感到万分庆幸，难得会有改编超越原著的剧，剧版美化男主人设实在是一件好事。

文以载道，文艺作品的导向应该是正能量的。剧版大刀阔斧的改编，尤其是男主的重新塑造，提升了作品的深度和广度。书版男主随时烟不离手，粗口，玩世不恭、偏执，甚至给人屌丝的感觉；剧版男主改成不抽烟，随时玩打火机是因此物系父亲留下的唯一遗物，徒增观众对男主的心疼，说话虽然冷言冷语，但斯斯文文的，持才傲物，但没让人觉得玩世不恭。动不动深情长久注视女主，一副深情款款的样子，眼里充满柔情，反而让人觉得此君冷冷的、不可一世的外表下，其实有一颗脆弱的、渴望爱的心。然后导演选角成功，陈飞宇还演出了人物的可爱和善良，哪怕顶着一头金毛鹤立鸡群，也充满王子般不可一世的娇矜和贵气，绝不会让人产生小混混的错觉。这其实与演员本身的教养和特质有很大关系，尤其那深邃纯净的眼神，清俊无邪的表情，略带点腼腆的笑容，浑厚磁性的声线，清瘦修长的身形，都让角色加分不少。陈飞宇优越的长相和自然的表演为这人物增添了不一样的魅力，已经超越了小说里塑造的男主形象，看不到一丢丢的坏，只让观众心疼他的种种并折服于他闪闪发光的个人魅力。

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今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨，看完《恐怖分子》，从标放跑出来，淋着夜雨赶往地铁站，踏过路上大大小小的水坑，只觉得寒气逼人。

杨德昌的电影往往精准，克制，刀刀见血。简单来讲，这部电影由三组人物关系构成，他们的故事彼此交叉，互相影响，一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。

观影中途，我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑，感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年的缩影，这个女人对爱人和周遭的一切挑剔，关心的只有自己，以及她所谓的创作。

她嫁给普通的李立中，这个男人爱她，养她，让她专心写作，事事顺着她，因为他始终觉得配不上她，他身边的人也都这么说，她不告而别好几天，属于她的书房他动也不敢动，直到她回来，说厌倦了这样的生活，感觉自己被困住了，要离开他，控诉他这一介凡夫俗子始终不懂她要什么。显然，周郁芬是这段不平衡关系里不自觉的索取者，她看透了丈夫就是这样一个只想好好工作、对她负责、过安稳生活的普通人。

一直以来，文艺青年们都在努力挣脱普通人的枷锁，瞧不上普通人的生活愿望，殊不知这个社会最需要普通人，最需要大多数人都兢兢业业，甘于平凡工作和生活琐碎，他们为钱奔忙，因为他们还相信生活会因此变好。在这个社会中能任性做一个彻底的文艺青年，不用工作，又不担心生存问题的人能有多少？这样的人又何尝不是如周郁芬一般的掠夺者。

然而，真正的创作者总是痛苦的，而不是单单顶着一个“艺术家”的名号，过着感性的出格的生活，肆无忌惮地伤害他人，挥霍一切……虽然大多数人眼中的艺术家皆是如此……这里必须举出两个例子，一个是卡佛，一个是卡夫卡。

20世纪中后期的美国现实主义小说家雷蒙德·卡佛，是一个承担着养家重担的写作者，他出身底层，一辈子写了无数短篇，从来不写长篇，据他自己坦诚，主要是因为写作的时候，总担心屁股下的椅子会随时被抽走——他有一大家子人需要照顾养活……所以在他的短篇小说里，我总能看到隐忍背后一种难以言说的沉重和辛酸。

弗兰兹·卡夫卡如今被定性为现代派文学的鼻祖，但当时的他也同样生活在孤独与痛苦之中，卡夫卡生前无法靠写作养活自己，他一边在生活中恪尽职守，做一个踏实工作的小职员，以期获得上司的赏识、父亲的认可，另一边他也躲在家中孤独地创作，且永远觉得自己写出来的东西一文不值，认为它们全是没有意义的。

创作者本来就是痛苦的，他们需诚实面对自己，并感受到永恒的挫败感，他们离现实很远又很近，只有如周郁芬一般的自欺欺人者还在将痛苦转嫁他人，以为生活离开了这个人，或者换个环境，就会变得不一样。相反，安于现状的如李立中一般的普通人害怕改变，他宁愿找一份稳定的工作，组一个还算和谐的家庭，过平凡的小日子，然而在影片书写的当代社会中，他这种“平凡生活”的愿望，同他妻子想要的“新鲜生活”一样，都是一种随时可被打破、不断被打脸的“幻想”。就像片中另一个觉得自己可以是自由摄影师的富家子弟，没钱了也只好乖乖回到家，服从自己要去服兵役的安排。

所以影片最后，自欺欺人的掠夺者仍好好活着，不再相信只要自己付出，生活就会变好的普通人却走向了毁灭。

菜刀为父，锅为母；食材为友，食谱为哲学；蒸气是生命的喜悦，香气是生命的骄傲；完成的料理正是你本人，享用料理的是你思念的人。用美食拉近彼此距离，不得不说是11区的高招。N先生的戏路也真的宽，各色人物都能来去自如。他擅长扮演的小人物，这一次终于成了领路人。剧本构架出色，没有刻意煽情，充满了各种隐喻和暗示，后半段精彩到让人想屏住呼吸，改动较大，是连熟读原作的人，也无法预料的发展。全员演技在线，不愧是偶像与实力兼具的戏骨阵容，造就了最好的四梁八柱，全程看哭了四次，从此对西岛叔路人转粉。菅野大神的配乐还是一如既往地稳，与情节相辅相成，连闭上眼睛听都是一种享受。因为时间关系，无法具体对照多做确认，但有几处细节很值得一提：首先吸引我注意力的是佐佐木充接下杨晴明委托这里，导演对原作的细节处理真是让人叹为观止。「雕刻杜鹃与梅花，厚重的对开房门，这扇门位于西式建筑的最深处，刘秘书缓缓开门，门后是约十五坪的宽敞房间，门的另一侧是高达天花板的落地窗，窗外是中式庭园，房内一半是客厅，摆放木桌与沙发，房内各处都是中国古董家具，靠窗的大柜子摆放象牙或水晶雕刻、壶、古董以及景德镇之类的餐具」虽然只有屈指可数的镜头，但道具设计很是用心，增加了不少亮点，比如将原作中的八哥调整为茶艺师，毛泽东画像换成书法字画。1、段泽琳女士表演的潮汕工夫茶，起于明代盛于清代，是中国汉族茶文化中最有代表性的茶道，当地更是把茶当作待客的最佳礼仪。2、连墙上背景的布置，仔细研究都暗藏玄机。「南枝独有芲，景落野人家」芲：读huā时古同「花」，应该是化用明代道源的『早梅』——万树寒无色，南枝独有花。香闻流水处，影落野人家。「?二松声寒，半夜上楼看」?(飒)：形容风声，二：这里作为汉字笔画里的两横，是前面相同汉字的替代符号，即飒飒松声寒。「慈母严师，千秋道统」道统：儒家学术思想传承的脉络和系统，清代康熙皇帝提出「治统在朕，道统亦在朕」当时的背景是在满洲贵族占领中国后，急需控制汉族文人的舆论，以寻求统治合法性。此外还有萧萧送雁羣，羣同群，身在雲?行，?同垛，奇峯半空横，峰是峯的异体字，独坐惜昔人，双口加土，是坐的异体字诸如此类的匠心。足以看出幕后团队在准备工作上的细致，虽历史久远，不曾亲见，但这份态度，令人可敬。其次是镜头切到人物近景，佐佐木充知晓真相后那几秒内的表情变化，眼神微动，努力克制隐忍的模样，再来就是结尾品尝料理那里，原作读了不下三次，这场改动后的戏却依然震住了我。眼中含泪，面露微笑，视角上他在仰视，明亮的摄影，干净的画面，仿佛心中终于有了光。只有看过二宫和也其人的表演，你才知道内心戏究竟能丰富到怎样的程度。从置身事外到心泛涟漪，再到大为震动，都表现精准淋漓，足见他的演技又上了一个台阶。眼看刚哥一直在炒饭，虽然知道是剧情需要，仍然忍不住笑出声，再炒就要老了啊喂！和N先生的对手戏特别和谐（笑）「料理不能加入战争，它不是害人之物，是要让人幸福的东西」山形直太朗创造了食谱，但能悟出真谛，站在品尝者的角度考虑，这才是作为主厨的根本。真正的料理人，是对美食最用心的人。可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。这是一个值得回味、反思和记取的故事。正如泷田导演在多年前采访中说过的那样：「我总是希望能够做打动人心的东西，而且这些故事，不管发生在哪个时代，哪个地方，对于不同地域的观众来说，都有共通之处」『礼记·中庸』中有一句话：好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。意思是：喜欢研究学问，离智者也就不远了，努力去做善事，离仁者也就不远了，知道羞耻并敢于改过，离勇者也就不远了。对于这个民族，永远不能放下的是底线和警惕。坦白讲，我希望他们知道真相罪恶感能更深些，但我更愿意看到国人记住这段苦难知耻而后勇。还好导演呈现的是一种让人感到慰藉的表述方式，不做过度渲染，只在客观呈现，珍惜和平的可贵，既讲道理，也讲人心。但是，说到对吃的讲究……尽管片中拍的色调和成品很美，不过并没有让我产生「特别想吃」的念头，虽然满汉全席已成传说，可我们除了那玩意儿还有八大菜系哦……而且光是川菜就有24种味型，54种烹调方法以及7000多种菜品哟→_→如果非要用一句话来说明主题，那就是——我们吃遍山川湖海 ，你们还困于厨房与爱。唯一低估了杀伤力，满屏幕的美颜暴击，每一帧都是壁纸级，基本没给亲爹亲妈粉留什么活路。在镜头面前那刀功，那手艺，很到位，让我感慨下，影帝就是影帝，上得厅堂，下得厨房。每时每刻都在进化，每次亦是别样风情。只此一家，再无分号，你的场我一定捧。ご馳走様でした，多谢款待。以上纯属个人感受，文字表达实在苍白，还请各位用自己的眼睛确认，很精彩，不只是听说而已。PS：放着这么好看的颜没让谈恋爱，导演我谢谢你啊→_→

知道这部电视剧，到真的见到大概有一年了。因为自己从事心理咨询工作，所以特别关心什么时候播。终于今年4月17日，三个平台上线。第一周8集看完，我的整体感受是扑面而来的患者，扑面而来的专业词汇。作为每周都做咨询工作的人来说，我没有感到压抑或不适，但我担心其他人接受不了案例和专业词汇的密集式冲击。在我看来，导演和编剧想要表达现在社会心理问题普遍存在，各种压力下都可能会走进精神科，减少大众的病耻感。如果以宣传精神卫生的知识为目的，前8集就妥妥完成任务了。这样大篇幅，清晰展现心理疾病症状的国剧真不多，很多年前TVB有一个系列。 作为有朝一日可能走入心理行业的年轻人，不妨看看这部剧，不失为一部职业教育片。本周7集看完，坦白讲我感觉很不一样。节奏慢下来了，剧情慢慢铺开，也多了咨询技巧的具体展现。如空椅子技术、催眠稳定化技术等。尤其颜书仁到别墅给PTSD患者做稳定化技术的时候，我看到了催眠导入的方式比较灵活。整个过程至少没有把催眠治疗污名化。第二周7集，人物关系更加清晰，男女主角也开始撒糖，吸引人啊?? 更重要出现了演技派王思思同学。我也注意到咨询室的投影效果特别唯美，这在普通咨询中不常见。上周也有人提及，孙树作为咨询师打了颜书仁一巴掌，会不会太不像咨询师了。我想说，咨询师首先是人，她也不可避免要有愤怒情绪表达，当时情况下可以有！这个部分作为咨询师孙树是需要做个人体验的。如果孙树做个人体验和督导的部分可以在电视剧上呈现，那么此剧更加专业。目前为止，唯一让我感觉稍有不适的是：影视剧中每一集时间有限，咨询过程可能有些回应措词不太合适，或者回应太快了。有时让观众觉得有点在硬喝鸡汤的感觉。制作这样一部电视剧，需要勇气、情怀、机遇，可想而知过程困难重重。还好我们有机会看到。期待后面每周更多的惊喜！

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第一次听说《李雷和韩梅梅》电影的时候，我就知道这帮主创是有多恬不知耻，连这类IP都要蹭，可见你们想圈钱的决心。上映当天，我就买票看，电影画面感最多网大级别，电影剧情连网大都不如，观影过程从开始的带着包容心——失去耐心——坐立难安——怒火中烧，我直接在影院开骂，什么垃圾电影?竟然还拍这么多场次，后来发现，是大地院线投资的，硬深深把这烂片排了7场，而《我心雀跃》全天只有他妈的1场。

导演和制片人喊话豆瓣，称不公道。而你们拍了烂片，却不自知烂片，还有脸诽谤豆瓣，骗了观众钱，扰乱中国电影市场，我只想说，公道自在人心，而你们该被诛心。

新中国成立70周年，网络电影一起献礼。前有扶贫题材的《毛驴上树》，后有抗战热血的《夺命狙击》。这两部片子的无论从商业到口碑上的成功，都让人看到了网络用户日益提升的审美正在敦促网络电影和网络电影人们从侧边球的野蛮生长向承担了越来越多社会责任的转变。

毋庸置疑，《夺命狙击》这部抗战题材的网络电影仍有许多需要提升的地方，比如影片叙事过于平淡，其中两场可有起伏的刺杀戏份都简单处理了，小荧幕的观看方式难免让人出戏，可以看出制作团队经费有限，算是一个性价比较高的讨巧做法。网络电影的生存环境，使得他在制作成本上始终不能和院线电影比美，但每个演员演技在线，感人的地方可圈可点，雨中在家门口殒命的大石，杨浩天的自责和无助，石头妈失去丈夫又失去儿子依然将抗战进行到底的大义。无一不让人心潮澎湃。

网络上多见电影的宣发方对于“传奇狙王”这种更商业化的热血宣传，但更感动我的还是那个战火连天的年代，全中国上下一心，地不分南北，人不分老幼，“不管是闹市还是乡村，都有很多像崔妈这样，为抗日出力的人”，我想这就是《夺命狙击》的魅力所在。

人设到后期实话实说我觉得就是崩了 因为放不下自己的自尊所以选择分手的具雄 怎么会继续对着柔美幼稚地纠缠 当初那么困难现在就行业前十了 还有什么坚持下去的理由是因为爱刘巴比 虽然看的过程中我很生气 但是我觉得这个角色是这部剧最接近现实的地方 坚持下去只是因为责任感 契约感 合适 需要依靠 害怕孤独吧 我不相信不动摇的爱情 这某种程度上跟我的想法互相印证了 虽然边看边骂 但是让我更深刻地明白了天塌下来都不能看脸这件事 相信男人和男人的脸也太蠢了 最值得期待的永远是自己

爱情真的存在宿命感吗 还是其实只是合适而已 其实也有保质期

最喜欢的片段其实是和具雄那些打破梦幻的尴尬瞬间 再帅的欧巴都会拉屎甚至拉堵厕所 这么一想好像能活得更洒脱一点呢 有什么人那么值得留恋