女主篇（一）：今生是第一次

恶狠狠的生活，深深隐藏的女权主义

女主的生活可能是多少当今女性生活的缩影，霸权主义的爸爸，屈居二线过着安稳日子又甘愿奉献的妈妈，不着调的弟弟，一天嚷嚷着分手却永远陷入爱情的闺蜜，忙碌辛苦却难以养活自己的工作。大城市的生活总是忙碌的，IT工作者夜以继日的加班，女的当男的用，男的当畜生用。如女程序员普美所说，只有穿着这件粉红色的连衣裙，才能时刻提醒着我还是个女的。20岁许下的真挚愿望，在10个年头的摸爬滚打中还只是编剧界一个助理。找工作不努力，生孩子更积极的弟弟早早的先人一步迈向啃老又当爹的浑噩日子里，因为媳妇怀的是儿子，传宗接代的重任当然得交给亲爱的儿子，女儿是泼出去的水，始终是别人家的人。阴差阳错的男女主要用怎样的概率进行计算才能相遇呢？答案是明了的，像个男的就好。男子气的名字，男子气的头像，男子气的喜好，男子气的语调，只需要做到这样就可以了对吗？不，还要求女生气的安静，女生气的贤惠，女生气的知足，女生气的美丽。3年，埋藏在心里3年的爱恋不敢大声告白，被暧昧的助理导演玩弄着的情感多少滋味也只有自己知道，表面装大气，在餐桌上你来我往的挑逗，内心是颤抖不敢多动一步的拘谨。活了30年，等到今天，一个陌生人的安慰，才让自己勇敢了一把，献上这个渴望已久的热吻，不管了，今生是第一次。

老实说，十分粗制滥造，而且逻辑有时候衔接不上，但是骨子里还是喜欢这种无厘头的大团圆结局，觉得港剧就该这样，原来的港剧也是吵吵闹闹最后一起happy ending 这才是骨子里期待的大结局吧~快乐温馨有一种看到了原来港剧的感觉，真是很久以来认真觉得一步港剧好看了，自从欧阳震华还有郭以后感觉很少有剧这么温馨，可能真的是一家人最重要的就是团团圆圆啦！

大家是否有关注圣丹斯国际电影节呢？这是一个专为独立电影人而设，是全世界首屈一指的独立制片电影节，“独立”显然是这个电影节最主要的特色。影展由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，由圣丹斯研究所举办，研究所由25个成员组成。

圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。没错，今年的圣丹斯电影节才刚刚举办过，而今天要给大家推荐的就是今年获得圣丹斯美国剧情片单元评审团大奖的《无处为家》。

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我看电影很少发弹幕或者评论的，但是这次我忍不住了，注册帐号我也要说一下，这部片太烂了！我不是水军，我指向说一下，编剧把我偶像陈小春写的太烂了！4亿的项目！自己做错了！弄得好像女主角的错一样！小孩子？那它麻搞笑吗？还要人哄？是不是ZZ?我不想说，这不是我偶像陈小春的错！是编剧太煞笔了！

这个片子是受到《突袭》影响而来的无疑。家庭版的《突袭》，或者说女版的《飓风营救》，可惜惠英红虽然拍过不少动作片，但坦白讲不算是打星，和杨紫琼的身手胡慧中的颜值相比，还是吃了亏，这部戏她以55岁的高龄挑战动作大戏，勇气精神可嘉，但打得真不好看，当然动作指导的责任问题。

据说导演非常认真，“仅剧本就历时五年易稿20次”，“这让惠英红从50岁等到55岁”。这个例子又一次说明了：好的剧本并不是花的时间越长改的次数越多（用的编剧越多）就表示能出好剧本的，并不成正比。拜托那些炮制烂片的就不要在宣传时拿怎么写剧本写到吐血出来当噱头，会被打脸的，越是说剧本打磨辛苦，脸打得越痛。

何宇恒有点马来西亚电影旗帜的意思，不过这次尝试商业类型片显然并不成功。

在谈论《金陵十三钗》之前，有一点是可以确定的，这是一部典型的张艺谋作品，其创作模式延续了第五代的制作传统，讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧，所以张艺谋挑选了严歌苓的著作，而一个好的改编剧本是成功的基石；张艺谋向来擅长发掘新人，所以推出了饰演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法，张艺谋的独特就在于摄影和色彩，这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍，那必然是另外一副模样：黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京！南京！》都采用了黑白摄影，一来是避免过度强烈的视觉冲击，保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离，保持思考。作为摄影师出身，张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功，他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么，在一场残酷战争的背景下，在一个地狱般的城市里头，这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢？女性，一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道，见过不少场面，虽有死亡的恐惧，但不至于为了保命，却拿一堆破衣裳裹身。于是，打从这帮妓女一出场，她们就成了全片的焦点人物，慢镜头下，浓妆艳抹，披金戴玉，旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们，焦点还一度放在了玉墨身上；女学生书娟的视线也一直在关注她们，矛头还一直对准了最为出挑的玉墨；流里流气的洋人约翰，他看到这帮风情万千的女子，更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说，一直到这部分为止，这些东西都是张艺谋所擅长的，他再次找到了描画女性的作者手法，只不过，这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面，《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中，等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人，女学生在楼顶看到起火的城市，1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说，舍大保小，张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型，二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系，耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲，电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的，玉墨和她的无良继父，身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲，遭遇不幸和死亡，一直到书娟和玉墨的设置，她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常，彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调，先是日本人的《故乡》，再是女学生的唱诗班圣歌，最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关，但是放在不同环境下，意味立马不同。故事细节上，张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙，这一切，依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说，《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮，但是，面对这个分外沉重的话题，它是否真要像《鬼子来了》或者《南京！南京！》那样，来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京！南京！》而言，那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃，《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病，它让故事停止于开放结局，停止于书娟的画外旁白。她活下来了，至于玉墨她们，没人知道。这不过是那一年，那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】

说实话，这类“赌术”的题材并不算新鲜，早在1981年，王晶就联手谢贤、汪禹、陈观泰拍出其赌术系列开山之作《千王斗王霸》，在1989年又推出最具代表性的集大成作《赌神》，在港片爱好者眼中算是赌术类电影的巅峰之作，《千门女王》若想单在赌术创新上比肩前作实属不易。

《千门女王》完全没有投机取巧，以“借壳上市”的方式劫取他人成熟的作品，相反，于《千门女王》而言，赌术只是用以借力使力的工具，是一个祛魅的过程，正如剧情概述所说，片中对各种奇巧赌术的演绎最终都会以破除赌瘾回归正途的面貌告终，这对一部以“赌”为核心的影片来说显然是很可贵的。

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【单集标题解析 + 图标对应实物 + 图标对应剧情】

E01：The Beginning of the End

上半部分最简明直白的首集标题，“结局的开始“，既是指这一集是剧集最终季的首集，也是指剧中毒品帝国和Byrde比德一家洗钱之旅走向尽头的开端。

有趣的是，本集开场的车祸，应该是离上半部分故事发生有一段时间，也许这段剧情，就是真的“结局的开始”，被FBI招安的比德一家遭遇车祸，由此打开真正大结局的序幕……

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首发于公众号 奇遇电影 cinematik八月档里最好的一部华语片，当今电影市场上难得一见2017年8月2日作者_胤祥编辑_鲸鱼

《皮绳上的魂》我是在去年的上影节看到的，按照电影节的玄学来讲，它有一个中间靠后的绝佳签位，并且有着一个颇为怪力乱神的故事结构；而考虑到当年的主席正是以豪放不羁怪力乱神著称的前南大神库斯图里察——所以我看完就在奇遇后院群里放话，金爵奖估计就是它了。谁知最后被颁奖结果无情打脸，《皮绳上的魂》最终收获最佳摄影奖，而金爵奖则是我此前看好的最佳摄影奖《德兰》。于是我当即就用上了“信封装错了”这个梗。

不过从库爷此后的表现来看，他还是蛮喜欢这部片的，在他一手操办的“库斯滕多夫音乐和电影节”（Küstendorf Film and Music Festival，其实根本就是“库斯图里察和他的朋友们吃喝玩乐电影节”）上，特意邀请张杨导演带着《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》去做大师班。如今趁着《冈仁波齐》票房逆袭的东风，《皮绳》也终于定档8月4号，真是可喜可贺。

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在女儿的强烈要求下第一次走进电影院看喜洋洋系列的电影，其实说真的，我更喜欢看熊出没系列的，更像大人和小孩一起看的，但今年，部到熊出没.复返地球更好看，更搞玩一些。

最开始，我不知道是篮球类型的，也没怎么看宣传片，还错看以为是筐出未来，看了之后才看到是筐出胜利。这部电影跳出洋村庄来到都市里，以篮球杯展，故事里有很多温暖的片段，比如我们送的不仅仅是快递，还有温暖，我们守护者队总有一个人默默的守护者我们等等……反正我女儿是喜欢的，看了咔咔大笑，她懂，她真懂。

今天就开学了，昨晚她把所有作业都做完了。以看一部喜欢的电影结束这个假期，挺好的，所以昨天本来是看5点的，后来有点事，忘记下单了，到了现场才发现不能买票进场了，有点遗憾，但办法还是有的，后来搜了一下附近的电影院，发现有5.30放的，而且地方也不是很远，于是坐车过那边，最后刚好赶上……真好，就比如你设定了一个目标，过程中碰到困难，你想办法去克服它，最后还是实现了。就好像这部电影一样，从痛失冠军，经过努力，最后险胜对手，这种感觉未免太好了吧？又比如女足等等，有惊无险，赢下比赛，good,very good!!

除了志明和春娇的故事，已经好多年没看到彭导发片了，难得等来了一部贺岁片，名字还惊人地local，自然是满心期待的，可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片，却越来越疲于掩饰青春不再的现实，演员、导演，乃至整个香港电影业；为迎合市场口味，拼凑出来的剧情少了该有的自然，越看越让观众感到说不出的尴尬。

首先，我不明白拍这部电影的目的在哪里，是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗？虽说14天就搞定一部电影真的很高效，但其完成度之低也有目共睹。整部电影就是在讲一群人如何去找一瓶人奶，这竟然能拉扯出一个半小时的剧情，最开始我其实是不敢相信的。为了找到这瓶奶，电影被明显有意地加入了重重关卡，大量对主线推动毫无意义的情节堆砌在一起，甚至于八婆本身也是一个存在感极低的群体。到最后，导演强行为全片作思想总结，升华感情，发散得异常突兀。

其实，我从来不反对电影低俗，这恰恰是电影接地气的一种手段。但低俗之余又没有point就会变成庸俗，观众花一个多小时看完一部电影，除了屎尿屁之外什么都没收获到，会觉得自己的思想层次被拉低了。就算说贺岁片本来就不该太严肃地对待，看着开心就行，可关键是电影里好多笑料都是在网络和彭导之前的作品里出现过了呀，这样炒冷饭反而拉大了电影与老fans的距离。

也许跟年龄有关，曾经鬼才横溢的彭浩翔也有江郎才尽的一天，主要角色平均超40岁的高龄也是香港影坛当下最无奈的一面。虽说这回不用再看华仔、志伟、渣渣辉无比熟悉的老脸，但青黄不接都扩散到了三四线演员还是让人不由得倒吸一口凉气，人才不济正一点点掏空着港产片这面从前闪亮的招牌。

5年前，彭浩翔拍过一部作品叫《香港仔》，大陆又叫《人间·小团圆》，那是他难得静下心来拍的一部情感片，我还挺喜欢的，只可惜生不逢时，当年被黑得一塌糊涂。说实话，偶尔与市场错过没关系，相信彭导的底子能撑得住，我其实更希望香港导演们能真正用心说好自己的故事，没必要强迫自己去迎合主流，因为该懂你的人自然是会懂的。

第一次对彭导的电影表示否定意见，期待能触底反弹。不推荐，不收藏。

我知道它为什么被低估，因为影片的开头太过无趣，连我也是分好几段看完的。

在影片的开头，我一看，差点想放弃这部电影：

全是冷色调，男主一张冷冰冰的脸，颓废的装修布景，配角完全不知道在做什么的工作……

这些信息都想让人逃离这部电影，因为开头的节奏真的很慢

但是当男主和女主约会的时候，开始变了

这部电影变快，变得有趣。

男女主约会的地方竟然还是中式风格的（红灯、但很简陋

他们接吻、上床，爱上彼此

然后男主在过去醒来。

这里有不明白的地方，男主看起来是魂穿，但是在新时代怎么会有一模一样的身体呢？

十几年前，《无间道》出来的时候，我还是个小朋友，那时候根本看不懂，只看到我喜欢的梁朝伟和刘德华斗来斗去，还有陈冠希和余文乐，贡献了此生在荧幕上最惊艳的那张脸，那时候觉得这几部电影没意思，好人坏人都那么复杂，怎么猜都猜不对。

很多年后，又重新看了一遍，才恍然明白，为什么这几部电影，一直都是经典中的经典，不仅仅是惊心动魄的剧情，更感人至深的，是电影里缓缓透露的，关于人类内心最深处的东西。

我们从这几部电影里看到的，不是简单的是非黑白，而是深沉复杂的人性。

对很多人来说，《无间道》不仅仅代表着香港电影的黄金时代，我们的童年记忆，更代表着，我们最初的关于生命和人性的思考。

所以最早看到爱奇艺要把《无间道》改编成电视剧的时候，是充满着担心的。破坏经典不说，最关键是，是香港的影视圈早已不复当年繁华，在找一群人演绎一出有关香港警察和黑道之间的纠纷，又能拍出怎样的惊喜呢？

断断续续地看完了前两季，却不由得稍稍放了心，这并不是一部翻拍，而是吸取了原版电影里有关卧底的双重身份的挣扎的故事精髓，重新布局了新的情节和人物关系，完全重新架构的新的剧本。

如果说跟原来的经典电影有什么关系的话，那就是关于对于“无间道”这几个字的理解吧。

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堪称香港青年青春残酷物语。有些地方不是很纯熟，很碎片化，但导演很用心，处处以生动真实为要务。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。

之前旅游去过青甘大环线，就经过了嘉峪关、张掖、敦煌后来还去了兰州

兰州美女感觉还挺多的哈哈哈、吃的也很不错！

非常推荐大家去甘肃旅游呀，有机会还想去甘南看看风景，美的一批！

以下是我做的一些记录，有机会就去尝尝这些新鲜玩意！

第一集：羊肉

八个月的羊羔肉、 适合爆炒和黄焖

两年的羊肉、 适合久煮久炖

东乡：手抓羊肉

嘉峪关烤肉 十二个部位，分别烤制

甘兰州甘加草原 道食合

羊肚包裹着新鲜的羊羔肉、将炙热的鹅卵石投入羊肚，加热煮熟

这种做法，我还没吃过，非常想尝试啊

第二集：百合

七里河区百果园是全世界唯一的甜百合

因为其昼夜温差大、养殖时间长

百合炒虾仁、南瓜百合羹、玫瑰百合

第三集：羊杂

张掖铁板煎血肠、张掖牛肉小饭

张掖 夏日塔拉草原 裕固族美食

烧壳子、脂裹肝（羊网油做皮、羊肝做馅）

羊筏子 （羊大肠包裹羊心羊肺剁碎加入葱姜调料、加入麻油）

临夏

筏子面肠、临夏小锅羊杂汤、河沿面片

其他：

河州包子、山丹炒拔拉

第四集：胡麻

武威

胡麻盐卷卷、西瓜泡馍

白银

炸撒子、胡麻油黄米饭

永昌县

羊肉垫卷子 （三个月羊羔肉、胡麻油爆炒）

兰州永登 永登月饼

第五集：呱呱

天水

呱呱夹馍、捞捞、皮皮、

庆阳

猫耳朵、饸饹面、摊馍馍、油圈圈

第六集：牛肉面

兰州牛肉面

牛肉汤（五个小时的熬煮、加入虾皮、虾酱、再加入白糖）

炮仗面、行面、搓鱼面

第七集：面筋

金塔

菠菜拌豆筋、南瓜面筋汤、金塔干面筋、面筋炖土鸡

酒泉

酒泉糊锅

高台

孜然牛肉拌面筋、高台麻辣烫、油炸面筋汤

第八集：浆水

天水

凉拌乌龙头、油泼灰灰菜、苦苣浆水

浆水萝卜、浆水撒饭、浆水暖锅、

浆水鱼鱼、浆水面、什锦浆水面

北京

浆水乌鱼蛋

第九集：酿皮

兰州 高担酿皮

陇南武都 洋芋搅团

张掖五彩凉皮

武威 面皮子

第十集：土豆

定西

凉拌红土豆、蒸紫土豆、油炸土豆丝饼

土豆焖面、凉拌洋芋片、洋芋搅团

临夏

砂锅土豆粉、土豆粉炒肉、流汁宽粉

玛丽在影片中诱供式的采访完全符合西方人的传教士思维，高高在上的怜悯，唯有主和高尚的文明能够拯救苦难中的人，亲眼目睹战争场景就觉得自己比别人承受了莫大的痛苦，军人又该如何自处。把中东的战乱、贫困都归结与独裁专政，却不提西方政权的行径有过之而无不及。在酒店享用丰盛的早餐，与友人谈笑风生，电视机里利比亚人民却在街头游行。也许玛丽的PTSD还有酒和蕾丝内衣可以缓解，但苦难的人民是没有资格患上PTSD的。驻外媒体秉承专业与人道主义争相报道中东独裁者的恐怖行径，要把那些地狱般的场景给世界人民看，可是独裁者手里的刀又是谁送去的，你们在背后又扮演了什么角色。玛丽逝去一只眼睛受到业界嘉奖，奖励她作为记者的良知，勇气。可是阿拉伯人民失去的光明却无法偿还。

影片的名字：私人战争甚至都让我觉得讽刺，非公理 非正义 与人民无关 纯粹是大资本私人的一场战争。玛丽穿梭在中东的炮火中，她作为女性表现在专业上的细腻、作为记者的勇敢与人道确实让人敬佩，但她壮烈的一生想要表达的夙愿却是悲凉的。

真实想给3星半的。个人觉得，作为国产下饭剧十分合格了。

演员的颜都好，都年轻。从小仵作follow的女主，现在是国民女鹅了，替她开心。加半星给晓彤吧。

大学生活里的场景其实只占50%不到，另一半是在男主的家中。而且大部分时间在玩玛丽苏人设与现实的反差、方言梗、青春回忆杀。剧本缺少对大学校园的生活做一些细节丰富的处理，所以整体显得很扁平，这属于底色没有铺好，没有让人物、故事脱胎于那个时空的环境中。有人会说，毕竟是短剧嘛容量小，那也用了28集呢。

比如《风犬少年的天空》一剧，就把校园生活的细节、方言、搞笑和纯爱都融合得很好，那你说这部是长剧嘛。那好，我记得还有一部韩剧还是日剧每集才3分钟，够短不？这部剧专讲两个高中男生同桌之间的恩怨情仇，场景基本就是课堂，梗也很高级，也非常有校园感。不妨碍大家去磕他们的CP。

我觉得如果想要做短剧，而且也是校园题材，其实对剧本的要求会更高才是。但本剧的剧本还是比较平铺，又想搞笑，又想纯爱，但这两个部分好像分开运作了，少了点什么。

单凭这部剧我很难代入自己的大学时光，因为我的大学烦恼这里面的人都没有…… 而且我学校里的学霸也没有这么完美，长得帅物理还好，性格还不讨人厌……如果安宇风能更讨人厌一点，能敢于把自己的帅气糟蹋一下，剧情也不至于这么平。白苏姬进入现实世界的成长会更复杂多维一些，甚至有些黑化的倾向。男二除了说一些霸总台词之外，还有一些出人意料的反差，展现他的精英思维和抠门之类的……

如果站在一个玛丽苏的思路来拍摄反玛丽苏的题材，只能说是玩梗。玛丽苏的背面并不是物理和量子，而是复杂、立体、多变又有迹可循的人心构成的世界。对这个现实世界的思考深度和细节捕捉，才是“幽默”背后所依托的那个立意所在。才能让搞笑和纯爱，都更深刻，更生动。

在拍摄亲子关系的部分，我觉得重案六组的拍摄手法都比这个有吸引力。实在太过于90年代都市剧的气息了……情绪的铺陈、父母和孩子的互动都过于刻板了。不知道是拍摄手法还是演员表现力的原因……就觉得到这一块就好像套用了一些模板化的交互……生怕出什么差错似的。

但这部剧还有一些地方让我看到了国产短剧的希望。轻快的剧本，年轻化的表达，对于传统电视剧套路的吐槽，对流行元素融合的尝试，以及起用努力有诚意的年轻演员，这些都是很好的。

以上仅为个人观点。

============公众号：菲琳依诺=========

在如今IP改编盛行的影视圈，几乎见不到原创剧本，自《甄嬛传》大热以后，IP改编接踵而来。

有制作精良，口碑尚佳又大热的《琅琊榜》，也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。

之所以IP改编慢慢被人诟病，最主要的原因在于影视改编商业化模式下，当原著小说变成剧本之后，导演和编剧在取舍之间做的不够，使得许多“四不像”的作品出现在市场上。

但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧，它们由于原著作者亲自参与其中，让剧本还原度高，制作精良，2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。

导演/编剧/作者：自己的孩子自己疼

《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说，而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人，同时是这部剧的编剧之一。

因此这部剧和原著小说高度吻合，甚至在某些情节呈现，通过演员的演绎更加生动有趣。

比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时，只是通过对话表达信息，并没有多余描写。

剧中，角色台词不变，在演员表现时，却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节，显得更加生动。

除此之外，台词几乎大面积的照搬原著，许多情节的改编痕迹也非常少，可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。

自己的孩子自己疼之服道化细节还原

近年来对古装剧的吐槽中多了一条，新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。

《长安三怪探》的历史背景是晚唐，剧中道具大到建筑构图，小到杯子屏风，人物服装，演员造型都在还原唐朝的细节。

这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声，对于街市，建筑，以及画面构图都极具考究美感。

独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。

“汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代‘五大名瓷’之首”。

独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风，是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。

本剧服装组长李昌盛，曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。

因此剧中男演员服装以圆领袍为主，女演员以钿钗礼衣为主。

妆容方面也以唐风为主，特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象，丰腴的身形，贴花钿，涂鹅黄，很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。

同时，由于剧情需要，韦若昭常穿男装，在唐朝，风俗开放女着男装成为普遍现象。

特别是韦若昭加入金吾卫后，穿了一套金吾卫的官服，在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。

每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制，在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。

剧中最后一单元，千面佛设计豪赌，安王爷参与赌的是马球。

“马球在中国古代叫‘击鞠’，发明始于汉代，兴盛于唐宋，一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。”

这些服道化的精良，让整部剧完全融入到唐代的背景中，也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理，完全没有因细节产生跳脱。

自己的孩子自己疼之剧情上情理交融

作为一部探案剧，最忌讳的就是剧情硬伤太多，不够流畅，在大多数悬疑剧中都是偏理性的，而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。

探案过程中穿插了三个主角的身世背景，从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛，但胜在将故事背景穿插的较为和谐。

比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历，人物转变。

“孽海缘”单元完整结合了人性，孽缘，利益纠葛，人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷，到潘爽和柳婉儿的孽缘，还原了独孤仲平一部分的身世。

康连成作为情场浪子却只爱自己，康国副使对通译的爱也比不上职位。

独孤仲平也曾流连花丛，从不动心，却因为柳婉儿动了心也失了心。

“焚心剑”单元，把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收，把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源，李秀一憎恨千面佛的原因。

“连环报”一个江湖恶党，诸恶做尽，却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间，最终都死在自己人手中。

因果循环，报应不爽，但一个要报复社会的高智商罪犯，也不是完全毫无人性。

“牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历，可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂，或许只有凶犯自己知道。

这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。

整部剧故事情节完整，人物塑造铺垫完整，基本完成了一个故事的基础要求，在这种要求上增加了故事的可看性。

自己的孩子自己疼之人物立体有趣

这是一部探案剧，也是一部大男主剧，但不同于市场上大多数的主角戏，只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明，包括案件的凶手。

独孤仲平作为剧中第一主角，在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用，但他不是绝对的正确，更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。

独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个，感性来源于他的身世经历，从潘爽到独孤仲平，一个人的前世今生。

因为潘爽，独孤仲平变得“活不了死不掉，善不成恶不下”。

所以作为独孤仲平，他在摸索，在学习，在纠结，也在自省。

面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案，他不想做说客，也不忍心让一个少女去做这样的事情。

面对翘翘为情痴迷，他在尽可能帮翘翘脱罪，不惜放弃参与查案，以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。

作为一个侦探，独孤仲平表现出非常“失职”的一面，他没有心中对真理的坚持，也没有对凶手的执着，甚至没有一个探案者该有的“正义感”。

潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人，独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。

“你也是恶人，你如果没做过恶，不可能每一次猜到我的心思。”

独孤仲平的人设，既有侦探该有的聪明缜密，丰富经历，也有普通人的情感细腻，多愁善感，更因为潘爽的经历，懂得怜香惜玉，情商极高，拥有一身好演技，让一众“直男”探长望尘莫及。

韦若昭作为女主，其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套，没有为了衬托男主故意降低智商，更不会圣母碍事。

虽然一开始难免天真，但随着剧情发展，成长轨迹明显，且没有普通少女的多愁善感。

陈玉珠和韦若昭是两个极端，真正的韦若昭不敢爱不敢恨，真正的陈玉珠性格爽利，不顾小节，全然没有大家闺秀的娇柔造作。

“我现在是替两个人活着。”

男女主的人设经历刚好是两个相反的模式，男主一个人有着两种极端的经历，所以他顾虑良多，十分纠结；女主一个人却承担着两个人的生活使命，所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任，所以她只要活得精彩。

男二李秀一自小被狼养大，缺少关爱，所以性格也像狼一样，他除了过于“粗鲁”以外，是最符合侦探身份的角色。

只是他也有自己的偏执和天真，习惯了人心险恶，又保留了野兽直率的习性。

其他角色，也十分出彩。

庾瓒老实听话，有些窝囊，但处事圆滑，大智若愚；碧莲热情奔放，泼辣豪爽；老许是一个冷面傲娇的混不吝，却沉迷于赌博；韩襄恪尽职守，十分机灵；千面佛善于谋算，工于心计却十分义气，更有一份舐犊之情。

整部剧无论是人物性格，还是剧情设置上，既没有让主角失色，也没有让配角们默默无闻。

全员演技流畅，陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥，也有独孤仲平的落拓孤寂，层次感把握的非常好，将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来，还不失纯真凛冽。

秋瓷炫演过不少国产剧，但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重，好在后面随着人物成长收敛了，加上对手戏演员的配合，总算不辜负剧本角色。

袁文康的演技也是有目共睹的，但剧中各个反派演技也可圈可点，十分入戏。

值得一提的是，剧中人物关系也十分值得玩味。

主角团三人，既没有狗血的三角恋，也没有常规的结盟，总是在相互利用，相互试探，又相互合作，除了最后一个单元，大部分时间表现的非常暧昧。

自己的孩子自己疼之剧本缺憾

作为一部探案剧，细节也十分重要，这部剧的细节既有好的一面，也存在一些BUG或遗憾。

一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理，但剧中没有表现。

“连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。

剧中对“鬼市”，黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。

“孽海缘”里，柳婉儿的表妹胡小姐，一边说着嫁给守备家公子有多好，一面又十分痛恨潘爽。

这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。

最初潘爽骗婚，后来救了胡小姐，也算互不相欠，后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好，又怎么会痛恨潘爽？

“你这算是对我的报答还是报复？”

应该是爱而不得的报复吧。

“人狼变”中的狼全部用二哈代替，虽然出戏，但也理解了演职人员的不容易。

“孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。

“牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂，始终没给出答案。

对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。

整体上节奏有些拖沓，文学价值高，这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的，好的一面它足够严谨，文学性高，坏的一面是节奏不合适，观看有些沉闷。

《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇，题材在如今国内市场并不是主流，所以它的收视率并不高，也没有大火。

虽然豆瓣7.6，在国产悬疑剧水平中等偏上，但它却也成为国产剧中的“失败品”。

相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。

片头曲那磁性的声音来自于赫克特吗，有人知道吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？:::？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？