玉泽演也出演网络剧，看样子韩国的娱乐圈竞争异常激烈，任何机会都不能放过，而此剧也是有些奇幻的感觉，是不是受此剧启发，为后来接拍《打架吧，鬼神》做铺垫。在剧中道真友拥有接触皮肤便可以预知未来的能力，这样便成为了“算命的道士”，这与《打架吧，鬼神》异曲同工，在鬼神中是可以看到鬼，所以可以驱鬼。在帮陈熙英算命时发觉她有生命危险，于是去试图改变她的命运，在这种过程中两人渐渐相爱，并且发觉这种命运是有人设计的，于是完成了一次爱的守护。演员较为知名，但剧情相对平平的作品。

故事的主线是正义得不到伸张，好人不得已走上以暴制暴的道路。但影片的精髓在男主几次暴力除奸后媒体和社会代表的正反辩论：当权益受到侵害又得不到援助时，到底是严守纪律法律界限还是打破法律对好人的束缚。男主是幸运的，选择了后者并终报私仇，影片中还有一人和他做了同样的选择却被犯罪份子击毙。生活不是电影，有几个人能终身享有主角光环？

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

又是一部关于战争遗孤的片子，前面那个《又见奈良》刚好了解过了。

这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子，但是能感觉到。

片子节奏非常慢，我真的看不下去。

由于是余男在，我快进、快进、快进的看，然后。

终于看完了。

片子老是有一种莫名的感伤：

血缘不代表爱，我的女儿，我们没有血缘，但我却如此爱你。………………

煽情点全在那个日本母亲旁白上。

——————————

最有意思的还是那个旁白

那个过世的日本妈妈，轻轻慢慢的把往事一点点倒出来。通过女主的回忆展现。就是觉着这种情感结合的很好。

别的真没啥看点了。

今年春节档的一众影片中，我最期待的电影当属《奇迹·笨小孩》（以下简称为《奇迹》）。

该片由《我不是药神》的导演文牧野执导，讲述了深圳打工人的故事，并把镜头对准了我们社会里真正的底层……这个卖相，实在是太吸引我了。

【详细】

14192381

电影《红番区》看完就四个字危险刺激。电影里还是一样有成龙不要命的镜头，41岁的成龙毫无安全措施从楼的一端跳到另一栋楼的阳台上。也就是这一跳成功的让成龙闯进好莱坞，至此在好莱坞名声大噪。在采访中成龙开玩笑地说到跳阳台其实很简单，只需要开机、跳、进医院。《红番区》这部电影在当时创下了香港以及欧美的票房冠军，是一部非常不错的动作片。

开头看到玄机吓一跳，还以为换制作公司了，原来只是投资啊……话说玄机什么时候也开始搞投资了？

说说不喜欢的地方吧。

开头，潘震类杀马特发型配小马扎……我个人是一言难尽。还是原来那个古色古香的传统武将造型更让我怀念。

rap那段，见仁见智吧，不是rap本身有问题，是运用的方式出了问题，导致很多人反感。我个人也确实觉得这个音乐和画面不搭。尝试值得鼓励。

然后是蕾娜的脸型，这个，额，长篇动画特别不建议随便改模型，还是一改改那么多的样子，是真的差点没认出来。你哪怕改一点点也好，一次性改太多，是真的不讨喜。

模型细节真实感是一如既往的优点，远景玩具化的失真感是一如既往的缺点……

剧情没太好讲，和标题所说一样，就是个填坑性质的OVA，情节略碎。

至于孙悟空师父到底是俗姓吴的唐僧，还是吴承恩，我是真的不懂……如果你真要推出吴承恩作为师父的话，作为一个对观众而言比较“惊世骇俗”的设定，你不应该继续用这种遮遮掩掩的描写方式，而应该要迅速光明地把设定讲清楚，不留争议，这才是正确的处理方式……

现在这一地鸡毛的……

真。脑残。无双。养母三观存疑，亲那是你养了二十几年的闺女啊，是的你是把她当亲闺女养的你不欠她啥那你就继续把她当亲闺女啊！凭啥遇到亲生的就瞬间变后妈啊？！

你是不欠你养女啥但是你养女也不欠你啥啊？你知道她跟你亲闺女换错了完全没想过说出真相让你养女回到她应有的生活吧？那你就没资格觉得亏欠亲生闺女，觉得养女抢了她男人好吗？！

你养女辍学打工长成这么强势的性格都是因为谁啊？都是为了谁啊？凭什么需要她让出既得利益的时候就一副我是你妈你要听我的嘴脸啊？

当然这并不是说男主三观没问题。不管怎么说你是有未婚妻的人真心想谈恋爱一开始就应该掰扯清好吗。

啊一旦吐槽起来我真觉得这剧每个人三观都有问题好吗！

那谁，那个女二叫啥来的，为什么这么多年了中国偶像剧的女二还是这么一副恋爱脑啊！给我一个智商正常的女二真的那么难吗真的吗？！哦我错了可能真的那么难毕竟连男女主角编剧都没智商何苦要求女二呢。烦死了好像妹子们除了谈恋爱人生就没有其他意义了一样。

每次太后一换到浙江台看这个我都感觉眼睛和脑子被qiang jian了真的。我妈还很认真的吐槽了一句“抱错孩子这么容易吗？这锅医院背了太多次了他们根本是拒绝的”

真的十年前是抱错孩子的梗十年后还是，医院表示这锅我们不背好吗。哪有那么容易抱错孩子，还有养母不是知道抱错孩子吗？虽然我看的不仔细不知道她啥时候知道的。但是真的有心查的话根本不会查不出来的，医院都有档案的好吗！

好的剧本+好的演员=良心剧

这剧。。剧本就不说了。。演员。。算了也不说了我怕被颜粉们谋杀(:>)|￣|＿我家爱豆敲努力！我家谁谁演技敲棒！（每条五毛，括号里删去）

总之这剧如果十年前播像我家母上这样的可能还会买账，但是放在今天真是连我外婆都看不下去了(:>)|￣|＿

有胆识敢爆发！绝不求稳敢突破！女主性格的确受不起

人性贪婪？但我觉得贪婪所以更有人性！

有时我总想在最高点，我为什么总忘记看，但是想想，如果不是今天跌了，我又怎么能知道昨天是最高点咧，在动荡三天后我丢了，因为这个水平收入足够了，但是在我丢掉第二天，又飙升，瞬间再创高点，但这天收益已经不属于我

韩剧依旧喜欢回头草，不过也是，灰姑娘本质她也是贵族所以能看到王子！不同水池的鱼儿注定游在不同的流域，没这点关联编剧就算有神指，也编不出来！土里面的姑娘怎么才能和天上的神仙打架????

等午饭吃的一点点唠嗑

这是一个由四条线交织出的荒诞故事。黄渤饰演的自行车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。不法商人李法拉，雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。电影对观众情绪的调动，对笑料包袱的运用，对影迷智商和注意力的挑战都是异常出色的，即有趣又高端，看过心中为之一爽，而这些精妙的设计和布局让人在大呼过瘾的同时也有种想要感谢导演和编剧煞费苦心的冲动。

总的来说，篇幅短、与政治太贴近、处理抓马干净利落。傲骨之战，傲骨有三，而且每一集都在说如何战。政法不分家，对于新总统每一集都要讽刺一下，目前还没有太过火，但是已经离讨厌不远了。从傲骨贤妻拉过来许多加分项，比如红发律师（宅总老婆）、比如几个比较有代表性的客户（杀妻犯sweany? 黑人毒枭、搞竞选的胖婶儿）。

suits离优秀太远了！特别是第三季之后，而且做非诉较多，业务偏向太厉害。傲骨之战倒是可以和波士顿法律等比比。

截止目前，傲骨之战比之傲骨贤妻的优点在于三女主多方面展现职业女性的工作，而没有在感情家庭做过多不必要的纠缠（可能是篇幅短短原因，没地方注水），处理家庭感情都干净利落（丈夫出轨就离了呗，孩子要生就生呗，父亲跑路就举报呗）。

要比金装律师的话，就是处理律所合伙人之间扯皮也很干净利落，金装律师花了一季才把丹尼尔搞走。

要比波士顿法律的话就是没那么多无厘头，毕竟戴安及时倒掉了瓶子里的东西，其他主角也比较干净，没有吸毒招妓等等。但是当庭辩护也没有波士顿法律那么精彩。波士顿法律的许多总结陈词写的非常棒！

虽然在此之前已有过类似的题材，可看的时候，依然能看的人聚精会神；影片没有酷炫的特效，可依然能够抓住人的神经；电影中奎迪的内心描写很是丰富，有过好几次的转变，一开始不知道自己为什么应战，去孤军奋战，到最后找到了自己值得奋斗的事物，变得不是一个人在战斗，身处地狱还不够，变成地狱，才能赢像地狱一样的选手，这样才能赢得比赛，而不是为了赢去赢；而影片中的每个演员举手投足间都是戏，都是演技，微妙的面部表情变化，将该表达的诠释的淋漓尽致；那个俄罗斯对手，是危险的，因为他没有什么可以失去，这样的状态，这样的人，才害怕，最后俄罗斯选手又回到了原来的起点重新和教练一起开始，因为他从底层爬上来，便不害怕聪底层再开始；生活中又何尝不是如此，唯有千锤百炼方能成器。

Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.

However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.

Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.

I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.

The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.

There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.

It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.

Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?

Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.

Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.

The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.

Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!

新生代基本都看过了，罗布留下深刻印象，不走寻常路并不意味不好。走一般套路的艾克斯，银河s等是印象最淡的。

不能排除有些不好的地方，比如变身时间过长，但并不会影响整体剧情。爱染成很喜欢，很搞笑，很有特色，可惜戏份儿还是少了。

罗布才是一部贴近普通人生活的特摄作品，不立高大上的人设，剧中都是你我。

丈夫的支持和鼓励之下，柯莱特拿起了笔，开始以自己学生时代的经历为蓝本进行创作，并且最终完成了她的第一本小说。让柯莱特没有想到的是，威力竟然将小说冠上了自己的名字出版，这部小说一经出版就在文坛中引起了轰动，威力一举成名。 自此之后，威力发现了妻子身上出色的文学天赋，于是开始逼迫她继续做自己的枪手，当柯莱特忍无可忍拒绝了丈夫的无理要求后，威力竟然暴力相向。威力有了外遇，而柯莱特也发现，自己虽然身为女性，但是对女性有着强烈的吸引力。

以“断舍离”的禅意的名义、把生活过成“极简主义”的现代“面具人”心底却是满满的、难以亲自面对的“断舍离”。

空荡荡的房间，被回忆绑住不能飞，亦或是精致的利己主义作祟，《时光机》的切入点可谓一发入魂。

譬如《打扫》中的吟唱：“这屋子里有太多你的好，恐怕一生都不敢去打扫。当无助一层一层笼罩，明知道是种煎熬还不肯放掉。”

影片开场不久竟然听到了泰语版《九百九十九朵玫瑰》，此处应该是编导暗藏的伏笔与情怀的巧思吧。

【详细】

13348451

这个剧看完让人感觉不舒服，没有直接证据，全靠推导认定在审讯，一种先入为主的长时间密集高压型审讯！对人的身心的压迫是极大的，每个人都有隐私权，即使是罪犯。万一最后没有抓到那个凶手呢？是不是就这样被直接判刑了？而且即使是证明了律师的清白后，警察也没有为错误的审讯和偏见付出应有的代价，甚至没有一句道歉！这让人感觉很不舒服，律师被冤枉一直试图自证清白，作为一个有名望的人，有自己的骄傲和虚荣，有让自己在摄像头前尽量保持体面点权利，反正代入律师这个真的委屈到不行！在美国rape是很严重的罪行，更别说涉及未成年人，这是与精英律师所接受教育所悖的行为（当然不排除有变态的），但最后律师对这种罪行竟然承认了，这tm得有多失望，当所有人都认为你有罪的时候，自证显得毫无意义，没有一个人相信的时候，清白如此苍白，因为人们总是相信自己相信的，而不管是否真实、是否正确。

how pitiful ！