每个女孩儿都在等着骑着白马的王子出现
每个男孩儿都在幻想一个等待拯救的灰姑娘
现代背景下的童话故事
像平行世界的中失忆的公主和王子
有时公主忘记了要等待
有时王子忘记了自己的使命
在这个时代命中注定的人其实很难遇见
甚至很难意识到身边的人是王子还是侍卫
你看得清他吗?
你又看得清自己吗
每个女孩儿都在等着骑着白马的王子出现
每个男孩儿都在幻想一个等待拯救的灰姑娘
现代背景下的童话故事
像平行世界的中失忆的公主和王子
有时公主忘记了要等待
有时王子忘记了自己的使命
在这个时代命中注定的人其实很难遇见
甚至很难意识到身边的人是王子还是侍卫
你看得清他吗?
你又看得清自己吗?
女主丁一一形象很甜美,身材也很好??,虽然没有什么名气,但甜宠剧里应该能排进前五,反正我是这样觉得的。这剧确实很甜,各种亲密镜头让人上头。喜欢甜剧的不要错过啊!只是男主的形象有点不能尽如人意,主要脸太大,有点不符合我心目中仙人的气质,不过我认为这部剧主要看点都在女主,丁一一这形象大有可为哦!而且12集的剧情不会太长,花一点点时间pick一个甜宠还是很划算的
女主丁一一形象很甜美,身材也很好??,虽然没有什么名气,但甜宠剧里应该能排进前五,反正我是这样觉得的。这剧确实很甜,各种亲密镜头让人上头。喜欢甜剧的不要错过啊!只是男主的形象有点不能尽如人意,主要脸太大,有点不符合我心目中仙人的气质,不过我认为这部剧主要看点都在女主,丁一一这形象大有可为哦!而且12集的剧情不会太长,花一点点时间pick一个甜宠还是很划算的喔!
之前提到美食纪录片,最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾,也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了!新年》这样,深入有民族特色的地区,展示当人人文气质与饮食文化的纪录片,并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族,还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人,都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华
之前提到美食纪录片,最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾,也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了!新年》这样,深入有民族特色的地区,展示当人人文气质与饮食文化的纪录片,并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族,还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人,都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食文化的多元,更是展现了一幅具备民族特色的美食地图。这样的纪录片除了硬核下饭意外,更多了分文化层次,值得回味。
我是很想私心给5星?的,还是下不去手,当年。就是很喜欢。忘记了多少年前了。就是热血啊,就是好玩啊,就是好看啊啊啊啊啊
那年真的那是一个流行,小学吧,由于有个同学很喜欢大东,然后她就是大东了,另一个是吴尊,还有个,选了亚伦,然后她们对着我说,你就是穿白衬衫的亚瑟王了。
好吧,好歹我也有把石头剑,虽然我比较喜欢大东的锅铲。。。
这是很多人的青春,不管现在的人怎
我是很想私心给5星?的,还是下不去手,当年。就是很喜欢。忘记了多少年前了。就是热血啊,就是好玩啊,就是好看啊啊啊啊啊
那年真的那是一个流行,小学吧,由于有个同学很喜欢大东,然后她就是大东了,另一个是吴尊,还有个,选了亚伦,然后她们对着我说,你就是穿白衬衫的亚瑟王了。
好吧,好歹我也有把石头剑,虽然我比较喜欢大东的锅铲。。。
这是很多人的青春,不管现在的人怎么评价它,它都是不可思议,不可替代的,但是,仅仅限于终极一班1,其他我都不承认,我的大东在终极一班里。
还有个乐事,我家湘琴的房子。是被KO榜NO.2雷克斯,吃醋,一个棒球,砸落的。。。。哈哈哈哈哈
看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分,感到十分不解。思来想去,觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。
的确,从公主电影的角度来看,确实让人不过瘾,竟然缺少了最重要的角色——男主角!勉强来说,只有一个傻傻二愣子一般的男二。没有勾搭暧昧,没有男人来救女主于水深火热,根本勾不起观众的少女心嘛。
然而!你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的?人家
看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分,感到十分不解。思来想去,觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。
的确,从公主电影的角度来看,确实让人不过瘾,竟然缺少了最重要的角色——男主角!勉强来说,只有一个傻傻二愣子一般的男二。没有勾搭暧昧,没有男人来救女主于水深火热,根本勾不起观众的少女心嘛。
然而!你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的?人家的故事线明明都是“主角获得超能力”(美队,蜘蛛侠,蚁人)→“主角失败后自我成长”(钢铁侠,雷神)→“主角(在小伙伴的帮助下)靠超能力拯救了世界”(所有漫威超级英雄)嘛!
从这个角度再看冰雪奇缘,是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了?——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处,在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力,并拯救了自己的国家(小镇)。完全符合超级英雄电影的故事线!
对比下来,你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了:画风是一片唯美的冰雪世界,打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力,在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有!女王不止能操控冰,还能操控风火水土了,这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊!而且,主角这么牛了,她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲,也没有和主角(像雷神洛基那样)相爱相杀,而且还能在关键时刻救一把女主!多么的社会主义核心价值观!
十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted,讲的是动画里的公主穿越到了现实世界,与现实世界男人谈恋爱的故事。鉴于我们的Elsa这么厉害,完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士,呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元,加入复联,成为新一代漫威超级英雄!
非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。??
昨天开始看《断奶》,深深被吴中林感动,陪他开心,为他着急,替他担忧,心情随着他的境遇起起落落。从一开始出现,就感觉到吴中林的优秀。善良、热情、体贴、痴情、得体、能干,有责任有担当的一个男人,偏偏遇到了不公平的爱情。所以他只能选择守候,选择等待。当安琪爱情失意,选择和他在一起的时候,他那么开心,对未来充满希望。可编剧太狠心,连当个可怜的备胎时间都那么短,他很快就失去了她。当她满怀歉意暗示分手,
昨天开始看《断奶》,深深被吴中林感动,陪他开心,为他着急,替他担忧,心情随着他的境遇起起落落。从一开始出现,就感觉到吴中林的优秀。善良、热情、体贴、痴情、得体、能干,有责任有担当的一个男人,偏偏遇到了不公平的爱情。所以他只能选择守候,选择等待。当安琪爱情失意,选择和他在一起的时候,他那么开心,对未来充满希望。可编剧太狠心,连当个可怜的备胎时间都那么短,他很快就失去了她。当她满怀歉意暗示分手,主动权在他手里的时候,他本来可以站在道德的制高点谴责她,强行留下她,但他却选择主动离开。即使自己含着眼泪,也要把最灿烂的笑容留给最爱的人。他转身禹禹独行的时候,动人心弦的音乐响起,我知道他和他的爱情,彻底告别了。这才是真正的男人,真正的爱情,尊重、理解、体恤,把对方的感受永远放在第一位。但这样温和的,可以相濡以沫的感情,往往容易被忽略。年轻的时候,我们都在寻找最爱的人,最好的爱情,我们相信爱可以战胜一切。但是我们不知道,我们应该和最好的人相守一生。因为有他的温暖,漫漫长路才不会感到寒冷。因为有他的肩膀,坎坷曲折才不用面对。因为有他的照顾,弱小如我们才不用学得坚强。但是我们不会这么选,因为我们太爱幻想中的爱情了。我们以为生活可以和恋爱一样甜蜜,我们以为他永远都是用笑脸相对,我们以为我们可以永远活在自己想象的世界里。所以我们义无反顾扑向爱情。但是我们不知道,生活总有扯下面具的一天,生活一定会以最真实的面目示人。原来生活里不仅有爱情,有甜蜜,生活里更有矛盾,有琐碎,有干不完的家务,有忙不完的工作,有不能为外人道的隐私,有必须独自处理独自面对的烦恼。因为看透了爱情,所以不再把爱情看成是万能的。因为看透了生活,所以变得更加实际,更加看重人的品行。在那么多压力和烦恼面前,只有心地善良的人,才会永远考虑你的感受,才会体贴谅解,才会和你相扶相携,才会让你琴瑟和谐。因为看透了生活,才会回望开路,才会发现被我们忽略的吴中林们原来是这样的可贵。但是人生是条单行道,我们没有机会重新回到起点,所以我们就在电视剧里观望别人的爱情,重活别人的人生。
整片就是超级小怪兽打队员逐渐变成超级队员打小怪兽。怪兽的造型和特效还不如06年那部,科学家转变之后就是变个阿凡达小蓝脸。有几个恶魔但是还不如N年前的异形。贯穿整片的所谓的剧情可有可无,配合上斗破级别的特效,真是都对不起一包爆米花。值得一提的是估计是为了迎合女拳,将女演员增强的比较多,超大个黑人近战被秒杀,女队员一下撞飞恶魔。男队员冲锋枪一直开火打不死恶魔,女主角小手枪一路秒杀恶魔。整个片子感
整片就是超级小怪兽打队员逐渐变成超级队员打小怪兽。怪兽的造型和特效还不如06年那部,科学家转变之后就是变个阿凡达小蓝脸。有几个恶魔但是还不如N年前的异形。贯穿整片的所谓的剧情可有可无,配合上斗破级别的特效,真是都对不起一包爆米花。值得一提的是估计是为了迎合女拳,将女演员增强的比较多,超大个黑人近战被秒杀,女队员一下撞飞恶魔。男队员冲锋枪一直开火打不死恶魔,女主角小手枪一路秒杀恶魔。整个片子感觉没有男主,算是个舔时下政治的离奇科幻片。基本上和抗日神剧为了舔政治一样的存在
首先2部片我都喜欢,打分足以证明。只是单纯把两部片很相似的桥段拿出来说说,找找原因
我第一次看这部片时,有些场景觉得很突兀,有些刻意为之。后来这两部片又看过好几次,越发觉得就是一个模子出来的。虽然剧情,类型完全不同,但很多段落,装束,设定,都刻意为之的统一。
我先还真以为这部片是在《人
首先2部片我都喜欢,打分足以证明。只是单纯把两部片很相似的桥段拿出来说说,找找原因
我第一次看这部片时,有些场景觉得很突兀,有些刻意为之。后来这两部片又看过好几次,越发觉得就是一个模子出来的。虽然剧情,类型完全不同,但很多段落,装束,设定,都刻意为之的统一。
我先还真以为这部片是在《人皮灯笼》之后,再一看,这片反而时间在前。
我再细看看共同点,原来人皮灯笼的导演是刘伟强,是这部片的摄影。
按说这部片是1992年的,人皮灯笼是93年的,但是不管怎么看,倒好像这部片里的很多设定像是在"致敬"它的晚辈。
——因为在这部片里有些设定反而不如《人皮灯笼》里来的自然,有些刻意为之。
先说一些单纯的共同点。不存在问题的
首先是开场的砍人部分,两部片的主角都是因为天生倒霉,砍人时只剩一把餐刀可选。
罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境,细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉,称之为“地地道道的柔情”。
《柔情史》里的一些段落,譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时,这种“柔情”变得清晰可观,将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质,恰恰成了柔情情境里,对粗粝现实更不堪耐受的感知。
青年才女杨明明执导的这部
罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境,细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉,称之为“地地道道的柔情”。
《柔情史》里的一些段落,譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时,这种“柔情”变得清晰可观,将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质,恰恰成了柔情情境里,对粗粝现实更不堪耐受的感知。
青年才女杨明明执导的这部电影,在柏林全景单元首次亮相,而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖,在大大小小的国际电影节上收获不断,最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周,这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。
相比于影片在评论体系中收获的赞誉,《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性,正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字,人们就有多厌烦它不柔和的地方;另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影,往往才是更好,或者说,更值得关注的。
《柔情史》无可置疑的是它的,或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片,并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词,乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画,都赋予了影片某种“私电影”的特征。
但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑,又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来,更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活,并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开,而它作为现代都市、中国首都,经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见,只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现,似乎暗示胡同和旧城景是被选择的,外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。
名为柔情史,讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔,反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作,大胆狂放的电影语言,关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎,沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态,显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。
反叛是最关键的,反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理,恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的,则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大,而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。
即使少谈些家国大事和延伸意涵,《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵(虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力),但饰演母亲一角的耐安却如有神助,在彻底破坏自我形象之后,创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色,或许算得上《立春》里的王彩玲,但相比之下,后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。
作为青年影人,杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身,与郭月(路边野餐)搭档完成的短片《女导演》崭露头角,更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次,《柔情史》公认的强项则在于编剧,杨明明富于文学性因而略失口语感的台词,在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应,以咒骂和哭诉的方式,淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。
从采访里看来,她没有过于强调自己女性创作的身份与立场,但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系,也可以被更抽象地理解为女性的镜像,与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》,名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。
相信如果有电影节将这几部作品组合放映,观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事,与前人创作复调沟通。当性别的议题出现,我们需要一些声音不断重复,越来越大声,因为状况仍无改变,无论是在性别间,还是在个体与权力间。《柔情史》里,我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》,此种苦闷有了更先进和更自然的,对女性的理解作为支撑。
电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片,尽管故事里也不断提到了诗,甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是,这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌,文辞简单、内容日常、态度尖刻,和电影一样,完完全全地去情调化。
《柔情史》想说的话多了,真实观念下视觉弱了,某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头,在最后创造了自己的节奏,它化身为一辆夜班客车,将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起,站在镜头的后面,张牙舞爪。在这一切的冲突之后,我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头,“没有什么大不了的事”,再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。
◎幕后制作《五福星》系列电影的续集,是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。每当这几位高手一出马便会玩笑大开,丑事连连、花样百出,1985年的《福星高照》是当年的贺岁片,这次五福星们把热闹的舞台搬到了日本,为了迎合几位兄弟的英雄本“色"",这次的女主角换成了同样漂亮的女警司霸王花(胡慧中),途中五人对霸王花大献殷勤,欲得美女垂青而各出奇招。影片笑料层出不穷、花样多多,
◎幕后制作《五福星》系列电影的续集,是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。每当这几位高手一出马便会玩笑大开,丑事连连、花样百出,1985年的《福星高照》是当年的贺岁片,这次五福星们把热闹的舞台搬到了日本,为了迎合几位兄弟的英雄本“色"",这次的女主角换成了同样漂亮的女警司霸王花(胡慧中),途中五人对霸王花大献殷勤,欲得美女垂青而各出奇招。影片笑料层出不穷、花样多多,喜欢功夫喜剧、打打闹闹的朋友们一定不能错过这部《福星高照》。此片上映一星期便有一千万的票房,落画时更有三千万的成绩,拍上了年度卖座第一的位置,是当时嘉禾有史以来最卖座的电影。影片不仅为其赢得巨大的商业成就,洪家班更因此提名一九八五年香港电影金像奖最佳动作设计。