#剧评##C9特工##C9也疯狂#一场特工的逆袭,一场师奶的进击。名字,想必大家都知道要用粤语念那C9=C nine=师奶。(可以说TVB真的是相当喜欢玩谐音梗啊!真的想说——潮流就是一个圈,复古当时兴。)然后我觉得马国明和高海宁的CP感,我觉得也OK啊!虽然好多人也站C9和B3(黎诺懿饰演)的CP感也很带感啊!(必须的呀!我也喜欢呀!俊男美女人人爱!)但是,高大劲和B3也很有CP感(你细品
#剧评##C9特工##C9也疯狂#一场特工的逆袭,一场师奶的进击。名字,想必大家都知道要用粤语念那C9=C nine=师奶。(可以说TVB真的是相当喜欢玩谐音梗啊!真的想说——潮流就是一个圈,复古当时兴。)然后我觉得马国明和高海宁的CP感,我觉得也OK啊!虽然好多人也站C9和B3(黎诺懿饰演)的CP感也很带感啊!(必须的呀!我也喜欢呀!俊男美女人人爱!)但是,高大劲和B3也很有CP感(你细品你细细品啊!,偷笑????????????)至于男主的爸爸谁能想到也是王牌特工呢?虽然隐隐约约觉得有埋下伏笔啊!比如——高的弟弟虽然是被B3利用,但若是没有天赋怎么可能成功,更不要说男主角(之前就是个小生意人)还有女主角把自己的枪分拆后,藏进了公公的维修店,好几年,这些部件都没有被买,or被使用过(除了那次通渠用过一次外)而且老三(高大翘)想用部件的时候,也是阻止啦!还有每次C9和B3通话的时候,怎么就能那样悄无声息的出现呢?……太多太多,真的追的特别开心。不过,B3到底是不是反派呢?虽然,简介里有提到啊!但是具体情况,还是大家在大结局里找答案吧!偷笑??????????而且别的网站上也有好多影评主的介绍,好开心啊!港剧真的很棒的!不看看怎么能知道呢?如果有雷同之处,纯属巧合。
这电影看的很有趣。
柏林的露天广场,到达的时候,完全不知道自己将要看什么。
德国放电影,前面的预告片和广告几乎会耗尽耐心,等正片开始。
一个女人出场,她要剪掉电线塔,路途上有三个人组成的管弦乐队在演奏。
这电影看的很有趣。
柏林的露天广场,到达的时候,完全不知道自己将要看什么。
德国放电影,前面的预告片和广告几乎会耗尽耐心,等正片开始。
一个女人出场,她要剪掉电线塔,路途上有三个人组成的管弦乐队在演奏。
一边看书,一边放一些我不care的电影,是一直的坏习惯,书看得有点分心,电影也就是通过台词知道个大概的情节,所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾,对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深,后来一直在找下载的地方,好不容易VC上发现了,down了下来。
据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧,即使是在我的少女时代,奶奶远不是现在这样千夫指万人骂,在文
一边看书,一边放一些我不care的电影,是一直的坏习惯,书看得有点分心,电影也就是通过台词知道个大概的情节,所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾,对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深,后来一直在找下载的地方,好不容易VC上发现了,down了下来。
据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧,即使是在我的少女时代,奶奶远不是现在这样千夫指万人骂,在文坛多少有些地位,同学之间还流传着琼瑶全套,屏幕上铺天盖地是琼瑶剧的时候,我也没怎么为奶奶的故事感动过,而且常常有掐死,掐不死用脚踹死某些主角的冲动。这不是想突显我有多清高,品味多独特,为了证明这一点,我可以毫不犹豫地说我喜欢《还珠格格》,喜欢里面的文字游戏,还有清爽的恋爱(是指I里小燕子那一对,另外一对我是欣赏不来的)。我不感冒琼瑶奶奶,一来是觉得此人文笔实在太有限了,不管哪本书里哪个主角讲话,也不管性格怎么样,一开口就是排比句扑面而来,二来是我们爱情观,或者说得仔细点爱情道德观相差得太远,不能够互相谅解。所以她的春花秋月感动了一堆少女的时候,我只是别扭。
我是个颇没道德的人,比如说第三者,只要不是认识的人,只要抢完了之后大方承认说我就是抢了那又怎么样,只要不动用太过卑鄙的手段,还是OK的,毕竟恋爱了甚至结婚了不意味着一辈子,因为第三者而变的,今天不变明天也会变,也不能全怪到催化剂头上。比如说婚外恋,只要不是包二奶,只要恋的时候承认我贱我无良有愧于心,只要恋上了之后立刻有个交待,也是可以谅解的,变心了就变心了,硬要找借口脚踩两只船都不想放未免就太没意思了。不过对于那种已经喜欢上别人,手也拉过了,吻也吻过了,只是不确定别人还会再来找自己,所以就拖着BF先不放手,等那人表态了才和BF说分手,分完手之后又去和那人说你看,有人要把他全部世界给我我不要,只要在你这里占一席之地,言下之意就是要好好珍惜我的意思,就未免有点over了。另一个人的伤心失意竟然变成了筹码,琼瑶喜欢给她的主角下定义,什么高贵雅致细致,blablabla,你在她们说出来的话,做出来的事里是绝对体会不到这些的,所以她只有每次都把这些形容词堆好,再通过不同的人的嘴讲出来,就好像板上钉钉了一样,读者不得不接受这一“现实”。实际上一个高贵敏感细致的人怎么会做这种事情?做XX就说做XX,领个牌照更好过啦,做了之后还硬要说是贞洁烈女,就恶心人了。
电影里表现不出来,小说里更要命的一点(最要命的是,读书那会,上课无心听讲,塞在课桌下面看的闲书是从来不挑的,竟然也看了一些琼瑶,每次看完就想打人),也是琼瑶小说女主角的通病,就是拿以前的BF同现任的LG或者BF相比,越想越觉得以前那个要给我全部的世界,我现在只能在你这里挖个小坑埋着,所以全世界就她委屈,爱得这么委屈还要爱,就更委屈——什么逻辑!!!
这一点,新生的言情小说写手(这种是不配称“小说家”的)要好多了,至少被飞了之后不会幻想着以前被自己飞的BF再来收留自己,断就断得干净,女人比较有担当一点。而在琼瑶奶奶这里,爱情就跟上菜市场一样,挑挑拣拣要最好的,然后对等交换,我给你多少,你要还我多少,少了我觉得委屈,如果委屈得太过,我宁可要那个肯多给我的,总之不能空手出来,非得抓住个什么。所以她书里的人永远在吵架,要不然就是在肉麻,很少有正经说话的时候,也就培养也了马景涛,林瑞阳这一派咆哮派的高手,刘雪华,岳翎这一些眼泪教的掌门。
我不知道琼瑶奶奶私生活里是不是也是如此,总之这些不事生产,动辄诗词伺候的女主角真欠扁,古代人也就算了,那些动不动就谈风论月,掉两个书名袋子显摆自己有多“文学”,抱把吉它显示有多“文艺”,这样“文学”和“文艺”有多“梦幻”的现代人那简直踢死一个少一个。说穿了就是肩不能挑,手不能扛,脑子里没有理想,生活中没有用处,只能在爱情里寻找自我价值的可怜虫而已,为了掩饰自卑就去笑其他的人世俗(拜托,你会的东西还未必有我这个工科生多呢,也好意思拿出来显摆)。一点也不懂,琼瑶奶奶当初是怎么红的,我老妈都相当之看不上她,还是我们一家人思维奇特?
《昨夜之灯》里排比句依然,极贱女主角依然,可怜前BF依然,成熟男主角(奶奶欣赏成熟稳重的男人),不同的是换上了港星,典型的二林二秦不在,顶替而上的是陈玉莲,郑少秋和费翔。小龙女即使在小龙女的时候,我也不承认她PL。陈玉莲黑得不健康,黑倒罢了,脸还团团的,五官我也不喜欢,难得的是气质过硬,演技自然,所以这版小龙女现在来看仍然是最好的。这部电影里倒比小龙女PL多了,但气质就有点俗,尽管如此,那个冷清的劲头还在的,所以听她说那些你实在个太XX,太XX,太XX的人,就像阳光,像森林,像日出(这些东西有什么共通性吗,比喻也不是这么乱来的啊),云云的台词,我就晕晕了,只能用“惨不忍睹”来形容。郑少秋抱歉我也没觉得是SG,老了相对要好一点,年轻时候简直就是个愣头青,粉扑扑的,五官也是我不喜欢的,发际线还高,然后也要说“你好冷酷,你好残忍,你太无理取闹了”这样的台词,就更让人发晕了。我的毛细血管随着二位感情的加深,台词的晋级而不断收缩放开,还要忍受费翔GG可以说是“傻呼呼”的表演以及充斥与剧中,其实没什么必要的那个年代的民歌。唯一深刻的印象是费GG真是上帝的一件艺术品,多PL的脸啊,多性感的声音啊,口水~~~可怜要念那么可怕的对白。
琼瑶的开山之作就是这样,爱上了不该爱的人,后来迫于现实选择嫁给一个表面上对自己很好的人,婚后发现那人不如前面这个,就跑回去找前面的,笃定他一定会再接受自己,封笔之作又是这样,爱上了不该爱的人,奈何那人不来追求,只好先跟一个对自己很好的人恋爱,后来那人又来追求了,就一脚踹了BF,可是恋着恋着又怀念以前的BF,只好把后来的BF写死算了,再让以前的BF回来接手。套用奶奶书里每个主角 口头语“要命”。不过电影里把最后一段去掉了,改成雪珂(奶奶给女主角取名字也极尽矫情之能事,导致我后来一听到雨雁,梦凡这样的名字就联想到奶奶)和叶刚一前一后走在街灯之下,越来越远,多少挽救了一些意境。其实这部电影最值得称道的地方是结局处的“包袱”,这也是我一直念着这部电影的原因,难得在琼瑶剧里看到一部最后时刻揭开谜底,谜底还悲剧得十分沉重的,上帝造成的错误确实不是人力能够挽回的,当无力回天又无法逃避时,仅仅叹息就不足够了。可惜奶奶说到底也不是作家,有这么好的桥没有好好利用,如果铺排得好,整个故事会多有力度啊,到她手里,这就变成了一个让叶刚死的借口,重点是在前面的恋爱和吵架——真是百样米养千种人啊。
《昨夜之灯》一般不会出现在蔡琴的精选集里,就像在《无间道》之前《被遗忘的时光》也不会出现在十首收录的精选里是一样的道理,虽然蔡琴自己似乎很喜欢这两首歌。有人说蔡琴是最为纯正的女中音,音响店里九张人声试碟里总有八张是蔡琴,《昨夜之灯》把这一点突显得犹为明显。内地出过一个也是录发烧碟的,有人发过一条她唱的《恰似你的温柔》来恶整我,声音真的极像蔡琴,用我这个破烂小音响听一两句是绝对听不分别的,但是一首歌下来就能肯定那个不是蔡琴,音色像,并不意味着音质一样,学得像也不意味着唱功一样。蔡JJ的歌难唱就难唱在,别人是以情带声,她的歌里只有情,是听不出“声”的技巧的,但你要真正一无技巧地去唱,那肯定就变成诵经。华语乐坛,几十年才出一个的女伶,不是那么好复制的,现代人浮躁,唱不出那样的醇厚内涵了,不然也不用去学蔡琴。我倒是很期待那个人去唱《被遗忘的时光》,前面一段清唱,是最好的试金石。
单身娘带着三个青春期的少女。女司机问:女孩们的爹呢?娘轻描淡写答:you tell me!
最后一集给我的触动无以名状:
小女儿Duke在街上看到时髦靓丽的老奶奶,忍不住前去搭话。老奶奶讲:
I‘ve known many good
单身娘带着三个青春期的少女。女司机问:女孩们的爹呢?娘轻描淡写答:you tell me!
最后一集给我的触动无以名状:
小女儿Duke在街上看到时髦靓丽的老奶奶,忍不住前去搭话。老奶奶讲:
I‘ve known many good men. They gave me music, love, (oh...) danger, ideas, advantures... It shaped me. But at the end of a day, I prefer being alone. Being alone and being able to feel good with yourself — that's the ticket.
Duke说,您真美。老奶奶回:one compliment from a woman is worth a thousand compliments from a man.
Duke: You know what my mom says about men? —— It's someone else's problem.
————————高中的时候CCTV放这部片,当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏,当时觉得尺度太大,便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价:拍的这是什么啊!前几天逛豆瓣的时候看到一句话:无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍,现在觉得这是一部接近完美的电影。一开始,神就告诉倾城:你永远也得不到真爱,
————————高中的时候CCTV放这部片,当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏,当时觉得尺度太大,便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价:拍的这是什么啊!前几天逛豆瓣的时候看到一句话:无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍,现在觉得这是一部接近完美的电影。一开始,神就告诉倾城:你永远也得不到真爱,即使得到了也会马上失去。那时,她便做了人生中的第一个选择:活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望,渴望那几秒马上失去的真爱降临。神的预言没错,果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候,我预感这真爱的另一半出现了,这头发,这长相肯定是第一男主角了。个人觉得,他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性:主人是第一位的。(真想有一个昆仑)当光明因为他不听话,要赶他走时,他问:你不要我了?当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说,最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情,就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样,只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时,他还是没忘记他的主人。因为:跟着他,有肉吃。昆仑对倾城的爱,是最原始的,像小孩子一般的保护。为了倾城,他毫不犹豫的从悬崖上跳下去,是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时(这段不得不佩服导演想象力,能把人像风筝一样方飞起来),他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说,这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛,生怕任何人夺走,可还是敌不过无欢。无欢对他说,一个奴隶连命都不是自己的,羽毛怎么会是他的。这里,他被无欢评价为:疯子。无欢这时,是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气,既敢为她去拼,又能在误会发生时给她祝福,极其默默无闻的爱,只能为之惋惜。无欢,最悲剧的一个人物。他太容易受伤了,只因为小时候的一个谎言,一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人,更不敢相信自己。但最悲剧的是,他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞,导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情,但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱,比较符合我的口味:阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化,更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰,现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候,该是看到昆仑杀了王,带倾城离开时。那一刻,他看到了自己的懦弱,他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人,一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气,但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时,他看到光明的装束,颤声问:好漂亮的衣服,是倾城的手笔吧。虽是欺骗,但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时,他哭着对倾城说:你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。光明,他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑,骗来倾城的爱情。也不怪他,倾城穿着黑衣时太美了,也太傻了,这么轻易就信了光明。但也不怪她,她渴望的转瞬即逝的爱已经来了,她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是,光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后,倾城感叹:他救了我们的命,但光明只是淡淡的说了一句:这是一个奴隶应该做的。第二天,她要走。光明要留他,那时的他像是发了疯一样。因为,倾城对他来说是胜利,是作为将军的他无法放手的东西。更何况,因为她,光明已经失去了将军的身份,他只有倾城了。这时候,他选择等待。但是。他等的不是爱人,而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他,已经输了。他输给了自己,输给了命运。即使追了回来,即使骗到了爱情,即使他抱倾城多紧,感觉不对,也只有白费臂力。他的心中没有爱,只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说,这两样,他只得低头。即使最后懂的了:不要死,要好好活下去。可一切都来不及了。我最佩服光明的地方,是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了,他要被处死,那时候的他还保留着将军的尊严,就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。鬼狼,这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时,他便开始生活在自卑与自责里。幸好,他遇到了昆仑,他的同类。对于昆仑,鬼狼给了他最大的忠告:要跑,而不是逃,心中要有渴望,才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望,他带他跑出了超过光速的距离,跑出了水上漂的效果。无欢说,只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护:他只想活下去。昆仑虽不是这样,但是他理解,他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候,他说他从来没害过人,他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己,他一直在为别人卖命,委屈自己。昆仑给了他做好人的机会,他没有放弃。个人觉得,最荒唐的剧情是最后的元老审判。(这让我想到了港剧中黑社会选坐馆,几个风烛残年的老头子们在那指手画脚)导演实在是太用心在拍这部电影了,可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几,一星的最多。真想吐槽,一部电影,不是你的菜,最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说,这部大制作算是大片中的佼佼者,也很合我的口味,也很喜欢这部电影的海报。这部电影的优点,也确实被埋没了。大的方面说;剧情;结构合理,没有任何拖沓,画面表现上,对比强度特别大,黑白红绿配堪称我看过电影中的最美,场景选择也很高质量,还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处,人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍,充满宿命感。对于演员的口音,我觉得还蛮搭的。无欢的孤单,倾城的妖娆,昆仑的无奈,光明的狡诈,鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。抛开网上的各种恶搞和毒舍评论,有一条算是正确的:整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。这部电影,也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像,虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。
碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部,转眼就是22年!完全是陪伴了几代人的成长,深受其影响,致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年(包括我在内),虽然长大后我们都会慢慢发现,年少时的间谍梦是那么不切实际,也逐渐将他淡忘于我们的生活,也或许你还会有那么一些遗憾,但转念一想,我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁,威猛打斗,但是一路与《碟中谍》系列走过,它带给我们的青春记忆,带给我
碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部,转眼就是22年!完全是陪伴了几代人的成长,深受其影响,致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年(包括我在内),虽然长大后我们都会慢慢发现,年少时的间谍梦是那么不切实际,也逐渐将他淡忘于我们的生活,也或许你还会有那么一些遗憾,但转念一想,我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁,威猛打斗,但是一路与《碟中谍》系列走过,它带给我们的青春记忆,带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富,而对于我们来说,陪伴便是对它最长情的告白。
接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧!免得又嫌麻烦的从头温习。当然,对于经典,再看几遍都不会嫌腻。
《碟中谍1》
故事梗概:
伊森(阿汤哥)在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆(沃特)和其队友克鲁格(让.雷诺)、克莱尔(艾曼纽)栽赃,为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工,伊森在被中情局通缉情况下,征召队员,将计就计,自己和团队去到中情局总部夺取特工名单,联系买家。
最终,在交易中找出了背叛前团队的人,正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔!经过一系列曲折之后,伊森也洗刷清白,顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。
精彩片段:
不开玩笑的说,是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题,通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR,讲道理,前五分钟我真的以为会是
不开玩笑的说,是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题,通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR,讲道理,前五分钟我真的以为会是这样的,尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效,我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片,不是感动的,是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩(是真的)。
大量大量的黑白画面,要是很鲜明也就算了,但灰度都超级高,想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白,那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的,回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作,就给了几个彩色镜头,彩色镜头里看就还行,“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。
说到彩色镜头,有一说一,全片还是有不少的。但插入的有多高明吗,我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是:当前时间线的现实是彩色的,杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜,我记得是画家在给狱警画像的时候?狱警逮捕了他然后他们离开了画室,出门的时候配上了一个关灯的音效,然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意,因为故事里的明亮是黑白的,所以故事里的黑暗反而是彩色的(至少当时我是这么理解的,毕竟如果不这么解释的话,那就很普通,开灯变成彩色,但刚才两人就得在摸黑画画)。然后没记错的话,下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation,当时我就有点迷惑了,这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么,难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色,所以presentation这个虽然也明显不是现实时空,但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑(btw,这两个场景的颜色都很辣眼,大橘大蓝,突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了)。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色,应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失,所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里,西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色,那里明显是小男孩的主观视角,但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了,我只能理解为,偶尔切换的彩色就是为了吸睛,一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明,而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔,最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去,那是真的吸睛,大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。
在灰蒙蒙一片里,几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的,我那个影厅的银幕真的非常大非常高,在4:3的画幅下,虽然我坐在后排,但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操,睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评,发现大多数也都提到了“信息过载”,但好像很多人把它当作优点?我不懂,但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定,但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样,一直到影片结束拉回现实的时候,我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的:就感觉自己上完四节lecture之后,又强行去电影院给自己上了第五节,教授以二倍速讲了一整节课重点,全是final必考那种,然后你还意识到这节课没有recording,只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候,我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上,像要吸干我的脑子。
这部电影还非常的ESL不友好,里面的人物对话基本都是开两倍速的,生生让我把英文听出了西语的感觉,而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话,也是贼快,蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了,我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊,你整个画面都铺满信息,但又要求观众腾出目光来读字幕,字幕都是一段段的出,读着读着又遗漏了画面信息。
有一说一,虽然我吐槽了超多,但画面还是很美的,韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众,我是很容易被画面和情绪带进去,然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面,感受情绪。看法兰西特派的感受是,韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲,这堪比final week的信息汲取强度,如果能让我拿个A也就算了,但我觉得这部电影的故事最多B,那我忙活一通拿B也太不划算了。
首先,恕我直言,这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗,除了发生在同一个地方,刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事,美剧里都算不上一流的Modern Love,人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起,骗一波眼泪(骗到我的了),让观众感叹万千,纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以,最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室,我当时就想:就这??这就串联了?
就算忽略掉结构上的割裂程度,每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了,但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的,但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker,连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗,实在没看出来。没有价值表达,像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了,卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头,我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮,三个故事都像在对我卖萌,而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客,那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句,我不明白既然做的那么明显,原型就是New Yorker,那把故事背景搬到法国小镇的意义何在,除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约,故事还能比较grounded,现在就是三个俏皮的小故事,我一个都不信。还有,这么多年了,说到法国还是艺术学生运动美食三板斧,就算融合了杂志板块的形式,还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事,而是按照文字形式,比如三个故事一个是hard news,一个是feature story,一个是op-ed,那我觉得会有意思很多。
最后作为挽尊,说个优点吧。优点还是很多的,不然也不会给三星(本来想给四星来着,但觉得要对得起我受伤的眼睛)。电影里的笑点很密集而且幽默很高级,确实是让人忍俊不禁,影厅里此起彼伏的笑声,我坐在中间真是3D环绕立体声,也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。
每天一刷。
我没看过与爱1和2,完全这部剧入坑,忠犬攻小作精受,我太喜欢两个人氛围感了,难得有个泰腐没有门第之争没有父母阻扰,受的深井冰母亲不能算。没有什么爸爸给笔钱拆散小情侣或者父母不能接受gay之类的,也没有啥直扳弯曲曲折折,青梅竹马,小情侣怎么谈恋爱的作死作活太可爱了,而且全员颜值在线啊,全员啊。nc的
每天一刷。
我没看过与爱1和2,完全这部剧入坑,忠犬攻小作精受,我太喜欢两个人氛围感了,难得有个泰腐没有门第之争没有父母阻扰,受的深井冰母亲不能算。没有什么爸爸给笔钱拆散小情侣或者父母不能接受gay之类的,也没有啥直扳弯曲曲折折,青梅竹马,小情侣怎么谈恋爱的作死作活太可爱了,而且全员颜值在线啊,全员啊。nc的戏份太赞了,泰腐编剧导演实在太懂太会了,小受第一集的zw戏可以封神了,太美太欲,小鹿眼也是又纯又欲,明明长着那么纯的脸但撩人的不得了,攻也是眼神撩的不行,自从do了之后这眼神拉丝勾引,邪魅惩罚之类的,台词一套一套。第十集的三天三夜,第十二集和特别篇的制服play,直呼太会了。垂直入坑,每天一刷才能睡觉。
本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作,剧透恐慌者慎入,切记!
本剧首播即爆收视亚军,开播第3周恰逢地面台《Suits金装律师》剧终,更是扶摇直上,至本次播出已连续5周稳居水木剧第一名。哪知风头正劲时偏在收视战倒数第二回合出现下滑,虽然只降了1%不到,仍足以令大片剧粉们扼腕叹息。可是,若对比SBS家
本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作,剧透恐慌者慎入,切记!
本剧首播即爆收视亚军,开播第3周恰逢地面台《Suits金装律师》剧终,更是扶摇直上,至本次播出已连续5周稳居水木剧第一名。哪知风头正劲时偏在收视战倒数第二回合出现下滑,虽然只降了1%不到,仍足以令大片剧粉们扼腕叹息。可是,若对比SBS家由南宫珉、黄正音两大实力演员坐镇的《训男正音》大结局仅2.6%的收视率,便可知tvN此次水木剧大获全胜的场面有多么壮观。
更可叹的是:在电视剧市场相对成熟的地区,好演员如果没有遇到好剧本、好制作,也无力对收视起到决定性拉动作用。反观我泱泱大国,明星艺人片酬与制作成本呈倒挂趋势,对情节铺排和拍摄质量一再挤压,唯有怒其不争。
很多不了解这种一寸短一寸险的追剧文化的观众可能会觉得诧异:收视率和高质量就一定成正比吗?
当然不!
韩剧中从来不乏价值被低估的经典佳作,比如金秘书的扮演者朴敏英当年出演的收视率不佳的励志古装片《成均馆绯闻》,3男1女的模式加上女扮男装的设定,虽然讨好不了收视主力中老年观众,却不影响4位主演日后的海外影响力和演技好评,朴敏英本人更是凭借该剧获得了人生第一次女子优秀演技奖。同样惨淡收场,却红遍东南亚的还有一部《原来是美男》,3男1女四位主演至今仍活跃在一线。可见,国内收视低未必表示制作水平低,并且也不一定对演员的演职发展或海外进军带来致命影响。
那为什么演员还要在播出前立收视公约,电视台会小小翼翼地调整档期,避免将水木剧安排在别台大戏同时段首播,剧粉们为什么每到周三就要喊出“死守放送”呢?
因为韩剧是编剧、导演等制作组和演员及观众共同创造的作品。有多少结局因观众强烈抗议而不得不临时改写,有多少作家、演员因观众强烈要求而被领了便当早早下车。
用脚投票成了观众参与电视剧创作的不二法门;而制造戏剧冲突与悬念,抓住人们的好奇心理,就成了作家们的致胜法宝。
越是有经验的作家“气”越长,即使接近终篇,节奏依然不被打乱,甚至彩蛋频出。拿到这样完成度很高的剧本,演员的配合也更加顺畅,人物的前后一致性更高。当然,这也是剧评所幸,否则下笔有如自行piapia打脸......
那么,收视下滑的本周剧情有没有虎头蛇尾的迹象,出现作家发挥失常,人物行为错乱的情况呢?
绝对没有!
不仅如此,假如将已播出的剧情一一回看,细心的观众不难发现草蛇灰线般的对仗工整。
前有漫画原著剧透,后有开篇第一集未恋爱先求婚的桥段,本剧大结局可以说对观众而言毫无悬念。要知道,大结局情节若放在非漫改剧里,基本是拉动最终回收视的唯一利器。
那么,问题来了,对剧情走向毫无悬念的观众,作家们该怎样把他们变成“沙发土豆”到点乖乖“上桌”呢?
本文将尝试着与大家共同分析一下。
这部电影有趣地从“造王者”和“王者”的角度展现了朴正熙军统期间,金大中在通过补选当选议员后发生的一系列明面上及暗地里的执政党与在野党之间政治斗争,以及在这过程中“造王者”与“王者”之间惺惺相惜却又因各自的政治正义执着而渐行渐远的现实,不失添加了几分人性的味道。我真的特别喜欢看政治题材的电影,尤其韩国电影,是真的敢拍!
但是想
这部电影有趣地从“造王者”和“王者”的角度展现了朴正熙军统期间,金大中在通过补选当选议员后发生的一系列明面上及暗地里的执政党与在野党之间政治斗争,以及在这过程中“造王者”与“王者”之间惺惺相惜却又因各自的政治正义执着而渐行渐远的现实,不失添加了几分人性的味道。我真的特别喜欢看政治题材的电影,尤其韩国电影,是真的敢拍!
但是想提个小问题,也是对电影中极度不解的情节设置(也可能是真实历史中发生的),即金云范被狡猾的记者故意设陷阱问题,提前透露了其欲取消针对北韩的国民预备役部队,而执政当局中央情报局则利用这点,开始煽动北韩威胁。药剂师(即造王者)在内部会议上公开提出惯常伎俩put on a show,遭到其他幕僚甚至金云范本人的不齿。
要表演的话,还不如去马戏团。
此时金云范已经慢慢摒弃这枚毒棋,把药剂师留在国内。没想到此时正好有爆炸案发生,也正好切中药剂师算盘,当他正准备发文强词抨击中央情报局的滥用权力制造恐怖时,就被中央情报局反将一军抓捕监禁,理由是新民党在自导自演制造恐怖!我的问题是,在大众对于中央情报局滥用权力制造恐怖的形象已经有所认知的前提印象下,中央情报局为什么敢在这个节骨眼把该形象反扣在新民党?这样难道不是会更加加深公众对于当局肆无忌惮打压政治对手的反感吗?公众为什么会突然相信中央情报局的说辞,转而认为新民党才是在自导自演制造恐怖?着实有些牵强。
当然是推荐了。虽然看着剧组很没钱的样子,但是剧情够好看阿,台词更是超级好笑,非常推荐了。
女一是可爱的爱钱少女,女二是娇媚的富贵千年花妖。男一是一心飞升的狐狸精,因过于爱吃肉,贪恋女一的厨艺,流落人间;男二长相帅气后期黑化,男三是蠢萌的废柴捉妖师……每集会出现一些小人物,树妖猫妖爬山虎妖……都蠢萌可爱,总体走温暖路线。
对于感情线的问题,没什么特别好说的,青春剧偶像剧
当然是推荐了。虽然看着剧组很没钱的样子,但是剧情够好看阿,台词更是超级好笑,非常推荐了。
女一是可爱的爱钱少女,女二是娇媚的富贵千年花妖。男一是一心飞升的狐狸精,因过于爱吃肉,贪恋女一的厨艺,流落人间;男二长相帅气后期黑化,男三是蠢萌的废柴捉妖师……每集会出现一些小人物,树妖猫妖爬山虎妖……都蠢萌可爱,总体走温暖路线。
对于感情线的问题,没什么特别好说的,青春剧偶像剧都是这样的路数。从最初的杀和被杀的关系变为恋人,也不奇怪。
编剧脑洞清奇,非常解压,扣一星是剧组穷酸服装太差,特效五毛,还可拍得更好。
最近在看《都挺好》,虽然剧情有些人物设置有点夸张,但静下心来看,还是能体悟到很多东西的。具体剧情我就不说了。剧情节奏明快、不拖沓、人物设置不是非黑即白、每个人都有自己内心的小九九,所以很符合我的口味。
在看这部剧的同时,我发现不仅明成家的软装很多来自宜家,朱丽她爸妈家也有,甚至是远在美国的明哲家也是。所以我就索性整理了一辑,下面我就带大家一起看看吧。
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最近在看《都挺好》,虽然剧情有些人物设置有点夸张,但静下心来看,还是能体悟到很多东西的。具体剧情我就不说了。剧情节奏明快、不拖沓、人物设置不是非黑即白、每个人都有自己内心的小九九,所以很符合我的口味。
在看这部剧的同时,我发现不仅明成家的软装很多来自宜家,朱丽她爸妈家也有,甚至是远在美国的明哲家也是。所以我就索性整理了一辑,下面我就带大家一起看看吧。
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去年,奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》,今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配,但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美,对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中,难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦
去年,奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》,今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配,但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美,对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中,难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难,而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实,即便是芬尼惨遭冤狱之苦,一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应,而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段,商讨营救方法,聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了,原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用,在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下,海沃德律师统筹全局,带领蒂什一家分工协作,为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜,可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上,这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望,而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。值得一提的是,本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子,《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后,导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意,在《假如比尔街能够说话》中,无论是摄影还是美术抑或文本,都能强烈感受到王家卫对巴里?詹金斯创作的影响,可以毫不夸张地说,巴里?詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。
第二集边看边写观感
1.后面果然还是用了双钢琴奏鸣曲的第三乐章。这个乐章的变化明显没有第一乐章多。两个人的合奏时候没听出来两台钢琴更丰富和不同的变化啊。
2。女主的白痴脸真是越来越严重了。说个台词能说得目光无神,嘴唇微张我也是醉了。
3,弹琴的时
第二集边看边写观感
1.后面果然还是用了双钢琴奏鸣曲的第三乐章。这个乐章的变化明显没有第一乐章多。两个人的合奏时候没听出来两台钢琴更丰富和不同的变化啊。
2。女主的白痴脸真是越来越严重了。说个台词能说得目光无神,嘴唇微张我也是醉了。
3,弹琴的时候不应该是享受和沉浸在自己的音乐里吗?为什么一直跟男主对视。你对视个鬼啊。。这又不是在谈恋爱。真想像千秋学长那样大力抽飞她。
4.BGM是一定要用流行歌吗?这不是跟全剧古典乐很不搭吗?
5.想不到这世上还有这么矫揉造作的女生存在。。。马路上那个撒娇。。。我饱了。
6.日版里的峰,该剧中的秦奋。遇到师姐时。PK用的是 勃拉姆斯----匈牙利第五号舞曲”
日版中是野田妹为了爱情发誓要拿到奖金时的配乐,现在挪到这里了,不过只是一个小节。
7.女主的演技真的太劝退了。吃早餐那一段。还有在学校那一段。不是,能不能好好整个女主人设啊。
日版中的野田妹虽然跟个花痴似的,喜欢千秋学长。可是她很喜欢弹琴的。就是那种单纯的热情在里面,这女主天天弹琴走神,是怎么让男主喜欢上她的琴声,从而喜欢上她的。不可思议。
8.。。编剧你在逗我吗?一个考进钢琴系的。没听过贝多芬的春天奏鸣曲?
王腾飞!搞啥啊?????
不行。我得弃了。。受不了这种脑残编剧。扣一星给这编剧。
还有女主请你不要瞪眼蹶嘴了!!!!太白痴了啊啊啊啊,我看了想打人!继续扣一星。
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总体二星半到三星。没有打二星多给一星为了好感男主。
先声明。我对男主演是路人好感以上。对女主此剧之前是路人。
我只看过日剧真人版,没看过漫画,也没看过动画。
作为翻拍剧。自然免不了要和日版做一番比较。
日版可是声称漫改最成功的一部真人版。事实上,它也确实值得这个殊荣。
首先先说观感还不错的地方。
男主选得还挺好的,因为这个演员本身就会弹钢琴。在弹钢琴的部份不用用手替。
有些细节方面做得还不错。比如在琴房时还能隐约听到其他琴房传来的声音。这个就比日版好,日版是完全静音的。
各种场景,服装算是接地气,不是那种看起来就很假的,做起来的样板间和租来的衣服。但服设这个我也有不同意见。下面会提到。
还有每次有交响乐起来,都会贴心的给出名字。太好了,老泪纵横的说,当年为了OST,不知道听了几遍BGM。
因为只看了第一集,暂时只拿日版和本剧的第一集的剧情,服设,人设,演技,音乐等做比较。
该剧一集为45分钟,真人版为56分钟。删掉了一些群演和许多KUSO(这里指 是恶搞。这一两年也可以用沙雕来代替。非贬义)的地方。
首先不知道后面那些被删掉的群演们是不是会出场,会不会被修改,这里不做评论。
但是把女主的KUSO部份修改了,就还是很遗憾的。
日版中的女主是一个大大咧咧,单纯又很废的女孩子。而且用了很KUSO的形式的夸张的表现了出来。不止女主,还有男主与她的对手戏。
比如她弹琴不对着琴谱弹,男主就会像动漫里一样,直接拿着琴谱用力抽过去,野田妹会做一个很夸张的表情,类似还有很多。非常恶搞。但也很有趣。
比如她和千秋合奏后露出白痴一样的表情说自己心跳得好快,感觉爱上学长了,被学长再次大力无情的抽飞。
这种类似动漫的KUSO模式混合着进行。看起来轻松,有趣。很有笑点。
而本剧中的女主就是一个看起来笨笨的。傻乎乎的小女生。人设变得无趣极了。
最后第一集里的改动比较大的也是我不赞同的一处是。
日版中的千秋学长忍受不了垃圾窝一样的野田妹的家。在野田妹在家里的时候,忍不住亲自动手大清除。
而该剧中男主却在人家女主不在家的时候,擅自作主清理,还把人家的东西都扔了。
这个改动挺不好的。且不说你一个大男生人家不在家,你跑去人家家中本来就不太对。还乱扔别人的东西。。日版中共同清理的那些笑点也全无了。
最后是日版的千秋教野田妹的时候,并不是因为对方突然有兴致的弹了一个小星星变奏曲,而是从对方的很有激情的弹琴到兴趣缺缺的并不快乐的按谱弹琴中慢慢感悟出自己这个方法不适用的。这一点还是日版好。
以及在李听到方弹错音的时候,其实如果不是专业的,是听不出来第三小节哪里错了。
而日版的是两人一起弹,同一个曲子,那个音就错得很明显,这一点也是日版处理得更好。
要说的是本剧最需要避雷的,是女主的演技。
不知道为什么作为一个星女郎,灵动全无。拿90年代那种偶像剧傻白甜的演法来演女主。
是导演的要求还是自己理解的剧本角色?
野田妹在上野树里的演绎下,虽然很废,很KUSO。但是异常可爱!很多处做作的表情,夸张的五官都有些扭曲了。也不影响她的可爱!可以这样说,她的行为和台词都显示她很沙雕很白痴。但上野树里演的女主全身写着四个大字:我很可爱。
而本剧女主,林允演的方小莴(为什么凑个剧名CP真是不容易。这么难听的名字。去掉了KUSO部份之后,平平无奇。和男主的对手戏中,很多地方甚至接不住男主的戏。你看他俩的对手戏,你会觉得,她沉浸在她的演法中,和男主完全是两个世界。并且在有些地方不需要那么注意自己的表情动作,需要放开演的时候,她也没有做到。感觉她的演技中有很多时候还是在意自己。在意这个镜头,她美不美,她可不可爱。
那么悲催的就是,镜头对她的每一个特写。都让观众觉得写着四个字。我!是!白!痴!
目前有有一星都是为她扣的。
男主的演技在我这还是在线的。有一些小表情小动作都挺到位。就是一出场那个指挥比较。。软。看着指挥得就不是很有感觉。圆舞曲虽然欢快也不需要这么柔吧。。就是感觉他挺想向日版的千秋致敬的。可是问题出在,千秋那版人人自带KUSO气质。不过男主也没有太过浮夸。在这里就不过多挑刺了。
比较出戏的是他的服设。
原版中的千秋真一,在学院里有着钢琴王子之称,也被称为千秋王子,穿着挺刮的白衬衫,配笔直的黑色长裤,这个造型真是到现在都不过期。看着还是很有贵族气息,帅气逼人。
反正我第一次看的时候感觉长身玉立这四个字真是为他量身定做的。
还有一套是简单的黑色的T恤配休闲长裤,在教野田妹在家里练琴的时候穿的。很显身材线条优美瘦长。
该剧中的李臻言,出场穿的是连帽衫。在家里指挥。连帽衫是很青春很靠近现实没错。但是也很出戏啊。我总觉得下一秒就有人在下面喊:黎语冰,快去练冰球。。。。
后来去学校的时候换了一套,敞开的白衬衫,里面加T恤。呃。颜值是能HOLD住的。也真是很写实。现在的大学生都差不多这样穿的。但对于这个钢琴王子的人设是扣分的。
还有男主的的偏分头也多多少少扣了一点点分,但这个属于各花入各眼了。
希望后面会有进步和修改。
女主的没太多可说的。关于服设。普通吧。
最后一part要说的是日版和这一版的音乐。
要知道日版算是我听古典交响乐的入门剧啊。而且这剧主打也是音乐。所以配乐是必不可缺少的需要说到的。
1.日版的第一个出现的是德沃夏克的《捷克组曲》-2波尔卡
意在表现年幼时的千秋在旅行中得良师指导。非常开心。心情愉快。
而该剧第一个出现的是男主在家中自己指挥。
出现的是普罗克非耶夫的灰姑娘一号组曲第七舞曲.灰姑娘圆舞曲。
为什么拿这个作为第一个出场的交响乐。有何意图,还不明。
是为了表现主角对当指挥更快乐吗?
2. 日版中,千秋学长在路上听到的是贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章。
这也符合他的心境。他和老师闹翻,心情不爽,走到路上,听到另类的悲怆。会不自觉的停下。
该剧中。男主听到的是莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲K.333》第三乐章。
此曲为优雅的小快板。呃。感觉跟男主的心情什么的没啥关系。这个曲子和女主的人设也扯不上啥关系,不明白为什么选这个。
3.
日版中的千秋学长和那个有野心的前女友在酒吧的回忆那个飞机的时候,用的是
威尔第—安魂曲(Messa da Requiem)
挺有KUSO感觉的。
本剧中男主和所谓的搭档见面。没有BGM。。。
4.
第一集的重点戏是男女主要合奏。
日版用的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲(K448,第一乐章)
有精神的行板
此乐章的背景故事是莫扎特唯一一首双钢琴奏鸣曲.而且有传闻这个朋友的女儿是他的学生,也曾和他有过一段爱情.
恰好暗喻了千秋学长和野田妹的刚开始的关系.亦师亦友,又有一些暧昧在.
而曲风也很阳光,积极向上,恰好也能鼓励千秋吧.
该剧用的也是莫扎特双钢琴奏鸣曲。用的是第三乐章
很快的行板。
在这一乐章中,没有像第一乐章那样,能明显的体会出合奏的钢琴互相的对话和合作。因为第三乐章已经临近结尾。
私以为还是日版更好。
总的来说,日版的选乐方面更古典也更贴切主角心境剧情一些。
希望第二集会有改变。
但最不让我喜欢的是,明明是一个讲古典交响乐的。居然片尾曲还是流行乐。。
还有一些剧中的配乐也是流行乐。就像大杂烩了。不好。
这是我前几天看一个视频时看到的一句话,昨晚看《追光者》泥石流剧情时我突然想了起来。我看到很多网友在探讨蔡医生这个人,都觉得他其实不算坏人,反而十分真实,大灾面前先自保不是罪,是很正常的本能,只不过他和女主的关系也就止步于此了。我这里想从泥石流这第一个最直观的爱情观、价值观切口切入,对比浅析一下罗本和蔡医生的角色形象。蔡医生这个人,登场时给人第一印象是温文尔雅、举止得当,对女主也看似十分体贴,
这是我前几天看一个视频时看到的一句话,昨晚看《追光者》泥石流剧情时我突然想了起来。我看到很多网友在探讨蔡医生这个人,都觉得他其实不算坏人,反而十分真实,大灾面前先自保不是罪,是很正常的本能,只不过他和女主的关系也就止步于此了。我这里想从泥石流这第一个最直观的爱情观、价值观切口切入,对比浅析一下罗本和蔡医生的角色形象。蔡医生这个人,登场时给人第一印象是温文尔雅、举止得当,对女主也看似十分体贴,很容易就看出他对女主是有好感的。但同时我从第一次看到他就觉得一种说不出的别扭难受,因为他和女主同时竞争副主任医师,他随口一句“我愿意让给你”。这句话的潜台词似乎是“我本来比你强,但是我愿意让你”,本身就有一种居高临下的意味,让人不那么舒服,但后来我发现他最大的问题还不在于此。后来去灾区救灾,女主累死累活完成了第一批救援,但是因为性格原因不乐意和媒体打交道,随口就让蔡医生去接受采访,蔡医生很爽快就答应了,事实证明后来成了网红、评上先进继而抢先评上职称一系列的红利,很大程度上都是自此而来的。到这里我突然恍然大悟,想明白了我之前对蔡医生那种说不出的违和感是因为什么了。他是一个相当善于“讨巧”的人。他在对女主说“我愿意让你”的时候,难道不清楚女主要强又正直的性格吗?他很清楚,也预料到了女主一定会拒绝,所以这句话纯粹是个顺水人情,他是不可能真的把职称拱手相让的。我们可以假设一下如果真的是想让对方当上这个副主任,应该怎么做?我想应该是有崭露头角的时机,拼命推对方上前,这才是可操作途径。事实证明后来他的所有行为都是正好相反的。他替女主挡掉采访,真实的想法是他喜欢并且需要接受这样的露脸机会,但是却以一种“我是为了你好,我在替你做你不愿意做的事”讨巧姿态。包括到了评上职称,带着女主去参加同事们给他升职庆祝的聚会。我看到很多网友吐槽“他看不出女主并不喜欢这种场面吗?情商这么低?”我想说他不是不知道,但他其实始终都是以自己的利益为第一出发点,所以他考虑了怎么在女主面前“表现”,却无法考虑到女主内心真正的需求和渴望是什么。这一点在泥石流时表现的淋漓尽致。从求婚开始,他反思了女主在大学毕业前和自己分手的原因,女主说是因为两人不合适,他的理解是因为女主童年创伤,缺乏安全感。其实这一点他分析的没错,女主确实缺乏安全感,但是紧接着他给出的答案就是错误的——房子。女主说,如果你选择的不是我就好了。这话的意思非常明确,对于一般人来说,房子确实能给人安全感,但对于亲身经历了灾难并且失去亲人的女主来说,这远远不够。更何况,到了这里我们还是能够看出蔡医生所提供的最大诚意,房子买了也属于他自己,依然不是专门为女主付出了什么。然后,泥石流就来了。面对泥石流,作为普通人,蔡医生的反应没什么可指摘的——先努力呼叫同伴,再尝试救人,没救出来自己先脱险到安全地带,呼叫救援。问题就是,他上一秒才对女主说“我会一直陪伴在你身边”,下一秒就风紧扯呼;前一刻才作为“国际救援队”去考核罗本,有模有样把罗本的救援资格卡掉了,下一刻面对艾瑞儿的指责就表示自己不是专业救援人员,讽刺至极,把他真实的人性披露的底掉儿精光。没有人会希望要一份顺便的爱。蔡医生对女主的爱,是有条件有边界的,是在不影响自身利益的基础上,光鲜亮丽的施与。假如没有灾难,假如不是经历过“被舍弃”的女主,假如没有罗本在侧,兴许蔡医生是很多普通人的“适婚对象”。毕竟人性经受住如此大考验的时刻并不多。但是偏偏罗本出现了观众视野里。这里我真要夸一下编剧塑造人物的良苦用心。罗本一开始登场的形象看似是“精致的利己主义”,其实越往后咱们越能明白,真正的精致利己主义是谁?你把罗本和蔡医生对比一下,看看谁更适合这个称号。首先从登场开始,虽说罗本一上来就为了见客户抢时间而占了应急车道,但是他真的是个纯粹利己者吗?如果是,那就不会在女主强行上车以后载了女主一程,随即又拿出消防锤去帮忙锤玻璃救孩子。女主指责他去灾区是为了妹妹,为了妹妹而来没错,可是他去震区后第一时间可是救了个素不相识的孩子。后面救客户的孩子,我想如果没有客户的关系,他也一样会去救人的。他自嘲“早已把灵魂卖给了金钱”,可是助理艾瑞儿立刻予以了否定,这说明什么?越是亲近越是了解罗本的人,越清楚他真实的内心。在我看来,罗本更像是一个被残酷的现实打磨出来的刺猬。他的本质就是善良和赋予同情心的,但是从小在灾难中失去双亲,独自把妹妹拉扯大,吃着泡面从底层奋斗向上,这样的人不可能是小白兔的外表。他更习惯于首先给自己划一个安全圈,他所在意的人被牢牢安置在安全圈内,但是善良的本能也让他时常越界出圈。对于安全圈内的人,他是能够“用生命救援生命的”,他的爱能够不计代价,全力以赴。唯有这样的本性,这样的善良,才能够在将来有一天打破了这个安全圈的情况下,变小爱为大爱,彻底完成人格的升华。因为爱的本质,爱最美好的样子就是这样的。真正至情至性的人,他们所拥有的爱不是占有和得到,是付出和牺牲。如果蔡医生爱你,你们或许能在舒适的房子里共进晚餐。但如果罗本爱你,当你处于没有光的绝境时,他只要还有一口气在,就一定能够穿山越海,为你而来。这部剧没有用力鞭笞蔡医生式的爱,它只是告诉我们——你要相信,会有罗本式的光。或者,成为光。
大家好啊我是Paimon初次来到人间,很新奇由于人生地不熟,我想好歹先找一个人问问情况(为了行走方便顺便占用一下身体)没想到凭借我地狱魔王的尊贵身份以及了不起的各项能力竟然收获了一票信徒看来人类真是非常的单纯和可爱信徒中首当其冲的就是一位叫做Ellen的女性
大家好啊我是Paimon初次来到人间,很新奇由于人生地不熟,我想好歹先找一个人问问情况(为了行走方便顺便占用一下身体)没想到凭借我地狱魔王的尊贵身份以及了不起的各项能力竟然收获了一票信徒看来人类真是非常的单纯和可爱信徒中首当其冲的就是一位叫做Ellen的女性