这版《武则天》堪称是60年代的巨片，亭台楼阁，雕梁画栋，金碧辉煌，琼楼玉宇，层楼叠榭，富丽堂皇，李翰祥尽自己最大的可能带观众重返大唐盛世，一品大唐风韵。再考虑到当年条件限制，更显得此片可贵。但是整个故事相当于一篇流水账，故事情节过于简单、离谱，尤其是宫斗和兵变戏宛如小孩子过家家，宫斗的胜利在于本人偷听，兵变的胜利在于别人偷听。剧情更是写得十分混乱、七零八落，完全没有主次之分，眉毛胡子一把抓。而更可怕的是，整部电影纯属胡编乱造，甚至连野史都谈不上。人物也塑造得奇差无比，本片大女主武则天写得极其割裂，仿佛是不同时空的武则天串在同一个故事里。其他人物就不用说了，完全没啥层次感，只是推动剧情的工具人。整部片子唯一在线的部分只有结局的那几分钟，虽然大部分时间李丽华的演技比较肤浅，台词更是灾难，仿佛下一秒就要咿咿呀呀唱起来，但是最后的几分钟演的十分不错，将武则天死前的复杂情感展现的出来，最后抓不住龙椅更是处理得不错。

终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。感觉一般，剧情最后探长怎么会束手就擒？然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。然后最后也没交代，真工具人，用完就不写了。肥猫是真的好看，这次发现有点像周教授。这次发现港剧虽然嘴型对不上，但是丝毫不跳戏，真的好奇怪，看大陆的，一个字对不上口型都很奇怪。

可能大家看到前面讨厌素素和熊孩子，因为他做的错事很多，还有孩子们很调皮，可是看到后面只觉得辛酸，这部剧大家演技都很好，小演员的演技也很佳，人物的各种情绪把握的很好，网上搜这是历史的实际情况，可能更残忍，丑妈妈、沈妈妈，保育员的所有阿姨叔叔们、罗爷爷真实，善良，勇敢，无私奉献，热爱自己的工作，关爱孩子，热爱党，相信党。孩子们虽然调皮，但是也有可爱和暖心，罗爷爷，囡囡，龙槐片他们是我的意难平，整部剧，质朴、善良、暖心、心酸又感动，看完这部剧觉得我们活在这个和平年代，是如此的不易，哪有什么的岁月静好，只是有人替我们负重前行，致敬先辈！！！

最前写给原著党：

如果想看案情还原，差不多可以放心大胆的看。除了第四案箱尸和第五案结尾略崩，案情基本很还原。

若更看重人物还原和感情戏，劝放弃。鼠猫我个人很满意，演技OK，暗搓搓的糖也够多；但编剧有刻意放大性格缺陷，硬拗了一两段冲突戏。爵爷气质够的，也满意。锦策是败笔，个人觉得若是公孙性转，这对的感情戏都不至于大崩，但是因为感情戏改动大，两个人物的性格严重扭曲，很不讨人喜欢。白祯的话，有人很满意，但我个人觉得导演对两个人物的定位出现偏差，赵祯绝不女气，我觉得应该是英俊帅小伙，才配得上里斯本；白驰虽然是个小结巴，但关键时候绝不掉链子，也不懦弱。CP里唯一没崩的是赵虎和齐乐。

单纯作为电视剧看，我觉得及格。耳雅的小说剧情奇诡，想象汪洋肆意，线索众多但有序，是及其适合改编成刑侦剧的。除了一点，原著尺度太大，还原难度高。但是这部做的还不错，个人觉得第一二个案子更精彩一点。

演员选角不想谈太多，但是演员都很认真，看花絮剧组气氛也和睦。除了部分时候过于浮夸（小声bb其实小说的部分塑造也挺浮夸），我觉得总体演技OK。尤其打戏简直太棒了，港片feel，拳拳到肉，看着很爽，演员很辛苦。

片子整体剪辑很流畅，节奏偏快不拖沓，一口气刷下来很爽。每个案子换一个片头很赞，第一二个案子的片头尤其，有美剧的感觉。导演光影的构图也很和我口味，鼠猫与齐乐的第一次谈话场景是代表。

很可惜的是，人物不随便性转，不乱加感情戏整部剧会更精彩。能感觉到剧组的财大气粗，但是演员妆面真心一般，剧本也能打磨的更和逻辑一些的，部分配音很敷衍，配角的人物形象架设也挺敷衍的，很多地方处理的很粗糙。期待第二季吧。

三星给电视剧，一星给情怀。

最后表白耳雅大大，表白剧组和演员。

7.8补：觉得评分偏低，四星改五星。

7.27补：

这个剧组是真的特别好，借用微博上看到的一个评价，就是这部剧有一种“朴素的诚意”，就是哪怕我家境贫寒，我也努力保持自己的整洁干净，尽最大的努力来款待客人。所以虽然剧里有很多不足，但单凭剧组的这份用心就值得感动。

整个剧组投资不足2000万，其中10%-20%用于演员片酬，剩余基本全用到这部电视剧的制作中。现在网剧投资动辄上亿（比如镇魂），能用这么少的资金，拍出满带诚意的作品，是真的非常不容易，为剧组打call。

大酱园以大团圆剧终，结局不是很让我喜欢——万家经历重重磨难之后，无数的

喜从天降，每一个喜讯都迎合普通人最世俗的愿望：结婚、生子、财源滚滚、

父慈子孝、顺风顺水了，还加上一个最爱护自己的父母官，

世间圆满得都不真实了、都轻飘飘了。

我希望怎样？

我更希望编导用30集铺陈的内容，延展出一些让人可以回味的东西，

比如，如果日子不能回到从前、风光不再，这些经历生死患难的家人，是

不是还可以相亲相爱？他们会怎样看待别人、看待自己？在一个远不如

前的环境里，是不是依然有韧力去过有生气的日子？毕竟，顺遂有时、艰

辛有时才是人人要面对的现实。

扯远了。虽然结局不太让我满意，但30集我一集不落的是追完了。整

体而言，我是喜欢这部剧的，如果要打分，我会给到7.5到8分。

我喜欢它，是因为整个故事的背景、人物生活、工作的场景、推进故事

发展的逻辑线，都是真实贴切我个人体验的。无论都市剧还是古装剧，这

应该是TVB整个制作团队一直在努力贯彻的思路：它首先会营造一种你

熟悉亲切的氛围，并且在这种氛围中去讲故事。它知道怎样叫做“说人话”。

TVB电视剧陪伴我长大，从10多岁到40多岁，虽然这30多年，我经

历了无数个成长的阶梯，但它依然对可以吸引我，估计这是最重要的原因。

大酱园监制梁材远@材叔近期在自己的微博上写下这样一段话：“在

1935年，中國社會生活模式操控在較有勢力的軍閥手上，管理南方的軍

閥。嶺南文化也在風花雪月之中倖存。大醬園揀選這時代，因為人民講究

質素，衣食住行，不馬夫。小商戶很努力進步，香港醬園上兩代來自佛

山。”

这段话，应该是大酱园故事发生的大背景。故事发生在佛山，跟香港

一样，属于珠三角地区。其中最主要的几个角色，都是佛山当地的酱油老

板，他们拥有自己的酱油作坊、传统手艺。影视故事不仅翻版了原汁原味

的酱油工坊，还在其中插入大量的岭南的民俗、民居等生活细节。

其中呈现得最多的，应该是摆放祖先牌位的万家神楼。

对于一个土生土长珠三角人，拜祖先对我来说实在太熟悉和亲切的

礼仪和习俗：摆满祖先牌位的神楼、大小节庆、婚丧嫁娶、许愿祈福，重大

日子里，神楼照例是要燃起香烛，家中老小穿戴整齐，站在祖先神主牌前

上香、烧纸钱、鞠躬。

大酱园很多场重要的戏都是在神楼里面完成的，兄弟第一次闹分家，

万启山誓死阻挠，在神楼下跪，愤而大哭；其他兄弟要求撤换当家一场，

万启山拿着印章在神楼里跟各兄弟当面交割；万启山去世前，带着收藏一

辈子的秘密，夜深人静时回到神楼、在祖先面前，希望放下临终的心愿；

万启山去世，在神楼设灵堂接受各方吊唁；最高潮一幕，万家酱园创始人

、南宋皇帝御用大厨将皇室留下的巨量宝藏埋在神楼底下，因为这笔宝藏，

引爆了最后一根剧情的伏线。

神楼里发生的最搞笑的一幕，是万家四太太发现老公正瞒着她纳妾，

于是，她跑到神楼、抬来凳子，当着祖先和一大家子面前上演一哭二闹三

上吊戏码。这幕戏虽是搞笑的调剂，但占道德高地者就敢到祖先们面前拿

个说法的规则却是大家都默认合理的。

神楼，在大酱园的故事里是凝聚家庭力量的形式和见证，而主角的人

格则是故事的精神内核。

万启山对万冠园这份家业的守护、对拥有4个兄弟这个大家庭的维护

和无条件承担和付出，构成大酱园的故事内核。他认为这是父亲和列祖列

宗留给他的责任，所以，无论遇到什么困难，他都不愿意放弃和退缩。神

楼，是彰显他身上这种情感和责任感的最重要的地方。

我老家是江门西江边的一个村庄，跟大酱园故事发生的地点佛山紧紧

相邻。村里家家户户、无论贫富，都会在客厅中央的墙上、挨近屋顶处搭

建一个半米进深的小阁楼，阁楼摆放的就是祖先的神位、香炉，各种大时

节，女人们就要早早备好酒菜拿到阁楼上，全家大小就在神楼底下进香、

鞠躬，完成一个庄重的祭祖仪式。

看大酱园，想起小时的回忆和家庭教育，我理解这种代代传承的礼仪

其实传统中国的信仰：祖先就是每个人的宗教，他们会在上天默默庇佑自

己的孝子贤孙。香港电视剧总是非常自然地把这种维系中国人内心感情

的仪式和文化融入剧情之中，我觉得是因为香港的文化传承百年来并无

中断，无论是电视人还是观众，都可以在这种传承的仪式中找到情感共鸣

，加深彼此的连接。

而万启山这个角色身上传递的责任感、浓厚的家庭观念、对家人呵护

备至、对酱油事业的不懈追求、仁慈敦厚的个性，都会引发我深度的共鸣

。饰演万启山夫妇的演员吴岱融和龚慈恩，颜值和演技都非常在线，看他

们在危难处相互扶持、平静时相互倾诉，两人咬紧牙关共同维系一个千疮

百孔的家庭的艰辛，就像看到自己儿时的父母经历种种困难时的情景。

人的一生，或富贵或贫寒，大多都会经历困难、苦涩，内心也总有小小

的期盼，大酱园的故事传递出来的坚强的信念、向善的执着，无论带着多

少理想主义色彩，却依然是最打动人心之处。

现场没谈，首先是因为这个话题说起来我一人可能要说半小时。其次，是因为现场的气氛，这个等会说。

这个片的叙事结构有种即兴音乐，或者如导演本人所说“聊天”，“絮叨”似的特征：通过在既往叙述之内寻找下一个“根音”来发展出新的“和弦”。它不显得杂乱，因为每个小章节主题性都很强，但以这种无中心的方式不断延展，却很难记住有多少个章节。整个片子绵密，扎实，很容易就发现导演关注些什么问题，但这些问题显然被访者也同样关心。

因此这不仅是即兴，还是对位的。表述不同，理解不同，但平等且有呼应。这个呼应建基在一个基本事实上：大家都是人。看完片后几乎所有人都陷入一种既伤感又兴奋的双重情绪中，兴奋是因为看到了“杀马特曾经是这样一个自己打开了新世界大门的社会存在”，是一个尝试自我解放并且令其他寻求解放的人也能受到鼓舞和找到共鸣的存在；伤感是因为在我们对他们几乎一无所知的状态下，我们和他们就已经失去了它。

我们谈杀马特而不谈片子，有一种道德上的强迫感：必须得说它，因为除了说它之外我们几乎已经什么也不能为他们做了；其次也确实受到了一种根源感的感召，就像50年代英国青年听到布鲁斯唱片一样，“原来还有这么大一个全新的世界我们一无所知！”在这个基础上我们可以做点什么吗？--我们，而不是他们。

我们当然不可能是杀马特，因为我们没那么单纯也没那么贫瘠了，然而文化和生活应该如何连接在一起？在社群中如何不让专业主义，消费主义，孤独感和虚荣心抽空掉本有的意义？这是我们可以向杀马特学习的。

我想重点在于，我们和杀马特的文化，本质上都是广义的反击文化counter culture。不要想把它做得多么完美，因为它是剑和盾而不是玩物，它是向外寻求的也是对外抵抗的，所以它才能使人充实成自己，并且给人安慰。至少我们可以更简单直接一点，更无知一点，并且，不要带着那种刻意的攻击性：就去拥抱你所爱的，那些在你面前退缩的人，不要去管他们。

之一 先说说剧中的时代背景吧。这剧把时代背景定位在五代十国。具体来说，目前为止到第七集，时间线是“天佑十三年”（公元916年），这一年晋王李存勖尚未灭掉后梁，名义上的天子是后梁的末帝朱友贞，是其治下的贞明二年。因为晋王政权不承认后梁的合法性，打出复兴唐室的旗号，所以仍然沿用唐哀帝李柷的天佑年号，而朱温几次讨伐都奈何不了李存勖，所以也没有办法，朱占着河南，李占着山西，后来又夺了河北，与朱对峙。所以，有些介绍此剧的推文说其年代是“后唐”，其实是不对，正确的说法应是后梁末年。不过剧中将公子设定成后来的唐明宗李嗣源（原著中姓郁），那么晚媚和她的姽婳城妥妥的都是晋王一派的人。原著的时代是个架空时代，而为了过审的需要，把它落实到了五代十国初期梁晋争战的大时代背景中。这个落实颇耐人寻味，但又合情合理。首先在那个乱世，人不如狗的年代，这样的女主确实是有存在的合理性。乱世之中，象姽婳城这样的法外之地显然更容易在敌对势力犬牙交错的权力真空地带生存下来，而且也可以上下其手，从容周旋于各方势力之下，与其保持默契 ，为其所用。其次，在那个年代，只有最强悍的人才有生存的权利，弱者是没有活下来的资格的，这就为晚媚的存在和成长提供了一个比较靠谱的社会背景基础。至今那个时代让人印象最深刻的还是大将安重荣掷地有声的那句“天子，兵强马壮者当为之，宁有种耶！”这是一个强者生存，弱者不免沦为蝼蚁任人践踏的时代，只要你够强势，不问出身，就能脱颖而出。在这样的乱世里，人人既朝不保夕又自强上进，晚媚的走向强大会显得更有说服力。而且在这个时代，妇女的社会地位虽然名义上不高，但由于在家庭中承担主要的劳动，所以是拥有比后世稍高的话语权的，并不是明清妇女那种对丈夫、家长唯唯诺诺谨小慎微的形象。赵匡胤代周前夕，谣言四起，人心惶惶，他曾试探家人口风：“外间汹汹如此，将若之何？”（外面群情汹汹，该怎么办呢？），他的姐姐陈国公主正在厨下，操起擀面杖一边追打一边訾骂：“大丈夫临大事，可否当自决，乃于家间恐怖妇女何为耶！”（大丈夫面临大事，行与不行应当自己决断，跑到家里来吓唬妇女，这算哪门子事！）也是一付巾帼不让须眉的有担当的形象。所以在这样的社会里是有可能会出现一个象晚媚这样的女人的。而弱小者，就没有那么幸运了。在这个时代，出现了骇人听闻的以人肉充作军粮的记载：《旧唐书·秦宗权传》：巢贼既诛，宗权复炽，僭称帝号，补署官吏。遣其将秦彦乱江淮，秦贤乱江南，秦诰陷襄阳，孙儒陷孟、洛、陕、虢至于长安，张眰陷汝、郑，卢塘攻汴州。贼首皆慓锐惨毒，所至屠残人物，燔烧郡邑。西至关内，东极青、齐，南出江淮，北至卫滑，鱼烂鸟散，人烟断绝，荆榛蔽野。贼既乏食，啖人为储，军士四出，则盐尸而从。《资治通鉴·唐纪》：戊午，秦彦遣毕师铎、秦稠将兵八千出城，西击杨行密，稠败死，士卒死者什七八，城中乏食，樵采路绝，宣州军始食人。《旧唐书·杨行密传》：师铎大败，单骑走入城，遂杀高骈。行密闻骈死，缟军向城哭三日，攻其西门，彦及师铎奔于东塘，行密遂入扬州。是时，城中仓廪空虚，饥民相杀而食，其夫妇、父子自相牵，就屠卖之，屠者刲剔如羊豕。《资治通鉴·唐纪》：杨行密围广陵且半年，秦彦、毕师铎大小数十战，多不利，城中无食，米斗直钱五十绍，草根木实皆尽．以堇泥为饼食之，饿死者太半。宣军掠人诣肆卖之，驱缚屠割如羊豕，讫无一声，积骸流血，满于坊市。所以剧中流光对七雪说，女人会被抓去随军，不出三天就会全部死光。这并不全是作者的虚构，而是在史料基础上的合理创作。这些女人的命运可想而知，她们不过是些行走的军粮，犹如军营中用作食物的驼马牲口罢了。在这样一个时代，你不反抗，就生存不下去。这就给了这个时代会存在晚媚这样的人物以合理的逻辑。再者，这个时代，也是一个刺客杀手横行的时代。杀手，也就是刺客，在中国古代是一门古老的职业。《史记·夏本纪》中说太康失国以后，他弟弟仲康的妻子怀了儿子相，篡位的寒浞派人去杀他们母子。如果寒浞拜去的不是明火执杖的大队人马，那么这大概就是中国历史上关于刺客最早的记载之一了吧。到了东周，关于刺客的记载多了起来，春秋晚期时，晋灵公曾派人行刺执政卿赵盾，刺客有感于赵盾的清正，在堂外的大树上潜伏了一夜之后，告而自去。专诸、要离、聂政、荆轲、高渐离，都是东周有名的刺客，名列《史记》的《刺客列传》。到了唐代中期以后，藩镇割据，中央号令或有不从。这些地方大佬们也会豢养自己的杀手去行刺对方的要员。其中最骇人听闻的一例是唐宪宗元和八年，宰相武元衡力主削藩，因此被衔恨的平卢节度使派出杀手，在武元衡去上朝的路上当街刺杀于京师长安，杀手们杀光了武元衡的待卫，还割下了他的首级，气焰十分嚣张。在这个时代，可能还出现了几个比较有名的女刺客。在唐人留下的传奇中，有一个很特别的女刺客叫聂隐娘，因为武功高超，唐人说她可以变成小飞虫钻进行刺对象的肚子里去将他击杀，然后破腹而出，写得神乎其神。虽然唐人传奇中的刺客聂隐娘被写得十分怪诞神通，但显然必有其在现实社会中的原型人物。所以说，在唐代及其后的五代乱世中，象聂隐娘、姽婳城这样的女杀手或女杀手组织，也是有可能存在的。我们弄清楚了剧里把人物时代设定在这个时代的一些背景和考虑之后，就能更加准确地理解剧中（而不是原著中）晚媚的一些行为在逻辑上的合理性。而这是我们对本剧的剧情和人物形为展开讨论的逻辑基础。

漫赏之二 选角逻辑：这绝对是个心机满满的腹黑风骚剧组！

去年夏天听新射雕吧的吧友说李一桐接了个“小黄文”改编的剧时我还一脸懵逼，那时许多桐铃和雕粉都还很着急，许多哀嚎，觉得李一桐要把凭借桐蓉儿建立起来的清纯美好的形象给毁了。一打听这部叫做《媚者无疆》的剧集（说实话这书我之前其实闻所未闻，因为我早过了读小说的年纪，最熟的还是二十年前上大学时读的金庸全集）是由徐纪周导演监制的，所以我觉得应该问题不大，徐导执导、黄海波主演的《永不磨灭的番号》我看过，很不错，因此有他作监制，这个剧组应该靠谱。更何况小黄文改编成电视剧也不是啥新鲜事，十几年前香港TVB就把黄易那部香艳无比的正统小黄文《寻秦记》给搬上了电视，当年我也追过的，这螃蟹人家早吃过了，而且吃成了经典，所以我们也没啥好担心的。（这里又忍不住插一句，话说在武侠圈子里有个经典段子，说的是几位武侠宗师们写主角们开车，各有经典司机套路：黄易“虎躯一震”，金庸“心中一荡”，古龙“嘤咛一声”，于是梁羽生“获得了生命中的大和谐”。我把它再浓缩总结成八个字，就是“黄金震荡，梁古谐音（嘤）”，哈哈哈！）

不过我当时在网上搜索了一下这部原著的大致内容以后，还是颇感疑惑，你桐一脸清纯，若说一点不妩媚那也是假话，但只有少许，怎当得起“媚者”这个称号？为毛不找范冰冰、柳岩这种类型的美女而非要找看上去比较素的你桐来演女主？

至于男主屈楚萧，当时听说名字后去网上找了几张硬照和《我的朋友陈白露小姐》的开机照，觉得只能说是平平无奇（相信我，用这个词我是认真的！你们不要帮我艾特“轱添勒”了哈哈！），说实话对男主的颜我是拒绝的，跟原著里说的好皮相没啥共性，他的高级脸对于我这样的水瓶座颜控来说是GET不到美的。不过定妆照出来以后倒是眼前一亮，不得不说小屈紧抿嘴唇，神情肃穆，目光坚毅的妆相倒是很符合书中的男主小山也就是剧中改名为长安的人设。

直到剧开播前媒体点映的消息放出来，制片人张伟女士说他们是按照男生的审美选的女主，按女生的审美选的男主；再加上预告片里几度标榜的“媚，不是矫揉造作；媚，是骨子里散发出来的流风余韵，具有蛊惑人心的力量。”这句FLAG口号，我才算是明白过来人家的选角逻辑，不禁愤怒：这绝对是个套路满满、史上最既有色心又有色胆的腹黑剧组！我要给神选角的选角导演发鸡腿！

为神马说男女主的邀约是神选角呢？我又为什么说这个剧组有色心又有色胆呢？且听我一一道来。

这个剧组的“色心+色胆”表现在以下三个方面：颜控（色）、小心机（心）、胆识魄力（胆）。

先说颜控这一条。

还记得我们上面摘抄的剧本FLAG吗？媚的定义是啥啊？这剧里给出的是“骨子里散发出的流风余韵，具有蛊惑人心的力量。”当看到“具有蛊惑人心的力量”这一个定性的时候，你是不是会恍然大悟，一拍大腿说道：这不就说的是你桐吗？

作为发掘出十八线透明小演员李一桐的伯乐，于正于妈拍的剧确实是烂，而于妈看人的眼光也确实是毒。李一桐是个有毒的演员！每一个被她演过的角色圈粉因而身中桐毒（目前的主要成份是桐蓉毒）的桐铃都体会过那种“一中桐毒，终身无解”的绝望，新射雕播完后一年半还没出坑的大有人在，而且居然还有被《卧底巨星》这样的烂片拉进坑的新萌，这也是很神奇了（说实话，作为享受单人包场待遇实地观看过这部标准的港味合家欢贺岁片的热心观众，我觉得这部作品其实只是一部平庸之作，导演谷昭德还是很有想法的，只是他的观念还停留在上世纪九十年代港片的黄金时代，而大陆观众的观影口味却早已前行渐远，他被时代抛弃了）！作为人气最高的虎扑女神之一，直男斩李一桐在去年年初的虎扑女神选举中虽然因为资历尚浅、作品厚度不够而未能走远，但也斩落了钟丽缇、张柏芝这样的成名已久的女神，也确实很让人刮目相看了；今年年初虎扑的90后古装女神选举中更是拿下亚军，仅仅败给了人气、粉丝量、作品已播量都比她多N倍的迪丽热巴。她的演技虽尚稚嫩，但自然清新，很有感染力和爆发力，也不怯场，在90后新晋小花中算很不错的了。她所缺的只是一部能让她大爆的作品而已。

作为深受直男欢迎的一位女星，每一个深中桐毒的桐铃们都体会过中毒后无法治癒却又沉溺其中无法自拔的绝望，表现形式却又各不相同，比如有人会一遍又一遍地上B站刷那首已经被弹幕遮得体无完肤的《倾城一笑》，只为在蓉儿各种治癒系的娇俏笑容中痴痴傻笑，然后在弹幕上留下一句“开头见”。曾有人在百度贴吧里问过这样一个问题：到底是17射雕的黄蓉成就了李一桐，还是李一桐成就了新版黄蓉？讨论的结果倾向于黄蓉成就了李一桐更多一点，毕竟一桐的粉丝是在射雕之后大涨，她的名气也是随着新射雕的播出而传播开来的。但是粉丝们并不介意这些，反正对于我们而言，桐蓉儿是专属于李一桐个人特色、打上李一桐个人表演印记的一版蓉儿，她的娇俏灵动将永远与李一桐的名字联系在一起。（写到这里，我又不禁叹了口气，随着带有满身成长气息的晚媚的到来，我电脑桌面壁纸上那个白衣金带俏立船头、脸上挂着冬日暖阳般明媚笑容的十五岁的俏蓉儿，是终归一去不复返了）

这样一个李一桐，你说她的形象和表演没有蛊惑人心的力量吗？妥妥的符合剧中媚的定义好吗！看来张伟女士所言非虚，这部剧选李一桐做女主角是直男审美的胜利！

这样一分析，剧组的选角逻辑是不是出人意料却又合情合理？但是你以为我这是来为李一桐花式尬吹的吗？其实我是来给剧组发鸡腿的啊！那么，剧组选你桐做女主是基于什么考虑呢？难道真是为了投直男们的所好？我知道自从这剧开播前的密集宣传、投放物料期，喜欢李一桐、 已经剧荒了一年半、又经历了《海棠经雨胭脂透》被浙卫飞档挫折的直男们早已焦躁不安了，任何一点风吹异动都会引发一连串猜测，直到终于定档的那一天，真是喜大普奔啊（我们等你桐任何一部新剧开播都等了TM一年多了，能不炸吗？）！对不起，还真不是这样，选你桐做女主并不是为了给直男们发福利（虽然这份福利直男们是很享受的，许多人摩拳擦掌早就虎视眈眈预订一刷你桐的表演了）。据我所知，直男们虽然很期望桐晚媚，但对于李一桐是否能够准确传神地表达出晚媚的“媚”，心里其实也是没有底的，质疑声也不少，怕你桐表演失败砸了招碑而不安的也有人在。

那么看来对你桐的邀约只有一个最寻常的原因了，那就是两个字：合适。剧组觉得她合适，就邀了。这个“合适”其实是基于晚媚的人设而定的。晚媚作为一个以媚术进行刺杀任务的女杀手，人设的要求就应该是能让她的刺杀对象（主要是男性）接受并进而放松警惕，那么就应该是要尽可能的符合男性的审美取向。那么依照这个选角标准，剧组选取直男人气女神李一桐来做女主，就相当的有说服力了。看看人家考虑的出发点还是剧集本身，市场固然会兼顾，但更重要的还是尽量符合书中人物的人设需要。那么这个选角就很良心了，必须给鸡腿。

再说说剧组的那点儿小心思。

你们都被忠犬型男友长安小哥哥苏苏的声音撩到了吧？我看到弹幕、评论里好多人都在说，第一眼觉得长安小哥哥长得不咋样，但是一开口就苏得我跪了，自觉交上膝盖！那你们有没有想过，如果长安小哥哥换一种出场方式，先让你们看到他的脸，然后憋十分钟不说话，你对他的观感还会跟现在一样么？

所以在这里，我就要安利这个绝对称得上是奸诈的剧组所奉上的教科书式男主出场方式了：有一种出场叫做长安小哥哥的先声夺人！

你们都被小哥哥的低音炮苏到了，可有没有想过为什么他要这样出场啊？最大的原因就在于：长安小哥哥的颜值不是很能打啊！小屈不是那种第一眼帅哥，但也绝对不丑，我把他的颜称之为“适应性帅哥”，要多看几眼，看顺眼了就会觉得帅的那种。但是这样的颜，在这个看脸的时代，给人的第一印象容易吃亏。那怎么办呢？那就要扬长避短，把你长安小哥哥的意大利低音炮拉出来，炸苏你！听明白了没有？所以第二集你桐饰演的媚主子一觉醒来，先听到的是长安小哥哥那苏得不得了的磁性的声音，至于眼睛看到的呢（好吧，其实是摄影机想让观众们看到的画面），全是隔着纱幔的若隐若现的影子。桐晚媚在房里追呀，追呀，躲呀，躲呀，磨叽了好几分钟，耳朵里尽是听到长安小哥哥低音炮发射的毒舌评语，直到观众们耳朵都听到怀孕了，成功地在脑海中建立起了长安小哥哥迷人的形象的时候，我小哥哥再露正脸给你们观众瞧，这样视觉冲击力大大降低，成功扳回一局有木有？不得不说这个风骚的操作简直太高明了好不好？充分为观众着想的小心思都感动得我要哭了……这样细心周到全方位追求颜值（包括音色的颜值 ）的剧组简直太TM良心了啊（开心得我都要骂人了）！

试想一下，如果按照我之前说的那个方式，那妥妥的大型车祸现场啊，第二天你长安小哥哥就要被群嘲了有没有？毕竟在拍摄时他的颜值也是受到过质疑的啊，而且就开播这几天，我也能从弹幕和评论里抓获几个吃不下小哥哥颜值的路人观众啊。所以我必须要为这个剧组的这点小心（狡）思（猾）点个赞啊！这绝对是个在蛊惑人心方面专业得一匹的心机腹黑剧组啊！让你在不知不觉当中就被他们的骚操作给下了套儿了。外面那些野路子剧组都得好好学学这么风骚的操作，能给你们拍的那些烂剧加分啊，妥妥的！

不过说回来，说到屈楚萧的低音炮声音圈粉，又让人不自禁地想起来去年新射雕开播之前，杨旭文、李一桐因为那些低画质野生路透剧照而被金庸迷全网嘲路人脸、整容脸大半年的事情，结果第7集白衣金带直接圈粉，武侠迷直接炸了，纷纷表白说原来这小姑娘要动起来才好看。看来还真的是“有一种颜值叫李一桐的GIF,有一种声音叫屈楚萧的FLAC（注：无损音质格式）”啊！他们俩竟然凑到一起拍了这一部剧，也是很厉害了！哈哈哈！

那么既得陇，复望蜀，人之常情，既想小哥哥声音美，又想颜好，一众迷妹才能吃得下去啊。那你剧组既然找得到这么好嗓子的小哥哥，为毛不顺便找一个颜、声俱佳的小哥哥来演长安，搞得两全齐美呢？在这里，就不得不又夸一下我们这个风骚的靠谱剧组了。因为从心理学的角度来考虑，一个颜值高、声音甜的小哥哥，是不太可能给女性主角带来心理上的安全感的，尤其是对晚媚这样的在危机四伏的姽婳城中无可所依的女子来说，更不可能。就屈哥哥那样平平无奇的颜流光高颜值妹纸都下得去手，找个比他更英俊的，晚媚还不得整天担心得要死啊，那哪还有时间和精力来专心升级打怪怼BOSS呢？那不心累死了？所以仔细一想，这与古代男子那些“纳妾当得纳美妾，娶妻当得娶丑妻”是一样一样的道理啊。老婆是要跟自己过一辈子的，所以要找个可靠的不容易被别的男人惦记的（所以会娶妻的就娶李萍而不娶包惜弱）；娶妾呢，因为古代妾的地位低，基本等同于牲口，可以随便送人——比如我们曾写下“明月夜，短松冈，十年生死两茫茫”深情款款的苏轼东坡先生，就为了一匹马把自己的一个小妾拿去换了，简直不是人有木有？——所以尽管可以娶漂亮的，因为只是纳来享受的。那么这样一想，这个剧组是真的很懂女性的心理啊，长安的相貌一看上去就是那种很坚忍有担当、能让人放心的诚实脸啊。这样一来，晚媚爱上他、依恋他、在无依无靠之际爱上他就很有说服力了嘛。看，人家选角还是基于剧中人物的人设来进行的，而不是象某些剧那样完全不顾人设就随随便便拉几个高颜值帅哥美女来烘抬人气（更想表达的意思我没说出口，你们懂的）。

哇！这真的是个很懂人心理的剧组哦，在蛊惑人心方面很专业了啊！喂，你们是不是姽婳城本城派出来的人马建的组啊？

最后说一说这个剧组的胆识吧。前面说过，拍小黄文，人TVB早干过了，但那毕竟是十多年以前陈芝蔴烂谷子的事儿了，而且内地好象也没有这么干过。所以说这个剧组算是很大胆很前卫喽。据说这剧筹拍的消息放出来后，吃瓜群众的意见分为两派，冷眼派一脸嫌弃认为不可能拍得出来，除非是岛国人民进行支援；希冀派则满怀兴奋，幻想着自己看过的那些不可名状的文字有朝一日也能拍出来（当然还是以调侃的心态居多）。但这个色胆很大的剧组还真就拍出来了，难得的是还拍得这么纯洁小清新，原著亲妈亲自操刀编剧进行神还原（真的是神还原哦！还原的都是原著的精气神儿，且只有神，没有还原一两肉哦！），这一波去其媚肉、存其媚骨，难得能保留原作神髓的凌迟式还原我给点一千个赞！确认过眼神，毕竟是亲妈，太强了！

这个又色（颜值控）、又心机（舍得站在观众的观剧角度，在细节设计上花心思，完美主义细节控）、又有胆（敢于突破也有能力突破）的剧组，我要好好安利一下！你们欢不欢迎呢？

漫赏之三 晚安夫妇：求生欲满满的小强CP

都说这部《媚者无疆》是史上求生欲最强的剧集，身为编剧的亲妈为了能把它拍出来不惜对自己亲手写出来的文字刮骨剔肉，四年前更在原著人设基础上打造了一部叫做《雪鹰》的抗日神剧，这波骚操作也是没有谁了，大气的服气。要说对这剧改编的毒辣程度，对亲妈还是不得不服。若不是在人海中多看了两眼，差点就得被亲妈君使的这些小伎俩给蒙过去了，哈哈。

全剧开篇处，以上帝视角俯拍的刍狗众生中，欢脱地闯进了我们的女主苏七雪。这个瘦弱的女孩子，从我们见到的第一眼开始就表现出了如小强般的品质：弱小却不软弱，求生欲满满。跟一帮男人们争抢一个埋死人的名额，可以满不在乎，毫不忌讳，这一点便很让人服气。被亲爹以两袋小米卖到青楼，惨遭放血之时，她没有如某些性学专家鼓吹的“如果无法反抗，不如躺下来享受，保命要紧”，而是毫不犹豫地抓起身边一切可以抓住的东西往迫害他的人的头上砸去，拼命反抗，三观奇正；误打误撞闯入歌舞场，再次落入虎口后，面对前来行刺的杀手流光也是卯足了劲地想要谋条生路。

逃亡路上，她并不鲁莽，巧施计谋声东击西，成功地摆脱了追敌。即使因失血过多而坠马晕倒，误了与流光的约期以后，她也没有因此放弃，而是仍咬牙继续赶往乱葬岗，只为怀着一丝侥幸心理能够遇上流光，却意外碰到了在等待月影的公子。当险些坠下土坑时，她一边倔强地叫着“我不能死”一边奋力往上爬的时候，那样子真是象极了一只求生欲满满的小强啊！象这样求生欲这么狠的人，一般都是好命，不那么容易死的。（这里忍不住要表扬剧中这一段雨中的打戏，画面调度之精彩，是教科书级别的，许多看过剧的剧友都说有《绣春刀1》那场雨战的水准。对此我也认同。感兴趣的网友不妨把这两段雨战戏剪成视频对比一下，的确是赏心悦目。对了，剪的时候别忘了也带上隔壁《新笑傲江湖》东方教主雨中打戏炫酷出场的事故现场，这么好的反面教材，不拿出来教育娱乐一下人民群众实在是太可惜了。）

于是，她被带入了姽婳城。当进入姽婳城的时候，她心里大抵是快乐的，除了一件事——父亲用她换来的那两袋小米，那是深深扎在她心里的一根刺。

然而她很快就明白了一件事：她以为终于逃进了桃花源，却发现不过是误入了修罗场。于是求生欲满满的她慌张地想要逃离，只是在被长安以残酷的前车之鉴进行现场教育之后，乖巧的她才没有轻举妄动。

写到这里，我又不禁想表扬一下我们的摄像大哥了。晚媚怕黑的那一场戏，绝对是光影镜头运用的典范。整个画面上只透漏出少许的白光，却大半都被阴暗的室内景深、重重帐幔和长安的影子遮住了。屋子里是黑的，长安的影子是黑的，而且隐约缥缈，不可捉摸。伴随着晚媚惊慌失措的眼神和动作，以及长安禁欲系的冷峻台词：“主子怕黑？姽婳城哪一天不是黑的？这里是寻不到光的。”光影的交织与演员的表演共同营造出一种满溢出屏幕的肃杀、绝望的气氛，令人叫绝。无声胜有声的镜头语言，只寥寥几笔，就交代了让晚媚如此不安和厌恶的原因。任何人陷入这样压抑的氛围环境里，怕也只剩下了绝望和逃离的强烈欲望吧？这一场短短的戏，其镜头语言的运用是标准的教科书级，可与去年《白夜追凶》中兄弟俩在天台上相见，陷入一明一暗的背景灯光中的镜头语言相媲美。

然而她还是想要逃。姽婳城中与影子相伴的调教生活虽然暂时让她的心情好了些，却没有解决她的问题。她强烈地感到自己不属于这个地方。第一次出任务时心理上本能的排斥和抗拒让她收获了惨痛的教训，她和她的影子几乎因此丧命，让她有了一种无力感；第二次在几乎成功的关键时刻却又一时心软而功败垂成，并随即因刺杀对象的自尽而陷入自责和迷惘。虽然勉强算完成了任务，可她却有极强的挫败感。当求生欲满满的她，意识到无力在这种让她无法忍受的生活中继续下去的时候，她便一心求死以求解脱。

这样一个女主，从前九集的表现来看，还真的是挺不错的人设。人聪明、有智谋，也有勇气，还有爆棚的正义感，在月影被城主姹萝迷惑的时候果断上前施救；却也懂得审时度势，不会鲁莽的强项顶撞强者，帮助了月影之后赶紧向姹萝赔罪示弱。满满的求生欲也使得她知道努力上进，面对长安咄咄逼人、毫不放松的高压教导，她虽然也会倦怠也会愤恨却仍在咬牙坚持，因为她知道失败意味着什么。或许是从小在家里受惯了父亲的冷眼慢待，她很懂世态炎凉，善于揣摩人心，父亲一声干咳，她虽然不甘，却还是赶紧放下了提起来的锅盖，忍住了想尝口锅里的小米粥的欲望。面对竞争者月影的警告，她不卑不亢地应对，不象很多玛丽苏剧的傻白甜女主一样蠢蠢地对恶毒女配施恩卖好，妄想能感化对方。这么说来，她有勇、有谋、果敢、努力、通人情世故、善灵活变通，除了现在还没有的武功技能，距离一个合格的杀手几乎只隔着一层窗户纸——这层叫做“决心”的窗户纸，终有一天会被捅破。

当然，她也有偶尔智商脱线的时候。比如在吹杏楼的欢迎宴上，她被姹萝强按在城主宝座上的时候（姹萝此举一语成谶，这是后话了）。但这却也可以以人之常情度之。试想象她这样一个从小被人当作蝼蚁一样踩在脚下的小角色，突然被高高在上的姽婳城城主和言悦色以待，还扶上高位，作为普通人都会受宠若惊、生出飘飘然之感吧？幸得他那“忠心”的影子长安出来救主。

与女主弱如蝼蚁只能拼死求生不同的是，男主长安也有满满的求生欲，这就很有意思了。他的求生欲，则来自于他不可告人的目的，值得好好分析一下。

当第二集一开始，被带入姽婳城的七雪从昏睡中醒来，就听到了长安用苏死人的低音炮打来的毒舌弹幕。当这几天热搜和朋友圈里被长安小哥哥的低音炮撩得神魂颠倒之际，难道就没人问一句为什么长安小哥哥会恰好出现在这里吗？难道他是来看热闹的？可是这个时候正是他死了主人后的第七天，马上面临被剥皮处死的大难临头之际啊！难道长安小哥哥如此置生死于度外，死到临头了也不放弃看热闹的机会？

其实不是，他是来求职的。更准确的说，他是来求职面试的。面试的主考官，就是我们的女主，被赐名晚媚的苏七雪。正因为他怀着这样的目的，所以我们才恰好地看到了他以一种不同寻常的风骚操作成功地在面试官晚媚面前展示了他过人的能力、强大的现场掌控能力，对问题的全面精准的分析能力，从而折服了面试官晚媚，从而顺利地找到了自己的新主子，避免了在全剧一开始就变成一张狗带的人皮扇子。求生欲满满的长安小哥哥，深愔在短短时间、两人完全不认识的情况下，什么才是快速建立良好第一印象的正确方法，于是他采取了“语不惊人死不休”的悬崖化战术（就是隔壁某国经常采用的那一套了，整一次动静杠杠的，想没个印象也不行），象战国时的那些策士见君王一样，张开毒舌对雇主一顿猛怼。但是舌虽毒，却是招招击中要害，让善良的晚媚虽然恚怒却又无法反驳（因为毕竟人家说得都对，都在点子上啊）。这样一来就跟那些梁惠王、齐威王、燕昭王一样耳根子软了，乖乖变成了长安小哥哥的小迷妹，留下了极深刻而又友好的第一印象，后来果然顺利地被选中了。甚至于在雇主想要卷铺盖逃跑的时候他还略施小计，以“你有地方去吗？有人等你回去吗？……既然如此，姑娘何不选上本门地杀，至少这里还有姑娘的住处，也许还有我可以供姑娘差遣”这样的优惠条件来蛊惑他未来的主子，从而成功保住了自己得来不易的职位。

你们看看，长着一张人畜无害的诚实脸的长安小哥哥，在求职道路上却是套路满满啊！至于那些苏死你们的低音炮，不过是我长安小哥哥为求职成功而向你们这些看客撒的一点儿门票福利成本罢了。

那么问题来了，长安哥哥既然是这么聪明的一个人，那么他为什么在新晋的七名备选地杀中不选别人，一眼就选中了晚媚小姐姐呢？他怎么就能笃定的认定素示谋面的晚媚就是他可以托负性命的新主子呢？其实说来也简单——因为公子已经帮他选好了新主子。

以长安小哥哥之聪明，加上善于体察人情世故，又果决善断，他不会不知道公子要往姽婳城强塞进一个外人意味着什么。从第八集他行刺失败后径直逃入听竹院，从容与公子讨价还价来看，他对公子与姹萝之间不可调和的矛盾早已洞若观火。公子强行要往姽婳城打入晚媚这根楔子，于他而言正是绝好的机会。他也知道公子既然肯用晚媚这颗棋子，那么她身上也必有过人之处，至少不会太蠢太差而会害他枉送性命。虽然明知晚媚武功低微，不足自保，但眼前也只能走一步看一步，更何况，真要出状况，公子也不会袖手不救，这比找一个生杀予夺大权全被姹萝操在手里的主子活命的机会要大多了。（至于公子为什么会选中晚媚，我们下一篇再讲。）

应该说长安小哥哥主动选中晚媚做主子，一开始是纯粹出于利用和保命的目的，动机十分不纯。所以他跟晚媚说的那句“小的会拼命，但不是为主子，而是为了自己。”是真心话。

为了实现自己的目的，他在晚媚一次次出状况的情况下，不得不出于强烈的求生欲，一次次地出手救晚媚，其实也是在自救。吹杏楼欢迎宴上他出言提醒行为越位的晚媚，第一次出任务时看见晚香为抢功而勾引沈墨，竟不惜以自身中毒引沈墨出手施救而为晚媚制造刺杀的机会。这两次他的行为，其实更多的是出于自保的需要——因为晚媚获罪或完不成任务，他要受连坐，也就丧失了他进行报仇的机会。所以他之前与晚媚的相处模式，不过是各取所需，相互利用——其实只是他单方面利用晚媚在情感需求上的需要。杀沈墨这一次，他的行为逻辑是只要能取了沈墨的人头，完成了任务自然可以解毒活下来。但他却料不到他的主子三观奇正，见沈墨出手施救竟然下不去手。只有当晚媚不惜跳入往生池抓获茧蛊以换取公子为他解毒之后，他才因感动而开始对晚媚动了真心。

可见他与晚媚，本不是同一路人。象他这样的人，来到姽婳城不过是怀着聂政、要离这样的目的，是做一个潜伏下来等待机会的刺客。为了达到目的，他是可以采取任何激烈的手段的，包括以自己身中奇毒作为诱饵来引诱猎物上钩。看到这样一个心狠手辣的长安小哥哥，你们还认为他真的人畜无害，只会用苏苏的低音炮来撩妹吗？你愿意被他撩，如果哪一天挡了他的路，只怕你不明不白就死在他手里了，呵呵。

一开始碰上晚媚的长安，是一个铁石心肠的冷血刺客。只是在姽婳城如此极端的环境中，两个如蝼蚁一样卑微，随时朝不保夕的生命在相依相靠、拥抱取暖的过程中，因患难而相互怜惜，因怜惜而生出共患难的爱情。当晚媚沮丧地说自己是下贱人的时候，长安疼惜地说的那一句“主子出身卑贱，却并不下贱。”，其实也是说给自己听的。在患难与共中，两颗年轻的心，渐渐产生了共鸣。在这种状况下产生的感情，一般只要双方中任何一方不是真正负心薄幸之人，一般是牢不可破的。这是长安与晚媚的感情得以贯穿全剧始终的基础。在历史上也有过这样的例子。唐中宗李显复位后，放任妻子韦后与武三思乱来，有时三人同床狎戏，中宗也只是笑着不以为意，这种勇夺绿帽的奇葩行为活活看呆了后世看史书的一干吃瓜群众。而李显的逻辑是当他被武后流放的二十年里，只有妻子与他患难与共，始终不负。其中多少艰苦，只有夫妇二人才能体会。甚至于落魄到乐安公主出生时没有锦被，中宗不得己自解衣裹之，因此给乐安公主取小名“裹儿”。现在富贵，妻子不过是以武氏佞宠享乐而已，并不是与自己相负。这样想来，也是蛮令人心酸的。

以长安的如意算盘，他是想借着晚媚为疵护，继续潜伏下来找机会行刺姹萝，一击得手后即扬长而去，再不管晚媚的死活。而在患难中爱上晚媚，实出于他意料之外，本不在他的计划之中的。

这一对CP虽然都如打不死的小强般奋力求生，求生欲满满，但是各自所抱的目的，起初本就是不一样的。晚媚只求找一处能安身立命的处所度过余生，而长安就不同了。

（待续。第四回 是白莲花，但不是玛丽苏。我们来谈谈女主是怎么被写成你们眼里的傻白甜玛丽苏的）

the space between us, everything is so beautiful so real, I watched this while talking to u, you’re pretty much vulnerable, and I love u so much, I've never ever had a relationship experience like this. Finally, the main character came back to Mars, and I gonna go to another country, we don’t know when we can meet each other, again, but we do know, love gonna exist forever.

看的要气死。

前半段说实话，挺好的，节奏快，紧张感够，但是特效是真的拉跨，不知道剧组把钱用哪去了，跟整了几张贴图一样，辣眼睛。良好的观感一直到父子第一次冲突，这段戏虽然只有几分钟，却给我看的度日如年，男主性格前后跳跃过大，而且在影片剧情的大环境中，形势是非常紧迫的，但两人的感情戏好像让整个电影的时间都停止了，看得我又憋屈又着急，我就想看外面的人怎么救灾，里面的人怎么逃生，你要主角成长，没关系，但你不能让观众觉得乏味无聊啊，前期良好的节奏刷一下就掉下去了，而且你这个煽情，浅薄的根本无法带入共情，太失败了。

还有个镜头我觉得特搞笑，父子第一次重逢的时候，为什么要男主倒着跟他爸说话？我看到这笑死了。

得知老洪下水后，导演并未对小洪的心理转变多加描写，下个镜头就让他直接入水了，咋地，这会时间不会停止了？不能多给点场景转换一下？感情刚才哭半天，是装的啊，我看你也不怎么怕水啊。你说他救父心切吧，刚才那么多人的命也是命吧，俩人在那磨叽半天，也没见多着急，哈哈，无语。

之后的情节，两个词，迷惑和离谱。

你要突显隧道建设费尽了工人们的心血，安排一个大动员的演讲，我没意见，但是这个情节，加的不奇怪吗，还有两小时内滑坡，16万人的县城人撤不完，这个时候炸隧道还需要犹豫的吗？之前管理层多次拒绝炸隧道的提议，我觉得问题不大，因为时间还很多，可以去想两全其美的办法，但是后面电影也说了，强降雨加真实的滑坡方向也被探测到了，时间仅有不到两个小时，建筑兵还要管理层求着，才去炸隧道？而且一开始还有人不同意？？？不离谱吗，电影和现实不是同一个中国吗？这难道是架空世界观？我看过很多为抗震救灾救人而死，为救森林火灾而死，还有疫情中被感染的医护人员，无一不让我震撼感动，真正让我体会到以人为本的概念，到了这部电影里，我看到所有建筑兵都对炸隧道持反对态度，还说什么整个县城都要靠这条隧道致富，我的天，人死光了，你致富有个j用啊。感觉就俩字，魔幻，真不知道导演想表达什么。

再说之后工人们动员去准备炸隧道的时候，我们的超人男主，提出了完美的解决方案，炸山，改变滑坡方向形成路障，这样的话，桥，隧道，县城都不会有事，但是，可能要牺牲掉自己，然后最离谱的场景就来了，男主和他爸，两个人冒着大雨，没任何保护措施，在攀岩。男主还好，鞋是攀岩专用的，老洪直接不当人，直接休闲鞋上阵，两个人冒着大雨在垂直于地面的山上攀岩，我直呼牛逼，演员导演特效老师真的不觉得这个场景有问题吗？灾难片，不就是因为人能力有限，显得渺小无力，但仍然凭借智慧和毅力战胜困难才好看的吗？你这个？？？蜘蛛侠直呼内行。

爬了近十分钟（牛b），还牺牲了老洪（我实在不想谈男主的超人动作了，那个攀岩中起跳，还有踩着老洪借力跳两个场景，着实是把观众不当人），男主为了十几万的生命，一个人搬着看起来贼重的炸药往洞口里扔，体力着实惊人。

这么离谱的剧情，占了全片三分之一。女领导也在得知了男主的计划后，留下一句：我要和我的兵在一起，来找男主，但她之后的唯一作用就是推动剧情——给男主手机。

女领导坐着直升机找到男主后，还把手机接通了男主的女友，粘在炸药上送到男主身边，男主这时候就非常忙的样子，硬是不听手机，也不说话，怎么？看不出是免提吗？手机就这么被扔在地上，女领导在直升机上还很着急样子，一直说，洪你接电话呀接电话呀，我真的笑死了。

最后，炸弹还有五分钟引爆，男主终于在他该精疲力尽的时候精疲力尽了，他躺在地上，浑身瘫软，因为过度劳累，眼里已然没有了求生的欲望。这时，地上的手机适时的传来女友的呼唤，男主用尽力气拿起手机，和女友煽了最后一段情，在一句女友的绝望告白中，他像吃了士力架，猛地站起，冒着大雨助跑，然后跳向了距离十米开外的直升机，并且没有意外的抓住了。

然后可能是因为体力剩余太多了，男主选择不上直升机，而是坐在起落架上回想起自己父亲坠崖时的影像，悲痛之余对着“航拍”摄像机扔出他的坠子，全剧终。

男主计划成功后，所有人都在镜头中欢呼。因为这是男主提出的方案，所以计划百分百会成功，当然就不需要备用方案了，建筑兵也完全不怕男主计划万一不可行去炸隧道了，全都站在控制室看着男主表演，离了个大谱啊，如果计划失败了，根本没有第二套方案，那么十几万人就都陪葬了？？（这一段好像有点问题，我看电影的时候没想到还有远程指挥爆炸这一手段，加上没有给到终止炸隧道行动的镜头，所以让我觉得好像没有备用方案了，但是领导层都在指挥室，还是有点不合逻辑，炸隧道行动这么紧急，工长都不亲自到隧道中指挥，有点说不过去。）

个人总体看下来，其实前半段还好，节奏快，冲突一个接一个，是有紧张的感觉，如果按照这个节奏，我个人会给7.5左右的分数，奈何后面槽点太多，瑕不掩瑜根本用不到这部电影身上。可惜了演员，演员真的都挺好的，我是感觉不出有拉跨的，就是张国立综艺上太多，导致有点出戏，烂都烂在剧本和特效上了。

申明，本文是我看完电影后的个人的纯主观想法，我的想法不是你的，你的想法也不是我的，看法不一样的地方，可以友好讨论。

其实更多的的感受是觉得可惜，跟我看中国医生时的感情有点像（恨铁不成钢），用某个瓣友的话说，就是好了一半的电影。有谁不希望国产能出一个真正意义上的，完整的优秀灾难片呢？整部电影我最大的感受还是，觉得有被愚弄智商，还有对刻意又浅薄且漫长的煽情戏的不适。那优点，肯定还是有的，我也说过了（个人看法），演员的演技，尤其是老洪的演技，给本片增色了不知道多少，但是剧本确实是配不上，当然还有影片前期营造氛围的镜头，都挺有感觉的。

我（个人）觉得这部电影，纯客观来讲，冲着演员，三星还是配的上的。五星，我（个人）觉得，确实真不行。

（Warning：笔者认为哪怕是狗屁不通文章生成器写出的剧情也会比A4更好，本文是在这样一种情感前提之下写作。A4的结局让这个剧干什么都没意义，不过，我们还是看下来。）

又更新了两集下来，基本可以明确我此先感受到的现代-古典的对峙，不过需要修正为：卡莉+沃克VS史蒂夫-山姆+巴基（仍然是猎冬二人作为古典英雄时代的遗迹）。

和史蒂夫产生对观的这两个“现代英雄”中，卡莉代表肆心（supremacist，相信某种至高的信念，认为目的可以为手段提供正当性），沃克代表官僚制技术理性。他们具有某些英雄色彩，但他们都不是整全的人，都有着致命的现代性缺失。

卡莉的肆心没有节制，所以她会为了自己信仰的崇高目的而牺牲无辜（反观史蒂夫在A3中对幻视说“we don’t trade life”，除了自己之外他不能接受牺牲任何人）；沃克的能力是在官僚制的选拔中被机械化地检验的，根据科学指标，他强健、善于战争，但他甘愿做体制内的一颗螺丝钉，缺少人性的道德自觉与反思，因此没有高贵可言。

史蒂夫之所以是古典英雄，是在于他的审慎与肆心、道德与力量形成了一种天然的协调；他是完整的，而不破碎。队一到队三向我们呈现的，是一个理想主义者逐步认识这个不理想的世界中存在着种种丑恶，以及坚持用勇气和尊严正面它们。史蒂夫对世界的认识程度在加深（队二认识神盾局，队三认识美利坚政府），但他的价值信念是在最初就确立了的，早在他还在布鲁克林的街头被打得爬不起来的时候，尽管他彼时身型的弱小，但他当时就已经是一个精神上的成年人；他所相信的，并没有随着自身力量的变化与时代的变迁而变更。事实上，这也正是为什么他被选中成为超级士兵：not a perfect soldier, but a good man.（沃克正好相反：a perfect soldier, 却是一个没什么信念的、道德上平庸的人。）

（题外话：这也是为什么史蒂夫和巴基的关系有着特殊的意义。史蒂夫在出场就是成熟的，但我们无从探知他何以如此完整；作为和他一起从球场走到战场的朋友，巴基是唯一让我们窥探到一个更年少的、更私人的史蒂夫的窗口。史蒂夫在巴基问题上的失态“当我一无所有我还有巴基”“我好像回到了十六岁”也向我们证明了这一点：和巴基的关系蕴藏在他的完整性之中，从一定意义上而言也构成了他自身；而其他的浪漫关系只可能是附加，永远无法取代巴基作为“属己之物”。）

史蒂夫的肆心和审慎是惊人地和谐的一体两面。肆心的含义是：拥有某种超越性的、上升式的理想。审慎则是指，认识现实，做最能顾及到更多人的考量，哪怕为此忍受痛苦。然而我们不能忘记他的年纪；正像我在上一篇短文里提到：“史蒂夫当然会消散，他背后的古典传统早就烟消云散，他是不合时宜的阿基琉斯，他的存在是一个时间间隙里的谬误。”作为二战老兵，史蒂夫所处的时代仍然是一个可以分清对错的时代，是一个存在着绝对敌人的时代：对抗纳粹的战争不仅是国家间利益争夺的战争，更是保卫道德、保卫人类文明的战争。因为敌人的不人道是如此的清晰，正义也就变得清晰：就是作战，就是消灭敌人；于是实现正义变得可操作，理想变得可追求。

有正义论，其本质和有真理论、有神论等同。队二第一次向我们展现了古典-现代的斗争，让我们看到过时之人史蒂夫的挣扎：世界并没有随着战争的结束而走向绝对的和平，到处都是斗争，甚至连神盾局都被九头蛇渗透——对错不再分明了，人要如何生活？

史蒂夫的答案是：相信自由（队二）；相信具体的人（队三）。他从来没有展现出回到过去的渴望，正像在七十年前他从来没有渴望能够躲在故乡、而是热切地想要奔赴战场一样。这个角色成熟的顶峰是在A3：列车驶过，黑暗里的人影显露，坚毅，挺拔；旺达和幻视欣喜、松一口气的表情，侧面刻画出他的可靠、可信任。他结束流亡回到美国，强硬地面对国务卿；他制止幻视牺牲自己；在面对灭霸，他毫无畏惧，怒吼，如雄狮，多拖住他一秒，即使仅是一秒。在A3匮乏的镜头里，他作为领导者的形象仍然不可撼动地被树立起来，是纷乱破碎的时代战局中坚不可摧的柱石。

（在不多的镜头里他一直是严肃而可靠的领袖；然而是在瓦坎达，在和巴基的拥抱中，他露出笑容。爱和爱有所不同。）

作为古典人，即使是面对着破碎的世界，史蒂夫仍然有自己的信念与克制的坚守；这是沃克和卡莉都不具有的。现代社会是一个机器统治的、上帝已死的社会，“人”在重重构架之下显得无比渺小，人的意义也就此被忽略；所以卡莉的肆心可以罔顾无辜的生命，而沃克则追求缺少价值信念的力量与权力。进步主义的科举取消了“人要怎样才能过有意义的生活”这个问题；这在古典时代是不可想象的。

在现代世界，因为邪恶不再绝对，所以正义也就不再绝对；价值多元一定程度上也意味着价值的混乱，而没有最终答案。所以卡莉的同伴会认为“不能奢望如今的英雄双手是干净的”，但他们没能意识到的是，对史蒂夫而言，“成为一个好人”本身比成为英雄更重要，因为他从虚空的价值回到具体的人，所以他能够“保证自己的手是干净的”。

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好演员，好编剧，好导演，好剧本，真的超级期待，入股不亏。

某cp粉别来沾边，恶意诋毁，低龄粉吧，别在这逼逼赖赖，上一边玩去，好好学习，提高点智商，多读书，不要听风就是雨，到处造谣他人，绿茶我看是在说你们自己吧，一边说吴磊帅周雨彤美，一边叽叽喳喳要打低分，良心何在。

不爱请别伤害，爱情而已五月开机就开始宣传，无内涵无蹭热度，cp粉们醒醒吧，别仗着言论自由，就伤害诋毁整部剧的每一位演员，工作人员们的心血。

【详细】

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Hellboy是一个非常不错的IP，只前几部旧作，不管是剧情，主线，角色爱情观，描写的都可以说是可圈可点。

这个新作可以说是烂到我实在受不了建立一个豆瓣账号来吐槽。整个影片我是跳着看过去，为什么？实在是太烂了，除了几个演员的演技撑场外，我既然发现不了其他亮点。新作是完全基于旧作的基础上另外一个改变故事线，剧情感觉的出拼凑的很牵强，作为一个4000万的预算的影片，我可以说大家不要浪费你的钱去电影院了，看完之后你可以说是毁三观想砸场。