剧情平平，没有多大的起伏。不过有一点可能大家忽略了，JAMES自己上灯塔时有一个镜头是转到地面上的水银，一开头三人刚来到塔顶时发现水银泄漏，JAMES和DONALD穿上保护服清理水银时JAMES提到如果碰到水银会让人迷失心智，所以可能是他们两人都有独自到灯塔看守时吸入了挥发的水银，而THOMAS没上去呆过，所以比较理智。

7.7分

珠玉在前，还没出1080p就迫不及待的看了。看这不合格的评分已经做好了狗尾续貂的准备，没想到正片质量大大超出了我的预期，尽管完全不同于前作的风格，仍不落下乘。

优缺点都十分明显。先说缺点：时隔这么久，女主复原的孩童模样明显没有前作自然；剧情逻辑存在很大问题，例如女主逃出精神病院的方式就毫无技术含量，看守跟没长脑子一样被诱惑，整个看守体系恍若无物/女主装孩子的功力明显下降，到新家里显得特别蠢。。/女主和妈妈杀了警察，居然没人发现吗？以及画面质地太差，五毛钱特效，氛围感几乎没有。剧作十分考验功力，最大的扣“冻龄女孩”已经揭开，几乎没给续作留下伏笔的前提下，选择了放弃一部分逻辑上的缜密，把所有的亮点放在反转上，不得不说这一招来得十分高明。观影过程十分过瘾，剧情一波三折，十分流畅。换了导演，从正统的恐怖片变成了惊悚片，甚至还有那么点喜剧感觉，嘴炮占据大量篇幅，杀人全是清一色的砸到爆血，整部电影的艺术高度因此下降了不少，变成了彻头彻尾的爆米花商业惊悚爽片。黑吃黑，全员恶人的反转十分自然，往前想则许多奇怪的举止都有了解释，人物动机得到自洽。通过一惊一乍完成的转场递进效果可谓不错。整部电影中规中矩，没有了第一部的惊艳，还是能够勉强合格。而作为个人喜好的加成，我可以给到四星。

只要你不报着极高的期待而来，看了就不会后悔。

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9月10日

更分三星 细想后觉得逻辑问题无法忽略

这番更新到第九集，这番的热度也很高，但这番却存在着诸多的问题，很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比，我希望这些人别整这些恶心人的操作，还什么“你的下一部kon，何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别，庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司，但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题，而《孤独摇滚》呢？首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解，并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶，更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画，因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样，但我看到漫画第十话我就看不下去了，但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏，所以我看到了第四十一话，但事实证明，有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画，实际上，就原作漫画第十话来看，它是一部还算不错的作品，女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶，但我其实还都能接受，而且随着剧情的发展，女主自我厌恶的次数不是很频繁，因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看，她这不是社恐，而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”（幻想）时就会对他人的声音没有任何反应，这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外，严重点就是无意识，也就是丧失意识。比如动画第九集，喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩，后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的，是的，无 意 识 ！我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这，有些人就会说“这只是一部动画，你这么较真干嘛”，然后阿虚警告。但是我要告诉你，对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度，如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画，你对此感到不满，为此较真，那也会有人跟你说“只是动画，何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真，因为这些作品的世界观和设定都是虚构，我不会和你较真高达的存在是否合理，因为高达是虚构的。但社恐不是，社恐是真实存在的，即使是基于现实的存在，那么就有必要较真，因为我就是一个社恐，这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣，我想问，这TM很有趣吗？像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣？那些说“女主好像我，我也是这样的社恐”的人，你们没事吧？说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣，但也没有到非常无趣的地步，在我看来，《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》，虽然两者都是搞乐队的，但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多，准确来说是更贴合现实，像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在，但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人，都很个性鲜明，如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年，仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢？作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了，虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加，懂得包容并接纳可怜的癔病女主，像她们这样的好人，在现实中是很难得的存在。尤其是喜多，在漫画后面的剧情中，喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西，或者是躲在什么地方自闭，给女主加油打气，一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主，这不是爱是什么？总之这一对我嗑了！抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话，《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的，在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情，而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列，我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论，只不过比较温和一点。

之前一直宣传精良大制作，现在上线了就开始说是北电学生的任务作为了赚学分的…

可以不要这么黑北电吗？？北电要是都这个水平那国产电影也没有指望了

这部剧基本没有什么能看的东西…比较明显的，台词上的处理，十句台词有七句演员口型和配音对不上，是配音的问题还是演员们学习任务太繁重没时间背台词了？

本来就是王俊凯的粉丝对他有期待值才特意去看的，小凯拍张艺谋的《长城》的时候也是演的皇帝，隔了几年现在比起来我觉得基本没有什么…进步…，好好练声台形表吧， 那些说王俊凯只是特邀演出只演了三天所以剧烂和他没有关系的言论也是有点让人迷惑

…他是不是特邀演员和演技好不好有什么联系？？？

护爱豆 洗也要有点逻辑，有不好的地方得说出来才会有可能改正，作为粉丝我都觉得有点失望，公司减减通告让他多上上课吧，不要浪费了那么好的资源，趁这俩年让孩子好好的安静学习吧

是不是很多人都想象过目前这个存在各种各样漏洞的社会崩塌以后的样子？

如果没有的话，那可能是因为所有企业家都在和大家说“明天会更好”，同时，我们也对此坚信不疑，想象着自己以后的美好生活。如果经历过2020的我们还以为“明天”一定会更好的话，是不是有种过度乐观的心态了？

这部剧集将大厦崩塌之后的样子用冰冷黑暗的颜色和随时发生令人不解的情节展示了出来，黑暗才是这个时代的底色，这个黑暗随时都存在，可是我们中的大多数人还是根据自己的需要只看到那些五光十色。

本来以为是一个怀揣梦想的小狗仔一路成长为卓伟的励志故事，没想到居然是被搞臭名声的大明星为了复仇走上娱记之路。也是因为这样完全出乎意料的设定，让我没开二倍速看完了这个机缘巧合点开的电影。

男主白俊辉曾是风头无两的超级明星，连自己娱乐公司的老板都全然不放在眼里，也是因为这样的性格，让狗仔抓住黑料，人气暴跌。而成功上位取代他的，正是当初一路跟拍他的狗仔阿鹏，这让跌至人生谷底的白俊辉下定决心夺回属于自己的一切。

看到这里的时候，我不得不佩服编剧这个神奇的脑洞，这个疯狂娱记居然是明星本人，而原本娱记设定的狗仔摇身一变成了当红明星，二人也因为错位的人生闹出了不少笑话，这部分剧情也是影片笑点比较密集的地方，可以期待一下。

而且更有意思的设定是，女主这个狂热追星族还并不是男主的脑残粉，而是对家的粉头，也就是男主的头号黑粉，两个人的碰撞比《所以和黑粉结婚了》里面的男女主人公还要激烈几分。不过两个人没什么精彩感情戏，让我看到最后还是有些失望的。建议剧组补拍一部《疯狂明星爱上娱记》。

整部电影最精彩的地方大概就是错位的两人从敌对到合作，这也是让我完全始料不及的。为了不剧透在这里我就不多说了，但是这部分设定我还是比较喜欢的。故事最后，所有人都不忘初心，牢记最初的梦想，最终也全部实现了。可以说虽然电影拿不到满分，但是电影的结局算是一个幸福快乐的满分喜剧结局，看完心情还是不错的。

电影节奏很快，在70分钟的时间里呈现了完整的故事主线，但是还是太显仓促了，剧情的转折显得太过生硬，故事的发展也太跳脱了，也因为这样的仓促在剧情中出现了几处Bug。

最后给影片三星吧，一颗给比较有意思的剧情设定，一颗给可爱女主，还有一颗送给一路飙脏话演技还算自然的阿鹏哈哈哈。

前言就说一下整体追剧体验吧：

就俩字，幸福！电影质感一如既往，剧情紧凑，张弛有度，一环扣一环的体验太舒服了！前两集结束十一仓，离开的时候和小白告别，和监控告别，然后与胖子碰拳，拥抱，给瓜子，和他刚来此地时完美对应，这个ending完美！后边结拜喝酒结拜我真的笑裂了，看一遍笑一遍，胖邪还是相声大师，但吴邪的身体更差了，在斗薛五的过程中受伤受辱，同时碟中谍计中计也不断上演，观众的情绪被抓得死死的，追剧体验十分丰富。

由于最近三次元比较忙，追剧也实在投入，直到昨晚追到第八集才强制自己停下来写了第一篇文，和大家分享一下这个小高潮的精彩，以及我追剧的幸福感（这几天不更新，刚看第八集的我简直是富豪哈哈哈）

（小标题乱起的，动图刚截上来）

1.开始在昊山居的时候，听到薛五那句“洗头妹的下场”，吴邪心中就警铃大作，可他装着不动声色，快速收敛了震惊的眼神，继续反击薛五的计划；薛五买下假笔记，计划进行顺利，他确认信息，听薛五满不在乎地讲述死亡经过，吴邪恨得满脸肌肉紧绷，嘴唇都在颤抖，可他不能爆发，一切已成定局，失控挽回不了任何，只会功亏一篑。

【详细】

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这部电影，我最欣赏的不是它的动作戏，当然这部电影动作戏拍的处理的也是非常好的：约旦街头火拼，卫生中心历险，街头及火车站激战，轮船拼枪这些动作场面都很令我难忘。我最欣赏的是这部电影的情感处理，它不像美国大片一样，一场一场轰轰烈烈的大战后结束电影。主角万飞是位国际刑警，履行着警察的使命：铲除罪恶。一次偶然的机会，他见到了自己的亲哥万阳，那时的他是个罪犯，干着不法勾当赚钱，是个与警察对立的身份。但这个罪犯不太冷，他爱着家人，爱着父亲女儿，他的心中也有一份深隐的正义。万飞万阳起初存在着争执与不理解，毕竟一个黑子一个白子。万飞同情万阳，可他是警察，万阳是罪犯啊！当时的他，很纠结，选择亲情还是正义，可在发现警察中的“黑子”，亲眼目睹那个深爱着自己和兄弟万阳的父亲的死亡，回忆起爱人被黑警察（也是最终反派）王尚恩枪杀时，他醒悟了许多。他选择了亲情，但同时也维持着心中那份原始的正义，最后，万飞与哥哥万阳联手，打破了一场危机，拯救了亲情。

两兄弟交心、联手的过程中，他们找回了兄弟情，一个找回了父爱，一个找回了母爱，他们都因此而感动，互相关爱着，激励着。其实这里导演挑选演员挑的很到位，周董从小和母亲生活，离开了父亲。谢霆锋十几岁时父母也离异，跟随父亲生活，离开了母亲。

“如果这世上只有一种永远，他们，就是我的永远。” 亲情，是这个世界上最美好，最重要的东西，万飞一家人一起吃饭、万阳把溺水的万飞拉起来的画面，真的很感人。亲情与正义绝不是矛盾的，但在世上，没有绝对的正义，只有绝对的、最原始最美好的亲情。

最近东方卫视正在播的《如果岁月可回头》你们有在追吗？这部剧算是承包了我宅家期间的大部分笑点了。

刚开始看这么文艺的剧名，我寻思着这得是一部多正经的“人到中年感怀青春”的生活剧啊。但是追着追着：欸？这味儿不对啊？这根本就是三个憨憨的放飞之旅啊。

开场我就嗅到了不一般的味道：白志勇（靳东饰）和景雅（左小青饰）离婚斗嘴，但是“蕾蒂咔咔”？“六月天乐队”？？一本正经胡说八道的东哥我也是头一回见，东哥，你莫不是吃可爱多长大的？

黄九恒（李宗翰饰）和蓝天愚（李乃文饰）也没好哪儿去。黄九恒发现自己抚养了11年的闺女竟然是老婆林响（傅晶饰）和前男友的，不过老婆此前也不知情；蓝天愚直击自己老婆上官慧（左小青）和精神出轨的男人约会现场，酸爽…

都够喝一壶的。

不过精彩还得数这三个男人参加了江小美（蒋欣饰）带队的澳洲旅行团后，从上飞机一直到回国，这三位大哥 “疗伤之旅” 的状况就没断过：飞机上白志勇喝醉酒都是小事儿，蓝天愚在异国还被人“仙人跳”了，哈哈哈哈，你把一主动敲门的陌生女子让进屋来，独处一室，“盖上棉被纯聊天”？嘿，你别说，他还真的是“纯聊天”，甚至连盖被的功夫都没有就被讹了…

就不说还有白志勇和蓝天愚以为黄九恒要跳楼轻生，偷偷用绳子去救结果三人摔了个大马趴了…

嗐，我要是江小美，带着这么沙雕的三兄弟，脑瓜仁儿疼。

蓝天愚说他们是“臭味相投”，一语中的。三个男人的友情来得就是这么简单粗暴，虽然旅程短，但是彼此都见证了对方最不堪的一面。

我本来还想，他们为什么不跟身边的朋友、父母说呢？后来一琢磨，如果不是不得已，谁会主动把这些难以启齿的事情告诉身边的亲朋好友呢？社会关系这么紧密，一个人知道了，基本一个圈子就知道了，秘密不再是秘密，对方还得装作不知道，但略带同情的眼神却像一根根刺，扎进你还没有愈合的伤口。

所以还不如彼此都有伤痕的人聚在一起，谁也甭笑话谁，谁也甭同情谁，那些难堪反而可以拿来自嘲，说得多了，压力反而变轻了。

女人的友情可以源于共同吐槽一个女人，男人的友情可以来源于类似的经历。

“岁月男孩”三人性格各有棱角，靳东饰演的白志勇吊儿郎当，“外放型”，李宗翰饰演的黄九恒内敛沉默，“理智型”，李乃文饰演的蓝天愚一肚子蔫儿主意，“闷骚型”。

这三个人只要聚到一起，准有奇妙的化学反应。在90后晓欧的带动下，哥儿仨正式开始对自己的“年轻化”改造，什么刺激玩什么。夜店喝酒蹦迪，街头嬉笑打闹，和年轻人齐聚一桌玩“真心话大冒险”，其实要说前两者是挑战了中年人的身体极限的话（毕竟熬一两个大夜还是可以咬咬牙撑下来的），最后面那个“大冒险”，则是挑战了这三个人的心理极限。

当酒桌上年轻人们不痛不痒地抛出来“你有过几个女人”这个问题的时候，场面一度很尴尬，三个男人暗暗嘀咕这可比他们当年玩儿得尺度大啊；更尴尬的是白志勇的回复：“一个，我前妻。”

最怕空气突然安静……。

你看，这才是画虎不成反类犬。老男孩们和年轻人的代沟其实不仅仅是在外形上，思想上的天差地别才是最大鸿沟——老男孩们觉得“专情只爱一个人”是深情，而大多数小年轻们觉得这是“迂腐、老古董”。

况且他们的cosplay也不是我说，哈哈哈，“民国之美、时代之美”张口就来，三个铁憨憨手挽手混迹在各种动漫人物cosplay中，emmmm，就…..很独特的风景线呐。

不管怎么说吧，年纪越大，能陪自己一起“作”的朋友越来越少。在苦闷无处诉的生活中，身边有臭味相投一起疯一起闹的朋友，倒的确是一件增加幸福感的事情。男女感情线我现在还没看到很喜欢的，不知道后面是怎么样，倒是这三兄弟的友情线，很沙雕，但也很治愈。

戏里的人儿烦闷减半了，看戏的我快乐加倍了。完美。

据《我的1919》的编剧们说：“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的，。这是一部献礼影片。”但是，考虑到正面表现五四运动之“陈旧”，与巴黎和会之“新鲜”，他们决定改弦更张，认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是，“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确，看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的：出现了老套的民族主义符号“长城”，同时下方字幕说：“五四运动是中国近代史和中国现代史的分界点，中国革命从此旧民主主义阶段进入了新民主主义阶段”——依然是这个来自毛泽东《新民主主义论》的官方历史叙事。

然而，MZD是怎样论证这个分界点的呢？MZD的理由是，在五四运动后期，学生的罢课发展为商人罢市，最终进于工人罢工，于是，“中国工人阶级登上了历史舞台”，也就是这一意义上，五四运动成为了作为工人阶级先锋队的中国共产党出现的先声；中国革命找到了它新的主体。这样的论证，当然带有着强烈的目的论和政治性，当然是在给本政党夺取政权的合法性与必然性做论证；然而，剥去这意识形态的外壳，我们依然能从这个论述中看出智识上的合理性：在这个新生的中国的历史叙事中，顾维钧等人在巴黎的抗争，不过是人民群众在国内的运动的背景；外交家们在舞台上的腾挪闪躲只是真正的历史主体出场的召唤者。而在行动着的大众性运动中，“中国人民”这一历史主体逐渐浮现；他们终于选择“联合以平等待我之民族”，而不再向帝国主义者撒娇，从而实现了对民族国家中国的再造。在这里，“国家”在根本上是由“人民”所造就，用法国大革命时的术语，“积极公民”的集合即行使主权的“人民”，是一个优先于国家的“实体”；在这个意义上，五四运动才能够被论证为超越了民族主义或国家主义的、社会主义指向的所谓“新民主主义”的开端。

可是在《我的1919》结尾这段字幕中，上述文字后却使用了另一种话语来表述“五四”的转折点性：“中国人第一次对西方列强说不”。这最后的一个“不”字，是在前面的部分消失后突然跳出来，字体加大；这样看来，所谓“历史转折”或“分界”的意义，也就不是新的历史主体的出场，而是早已存在的那个实体“中国”态度的转变。这个具有强大视觉冲击力的“不”，难免让人想起在1996年出版，在本片推出前后风靡一时的政论《中国可以说不》。

有论者指出了本片的“个人化视角”，并论证说，这一视角主要由插入顾维钧的第一人称旁白来体现。他并对此大加称赞：“在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族尊严所掩盖；它倡导的观念是：只有民族国家有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重…但是，每一个中国人作为个体，并没有因此获得足够的尊重…”然而，有趣的是，“每一个中国人”作为个体在国外必须受到“尊重”，这种要求国家民族身份可以转化为每个国民个体在他者面前的更高价值的话语，其实比所谓“集体话语”更具有进攻性，因为这恰恰是典型的帝国主义话语！正是这种意识形态在列强那里几乎合法化了他们在十九世纪发动的几乎每一次殖民与帝国主义战争！“

从这一点出发，我们就不难发现，《我的1919》所选择的题材与表现形式，绝不只是为了追求“新鲜”，它实际上已经提供了全面改写MZD话语下的五四认识乃至中国历史认识的框架。而这一框架，绝不是像某些人从自由主义立场上发出的欢呼那样，仅仅是一种“拨乱反正”，是重新树立个体在历史中闪亮的价值这样简单；它所有意无意配合的，恰恰是已经重新“屹立于世界民族之林”后的中华民族，再次向“empire”出发的脚步！

在《我的1919》中，历史的舞台中央再次交给了资产阶级的外交家们；而“群众运动”则被化约为由何政军扮演的肖克俭所象征的少数人密谋或是赤裸裸的暴力：他先是率领一小队华人在会上外抗议和会对中国利益的无视，后又与朝鲜革命者合作，来爆破日本使团在巴黎的驻地。顾维钧教训这个虚构的，“从小和他一起长大”的人物：“你这样会碰得头破血流”，果然，一切的努力都化为徒劳，最终，肖克俭只能以一死相抗，在凡尔赛宫外自焚。影片中，这一自焚在国际舆论上的反响没有进行任何交代（哪怕是负面的交代，比如在报纸角落里的一个豆腐块，或者某个外国人物的“可惜了”、“太蠢了”之类的评价），而只表现了他被安葬在一战华工墓园里，陈道明扮演的顾维钧和肖的妻子、许晴扮演的“梅”在他的墓前祭奠的情景。

顾维钧为到肖克俭的选择而痛惜震动，同时也受到了众多华工埋葬在华工墓园这一事实的启发和感染；于是在后续的会议上，他成功地使用了华工墓园的照片作为论据，向与会者证明了中国对于协约国的胜利所作的贡献。于是，在片中，何克俭所代表的自下而上的行动者，被成功地归位为衬托顾维钧事功的背景。被MZD颠倒的历史终于再次正过来了，以至于评论家韩小磊欢呼这是“一次迟到的历史发现”！[2]最终，像肖氏这样自觉地为群众运动奋斗的人，和一战中的华工们被动地卷入时代洪流的人，不仅在肉身层次拥有着在巴黎郊外的相同归宿，而且在精神层次上其实也只起到了一样的作用，那就是成为顾维钧这样的精英人物在国际舞台上捍卫中国时所使用的一个“论据”。五四运动中登场的“无产阶级”或别的什么行动者，与欧战中的“华工”，都不能自己创造自己活动的意义，而必须有待顾维钧们来帮他们完成！

然而，历史的眼光是讽刺的，西线的华工们确实未曾有过把自身政治化，为自己创造意义的机会；但东线的华工们却有过，而且也把握住了这样的机会！与五四运动几乎同时，“中国的工人阶级”不仅仅在国内登上了“历史舞台”，而且还在俄国革命中成为红方的一支主力军，以至于白方提出了“犹太布尔什维克用中国人和拉脱维亚人屠杀俄国人”这样的切齿咒诅。

恰恰也就是这种对群众运动的认识，让作者构思出了这样的场景：顾维钧被要求不在和约上签字的华人包围，由于不愿提出不签字的保证，他遭到了群众的围殴；而这时，早已对他心生爱慕的房东女儿让娜冲出来，大喊“他比你们所有人都勇敢，都有责任感”，救出了顾维钧。对于以陈道明的形象占据历史舞台中心的顾维钧们来说，相比使用暴力来妨碍他们的事业的群氓，异国女性的崇拜倒是一种最好的保护与慰藉了！说到底，陈道明的顾维钧的“个人”形象，恰恰是一个重生的中国资产阶级人物的自我形象；它是富有魅力的男性，是在国际舞台上纵横捭阖的角色，足以赢得西方女性的青睐和崇拜。

让我们暂且离开对影片和会之外的情节的分析，走进和会的现场。顾维钧在巴黎和会1月28日的十人团会议上的无底稿演讲，是他外交生涯的第一个，或许也是最闪耀的那个亮点。根据顾维钧本人的回忆，他的演讲内容是强调了山东在政治、经济、文化和历史沿革中对中国的意义，并提出了“山东是中国的圣地”。然而，在顾维钧的回忆录中，并没有记载他曾经由这个认识出发，进一步把“山东”与“耶路撒冷”相比拟，也没有提到他曾用“西方不能失去耶路撒冷”来论证“中国不能失去山东”；而只是说自己的演讲当时引起了热烈的反响，美国国务卿兰辛上前与他热烈握手，法国总理克里蒙梭也为之鼓掌。尽管本片采取了顾维钧个人回忆的“视角”，同时在多数情节中，使用顾维钧的回忆录作为最重要的历史资料来参考，却唯独在这个“山东-耶路撒冷”比喻中，没有按照顾的回忆来处理！

根据台湾中研院学者，研究北洋政府外交史的权威唐启华在《巴黎和会与中国外交》一书中的考证，顾维钧在和会中不曾提出过“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”之类的比喻，这“应系报纸报道时之夸大渲染。”然而，在巴黎和会前直到五四运动后的中国舆论中，将“山东”和“耶路撒冷”联系起来的提法却是广泛存在的；笔者所见中，最热衷使用这种比附的，是梁启超及其领衔，有其身处的所谓“研究系” 背景的国民外交协会。在1919年5月发表的《国民外交协会宣言》中称：“山东何地也？…此邹鲁之名邦也，此孔孟之圣迹也。以我国之耶路撒冷，为数千年民族信仰之中心，吐露文明之源泉..”[3]。而更早可见的类似说法，则是梁启超个人在自赴巴黎，声称欲为和会中国代表团后援时，在“巴黎万国报界联合会欢迎会”上发表的演说词：“山东为我国之耶路撒冷，而其地势横亘南北，握地势之要枢”[4]。我们还需要进一步的研究，才能确认这个类比是否确实出自梁任公的师心独见；但在五四运动的现场，这个说法显然就已经得到了广泛的传播，并广为人们所接受。

我们还不能考证出，“山东-耶路撒冷”这一比喻，是从什么时候开始与顾维钧的这次演讲挂钩的。事实上，梁启超与顾维钧所倾向的是不同的政治派系。然而，这一比喻被广泛挪用的这一结果，或许足以启示我们，把“山东”和“耶路撒冷”联系起来，是从一战结束到抗战开始期间，从梁启超开始的众多中国资产阶级知识分子都广泛接受、传播和讨论的一个“母题”。甚至，我们还可以猜测，这种比附，连着这种比附中耶路撒冷应该毫无疑义地属于“西方”的认识，正是中国当时文化界的一个“共识”。

中国知识分子们之所以愿意采信这个很可能是来自知识界内部根据梁启超等人的相关比附敷衍而成的传说，恰恰是因为，他们认为这样的论证是极具说服力的，是可能会折服下到《费加罗报》记者，上到克里蒙梭的西方人的；然而这也就确实暴露了那一代中国资产者的“德性”。而在1999年的这部《我的1919》中，回到历史舞台中央的陈道明的顾维钧同样大声地把这句未经确证的“名言”讲了出来，并且正是靠着这句话赢得了现场的各国政要的主动握手。据黄建新说：“他的那个演讲，我最起码看到有几十份资料记载，都是美国总统带头鼓掌并且下来和他握手，然后就是克列孟梭、劳合乔治、包括日本首席代表西园寺公望都下来和他握手。我们影片的外交顾问看到这段时曾提出疑问，他说，我不了解这段历史，但从国际惯例来说一个总统不可能下来和他握手…这等于总统表了态..我们保留影片原来的情节.我是从文学形象的意义，不是从政治的角度去评价他..”[3]那么，他是不是同样也曾经看到了对于“山东-耶路撒冷”论的不同说法的材料呢？他是否同样是为了顾维钧的“文学形象”来决定了对这一比喻的取舍呢？他是不是也和梁启超们一样，产生了跨越中间这几十年的第三世界革命插曲的共鸣：这个“山东-耶路撒冷“的比喻，是多么巧妙啊！该对”西方“有着多么强大的生命力呀！

是啊，多么巧妙的比喻！在那个一九一九年的世界，大英帝国刚刚在阿拉伯起义者配合下占领包括耶路撒冷在内的黎凡特，“收回”了西方所“不能失去”的耶路撒冷；在巴黎和会上，阿拉伯人是不会有代表的；会上的“东方人”大概只有中国人与日本；而《贝尔福宣言》也在一年前刚刚发布，替整个世（欧）界（美）“托管”巴勒斯坦的英国已经慷慨地宣布将允许欧洲大家庭中多余的弃儿犹太人在这里建立“犹太民族家园”，遂行“西方”对这块圣经诞生之地的“开辟”。在这样的背景下，用“耶路撒冷”来提醒西方列强，山东同样该是中国夺回的战利品，而不该让日本染指，就像巴勒斯坦不能交给阿拉伯人一样，这是多么振聋发聩啊！对于一代代的中国资产阶级知识分子们中的许多人来说，更弱的民族的权利毫无疑义、理所应当地应该作为被交付的筹码；他们所叹息的仅仅是把中国也划入到这样的行列中去而已。可惜的是，历史已经证明了，这个漂亮的答词没有能够打动“世界”。归根到底，顾维钧把中国想象成“西方”，然而，中国在一战中的事功却显然更接近那些为新生的阿拉伯民族主义流血的起义的阿拉伯人；而日本，才是那个和“西方”同构的真正胜利者！

而世纪末的，渴望自己作为“个人”被“尊重”的新一代中国资产阶级知识分子们，他们通过这个作为他们自我形象的身着华服的“顾维钧”，用陈道明充满男性魅力的磁性、沉稳的声音再次说出那句话：“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”。更有趣的是，他们对这句话的魔力更加深信不疑，以至于使用了这样的情节来强化它对“西方人”的有效性；片中那个对顾维钧一直冷眼相待，对自己的女儿对顾的崇拜感到不安和耻辱的中国代表团所租住的古堡的主人，被交代为“贵族”之后的房东太太（为什么要特意交代她的这一身份背景？为什么在之前要加意刻画她的保守立场？），也在她的女儿从中国暴民手中救出顾维钧后，冲入顾的房间，对他激动地说：“不能签字，那是不公正的！中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷！！”回忆起我在小学时第一次看到这里时感到的震撼和感动，我不由得开始后背流汗了。以陈道明的形象回归历史舞台中央的顾维钧们，他们所一直试图在捍卫的，除了中国的山东，原来更包括了西方的耶路撒冷！

而在影片中，还有一个有趣的细节：在和会现场，镜头两次扫过两位穿着英国陆军式样的制服，却带着阿拉伯头巾的人物；这大概是想比拟英国人支持与保护下在阿拉伯大起义后建立的叙利亚、伊拉克等谢里夫家族担任国王的阿拉伯君主国；然而，在巴黎和会中，这些尚未被承认独立的国家，没有一个能够派出正式代表进入会场的！（尽管费萨尔的代表曾经被允许短暂地出席，以接受五大国代表对其情况的质询）。让历史上不在场的阿拉伯人出现，这仅仅是因为历史顾问的失职，还是想要表达些什么？如果是前者，那为何还要特意让他们穿上英国军装？而如果是后者，天啊！想象一下，真的有一位阿拉伯民族主义政治家当场听到顾维钧说“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”吧！他会不会气得昏过去？？

阿拉伯人违背历史的在场，与朝鲜代表团符合历史的不在场，在本片中都得到了看似轻描淡写但又足够醒目的表现，它们共同在说明的是什么呢？

我们也许可以从另外一个有趣的事实中接近答案。，顾维钧在回忆录中强调了自己当时是用纯熟的英语发表这篇演讲的，而在《我的1919》中，陈道明却在演讲全程中使用中文；他在出发演说前，还特意地声明了这一点，并告知同事“准备一个翻译”。此外，在最后拒绝签字时，顾维钧发表的声明，同样使用了汉语。在这里，巴黎和会的舞台和八十年后那个以汉语为工作语言之一的联合国的舞台出现了奇妙的某种模糊；中国资产阶级这一次登上世界历史舞台后，将可以有资格使用自己的母语大声讲话了——虽然他们所要捍卫的，似乎还是同一个山东，和同一个耶路撒冷。

《新民主主义论》实现了对1919的征服，而《我的1919》又得以实现了对1919和《新民主主义论》的双重征服。据说曾经被抛弃的风采出众的“个人”顾维钧以陈道明的形象归来了；而同时归来的，还有“耶路撒冷属于西方”的认识，以及与“西方”分享对第三世界的权力的认识。绝望的朝鲜革命者进不了会场，见不到大会主席克列孟梭，只好到处安放炸弹；而自信的中国资产者，却已经可以使用自己的母语喊出“不“，并且经常重复这个”不“了；不只是”不“，甚至已经是”否决权“！所有历史上的中国革命者们，请在各地的“华工陵园”里面安息吧！你们没有办法用你们选择的方式完成自己的历史使命，但是没有关系，陈道明-顾维钧们会完成你们的遗嘱的！在这些假造死亡革命者的遗嘱并“执行”这些遗嘱的精英们的新的意识形态神话中，看似是在对抗抽象“集体主义”的“个人主义”，和用来反对抽象“专制主义”的“自由主义”，都一点点地露出了因派尔利泽姆的真面目；而这一切，都可以由这部新时期的“主旋律”大片，《我的1919》，加以见证。

[1]、黄丹、唐娄彝：《五四运动·巴黎和会·我的1919——<我的1919>创作谈》，《电影艺术》1999年06期。

[2]韩小磊：《一次迟到的历史发现》。

[3]《国民外交协会之宣言》，《民国日报》，1919年5月10日

[4]梁启超：《在巴黎万国报界联合会欢迎会演说词》，见《<饮冰室合集>集外文》，北京大学出版社，2005年；转引自易丙兰：《巴黎和会时期研究系的国民外交活动研究》，《大连大学学报》，2008年第2期。

[5]黄建新、吴冠平：《话说1919年》，《电影艺术》，1999年11月

根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外，家中遭到变故，被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点，支钱也没有什么出彩的地方，至少目前看来如此。

整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风，请了年老的哈里森福特来撑场面，可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余，狠辣不足。

这其实是编剧的锅。

“为了打出自己凶狠的名声，让别人不再招惹自己”就不斩草除根？这个理由太牵强太随便了，十分不聪明。试问，黄石农场已经存在几十年了，这期间肯定不止一个强敌出现，该树立的名声威望之前没机会？还有，牧羊人一看就是有势力的人，而且不可能是新外来的户，达顿一家对他难道不了解？不知道对方也是一个心狠手辣呲牙必报的人？就算放了，之后一点防御准备都没有，也没人原地侦察有谁活下来了？老达顿活了那么大岁数，明知可能有敌人存在的情况还这么松懈，明显也是不聪明的决定。

为了剧情冲突可以理解，但杀了牧羊人，牧羊人的儿子也可以报复，冲突也成立，编剧没必要非要留下牧羊人。聪明的编剧是在一切都合理的状态下制造冲突，不聪明的编剧则是在明显有逻辑错误的情况下制造冲突。谢里丹毫无疑问是可以名留影史的编剧，但在此处剧情，明显不够聪明。

这个不聪明的做法就导致了老达顿重伤濒死，并且十分憋屈。他重伤濒死不是因为家国大义，也不是因为坚持自己的信念，更不是为了拯救他人，他是因为自己不聪明的做法而濒临死亡。一个伟大的形象必须死得伟大，最次也是死得其所，老达顿虽然被成功救活，但也失去了伟大的角色形象。

严重点说，老达顿的人设崩了，而在剧中，还有个角色的人设也崩了。那就是旅居非洲的史宾塞达顿的女友艾莉克丝。

出身良好的艾莉克丝因为不满家族联姻和仅有一面之缘的史宾塞私奔，虽然这个行为过于大胆，但毫无疑问观众会喜欢上这个敢爱敢恨的女孩。好莱坞一向有刚见面没有感情就彼此爱上的传统，艾莉克丝和史宾塞很快坠入爱河也是情有可原的，角色崩在了遇见狮子的那一场戏。果断勇敢的艾莉克丝在面对凶残的狮子表现出了极其害怕的一面，甚至几乎是丧失理智。当然有人会说普通人遇到狮子肯定害怕得要死，但记得，剧作是剧作，现实是现实，你把一个普通人的形象毫无修饰地搬到屏幕中，是极其偷懒的做法。特别艾莉克丝不是普通人，普通人不会在订婚宴上与刚认识的人私奔，艾莉克丝的性格如果是面临狮子都毫无恐惧，甚至还敢开一枪，那她的人设才真的很有趣。

艾莉克丝的人设由强变弱，这是剧作上的失误，让一个值得喜欢的角色，变得不是那么讨喜了。

本剧中的角色，说实话没有太出彩了，稍微有点期待的就是老达顿的妻子，希望在接下来的几集剧情中，能有更让人眼前一亮的角色出现。

好电影的多义性常是很迷人的，但浪漫化理解本片结局有偶然和牵强感。人类发现的那个外星文明主动来信的目的是什么？我认为是警告。他们通过精准描述一个确定的人物（也就是男主）过去的一个隐私的细节，展示了他们这个外星文明的实力：不仅是量子级别的控制力，他们还可以相距20光年，用人类能理解的方式，表达他们知晓人类文明在历史上的所有细节。甚至男主的发现也可能是他们预设的。

这样理解未免显得在放大高级文明的兽性，但资源的稀缺性决定了文明之间必然存在竞争或战争。在宇宙视角，资源或许是无限的，但存在一个悖论（我不知道有没有人有过更好的描述），当一个文明具备利用某种量级的能源与资源的能力时，这个文明当下能力的实施过程也将会耗尽该量级的全部可利用能源与资源的存量。

所以，这部惊悚片里的外星文明根本不是啥女主的老家，而是一个在虎视眈眈的神级威胁。

那么接下来会发生什么呢？好的话，那只是一个带有自我暴露风险的警告，但我觉得可能性更大的是，二进制的鲍勃迪伦那首歌是最后的战书，片中接下来是人类束手无策的大败局，甚至是毁灭。

翻了翻评论，没人聊呀！白雪公主Stoya Doll没人认识啦？

这可是当年暴力sex的代言人呀，最喜欢掐脖子和抽嘴巴的姐姐！

唉，毕竟不是那啥网站和那啥网站，就不展开了，还是说电影本身吧。

……

故事非常“处男”。

深空里独自工作的工程师老哥，在获得了有身体的siri以后，毫不做作，高高兴兴玩了200天。

把预设项目试了个遍，什么挑逗模式、服从模式、初恋模式等等吧，反正是昼夜荒淫、声色犬马。

靠个人的努力把小处男们的“至少玩一年”兢兢业业、一丝不苟的给实现了。

就连电影里都要官方吐槽一下——

【详细】

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“没有人是坏人。”智能陷阱的制造者也如我们一般是活生生的个体，带着人道主义的期许设计出“点赞”、“推荐”，但这些设计在发展的过程中失控了，成为让人上瘾的一个个陷阱，甚至陷阱设计者本身也会掉入其中。可见真正出问题的不是人本身，而是背后结构性的根源。正如片中所提，当今驱动或者说运营这个世界转动的的就是经济奖励，所以任何问题的解决方案一定要是符合经济奖励的，而经济奖励就是资本主义追求的最终目的。所有这个结构性问题就出在了马克思不断抨击的资本主义制度上，而智能陷阱只是再一次映证着资本主义本身摇摇欲坠，和过去资本主义导致的经济危机、工人罢工游行有着相似的本质。

同时，片中所提到的立法的解决方案，在资本主义国家也很难得到真正意义上的实现，因为悖论在于政府需要制定出不利于资本积累的法律条款，但却是资产阶级控制着政权。

片尾Harris说“我们要推翻这一切。”太笼统也太无力了，甚至搞不清的是，我们真正应该推翻的，是技术和工具本身，还是背后那个操纵技术达到目的的制度呢？

摘抄启发点：

1.极化

-技术什么时候会超越人类取代我们的工作，比人类更聪明？技术超越人类的弱点时。

这个超越的点就是上瘾。两极分化、激进化、激化愤怒、激化虚弱，一切的根源，它在压制人类的天性，在挫伤（checkmate）人类的天性。

-想象维基百科的个人化，脸书油管谷歌就是这样

-27亿的楚门的世界：

你觉得楚门为什么到现在都从来没有接近，发现他所在世界的真实本质？

-皮尤调查：个人和政治两极分化达到20年来最高

-人们总是以为算法推荐的是给他们真正想要的，但其实不然。算法其实是在试图找到几个非常强大的兔子洞。试图找到哪一个兔子洞最贴近你的兴趣。

-PIZZAGATE阴谋论在社交媒体传播的典型案例。

-我们创造了一个偏心于虚假信息的体系，并不是因为我们想要，而是因为虚假信息比真实信息能让各个公司赚到更多钱，真实信息都很无聊。

-如果你想控制你们国家的人民，从未有过像脸书这样有效的工具。

最明显的案例：缅甸发生的事情。

脸书真的给军人和其他不良人士一种控制公众言论的新手段，并协助煽动针对罗兴亚族穆斯林的暴力，已经导致70万罗兴亚族穆斯林逃出这个国家。

-远程控制战争，俄罗斯对2016年美国大选的干预。只是将合法给广告商与用户使用的工具用在了邪恶的地方。

-部落主义。

-技术并不是人类存亡的威胁，而是技术能把社会中最坏的东西带出来的能力，社会中最坏的东西，才是人类存亡的威胁。

-我们很可能会因为故意无知毁掉我们的文明。

-如果你不知道你身处矩阵中，你怎么从矩阵中醒来？

立法：

-经济奖励可以说运营着世界，所以这个问题的任何解决方案一定要符合经济奖励。

-交数据收集和处理税——不掌握所有的数据。

-“没有人是坏人”。点赞按钮的全部动机：我们可以在世界中传播积极和爱吗？但时间快进到当下，青少年会因为没有得到足够多的点赞而抑郁或者会导致政治两极分化。

-我不认为这些人的动机是邪恶的，只是这个商业模式有问题。

-我们应该接受的是公司是要挣钱的，但不合理的是，当没有监管规定竞争，公司在充当实际政府部门，然后他们说“我们可以自己监管自己。”

改进：

-推翻这套系统

-是批判者驱动着改进，批判者才是真正的乐观主义者。

-你在用点击去投票，你点击钓鱼网站，你就是在创造一个经济奖励延续这个已经存在的体系。

-在推特上关注你不认同的人。

-在你分享之前，查找一下事实，思考一下信息来源。