前几天看《一百年很长吗》的点映场，结束后的导演见面会讨论异常热烈，有个姑娘说，电影里展现的还不是真正的绝望，那些无法跨越的才是真正的绝望。我想，什么才能算真正的绝望？刚出生的婴儿就要做手术，又筹不到钱是不是绝望？欠了一屁股高利贷是不是绝望？P2P爆雷丧失了全部身家的中产阶级呢？背负房贷妻子全职带娃的失业的高级程序员呢？创业失败自杀的时代偶像呢？

外部世界的困境的元素始终是那几个：穷、病、老……但是真正的绝望是困境本身吗？穷令人绝望，可是那位创业者自杀时卡里还有十几万，这十几万也许足够让另一个为钱抓狂的人摆脱绝望。所以有绝对的绝望吗？还是说，人怎么理解困境，才决定了它们是不是真正的绝望？

那天萧寒导演回答这个问题时讲了自己的家事，生病的岳母病痛中执意要拔去针管，所有人手足无措中妻子抓住她的手，一下一下地抚摸着，像抚摸婴儿一样，老人渐渐平静。人有时候或许就只是需要那一点点抚摸，为了这一点点抚触，你就觉得还可以再活得久一点。

理解困境，不代表困境会消失，人的一生，总会有几次沟坎，需要你咬着牙拼命地捱过去，那样的时刻，通常是孤独的；一定要扼住命运的咽喉吗？也不一定吧，也可以在哪里摔倒就在哪儿躺平，接受被打垮，允许自己不坚强，但在内心最深处，你知道它总会过去，就像再长的隧道都会有尽头。

回到影片本身，《一百年很长吗》最初是从手艺人出发，电影展现的却是两个家庭一年间的动荡起伏，看似和手艺已经没什么关系了。可是，我记得阿合提老爷子虽然嘟囔着，过两年就不会有人买马鞍了，骑摩托车的人越来越多，可他还是把玩手机的孙子叫过来跟自己一起干活：你好好学，这是门手艺，永远有用，起码可以养活自己。这句话，从他“太爷爷的爷爷”教自己的儿子做马鞍子起，就一代代地这么说、这么做、这么相信的吧？是这种世世代代传递的力量，变成老爷子的信念，六十多岁的他，挺直腰板，像一个流落人间的老上帝，扛着一大卷皮子走过冰雪覆盖的街头寻找不争气的儿子，同时乐观地相信，好好地做马鞍子，就能把风雨飘摇的家庭带回正轨。

这是不是手艺带给人的支撑，他们隧道尽头的光？

凛冬将至，希望每个人都能找到并拥有自己的支撑，属于自己的隧道尽头的光。

毕竟，就像木心所说：

如果不满怀希望，

那么满怀什么呢？

作为中国小孩，想必成长经历都是有些大同小异的。从小到大，从念书到工作，从恋爱到结婚，似乎总有条红线横亘在你和“自由”中间。这个自由并不是指我要随心所欲放飞自我，而仅仅是我要交什么朋友、读哪种专业、做什么工作、和爱什么人。如今新青年们大多渐渐懂得生活是个可以选择的东西，这份工作是我爱的我便去争取它，这个人是我爱的我便去追求他。看似就该理所当然的东西，我们这代人，也有可能是在二十啷当岁后才逐渐开悟的。片中的吴晓雪可能还更晚一些。她一出场就带着顺从的气质，在办公室里是被呼来喝去的便利贴女孩，在家里又要应付控制欲爆棚的恐怖妈妈，可谓前后猛虎后有豺狼，虽然压抑，但她也没有勇气跳出现有的环境。男主角（也就是爱情）的出现让她看到了一丝改变现状的曙光。觉醒的晚也不能怪她，剧中的亲子关系在故事高潮来临之前都是紧张而压抑的，这个母亲像无数个母亲一样长期控制着女儿的成长轨迹，那条要她不能越矩的红线在母亲的高压政策下被一层层浇筑，成了以爱为名的、以她为中心的、难以挣脱的牢笼。牢笼里面是她要按妈妈的想法生活，要成为妈妈要她成为的样子，不然就会被周遭人际扣上自私不孝的帽子。没有人教过我们什么是选择，所以很长一段时间里，认识到我到底该做什么都是个很难解决的问题。是成为父母生命的延续吗？去完成他们未竟的愿望。是成为世俗眼中的乖乖女吗？做那个绝不“标新立异”的人。还是鼓起勇气做个自己想做的人？哪怕这个人不符合所有人的期待。虽然这部片子的分类是爱情片，可我觉得女主打破牢笼（也就是自我成长）的意味可能更大一些。她在谷底时回想起年幼时充满勇气、信心、热情与梦想的自己，终于做出的那些勇敢的选择，比起爱情线更加触动我，我想有过被逼迫考公务员或相亲的“普通女孩”代入自己的悲惨经历都会多有感触….如果你还生活在家庭控制的阴影中，或者糟糕的职场环境里，苦于方向难寻，精灵闺蜜给了一个很简单的解决方法，那就是先勇敢说不，从不再瞻前顾后，畏畏缩缩开始，关于成长，你可能只缺点儿不破不立的勇气。

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。”

阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？我早就看出阿武是能成的。”

师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，

这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。不像她，她有天赋，唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。”

舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

我要英勇地为这部片打六分，因为我当时真的挺喜欢这部剧的。2013.7.30，我还专门为这部片写了篇日记，当然，更大的可能性是无话可说才写这的，但我当时喜欢这部剧是不争的事实，我从不否认过去，即使不够光鲜亮丽。我直到现在才知道曹植是杨洋演，那时候谁关心演员是谁啊？我一直叫陈赫为曾小贤很多年都改不了口，到后来看跑男才慢慢纠正过来。我当时似乎很喜欢曹丕的长相。

还未上映，就来着写评。先给上5?，表示我对她的期待。

真的是超级喜欢，从第一季到现在，每一次的播放，都是一次重大的欢喜。对于他们五个人来说，也是陪着他们九年的剧，一起的时光，一起的相处，总是那么的欢快。

即使知道这是富士台为了收视率，从3直接拍的映画，但是，还是很感谢，毕竟青春总是希望一直下去，就像老友记，可以一直陪伴。我对于这种一直有陪伴的成长剧一直很喜欢，比如国产的一起同过窗我也是很希望能够一直拍下去的，毕竟大家都熟悉就会带来一直都成长。

虽然一直说第三季换了编剧，大家所想要看到的血腥的场面没有看到，白石没有更多的参与手术，而是一直在指挥，镜头极少。但是，毕竟白石的地位不一样了，他或许真的需要再指导的岗位上，因为他善良，他能够发现所有人的优点，这就是一个优秀领导者岁需要做的事情。但是，看过第一季甚至第二季的人丢应该知道，我们的小黑也是指导地位，但是一直工作的前线，所以希望，在映画里，可以看到白石的更多的参与。

上个星期的映画版预告出来了，或许是预告，又或许是第三季潜在的因素，有一幕是红蓝要离开了，我想说，真的不要啊。毕竟五个人，能够一起相处9年的五个志同道合的人，真的很难。私心又想，至少给我们这些剧迷们留下一个暖心的结局，真的炒鸡希望结局不要太现实，就让这个温暖一直保留在我们的心中。

看了这么久，说实话，我是一个cp粉的，蓝白 宝洁实在是我心中的一个很重要很在意的事。我知道很多人都说，要一个医疗剧，没必要这么的情长理短，说什么3的编剧在刚开始给的甜打乱了整个剧的画风。但是，但是，但是，他们在一起这么久了，能在一起不好吗？要知道，刚开始那几集甜，真的是让我们cp党磕了又磕。既然每个人最后都会有归属，那为什么不能让他们在一起那？而且，12部也有一些小糖啊！虽然知道电影版一定会很少有感情线，但是，真的希望编剧可以给我们蓝白一条小小的生路，一点点就好。

PS，我很希望能够站上真人cp。但是，我也知道会遭某一方纯粉的批斗，而且嘎嘎和那个搬到她那个小区的那个男的貌似可能大概......不要啊??

蓝泽白石 蓝泽白石 蓝泽白石

如果将香港黑帮电影比做一位演技派的男演员，那让他如何拍戏才能拓宽戏路得到大众认可？OK，答案很容易，展现他与以往不同的一面，他曾经强，我现在让他惨，他曾经惨，那就让他坐上巅峰。黑帮是滚刀血肉，那我们就让他展现脆弱。

《我在和黑sh的日子》的立意有了，傻白甜太子不想大佬，行事态度与社团气质格格不入，造成手下离心。发哥的演技也演绎出他的无奈和选择。人设不讨喜，站在观众角度，理解他，但很难喜欢。

张耀扬饰演的杨港是推动事件的重要人物，血性义气但也冲动，他本来就高大气质嚣张，小混混演的得心应手，几个重要镜头也展现了他的演技，并不只能演反派，正派也行，是亦正亦邪的正派，很有特点，过目不忘。他承担了司法和到的体系对黑sh的惩罚。杨港的角色早期就该多演几个，太讨喜了。

本片中周润发和张耀扬都有了与以往不同的东西，不做英雄和反派，依然有很高的观赏性。豆瓣评分不高，但是我喜欢。

典型的小众类型片，褒贬不一。剧情新颖紧凑，把一个女人和三个男人的矛盾表现的张弛有度。特别喜欢开头运用的交叉蒙太奇，营造戏剧紧张感，设置悬念。影片在犯罪的背景叙事下把每一个人物塑造的真实有力，丑相横生，呈现出大城市浮光掠影里的小人物的边缘生存状态，这一点在徐天的身上尤为突出，在北京打工的外卖小哥，身份低微，工资微薄，被女友嫌弃，就连最后同患难心仪的女主也对他说“在北京，看到你也是把你当空气”。空气恐怕是对徐天质的定义，标签其属性。徐天—暗透了才有星光，要随时具备着向死而生的勇气。一个操着一口农村口音，骨子里渗透着农村人的老实善良和懦弱，从头到尾就如同一个玩偶被玩弄在掌心，被女友虚假的身份欺骗还傻乎乎的送了十五万给她所谓的家人，被女主利用，最后换来让人心寒齿冷的回音，被所谓做事讲规矩守信用的犯罪分子所绑架并答应饶他一死，最后亲手把他送往悬崖。多么强大的信仰到此时也应毁于一旦，现实学不会给人取暖。徐天这样的人在北京比比皆是，“去家千里兮，生无所归而死无以为坟”。他们有着对大城市的渴望和憧憬，拼尽全力留在这里，却在形形色色的人群里丢失了自己，被围困在灯红酒绿的困境中执着沉迷。影片在人物塑造上，结构框架上是可圈可点的，但是在人物关系设计上和逻辑思维上显得心有余而力不足。影片有很多细节需要仔细品味和琢磨才能明白电影的别有用心。

只是不想让会员又划水过去，就随便看看。忽然发现一件事这些网络电影还真不一定比有些荧幕大片差，哈哈哈，起码人家不会太装。

鬼吹灯组合即视感满满，跑来打分发现编剧哦哦哦哦，怪不得。

1.外国人说中文怪怪的，不过也不算缺点，只是个人听着不习惯。

2.网络电影没钱也不能这样吧，背景直接用，那个蘑菇场景，我忘记我看啥电影的了，反正国外的。其他画面上的割离感没啥大关系。

3.这位王八大哥，请原谅，我真的不知道除了王八这属性，是什么让一个癌症患者20年后可以用肥胖的身躯凭借武力值差点干掉男主，不用治疗吗？说好的时日无多，你特么活了二十多年后，还是这么肥美！！！！！口罩摘下的时候完好的脸，我好失望啊。

4.女朋友设定相信永生，楼兰人我有点尬，我理解是父子发现是外星人，可是，可是这么大个场景，女的你瞎吗？就我理解不了。还有那些野人，搞啥子飞机，有白人，黑人，没有黄人，你特么哪搞的黑白配啊，你这地理位置如何实现的？

5.外星高科技整出来，要不要整一整这一船人没回去新来一艘船，还有咋那么巧给你整一个空的逃生舱让你冻龄啊。这逃生舱的缝隙大的离谱，还特么能漂海上！！！！

看也是能看的，三星，剧情逻辑可以了，也幸好网络电影，要是真有钱了，指不定最后成啥玩意呢，比如赵又廷姚晨那部狗屎！！！