《玩具总动员1》(1995年)
小男孩安迪有很多玩具,比如牛仔胡迪、牧羊女、蛋头先生、抱抱龙、弹簧狗。
《玩具总动员1》(1995年)
小男孩安迪有很多玩具,比如牛仔胡迪、牧羊女、蛋头先生、抱抱龙、弹簧狗。
文:田金双
文:田金双
作为男主,应该怎么守护女主?
这个问题一千个编剧能写出一千种答案,《就算敏感点也无妨》的编剧就给男主写了几场正三观的戏。
欲扬先抑提一下,女主在被男主告白之前遇到了两个学长渣挫和渣傻。渣挫在大学迎新会上搭讪女主。一开始让女主春心萌动觉得学长又帅又体贴,然而下一秒渣男套路就启动了,摸小手
作为男主,应该怎么守护女主?
这个问题一千个编剧能写出一千种答案,《就算敏感点也无妨》的编剧就给男主写了几场正三观的戏。
欲扬先抑提一下,女主在被男主告白之前遇到了两个学长渣挫和渣傻。渣挫在大学迎新会上搭讪女主。一开始让女主春心萌动觉得学长又帅又体贴,然而下一秒渣男套路就启动了,摸小手啊色眯眯地看女主的胸衣啊,甚至妄图在“折手指”游戏中骗到与女主拥吻的“福利”,让女主受到不小的惊吓。渣傻是女主作业小组的学长。作业讨论的时候,组内其他两人划水溜走,只剩下女主和学长两人,于是女主不得已为了作业能够按时完成而频繁联系学长。渣傻的傻在于,他认为女主爱上了他。所以某个月飞风高的夜晚,渣傻买了一捧花站在女主楼下打电话让女主下楼,大声告白说“要么接受我,要么我去死”。这两位学长的搭讪和告白手法真是让人“垂死病中惊坐起”。
好了,言归正传,说回男主。先是“选择权交给你”的告白。
女主在被渣挫学长搭讪甚至玩游戏“陷害”的时候,是男主解的围,所以女主对男主有好感基础。在男主刻意多次约女主吃饭的氛围烘托下,女主不仅能感受到男主的心意,也能感受到自己对男主的好感。然而女主纠结的是“校园情侣可能会分手”,觉得男主对她非常重要,怕分手后连朋友都做不了,所以虽然期待男主告白,又很害怕被告白。
这天,男主送女主回家,女主满腹纠结。
男主约莫是感受到了这种纠结,回头看着女主说:我是这样的,只要看到你,就有心跳得要疯了的感觉。一天不见的话,会因为太想念而不知所措。以朋友相处,是不够的。但这不是催促你和我交往,如果你有负担或者讨厌,可以拒绝的,我还是会一直喜欢你的。所以,苦恼很久了吧,我先说了。
看这一段的时候弹幕疯狂地飘过“告白的教科书版”“告白的正确姿势”。确实,男主体谅女主害怕“校园情侣可能会分手”的心理,也能理解女主担心被告白后不知道该接受还是拒绝的苦恼,索性在告白的时候给出安全感:我很喜欢你,我不催促你和我交往,即使被你拒绝,我还是会一直喜欢你。这其实是一个“选择权交给你”的态度:我已经跑到无限接近你的位置,只要你朝着我的方向跑来,总会跑进我怀里,但是如果你不想,那么我们就保持现在的距离,只要你觉得安心就好,我的怀抱永远为你敞开。真心话,能做到这个份上的男朋友不多。毕竟大多数人都在满足“我”的需求,而很少考虑对方的心意。
再是男主“我会经过你的同意”的态度。
男女主一同出游。女主苦恼于“男女朋友一起出去玩就会一起睡”的问题,为此还咨询了自己的两个闺蜜。一个闺蜜原本不同意一起睡,结果男朋友闹脾气,闺蜜心软,遂被哄着抱上了床。另一个闺蜜一开始就打定主意要把男朋友睡了,结果男朋友躲到卫生间打电话求助该怎么做,最后两个人完成了女上男下的睡姿。没有一个答案靠谱。
这晚,男主洗完澡出来,女主在沙发上正襟危坐。
女主说:那个,我还没有准备好,如果你真的爱我的话,能不能等一等,等到我准备好。
男主听完,想了一下,说:很多人出来旅行都是为了睡,所以你可能也会这么想,但我不是一定要睡才和你出来旅行的,我也,还没有准备好的样子,所以,如果觉得有苦恼的话,多和我说说,不要一个人胡思乱想。
说实话,男主这一段话虽然说得很漂亮,但“被害者心理”会觉得是以退为进,尤其是女主被感动而他们最终抱在一起更让我对男主有种不可言说的矛盾感。但是,随后放出了一个花絮,花絮里是男主在寝室里收拾出游东西的画面。室友在分享如何能将女朋友骗上床,说以“分手”为要挟,这样女朋友就会服软,然后请尽情享受。结果男主在听室友说这段话时打断道:实在是听不下去了,这不是强奸吗!?没有协商就进行的关系就是强奸啊!我是去旅行的,如果对方没准备好的话,我是不会做的。看到这里,我才相信,男主是真的尊重女主,并没有玩什么阴险招数,而这,才是男主最吸引人的地方:用真诚粉碎你所有不怀好意的揣测。
很多时候,守护并不是在大灾大难面前冲锋陷阵,而是在细细碎碎的小情绪上精心呵护。
看完之后,你会不会对男主心动?
这是一个改变男主命运的运动,摔跤,帮他收获了爱情,完成了救赎,陪他走过大半辈子的励志故事。成熟的故事线再加上拳击教练,赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。但是随着看过的印度电影越来越多,我看到了这部电影另外一面,也是一些和电影主题相反的一些东西。1.女主和男主在一起是因为一块金牌,原谅男主是因为一块金腰带,再加上全剧感情戏比较少,让我觉得女主和金牌是真爱,男
这是一个改变男主命运的运动,摔跤,帮他收获了爱情,完成了救赎,陪他走过大半辈子的励志故事。成熟的故事线再加上拳击教练,赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。但是随着看过的印度电影越来越多,我看到了这部电影另外一面,也是一些和电影主题相反的一些东西。1.女主和男主在一起是因为一块金牌,原谅男主是因为一块金腰带,再加上全剧感情戏比较少,让我觉得女主和金牌是真爱,男主是工具人2.女主在男主受伤后,没有展现出自然的关心丈夫,阻止他比赛,而是疯狂鼓励男主去打比赛,男主的表情也有点赶鸭子上架的意思,让我一度怀疑她给丈夫偷偷买保险了3.男主在一开始一巴掌误伤女主没有道歉反而是摆了一个很帅的姿势;男主已经成功了之后没有陪产反而又去比赛致宝宝死亡;男主总是在摔跤比赛中穿插着丝毫不专业特别耍帅的动作。以上这些让我看出的不仅是这部电影,也是印度男人可能存在的通病,就是自卑。相对于从生活中,感情上关爱妻子,体现丈夫的安全感,而他们更多的是通过原始的展示雄性魅力来征服另一半,让我这个中国人看着很难受说了这么多,还是难逃对印度电影的喜爱之情,他们独具特色的歌舞穿插,电影和生活联系之紧密,以及很自然的让你去思考一些电影之外的东西,确实是在我看来很优秀的一股力量
“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”2021年我国脱贫攻坚工作取得了全面胜利,这一全面胜利的取得,让中华民族的脊梁在世界民族之林挺得更加伟岸。在成绩的背后,是无数扶贫人的接力奋斗和辛勤付出,而《山歌》里的赵琳和何斌,正是所有扶贫人的美丽缩影,他们把浓浓的情怀根植于大凉山彝区,用脚步丈量土地、用实干书写扶贫、用爱心播种希望!这曲脱贫攻坚的《山歌》由他们唱响,
“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”2021年我国脱贫攻坚工作取得了全面胜利,这一全面胜利的取得,让中华民族的脊梁在世界民族之林挺得更加伟岸。在成绩的背后,是无数扶贫人的接力奋斗和辛勤付出,而《山歌》里的赵琳和何斌,正是所有扶贫人的美丽缩影,他们把浓浓的情怀根植于大凉山彝区,用脚步丈量土地、用实干书写扶贫、用爱心播种希望!这曲脱贫攻坚的《山歌》由他们唱响,他们亦是我们年轻人学习的榜样!
(写了好久了竟然一直没有发出来
人类是蜿蜒流淌的河流,在难以预料的时刻流经彼此。
这部其实是文艺片啊,像怒一样,那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。
印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里,榻榻米视线的镜头缓慢游走,终结在通往二楼的楼梯,然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后
(写了好久了竟然一直没有发出来
人类是蜿蜒流淌的河流,在难以预料的时刻流经彼此。
这部其实是文艺片啊,像怒一样,那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。
印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里,榻榻米视线的镜头缓慢游走,终结在通往二楼的楼梯,然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后凶手洗澡的固定镜头也很有意思,血迹在浴室的墙壁上滴出很长的痕迹,最后配乐炸响,突然一下被淋浴的水流冲走。
上面几个慢镜头让我印象很深的原因,是配乐搭配画面,运境是在极其优美地流动的。还有一个光妹跑进auditorium的慢镜头,镜头固定在门口向内拍,两侧阶梯座位对称,光妹在画面中央缓缓跑远,显得灵动且美,像她突然开始生机勃勃的生活。
电影后半让我悚然一惊的时刻,是光妹对着虚空剖析心迹,袒露自己的罪行。她被心理医生开门打断的那一刻,我突然想起前一幕中小7抓起花瓶,沉默又用力地砸向宫村的后脑。她做错了什么呢?她对小7说,“我觉得光子是有可能杀掉田向一家的人。”
那么就此柳暗花明。宫村在这件事里全然是个冷漠的旁观者,她评价光子“太有野心”。自从她把小7当成可供倾诉的对象,于是又可以掺上些许微妙的主观论断,“我可不要像她一样不自爱。”小7在旁边沉默的听,笔记本扣住放在桌上。
我起初以为小7杀人是因为听到光子的遭遇,痛恨宫村当时冷眼旁观没有帮助妹妹。其实不是的。这一段走双线叙事,所有屈辱的细节都是从光妹的叙述中透露出来,在外人眼中她不过是“野心勃勃”和“不自爱”,得出这样评价的宫村罪不至死。小7杀她是因为她想到了光子可能是杀死田向一家的凶手。
所以聊天中宫村提到自己听说光子被收监,小7立即问她:“从谁那里听来的?”宫村回答说是大学朋友的圈子。那么合理推断下,小7突然旧案重提独自调查,目的一直是收集信息,为监狱中的妹妹掩埋凶案(准确说是为了确保妹妹被起诉的罪名只有虐童没有谋杀)。电影里的从头到尾,他一直知道光子就是凶手。
宫村淳子在采访开头说,自己算是大学毕业后比较奇怪的女孩,其他女孩子都能找到捷径,不会像自己这样付出努力。一语成谶。夏原邀请她去吃饭的那次,她们共同乘着一位insider的车去餐厅,镜头给到她们几个在门口下车,宫村就此进入夏原五光十色的社交圈。多么像是在教学楼门口,夏原对着光子招手,邀请她和朋友共进午餐,光子“诶诶诶”地惊呀着,坐进某位insider的车里。前后呼应,循环不息,女孩们走进的故事其实完全相同。
宫村嫉妒着夏原和insider们玩在一起,没想过那是夏原当皮条客换来的捷径。
她嘴上说自己不讨厌夏原,但她会买夏原家同样的装饰品放在自己的咖啡厅,待人接物成熟得体,善于倾听,亦像是夏原。
唯一想要落泪的一次,是在宫村后来的叙述里。我从小浸在女孩之间微小又微妙的敌意里长大,因此轻易认同宫村对夏原的莫名敌视和心口不一。这种敌意时准时不准,最容易朝着优秀的女孩子投射而去。而光子小时候一直受到成人世界的伤害,缺少来自母亲的教育,与同龄女孩的交往经验约等于零。这种浅薄无知之下,她恰恰是全心全意仰慕着夏原的。
多可怜啊,宫村这样的中产女孩看到夏原,羡慕和嫉恨都藏在心里,偷偷觉得她somewhat bitchy。对比由于家庭背景,而在和同龄女性交朋友时相对单纯无知,缺乏判断的光子,纯粹的喜欢着夏原,却因此受到了更大的伤害,累积之下做出了杀人的凶行。因果轮回之下,苦者只有苦果。
…个人对被杀的小出惠介和夏原两口子反倒没什么想法,精致的利己主义者之间的结合其实堪称完美,想法容易契合,生活效率极高。他刚进入社会的时候找大企业的千金为自己铺路,事业有成之时找高知高能的魅力女性结婚生活,让人即使难以理解他自洽的价值观,也不得不承认他本人与社会规则的高度契合和由此获得的世俗意义上的成功。
但故事的时间线是可以借助夏原理一理的。光子大学并没有毕业。之后光子和夏原重逢时,夏原的女儿目测已经有四五岁大了。影片里的现在时距离灭门案发生已经过去了一年。影片开头小7和女律师谈话时说到千寻被发现时和一岁小孩的体重差不多,说明千寻的年纪比一岁要大一些。
唉。
想了两个小时还是觉得非常介怀小7对那个孩子的感情,我记得他站在病床前看千寻的那一眼,绝望又压抑。思考到伦理相关又总是忍不住把他的职业联系在一起。
他和光妹说:“我会照顾好千寻。”
但是孩子还是死掉了。光妹听完这个消息扶着玻璃墙大笑起来。
然而她爱这个孩子一定比小7爱的多,她还说自己想要和爱的男人生一个孩子,三个人生活在一起。可惜她和小7都做不到。
最后她担了他的罪责去坐牢,他帮她隐瞒杀人的事实。
非常白夜行了。
他们两个在整部电影里只面对面见了一次,开头那次focus在光妹,她有一种异样的兴奋,像一个真正的精神病人。结尾那次focus在小7,他的脸隐没在阴影里,沉默且痛苦,甚至在光妹伸出细长消瘦的手指,隔着玻璃板抚摸他的时候也是。
光妹说:“我最喜欢秘密了。”
她又说:“只有哥哥会和我站在一起。”
而我,一个狗血禁忌爱情的狂热爱好者,想的是如果那个孩子没有降生,故事结尾会不会有所不同。
20170902更新
评论有好心人提醒说电影里提过小女孩是三岁,由于近期没有重刷打算(也没看到在线字幕版)可能暂时不会重复确认和修改…关于这部分请大家谨慎参考哦(? ̄? ??  ̄??)
(有点怕再看一遍又要抑郁一阵子 和看过这篇影评的朋友们说声不好意思??
没有追,实在感觉三倍速都追不下去,不过可能是完结了,最低只能打一星,所以还有3.7分,不过,水军也是够敬业的,不是完结了吗,怎么还有功课没做完?帐没结清是咋的?还有人忽悠呢?国产剧要是永远这样低智粗糙,玩世不恭,怎么能进步,当然这是上星剧,上的哪颗星当然也不奇怪意外。不过能不能不要给这种洗钱剧生存空间,真的会被人当笑话来看。
没有追,实在感觉三倍速都追不下去,不过可能是完结了,最低只能打一星,所以还有3.7分,不过,水军也是够敬业的,不是完结了吗,怎么还有功课没做完?帐没结清是咋的?还有人忽悠呢?国产剧要是永远这样低智粗糙,玩世不恭,怎么能进步,当然这是上星剧,上的哪颗星当然也不奇怪意外。不过能不能不要给这种洗钱剧生存空间,真的会被人当笑话来看。
第一眼见到他时,拿着一本书靠在柱子上,格格不入,在新兵眼中,就是异类,也成了别人羡慕的对象。
是的,他就是这么自信帅气且高傲,他值得!
第一眼见到他时,拿着一本书靠在柱子上,格格不入,在新兵眼中,就是异类,也成了别人羡慕的对象。
是的,他就是这么自信帅气且高傲,他值得!
快季终了都没有一篇红发女的专属影评不科学~~~红发女Elsbeth Tascioni(缩写是ET不知道是不是主创故意)在衍生剧的出场延续了母剧中的脱线。Diane和Lucca所在律所被Kresteva带领的大陪审团起诉,Lucca对合伙人Boseman说“我给你介绍一个律师,比较unorthodox。”Boseman问:“有多unorthodox?”下一幕两人就在ET的新办公室外。
<快季终了都没有一篇红发女的专属影评不科学~~~红发女Elsbeth Tascioni(缩写是ET不知道是不是主创故意)在衍生剧的出场延续了母剧中的脱线。Diane和Lucca所在律所被Kresteva带领的大陪审团起诉,Lucca对合伙人Boseman说“我给你介绍一个律师,比较unorthodox。”Boseman问:“有多unorthodox?”下一幕两人就在ET的新办公室外。
大家好,我是中国人民的老朋友张大户
今天重温老电影,意外的发现了在一部电影中居然集合了张敏、邱淑贞、周慧敏三位女神。
大家好,我是中国人民的老朋友张大户
今天重温老电影,意外的发现了在一部电影中居然集合了张敏、邱淑贞、周慧敏三位女神。
刚刚电影频道播放的,说一点点小看法,纯属个人意见,大家不喜勿喷,谢谢。
看了对这片的评价很多认为不真实,极端事件太多,但是我认为,典型事例的列举恰恰是此片的一大看点。尽管故事有bug,但我想用:全面丰富、理想与现实、充满戏剧感等来描述这部片子。
这是一部讲述高考的剧情片,不是纪录片,曾经看过专门跟踪拍摄的高考真实纪录片,真实的不能再真实,但几乎没有看下去的欲望与心情~
刚刚电影频道播放的,说一点点小看法,纯属个人意见,大家不喜勿喷,谢谢。
看了对这片的评价很多认为不真实,极端事件太多,但是我认为,典型事例的列举恰恰是此片的一大看点。尽管故事有bug,但我想用:全面丰富、理想与现实、充满戏剧感等来描述这部片子。
这是一部讲述高考的剧情片,不是纪录片,曾经看过专门跟踪拍摄的高考真实纪录片,真实的不能再真实,但几乎没有看下去的欲望与心情~只有压抑、沉闷、苦涩……
作为一个才疏学浅也没有什么见识的年轻人,初渉电影,不解其宗,只知道电影的表现是从生活中来,艺术源于生活,所以某种程度上夸张、虚构也是一种表现手法……
回归本片,两度落泪
一是女孩父亲病危,校长和老师为她高考不分心毅然选择不告知真相,孩子长时间没有父亲消息,压抑在操场狂奔、老师纠结自责的神情、特别是父亲在重症监护室的那个镜头,以及当时的蒙太奇运用,潸然泪下……此处给予亲情与高考的正面权衡,引人深思……
二是即将高考时女孩得知男友性命攸关,痛苦、折磨走向考场的脚步艰难移动的特写镜头,结合父亲去世的镜头,让人物命运崎岖,又恰恰将爱情与高考相连……
说完亲情和爱情,此片亦有友情与保送名额之间的度量、真情实感与应试高分的权夺、真性情与真成绩的冲突
学生与学生、学生与老师、老师与家长、老师与校长……女老师的观点独特真实却偏偏不入流,大体制下的学生该何去何从……
1
亦舒写《我的前半生》,是1982年,香港。
亦舒自己,富贵人家出身,没吃过苦;笔下女子自然好强得简直势利;玛丽苏起来,也是无边无际。《我的前半生》原著,其实有些针对鲁迅先生《伤逝》:涓生与子君真成了夫妻,结果涓生做了逃兵,子君一手一脚,靠才华撑出了天地。女主角光环开得十足,简直是女超人。
自然也离不开时代环境。
1970-1980年代,香港
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亦舒写《我的前半生》,是1982年,香港。
亦舒自己,富贵人家出身,没吃过苦;笔下女子自然好强得简直势利;玛丽苏起来,也是无边无际。《我的前半生》原著,其实有些针对鲁迅先生《伤逝》:涓生与子君真成了夫妻,结果涓生做了逃兵,子君一手一脚,靠才华撑出了天地。女主角光环开得十足,简直是女超人。
自然也离不开时代环境。
1970-1980年代,香港的整体趣味,正从制造业厂妹向本土意识觉醒,再朝精致白领腾飞。音乐品味,从听萧芳芳那代,到许冠杰的市民范,再到谭张。
文字上,吃香的就是亦舒笔下的白领姑娘:摆脱了制造业之城,但还有旧记忆;新得了金融白领的国际范心气,未来却还未知;于是格外讲究头脑清晰、姿势好看,哪怕打落牙齿也要和血吞,好给自己提气。
现代的许多自强女性,也多是1980年代初香港姑娘的声势:正因为努力过,辛苦过,所以才格外要讲究姿势好看。
她们的特色是:直接、果决,对自己所秉持所要的一切,掷地作金石声,从不犹疑。
电视剧版《我的前半生》,是上海,2016年了。
电视剧本身,演员演得精彩,画面精美,音乐动人。作为我这个二十几年前看港剧的,尤其感佩的一点:当年香港拍电视剧,动不动高楼大厦,场面炫目;那时国内的偶像剧,总显得逊色些;现在,上海也能拍出有场面的剧了。
自然,大家谈论场面、演技、音乐(片头音乐尤其动人)的少。
只是更多在意的,是剧情,是人物的情感与结果。
一个女性自强原著,最后变成婚恋与友情关系的大讨论。
大概也因为:其中少了许多果决,多了许多犹疑。
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因为要从头至尾的戏剧冲突,于是本片每个人物都有点……事儿。
如果代入了人设,很容易发现,本剧每个角色都有其烦人处。
比如,代入陈俊生角度,则离婚前妻子实是个衣来伸手饭来张口最多会做个青椒炒蛋的销钱窟,岳母与小姨子也不省心,小姨夫简直是个潜在炸弹。
代入薛甄珠角度,则自己含辛茹苦将两个孩子拉扯大,当然不能让她们吃亏啦!斗小三、拉偏架、骂负心汉、跟贺涵套磁、给自己找个老华侨,哪能啦?活得已经那么不容易,还不好给自己谋点利益啦?
代入老金角度,则自己一个老老实实的人,无非想找个老婆;看罗子君也是离过婚带孩子的,工作能力又不太强,上赶着做做家务,本来以为要事成,没成想贺涵怎么横空出世了——你不是跟唐小姐好的吗?管我的事干嘛?
如果代入唐晶的视角,则自己对工作如此努力,对朋友如此仗义,为什么男朋友和好朋友如此地过分?
但如果不代入她的视角,用我一位女性长辈的朋友圈说法:
“逃婚是你,分手是你,先交男朋友表示I am over you是你,决定去香港一走了之是你,所以所有人都应该原地待命等你?”
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
故事发生在2017年3月,小镇里即将上演一出舞台剧。
出演的是通过试镜选出的6名少年少女们,但在开演前一周,这场舞台剧被迫中止了。
他们即将登上舞台的梦想就此失去......
以初次排练为开始,电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。
最特别之一:华丽的形式
全片74分钟一镜到底,没有cut、没有剪辑,光这一点就是最大的噱头。
一镜到底,需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计,拍摄前要经过多次彩排、练习,拍摄过程中工作人员的全力配合,对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来,如果多次NG,不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。
敢挑战一镜到底的导演,都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》(下面简称冰雨hhhhhhh)的导演松居大悟却否认了这是炫技,而是一种“只能这样拍才行”的执念。
电影要拍的是被中止的舞台剧,而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的,还有比一镜到底更合适的拍法吗?
技术性的东西普通观众可能不太敏感(shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲),真正让它特别的,是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接,用画幅的宽度改变提醒观众:哪些是戏、哪些是真。一开始,我们还能从剧中排练的指示明确划清界限,随着剧情发展,一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转,观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。
不仅是迷失在虚实之中,一个长镜头展示一个月时间的流逝,字幕的提示、演员情绪的转换,连时间的概念也一并模糊起来。
本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层,直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱,有时甚至会有眼神互动,宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队(一般是合唱团),通过唱词给剧中的场面增加动力,为剧情设定整体情绪,仿佛在提醒观众:这是一场戏。
这一点,正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的,是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。
最特别之二:这个导演很热血
作为“冰雨”的导演和编剧,1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。
制作这部电影的契机很苦涩,和剧中人物一样,现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后,Afro问他:“你现在的心情,过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗?”
如果不为现在的心情做些什么,以后一定会后悔。
仿佛如雷灌顶一般,松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。
“冰雨”中,松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕,大家被负责人告知因为惨淡的预售情况,舞台剧被迫中止的消息后,一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演,哭着问他为什么会这样,没有其他办法了吗?导演只是不耐烦地表示自己也没办法,转过头就走了。
这里的松居导演,或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会,只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星,也是没有那么多人脉资本的新人,远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实,不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公,给不甘心的自己一个交代,创造出最后的《冰淇淋与雨声》。
最特别之三:目光如炬的少年少女
选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人,最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历,只相信眼睛里的光束。
电影中他们都用本名出演角色,又用本名出演戏中戏的角色,人戏不分,最大程度在镜头里展现自我。
饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验,因为一腔热情,从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作,也是电影中不可缺少的角色之一。
在所有角色当中,女主角的戏份最重,几乎没有离开镜头的机会,可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字,但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔,却有作为主演的压倒性魅力,从头到尾保持充沛的情感。
排练时与导演对演技的理解产生矛盾后,森田想走到窗边叹气的侧脸,有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。
她独自练习台词,然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众,带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。
和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候,她带着哭腔大说出舞台剧里的台词:
“我们都是个性不一的小宇宙啊”
这是电影中的森田想,还是舞台剧中的森田想,又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想?
这群少年少女都是十八九岁的年纪,为这部电影注入了青春最鲜活的力量。
无法停止的青春
电影临近尾声,舞台上的六个人站成一排,观众席空无一人。那一刻他们是什么心情?作为观众的我们又是什么心情?
松居导演说,世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体,让青春迸发出强大的生命力,于是见证一切的你哭了。
像MOROHA唱出的歌词一样:
时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分
人为什么无法忘怀青春的记忆,无法忘记年少时燃烧生命一般的热情,因为那才是最初原原本本的自己。
没有人永远十八岁,但永远有人十八岁。
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首发自公众号 shatsu东京时间
近期由江苏卫视拍摄的国内首部航空题材电视剧《归鸿》,通过讲述地下党人有勇有谋与国民党反动势力周旋的故事,再掀谍战剧高潮。
近期由江苏卫视拍摄的国内首部航空题材电视剧《归鸿》,通过讲述地下党人有勇有谋与国民党反动势力周旋的故事,再掀谍战剧高潮。
第一二集还挺有想看下去的欲望,后边的逻辑太乱了,那个做手办做玩具的骨骼绑定的3d技术,使sagas这类国际游戏大企业,小田切让饰演的社长花尽心思和计谋想要得到它真的那么合理吗?
后边的逻辑,我是完全看不懂了,不是剧本很厉害我看不懂,而是我觉得这个逻辑很不合理,一大群不合理的逻辑交织在一起,我不知道他们在演什么了
第一二集还挺有想看下去的欲望,后边的逻辑太乱了,那个做手办做玩具的骨骼绑定的3d技术,使sagas这类国际游戏大企业,小田切让饰演的社长花尽心思和计谋想要得到它真的那么合理吗?
后边的逻辑,我是完全看不懂了,不是剧本很厉害我看不懂,而是我觉得这个逻辑很不合理,一大群不合理的逻辑交织在一起,我不知道他们在演什么了
超英美剧,跟中国八杆子打不着关系,非要在剧里diss一下CN,上一季做了,这一季也会吧,如我所料,果然第一集就开始了....
超英美剧,跟中国八杆子打不着关系,非要在剧里diss一下CN,上一季做了,这一季也会吧,如我所料,果然第一集就开始了....
看了这剧,对还没要小孩的夫妻来说真是误导,慢慢的恐惧,谁还敢要小孩?没有小孩,也不知道要了小孩之后这些事是真的假的,好迷茫。一部宝妈剧,整的有点像宫廷剧。妈妈之前的勾心斗角,整的孩子都没有那份单纯和童真,还可怕了。确实是一部想时时刻刻上热搜的剧,为了能火,各种糟心的事都能出现,毫无家庭温馨感。
看了这剧,对还没要小孩的夫妻来说真是误导,慢慢的恐惧,谁还敢要小孩?没有小孩,也不知道要了小孩之后这些事是真的假的,好迷茫。一部宝妈剧,整的有点像宫廷剧。妈妈之前的勾心斗角,整的孩子都没有那份单纯和童真,还可怕了。确实是一部想时时刻刻上热搜的剧,为了能火,各种糟心的事都能出现,毫无家庭温馨感。