第一集：

印象深刻的片段：唐明看向唐诗咏（唐诗咏的角色叫什么名字，忘了）的眼神那一段让人很有感觉，再加上后面唐诗咏说不能阻止他，两个人显然对对方余情未了，期待后续。

YT的出场，长长的电梯，手扶上扶梯，还有中途他敲桌子那里，让我觉得这个人不紧不慢，很沉稳。

最后，YT和唐明的相遇，一个用硬币一个用手机，代表一个保守一个隐晦，两个不同的理念。

吐槽点：（看了今天微博和其他一些地方的评价总结了一下）1-两位男主老了丑了打针了整容了（我想说一句，郭晋安1964年，今年55岁。马国明1974年，今年45岁。两位年龄都摆在这里了，剧里设定的都是顾问医生或者副院长，请问年轻人的岁数能做到这个位置吗？我觉得选角选的相当好。古灵精探里两位演员就相当有默契，相信这次也不会让大家失望）

2-郭晋安为什么又是反派？

是反派吗？我不觉得啊，他一开始从私立医院的高薪厚职转到了公立医院，为的不是个人利益而是医改制度。这根本不是反派的定义吧。后期可能他的理念会被有心人利用。

另外，我总结下郭晋安100个角色7个左右是反派、6个左右是低智，83%是正派正常的角色。最近的角色：16年末代御医写一个救世的御医；16年台庆是致命复活里面苦大仇深复仇然后放弃复仇的角色根本不是绝对的反派；17年老表3饰演教学育人的校长；18年再创世纪才是绝对的反派。19年白色强人这个角色，根本是大奸似忠，是一个有理想的政治家，为了实现自己的政治理想医疗改革会采用非常手段，像张居正类似的改革家而已，这个角色跟再创世纪完全不一样。也就是说过去五年他在tvb只演了1个反派。与敌同行是2008年大剧，忠奸人是2014年的剧，怎么成了有些人的口中，安仔就不断在演反派呢？

第二集印象深刻的点：

1-吕仲学那一个胸有成竹的笑

【详细】

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wework ，初创玩家共8集十分抓人，神婆与口播专业户，逐鹿市场。影片的代入感极强，软银孙正义提过两次那同一个问题，皆因那强烈的情景感，作为观众的回答，竟在不同的时刻，呈现不同的答案。片子快结束那30分钟才过瘾，他是骗子，你们甘愿被骗，只有哈利波特才见过独角兽。结尾的处理也很高明，神婆与口播的人品在黑海上，自有你的对全剧的理解。现实生活中的亚当讲话更真诚，讲话更是人畜无害。也许有些人，撒谎的时候表现的很真诚也是一种商业上的天赋。演员纷纷在线，与角色融为一体，该神经错乱的时候，绝不收敛。

自负自大的狂热“创业者”，在扭曲中行进的这这十年，裹挟员工的热情，用带动年轻人的参与感和不同于其他企业的新鲜外表，刺激千禧一代，哪怕低于市场平均薪资，我也要选择一家可以自由光脚开会而不被群嘲的企业。

口播创业者的发言，就类似于卖柠檬水的小贩跟你说：“ 每杯柠檬水，都是都是精神力，种植的时候都沾染了原力，它灌溉你身体的神庙…让你体内的原力觉醒…。”这种类似于玄乎的话术，我们努力听，似乎听不懂是什么，仿佛真的只有获得原力的人才能理解，所以采访亚当的一位主持人说，你说的是什么我真的听不懂，但我也想能像你这样说话。他很聪明，也很投机，投机分子的属性一开始第一集就交代了，一个不肯踏实干活的人。直到他离开we，也不懂管理，甚至和内行说不明白自己的业务。和非业内就是他们正在改变世界...

全球的资本操作手法都一样，国内的创业公司"又疯又神”老板，多少是和亚当夫妻一样的，甚至现在还用同样操作，裹挟员工的，这种刻意模仿者，至今不在少数。多少企业不为人知的口号，工作快乐至死方休，新员工培训上的慷慨激昂，卖杯柠檬水也说成改变人类的生活方式，加入我们带你一起改变世界，3年后纳斯达克敲钟上市。001-100号员工与在坐的各位我们一起，地下车库未来将停满我们的跑车。

杠杆下的钱太好赚了，谁还那么守旧受罪干实业，一切轻资产，迎来送往，统统白嫖，最后再睁眼一看，只有人力成本是最高。不融资的老板都是精打细算的过日子，没有商务舱也照常二等座出行。拿到融资的开着最美的船，住着最好房，做慈善搞冥想，吃素买皮草。谈梦想，只为改变世界，一切都赋予意义，滥用排比句。眼睛里一股真情流露的小鹿斑比状，来一句这就是创业呀，我们正在九死一生。狂热的口号此起彼伏，仿佛我已经看见喷漆后的跑车，停在我家车库。融到钱，最贵的楼，最便宜的价格请性价比最高的员工，但是买最贵画，用最好的装潢，请最好的第三方团队，造最荒唐的梦。不死不休。

明年数据想好看怎么办，裁员吧。hr来吧轮到你们被迫作恶的时候到了。

Wework确实被年轻人喜欢，他就是个办公的初代偶像, 不少城市诞生了网红打卡地，真心说，我也喜欢。当你不看他背后的商业持续发展的能力，光看他本身营造出来的设计本身，确实代表一种态度，但是这种态度听听就好，外立面摆个Pose就好，究其本身楼也是他们租赁来的。国内的we入乡随俗，就是个咖啡bar, 聊天的比工作的多，拍照的比扫描的多。国内的员工多数请的是留学生，还别说这英美留学回来的孩子们家里非常符合电影里不懂的就装，不差钱，能拿出不可一世的工作态度工作，可见改变世界和梦想，需要厌世和傲娇。

公募私募，各种地产类基金项目，华尔街大佬们发明了这个圈子的各种玩法，类REIts 基金听过的何几。但是创始人读明白了，就能变现，哪怕他完全不懂公司业务，大佬们就能割韭菜。We的早期员工什么都没有得到，这是个令人悲伤的故事。而现实中神婆和口播仍然没羞没臊地过着体面的生活。

推荐初入职场的年轻朋友看看，独角兽买来当幸运图腾就好，不要信它会闲庭信步走进你的公司。

前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅

后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

我一直觉得自己有点偏向于“反智主义”，相信“天道”，不信狭隘的“人定胜天”，认为这是妄想，自然就在那里，人间所谓的战胜与创造，不过是狭隘的局部幻想，自娱自乐。若放至大的宇宙视野，或许造物主也只能莞尔一笑，有什么好战胜的呢，来去匆匆，皆是自然。然而最近读了一些东西，首先让我对人的“欲望”稍有新的认识。即：欲望的本质是生命力，是存在的可能，是动能，若所有人当真都做到了“了断欲望”“无欲无求”，世间便失去存在的必要和可能。

处理“欲望”的方式，根本不在于将其掌控、理解或克制、湮灭，这样，像刚刚说的，要么世界失去存在的可能，要么则会平添更多的烦恼、痛苦与纠缠，无究无尽。为什么呢，因为欲望的存在本身就是个自然的现象，是一场无尽想象的欲求空间相对于有限肉身形体的悖论，非要强行压制的话，不是痛苦，便是强行扭曲狰狞后的假道学。

“欲望”之所以会引发没完没了的痛苦，要看欲望的性质是有觉知的还是无意识的。有觉知（中国传统观念的中庸之道，相信即是有觉知）的欲望，即会转化为强大的生命动力，可以实现现实的意义与价值；盲目而无知的，即是痛苦的无尽渊薮。

说回这部电影的主题，乘热气球开启早期的气象学。若不是电影有意的文艺渲染与美化，历史上的实情果真如此的话，像男主所说：之所以痴迷于气象（科学）的探索，是为更好地照顾人类生活，我想，如果科学皆能以此初心为“大愿”，那么，这才是科学能够长久存在下去的条件吧。

真的看不懂，以为看不懂是因为很深奥，没想到只是因为太肤浅。颜值高，不用工作，天天在那里作，这就是真爱？还有那韩式普通话，外星语，分分钟让人跳戏，除了风景和人美，其余的完全没什么可以说的。就是一个旅游景点的宣传片，看完以后想出海旅游啦！还有就是咔咔让我想到长江七号，但长江七号的牺牲让我感动，咔咔的牺牲让我莫名其妙！

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

说一下原著的最大缺点，我在之前的影评里也曾提到过，原著中充满了网络小女生的风格，也带着大部分网络写手的特点：带着太多的现代气息，什么西游记、东游记、三国、水浒……甚至是马克思理论都出现了，并且存在过多的解释措辞。当成小说读还可以，拍成电视剧就不太好了。

1.首先凤凰的出场电视剧增设了情节。

原著中没什么情节，直接出现在花界被捡到，恢复后直接带走想出去玩的葡萄，没有什么肉肉，更没有鼠仙、洞庭君，扑哧君也没有那么多戏份，前面的故事很是单薄。而电视剧的增添了洞庭君那个支线，优点如下：

（1）中交代了凤凰掉落花界的理由。

（2）让润玉的“黑化”理由更充分。原著中润玉是在婚礼上突然造反，说什么天帝几条罪，就囚禁天帝自己称帝，后来葡萄也是一夜间智商爆表，说出了润玉如何如何坏，这个很是牵强，因为这个时候天后已经领盒饭了，不存在被逼反的一说。不知道有没有有人和我一样，根本对“黑化”的润玉恨不起来，觉得他没那么“黑”，尤其是最后和旭凤魔君说永不再战，以及去凡间看护葡萄。

而电视剧加了这个支线，那么应该就会交代天帝是如何害了润玉的母亲簌离——剧中润玉已经派人查簌离了，估计洞庭君应该是与簌离有婚约的那个龙王，然后为了他母亲才对天帝下手的，这样就显得润玉夺位理由充分，也不算黑化，只是更懂帝王之道而已。

（3）安排了肉肉这个人设，让葡萄离开水镜上天界的理由更充分了些，也和后来历劫时相见相照应。

（4）扑哧君人物更加饱满。原著中扑哧君人设就是一个，小女生YY出来的暖男备胎，可有可无，这么一改存性合理了许多。

2.原著中六界的设定混乱，总是按着西游记的框架来写，电视剧理顺了。

（1）如来佛成了老大，天界有头有脸的人物定期都得去如来那里听讲座，葡萄的封印、渡劫都是如来帮忙化解的，本来是仙家的故事，非得强插佛家的人物，每章开头、人物对话动不动就对几句佛经，显得很是卖弄。

（2）说是魔界，却按阴间来写，什么十殿阎罗、轮回、投胎的，还动不动就听天帝的调遣册封，都魔尊、魔尊夫人了，还得去历劫救什么人界！拜托西天、玉帝、阎王、投胎轮回，那是西游记时代好么，这里的六界还没大一统呢。天界与魔界针锋相对，与花界不合，天帝怎么能随便变玉帝，号令六界了呢。

而电视剧中删去了佛家的设定，换成了斗母星君，魔界也不是阎王了，有魔尊有王爷，很是合理。

3.凡间历劫顺序电视剧调整了。

原著中，凡间历劫是个番外篇——红尘劫。番外篇就是所有故事都完事了，出来凑字数的，于情节上很不合理。

在正文结束时，葡萄挡下了润玉和凤凰的致命一击而死，化成凤凰的一滴泪，凤凰哭时她滴落投胎成人。在人间不修仙道返修魔道，出嫁时被凤凰截下就在一起了，生了个儿子白鹭。这个时候俩人都在魔界了，再去历劫就是扯淡，况且历劫时没有大反派存在，而天界老大和魔界老大都在暗中护着她，历个毛线劫，就是刷副本体验生活去了。而电视剧移在此处，很是合适，大反派天后也在，暗中保护她的势力还不是很强大，这个还有些看头。

也给天后领盒饭找了充分的理由。

PS这个电视剧名字，再改一改就好了。

不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。

解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦，却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外，摇身一变成为明珠新星，浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径，可悲可叹！！！

第九集 玛丽安小姐的恋爱课

女性的恋爱是一场劫难，运气不好的话，阴影一辈子也逃不掉。运气好的如玛丽安小姐，也经历了说走就走的私奔，及时止损回到姑妈家，这趟冒险没交很高的学费，她以极小的代价教会女性观众，至少从她的案例中学到下面几点：

1.当对方让你跟娘家人切断关系时，这个男人绝对不能要！为什么？断掉你的后路的男人，就是要控制你后半生，你回头来不及，指望他一个人时，他想怎样对你都行。这样的男人，可以说居心很险恶。

2.没有经历过任何考验对方对待利益态度，金钱价值观的事情，不要信任他，在一片爱与和谐的社交场合，无法真正了解一个人，只有共事相处过，知道对方对待金钱和对待人生前途的态度，是和自己一致的，才能考虑发展亲密关系。

3.律师先生其实不算是渣男，他对玛丽安小姐就是一种好奇心和占有欲，留一条后路给自己在纽约的打拼，他没想到玛丽安这么认真，原本只是选择的一个而已。男人的承诺，这种，在做决定时，女人不应该考虑，更多考虑自己和他在一起，自己能怎样增值？获得怎样的生活。玛丽安恰好没想好，她只是想逃离姑妈家而已，暂时的权宜之计，通过私奔解决暂时的困惑，并没有长远计划，也没有自己的事业规划。她刚刚开始的慈善事业，一旦离开了纽约富人圈，就再无可能开展，玛丽安小姐没有事业心，走马观花，到处玩玩儿，自己还没想好人生方向时，就不要考虑为了有事情做而走入婚姻，女生真的要明白这一点。

律师在私奔当天没有出现，就算是渣男业界良心，当然他也权衡了，一旦自己结婚了，身价也会掉下来，他并非为了玛丽安考虑，只考量自己的利害得失，男人在婚姻的事情上，非常理性，谈恋爱怎么都行，真的要结婚，男人考虑的要比女人长远很多，精打细算很多。

4.女生身边要有智慧的朋友，能在你头那发热的时候，帮你一把，不是那种嫉妒你生怕你过得好的损友，是真的朋友。玛丽安躲过这一劫，全靠她表姐拉了她一把，还有小姐妹佩吉陪伴她。失恋的时候，尤其需要女性朋友的陪伴。

这个戏的编剧应该开一个写作班，她是个会写戏的编剧，（是会写戏，不是会编故事）。

很多人会编故事，但是不会写戏，很多人相反，因为写戏和编故事是两个工种。

编剧是把已经成为故事的材料，组织成戏，写故事是编出情节、事件、人物，其实都有各自的工作难度，也需要不同的才华。

这个剧的编剧也是《唐顿庄园》的编剧，她很擅长把一个事件按照戏剧的方式一点点推进呈现，按照生活的节奏走，她很少一下字给出狗血离奇的事件，都是慢慢进展，从正常变成不正常，从普通变成狗血。比如故事主线之一，雄心勃勃的罗素夫人要打入纽约上流社会，从开始的巨大阻抗，不被接受，各种拒绝，看人脸色，到第六集里，接待纽约著名交际花老娘舅，这个过程是戏剧式缓缓推进，而不是用突然的大事件砸下来；编剧能把这个过程写得很有耐心。

《唐顿庄园》里面写大小姐接受未婚夫，写了好多集，多到观众有点儿不耐烦，可是越长就越期待结果，这是编剧，不是编故事，编故事急于要结果，编剧却要呈现发展过程。

是不是越磨叽就越有戏呢？磨叽的，注水的戏很多，比如一些注水国产剧里常见到没完没了的聊闲天儿，情侣俩不必要的撒糖，婆婆妈妈吵一会儿架，可是都算磨叽，但不等于有戏，这样的戏每部剧里，都有，但不能太多了，太多观众就散了。

有戏就是有戏，磨叽就是磨叽。什么是有戏？镀金时代里有很多范本，在故事情节推进中总是有着人物的心思，性格，欲望，事件情节在进展，但都是有人物的事件和情节。比如这场阿格妮斯姑妈怒闯罗素家午宴这场戏，按道理，这个大事件可以演得非常狗血，事件不是重点，姑妈的愤怒被罗素家的气场，整个的风向动摇，这也像是姑妈的一个转折点，她或许会更加顽固抵抗，成为罗素家的反对派，或许开始了解这位富人邻居到底怎么回事。这个事件里纽结着姑妈的人物心理微妙变化，这样的戏才是戏。

塑造人物形象都是在事件情节中，不会让事件和人物各自孤立，都是在一起的裹挟。第一集最典型的让事件带出人物，不是单独为人物性格呈现写戏。姑妈怎么看待投奔自己的侄女，两个姑妈一番对白，性格、前史都出来了；玛丽安小姐在火车站的事件，写了人物傻白甜的个性，佩吉的出场也是事件带出来，而且这一系列的事件都是连续，不是单独写的。只有一件事，玛丽安老爸去世，家里破产，不得不投奔姑妈，带出来四个重要女性角色出场，这个事件进程中，也呈现了各自的性格和人物关系。

通常也有编剧会单独为了人物出场写戏，但不能出场四个就写四场戏，彼此没关系，事件不连续时，观众就不会再看下去了。除非是那种平行多线的结构，像很多美剧的犯罪悬疑剧，线头很多，最后再收。不过中国观众会更喜欢单线索连续的故事。但很多编剧做不好一个事件纽结人物和人物关系，是因为太难设计这个连续事件了，也太难呈现人物关系了，需要生活经验，阅历，和对人性想象力。某种程度上，编剧的黄金期是35岁以上，年龄没有上限，越理解人性，生活经验越丰富越能写戏。嗯，是写戏，不是编故事！

《镀金时代》里的事件也有为了推进情节设计的戏，比如坏人，罗素家的女仆的戏，都是为了情节变化，真心不爱看；但她的很多写在主角身上的戏，充满了人物心理活动，人物之间的心理较量。一集有一、两场这样的戏，这一集就值得观众追下去了。一整季的剧集里，每一集保持几场戏剧张力拉满的戏，有人物心理的戏，就能进入我私人的优秀剧集行列。

当初就只是因为这个英文剧名“Shadow Of Justice”而吸引我去看，因为我比较喜欢这种发掘人性，展现内心复杂的剧集题材元素，我想知道“公义的阴暗面”可以有多丰富的剧情。其实这故事和剧本是不错的，这个主题还可以有很多的发挥空间、有很多好玩精彩的剧情，可惜没用尽这个主题，讲述公义的阴暗面不够，从而慢慢地走偏了。如果保留原有的故事发展方向，角色设定和剧情更改一下，可以是这样：戴政君、欧阳聪、徐曦怡、常笑这个四个人物面对一个案件时内心对公义不同理解的对抗，根据原本的剧情往下发展让这四个人怎样用自己心中理解的公义，什么是对与错、黑与白，公义由什么来界定，怎样游走灰色地带来发展出所有的对决，这既能充分发挥演员的演技又显得剧情精彩吸引。其实前期宣传两大视帝斗戏到最后几集才来相遇展开角力我觉得都没什么问题，如果前面的剧情精彩吸引的话，现在这部剧想搞笑又没效果，想查案又没悬疑感，想着力描写交通调查又没力推进两头不到岸，就是不知道它想怎样的一部剧，唯一做得有些好的就是将交通这样东西串连了整部剧，仅此而已。我觉得不应该怪故事、剧本、主题，这些都很好，甚至都不怪编剧，只是不知有什么的因素影响了剧本，导致这部剧不伦不类，偏离了原有的轨道。

【详细】

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