這部76年的作品，很容易讓我想起桂導在80s年代的作品，尤其是《邪》系列與《飛尸》（雖說飛尸的導演不是他，但風格很像，況且劇本有他的參與）。這部不到90分鐘的戲，情節倒基本完整（唯有一處：女主陳太被田青叔飾演的混混侮辱並受到囚禁，逃出來後，開始變了一個人，可能是轉折有點過於唐突，我當時並沒有很快反應過來）。隨著自殺的“順利結束”，留下的紅衣成為復仇的象征。

那不得不提的是：首先王俠叔的演技真不錯，另外肯定也有導演及其其他工作人員的功勞，尤其是台詞部分：“只要你肯動腦筋，滿街都是錢。”這句話尤其印象深刻，雖然諷刺，但是多少反映著些社會現實：單純的人容易上當受騙，陳太不就是一個很好的例子嗎？從一開始王叔從報紙上得知陳太喪夫的消息，順著地址找到她家，好心好意送給陳太一筆錢，後來又三番兩次撞到她，還好心建議她開個賬戶、把錢存進銀行。結果那1萬5千元還沒進銀行大門，就被王叔掉了包。這前後的反差，連我也沒想到，明明是同一個人，但好像又不是同一個人，該選擇相信誰？

關於陳太的悲劇還未就此結束，失落的陳太剛從救濟署領到的救濟金又被另一幫混混給搶走了，這次一位打扮時尚的女士又主動上前“噓寒問暖”，請陳太到家中休息，有了上一次的反差體驗，作為旁觀者的我，是沒有選擇再相信的。也許我沒有陳太單純，而她選擇了再次相信善良，結果她被下藥，被王青叔飾演的混混給騙了身體。這還不算噩夢的結束，她還要被迫淪為妓女，她不肯，就被針扎。

好彩的是，她當晚就順利地逃走了。其實那時，我在想，陳太也許可以恢復正常的生活，雖然陳上已經去世，但她還有房子住，還有救濟金領，另外她還可以找到工作。但從那次逃出來後，她選擇了另外一條路：“以眼還眼、以牙還牙。”我不太清楚這是編劇司徒先生的意思，還是也有桂導的想法在裡面。也許至少來說，劇情照這麼發展，桂導是不反對的。

按常理說，在連續遭受到重大的生活打擊後（被騙錢和騙人），陳太應該需要很長的一段時間去修復，去接受身體和心理的治療。但這些她都沒有選擇去做，而是去棺材鋪要了一件紅壽衣。她的計劃是復仇，而代價是犧牲自己。

圍繞全片的一個命題：懲罰。這是我個人認為，其實好像在桂導很多的片子裡，都有關於這個話題的探討。這部戲裡，有餐廳的顧客說：法律雖然有其漏洞，但報應不會，只是時辰的問題。陳立品奶奶飾演的角色說：冤冤相報何時了，冤家宜解不宜結。這就代表對這一話題不同的觀點，我想桂導也給出了他的答案。如果這個世上報應真的靈驗的話，也許會少很多各種各樣的醜聞悲劇。但我也想，也依然會有那種不見棺材不落淚的奇葩人，結果落得個死無全尸的下場。而像汪禹飾演的小林算是徘徊在犯罪邊緣的人（雖說他也是犯罪集團中的一個），他還有良知，也懂得回頭是岸，所以鬼也許寬恕了他。世人千萬種，真假難辨，能做的，就是堅守自己的良心。

"Ghosts have never been proven to exist or take revenge. The story is completely fabled but meant to direct people away from evil thoughts and deeds."（桂導，有心啦）

首先不管怎么说，这个都是国产动漫的崛起，也一度在中国如火如荼，然而事情都有个高低之分，起伏转折而已。

从历年来看，喜羊羊与灰太狼每年一部的大电影越来越烂了，之所以反响越来越差背后的原因是创新和套路。

看过喜羊羊系列的都知道，每一集套路都差不多，灰太狼每次都会以“我一定会回来的结尾”，每次都会失败而归，虽然是套路但每一集都有不一样的故事，可以说已经是脑洞很大的了，然而毕竟创新过少，小朋友已经习惯了灰太狼抓不到羊的同时也形成了一种错误的观念，或许这是想传达正能量，但一定程度上扭曲了小孩的价值观。

作为中国动画做的比较好的一部，仍需积极关注，努力创新，以再次触底反弹，取得新的成就。

编剧是不是龙傲天看多了？

这写出来 怎么一股龙傲天本天的味道

我比国际前列还要前列

但是我有各种原因不能证明

也不能告诉你我怎么做到的

只能告诉你我特别牛

那么这么牛的人 为什么还要去参加什么比赛

让别人去打分

还要在台上把评委羞辱一顿

然后又立刻又伯乐出马

虽然你小子空口无凭 并且桀骜不驯

但是我喜欢

我给你平台

小白文也不过如此吧

为什么最后一集里，风暴碧池明明能飞，却要和其他三个不能飞的女人打地面战？飞在半空中像神灵一样放放电劈劈人它不香吗？非要搁那玩女子摔跤，她图什么呢？

为什么这部剧明明叫做《The Boys》，结尾的BOSS战却是一群女人互殴？为什么她们全是超级英雄级别的战斗力，打起架来的场景却宛如一群初中女生在学校的厕所里霸凌同学，是不是经费都被烧光了？

为什么风暴女前几集追捕喜美子的万磁王弟弟时，随手一电都能把黑人一家炸成肉泥，最后一集里对主角团屡次放电，主角团们包括娘炮休伊在内都是拍了拍屁股就站了起来，看起来一点屁事都没有？是因为风暴女实力太强长期在BAN位上导致被剧组强行削弱，还是主角团们其实受到了严重内伤，一百年内必定发作毙命？

为什么万磁王弟弟和喜美子在前几集大战风暴女时，万磁王弟弟忘记了自己是个远程英雄，不操纵一些什么铁片啊砖头啊之类的对风暴女隔空攻击，而要扑上去肉搏千里送人头？是因为没蓝了吗？

金刚狼女喜美子到底会不会英文呢？为什么她在屏幕里看到自己弟弟，要写半天“BOY”、“GIRL”神神叨叨的让别人来猜是什么意思，就不能写个“Brother”简单又明了？再不行写个日文的“我愚蠢的哦豆豆哟”让法国佬开谷歌翻译自己去查什么意思啊，难道是为了强行呼应本片标题？

为什么在超市里，暴躁屠夫布彻看到万磁王弟弟时，就想着一枪毙了人家，被休伊阻止了以后还特生气，一副老子天下第一的拽样？他的大脑到底是什么构造的，喜美子就在旁边，他不知道自己真开枪打死了她弟弟，自己会被当场手撕成人棍吗？

为什么主角团们明明全员被通缉了，还能跟没事人一样到处来去自如，逛街、自驾、吃甜甜圈谈恋爱、当杀手、出入各种场所？最离谱的就是休伊在精神病院外受伤了，还能被送去医院抢救？？医院不用核查人员身份的吗？

为什么沃特公司这样一个大黑心企业的安保措施那么辣鸡，点灯人带着通缉犯休伊刷个掌纹、坐个电梯就能一路畅通无阻，连半个保安都没碰到？为什么点灯人自焚完烧得连亲妈都认不出了，他烧焦的手掌还能被系统识别，难道是他特意好心给休伊留了一手？

为什么沃特公司的公关能力也那么辣鸡？风暴女的几张纳粹合照被传到网上去就慌了不知道该怎么办，难道不能说是水军恶意抹黑，照片纯属PS，勿Cue我风暴姐，请多关注我姐最新电影作品？话说回来，为什么风暴女的黑历史要留案底，就为了被别人抓着当把柄吗？为什么那么多年过去了，风暴女不会去整整容避免嫌疑？毕竟是沃特公司创始人的老婆，就不怕别人认出来吗？

为什么神奇女……哦不对，虎娘子梅芙明明不会飞，却比曹操还快，总是能迅速赶到案发现场，拯救安妮于水火之中？前面在沃特大厦里打败玄色救了星光就不说了，毕竟还算是职场纠纷，后面一群人都跑到十万八千里外去打架了，她还能关键时刻忽然出现救场，和星光一起围殴风暴女，她是哪来的情报，事了拂衣去，难道她就是最强工具人？

为什么星光被囚禁在沃特公司的时候，不给电她发挥不出能力，后来点灯人自焚引发了警报，那房间反倒来电了？一般的逻辑不是相反的吗？警报响起就通了电，那这囚禁室的意义是什么？

为什么贤者树丛精神病院里的成年版11 Cindy那么强，可以随便隔空捏爆铁闸门、把人炸成肉泥，之前还会被困在精神病院里呢？我寻思这精神病院的安保措施好像也不是那么强啊，主角团随随便便就闯进去了，之前呆在里面不走人是因为管吃管住不收钱吗？

为什么风暴女刀枪不入，冲锋枪打不疼，能正面接祖国人的激光热线，最后却被贝嘉一个匕首就捅眼破防了？别跟我说眼睛是弱点，如果这弱点那么明显的话，这群超级英雄不戴防弹眼罩就出门那也太傻了，万一被流弹射到了怎么办？再说她都能胸接激光了，却被初出茅庐的祖国人儿子直接削成人棍，是不是有点不太合理？还是说祖国人其实有超级赛亚人血统，他没有经过训练的儿子相当于刚出生的孙悟饭，一愤怒时就能爆发出超越老爹好几倍的超强战斗力？

为什么祖国人失手杀了无辜路人的视频被曝光以后，支持率下降9%，祖国人于是和风暴女去取经，结果在网上刷了一些表情包就能把舆论扭转了？为什么沃特公司前面把五号化合物的锅推给前任主管玛德琳以后，后面针对沃特公司的听证会一群人爆头以后，沃特公司反而洗得白白的，还公然宣扬要卖五号化合物，一针五百万，公然鼓吹要制造更多超级人类……这部剧里的民众都是一群傻子吗？不会想想五号化合物泛滥了是不是就会有更多超级恶人出现？祖国人前面说星光是叛徒，后面又说风暴女才是罪魁祸首，连解释都不带解释的，也太儿戏了吧！

为什么炸鸡叔要和布彻这种明显无组织、无纪律的家伙合作，他要支走祖国人和星光女，带走祖国人的儿子，起码有别的一千种更好的办法可选吧？比如让祖国人和星光去参加个什么通告，拍个电影之类的，到时候再叫人带走他儿子，然后推锅给布彻不就好了？

为什么祖国人和风暴女这两个心理变态经常没事就搞个大屠杀，随便当街杀人，在这个到处都是摄像头的时代，按道理来说黑历史应该多到炸，为什么这几十年来一直好好的没捅出什么篓子，直到最近一年来主角团登场了才各种被抓到把柄？难道这就是主角真正的力量吗？

…………

……

西巴，还有很多这样那样的槽点，但我已经懒得再费脑力再去找了，欢迎大家补充。

其实第一季就有非常多莫名其妙的主角光环全开展开了，但第二季的更多细节则更离谱更经不起推敲，不过各种血浆四射的镜头，与大胆的重口恶趣味情节，都让这部剧注定充满噱头和吸引力，也让许多为了猎奇和看惯了传统英雄套路的观众们大呼过瘾，直夸为神剧。

但它真的不神，起码就目前这两季来说。

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作为庆祝新中国成立70周年的献礼影片，电影《决胜时刻》再现了中国共产党领导中国人民夺取全国胜利和党中央筹建中华人民共和国的光辉历史。影片通过历久弥新的题材内容加上创新的艺术手法，追溯了新中国成立的初心和使命，缅怀致敬了毛泽东同志等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，同时也为新时代重大革命历史题材影片的创作树立了新的典范。影片的最后，还原了“开国大典”这一伟大历史时刻的彩色真实影像，让我仿若来到那个重要的历史时刻，真切的感受来自那个年代的呼吸和令人震撼的场面！这应该是“开国大典”的历史影像资料第一次以彩色超高清画质出现，身为一个中国人，我真的无比的骄傲和自豪，这是难以言明的震撼和感动。

70年后的今天，通过大银幕，第一次真切的感受到这一历史性时刻，这一决胜时刻，这一新中国重要时刻，内心依然十分的震撼和激动，依然会为此感动到热泪盈眶。这是一部有思想、有情怀、有激情又有温度的经典之作，不仅是因为这是一部弘扬主旋律的电影，更是它的艺术创作的新颖，让《决胜时刻》不仅在立意方面志存高远，在情怀的把握上也更加具有温度。在新中国成立前夕最重要的历史时刻，影片对于“和谈”的过程作了非常细致的描述，在细微末节上的处理更是精益求精，谈判桌上的针锋相对，我们党有我们的底线和坚持；而著名的渡江战役也是用了一段篇幅来深刻的记录了无数先烈抛头颅、洒热血，为了新中国的成立奉献了自己的生命。而在影片中，我们中国共产党的领导人不仅有运筹帷幄、决胜千里的魄力，更有对待部下、家人的温情感人的一面。我从这部电影里体会到了情绪上的喜怒哀乐，跟以往看到的那些革命历史题材的影片有着不一样的感觉。无论是大人物还是小人物，都鲜活了起来，无论是小战士田二桥短暂的一生，还是任弼时同志那段像是在跟战友告别时拉的那段悠扬的小提琴声，都让我沉浸在一种非常饱满的情绪之中。

日前，习近平总书记在视察北京香山革命纪念地时强调，我们缅怀这段历史，就是要继承和发扬老一辈革命家“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”的革命到底精神及坚持立党为公、执政为民的革命情怀。这不仅是我们中国共产党人“不忘初心、牢记使命”的具体体现，也是对那段风雨历程的回顾，更是对追求美好未来的鞭策。还原历史、以情动人，既有抒情、又有诗意；既有斗争，又有温情。希望这部电影的主流价值能够得到传承和传播，光是重温那段真实彩色的“开国大典”就足够震撼到我们心灵的，希望年轻的观众朋友们能够铭记历史，珍惜得来不易的和平生活。

《黑暗荣耀》很聪明，但它聪明的点不是主线剧情，而是剧中的对话和闲笔。高跟鞋隐喻上升的欲望和作为剧情线索都是韩剧的老套路，女主遭遇校园霸凌后走上复仇之路、贫民对抗权贵引出阶级问题等，在东亚作品里已经司空见惯，但《黑暗荣耀》能又俗又老套又让人想一口气追下去，除了主演的表现力和此剧富有性张力的叙事，还在于编剧出色的人物心理刻画、写对话和埋闲笔的能力。比如宋慧乔饰演的女主角东恩，她小时候遭遇过校园暴力，皮肤被严重烫伤，剧中就极少呈现她吃热食的场景，在一个小细节里，陌生人烤肉时那烫烤肉块发出的声音，会激起东恩对于学生时代创伤的回忆。比方说剧中和东恩联手的大婶。在一般编剧的刻画里，她或许只是一个工具人，或者一个被刻画地很惨很苦的角色，但这部剧的编剧反其道而行之，为这个人物增加幽默感和烟火气。当她说“什么破晚霞，还美成这样”时，那晚霞就仿佛映照着她的生活，她越是云淡风轻地说出这句话，观众细品后越是觉察出悲凉。她的命运，就像那晚霞，美成这样，却即将被黑夜所取代。这部剧的另一个有趣的闲笔，是围棋。剧中围棋博弈，看似闲笔，又对人物塑造和情节推动产生了重要作用。围棋，争夺空间的艺术，又是在沉默中进行。棋逢对手，无声引诱，围棋做男女攻防的道具，能起到如《密会》里的钢琴、《花样年华》里的旗袍一样的妙用。闲笔的妙手，在于大象无形，于无声处听惊雷。闲，又不闲，譬如《唐律消夏录》的著者顾小谢说王维《终南别业》：“行坐谈笑，句句不说在别业，却句句是别业。”第八集有一个镜头也好看。在摄影机光影的呈现下，体育馆大门漏出的光仿佛是一张十字架，东恩靠着自己一步步爬向这仿佛象征着救赎的十字架。编剧这段台词配合视听语言让人惊心：“与那双折磨别人时走在最前面的脚，并行过的所有的脚；与那张对别人的不幸开怀大笑的嘴、应和过的所有的嘴；与那双阴险的眼睛、深情相望过的所有的眼睛；与那只揶揄和伤害别人时所用的手、相连过的所有的手；还有，在所有这些时刻都欣喜若狂的你……”苏轼说：“作诗必此诗，定知非诗人。”（《书鄢陵王主簿所画折枝》）一部剧，如果处处都是主线，反而没有了余味，多一些看似和主线无关，又暗合主线、有助于人物塑造的闲笔，剧的空间会被抻开，譬如海浪有起有伏，观众也能更加入戏。因为生活没有那么多刻意为之，又有许多看似无心之举下暴露的潜在意识。呈现暗流的能力，反映一个编剧对人物的理解能力。《黑暗荣耀》做得让创作者有启发的，不在于主线，恰恰在于一些闲笔和对话，它告诉了我们一部剧怎样又狗血又能有人情味。而近来同样做到这一点的作品，是满岛光出演的《初恋》。写一部看似老套又出新，同时能让观众长久地记住人物的作品，其实是很难的。

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最近太无聊了所以又看了一遍。我不太能理解编剧是出于什么样的心理，蠢如李靖就蠢到极致，蠢到自己把好好一个家作没了还浑然不觉，坏如柳琵琶又坏到极致，打着为爱的幌子做的哪件事不是为了自己，奉献如十娘和莲花，又好像完全没有自我，活着就是为了让心爱的男人更好地作死。太气人了。

看到十娘一次次低三下四任劳任怨，为儿子善后，为老公善后，为小三善后，最开始那一点感动和同情都提不起来了。有因才有果。你自己一步步纵容和忍让造成的苦果，可不得自己吃吗。那时候没有现在这么网络发达，熊孩子的故事也不那么流行，现在看看，前面一大段所谓爱子情深，不如改名叫熊孩子是怎么被教出来的。

这届妲己确实是可怜，尽管她后来的可恨很容易让我忘了她的可怜。

总之还是气，太可气了。

《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串，当第二部的王菀之没继续出演，当故事背景放在学校，故事人物都变得及其没趣，一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学？职高？中专？还是啥？一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我都没看懂 只知道有教师专业 要说第三部的亮点 应该是很明智把万绮雯换成了蔡少芬 郭晋安和万绮雯真的是演十部情侣仍然是不搭 但跟蔡少芬就各种化学反应 可能是《创世纪》当年合作的情怀吧 看男女主演戏是怎么看怎么舒服 还有就是郑欣宜 角色和表现都是出彩的 其他我真没什么印象 只知道撑着看完全剧真的需要耐性啊…

玩豆瓣也好多年了，从来没参与过任何讨论，但是这次我参与了，而且非常积极。嬉笑怒骂也好，讽刺揶揄也好，表达了一些东西，但我还是想正经写点东西。

如果豆瓣评分6.4，我根本不会评价这部电影，看完了也就看完了，当时骂两句街也就算了，或者分数7.4也可以，热门评价中肯客观不吹的没边，我也不会评价，我的动机很简单，我感觉受到了愚弄和欺骗，我希望能少一些被骗之后出来骂街的人。

热评清一色的吹，说没有操作，你信吗？

我其实是郭达斯坦森的粉丝，本来打开APP想买巨齿鲨的票，但是看到了黄渤的电影，出于对黄渤的信任，于是我放弃了郭达，买了黄渤。去豆瓣看了看评分和评价，感觉不错，就兴致勃勃去观影了。

这电影是烂片吗？客观的说，没有那么烂，也没有那么好，主观的说，我个人认为这是一部烂片。

别急。

这部电影讲什么的呢，你很难用一句话来总结，当然很多优秀的电影都无法用简单的一句话来概括。可是当你试图在网上找寻答案的时候，才发现原来这部电影竟然有这么多标签：喜剧、荒诞喜剧、黑色幽默、人性探讨、寓言、社会演化、乌托邦、反靠乌托邦、魔幻现实主义、惊悚恐怖....未完待续。

有些人明白这些词的含义，有些人明白一部分，还有些人不明觉厉，但这些词大致是形容一部电影的类型、主题、或者拍摄手法及技巧的。他们堆砌了如此多的标签，无非是想说，来看吧，这部电影真不错。

这里面有一个逻辑问题，一部电影的好坏与他的影片类型，主题以及表现手法和技巧有关系吗？其实是没有的，比如，有一部电影运用了魔幻现实主义手法拍摄，表现了反靠乌托邦的主题，仅仅从这些标签中，并不能得出这就是一部合格的电影的结论。一部电影的主题是倡导世界和平还是反应小人物的琐碎生活，与这部电影是否优秀是没什么关系的。主题本身是没有高低之分的，一部表现底层人物的困苦与挣扎的电影可以高大上，一部探讨人性本质的电影也可能是个烂片。

所以，不要用这些词混淆视听，评价电影也应该回归电影本身。

电影是否合格的关键到底是什么，我觉得最起码要包括：自洽的逻辑，合乎电影本身逻辑的戏剧冲突，合格的演技、完整的故事等。达到这些标准，至少可以得到6分，达不到不及格。电影的评价是主观的，但主观不代表不需要遵循客观规律。按照这个标准，一出好戏显然很勉强。

不管是什么类型的电影，一些基本的逻辑要遵循，比如一部科幻片，里面可以有外星人，有异形，有神灵都可以，但是如果宇宙飞船上的宇航员以前是个无业游民，对航天一窍不通，你就会觉得很出戏，这样的人是怎么当上宇航员的呢？这就是逻辑问题。当你脑海中有这样的疑问的时候，你就很难投入电影为你渲染的独立世界中。

说几个比较严重的问题，关于演技我就不讨论了，以下包含剧透。

一、人物设定与剧情冲突

1.一个上市公司，老总和副总带领一个三十多人的团队团建，那么这三十人一定是公司核心层，这三十人可以说是公司的根本，不排除滥竽充数之辈，但大部分应该是行业内的人才，我们看看这里面有谁：意图靠买彩票中奖还债的屌丝男主角，会一点修车技术的男主角的弟弟，除了好看没啥特点的女主角，保安甲，一个质朴的大妈，风骚大胸妹子，几个毫无存在感的女职工，以及其他毫无存在感的甲乙丙丁，这样的一群人站在你面前，你很难相信他们是一帮上市公司的核心层。这里面甚至没有一个人具备上市公司高管气质。他们更像是一群来自社会各个角落临时凑起来的陌生人。

其实我可以理解导演的这个设定，是想体现现实社会赋予的阶级差异与到了岛上剥离掉社会属性后的阶级反差，但是脸谱化的角色设定和单薄的人物关系，让这一设定没有达到预期效果。

2.一个上市公司的三十多人核心团队，没有任何无线电设备和导航系统就敢出海。以至于上岛之后，无法进行任何求救措施。

3.王宝强很快当上了头领，因为他会上树摘果子，会捕鱼，一定程度上体现了原始社会的特性，随后他开始变得野蛮和专制，并且开始坐享其成，其他人表现出了不同程度的臣服，但是，他既没有无可替代的技能（参LOST男主），也没有压倒性的武力，而其他人就这么臣服了，甚至于当王宝强殴打男主角的时候，一个个无动于衷，一个试图反抗的人都没有，甚至于连一丝义愤填膺的情绪都没有。

这个情节让人极度不解和憋闷。我当时就在想，如果是我，我服吗？我不服，我至少要打一架试一试，因为王宝强这个角色没有立得住，哪怕是把王宝强换成演鲁智深（或者其他硬汉型）的演员，我可能就不会这么出戏，设身处地的想，我便能对其他角色的惶恐和无奈感同身受。

4.王宝强是个海陆两栖的司机，退伍军人，那么他至少是有丰富出海经验的，应该经常能听到游轮的汽笛声。可以说他应该是了解海洋的，至少是了解附近海域的。但是在上岛之后，他的技能完全退化，甚至于听不出游轮汽笛的轰鸣声，误以为是怪兽。这帮人来自于一个沿海城市，竟然分辨不出远处轮船的汽笛声。

5.以王宝强为首的一帮人抛弃人类的道德与尊严，选择了退化与蛮夷，并开始坐享其成，老板不服，决定单干，王宝强是气急败坏的，他有过殴打男主角的前科，此时他应该武力镇压老板，维护自己的统治权威才对，但他没有，他选择民主的方式，让大家投票，愿意走的举手，于是老板就这么轻松自在的拉起了一帮队伍开始单干。

而不久后当宝强知道老板为首的一帮人发现了翻船的时候，气势汹汹带着小弟们赶了过来，见到如此多的生存资源和安逸的生存环境，竟然没有选择武力抢夺，而是听老板扯了一会扑克牌，然后气呼呼的走了。

既然王宝强代表了野蛮的原始社会形态，他可以毫不留情对手下大打出手，以维护权威，但为何直面权利争夺时，他又如此疲软和“文明”？

这几处足以说明电影的逻辑无法自洽，主题游移，角色反应无常，性格飘忽，让人不断产生分裂感。

6.当老板带了一批人走后，不知道什么原因，王宝强这边开始挨饿了，果子也没了，鱼也没了 ，一帮人境地越来越凄惨，这里电影并没有交代为什么会产生这种变化，让人疑惑。而这群人却表现出了异常的团结，在饥饿面前，无一人私自投靠大船。

7.男主角与老板的决裂非常突兀，因为之前老板忽悠他说可以带领他们离开小岛，所以当时分家的时候，男主角站在了老板一边，当他知道老板其实并没有离开小岛的打算之后，反应很激烈，这可以理解，可是不能理解的是，为什么他要离开大船，这么做的意义何在呢？离开大船就有办法离开小岛了吗？还是他并不认同大船的制度？或者只是为了推动情节，以便男主后面的回归？

不出意料，这两人后面几乎饿死，竟然还回大船借渔网，还被人打的头破血流的，完全不能理解角色的动机。

8.还有其他一些生硬和不合逻辑的地方，不一一列举。

二、感情线

女主角既没有独立的人格，也没有异于常人的勇气，她就是一个普通的办公室职员形象。在最初王宝强称霸的时候，她直接就屈服在了王宝强毫无来由的淫威之下，这种屈服之彻底，连老板准备单干的时候，她都没有动摇，当男主角带着一筐鱼回来找她的时候，她也没有动摇。

这个毫无闪光点的角色，让男主角爱的死心塌地，为什么男主角会爱上女主角？电影有交代，男主角曾在人事部看大过女主角的证件照，于是就爱上了。这种爱让我完全不能体会到它的美，我觉得很肤浅，很没有说服力。

一开始女主对男主是无感的，甚至是反感的，但是不知道怎么的，女主竟然组织了一场主动表白的大戏，开了个小型Party。这种变化处理的非常简略，让人完全不能理解为什么女主会产生这么大的变化。

三、人物的升华

一部电影，人物通过设定的戏剧冲突最后角色一定是有升华的，然而这部电影却另辟蹊径，三十多人在岛上生存了144天，最后老板依然是老板，职员依然是职员，司机还是那个司机，loser还是那个loser，盲从到透明的群众依然是那群群众。主角唯一的变化就是逆袭了个女神，从这个角度讲，这电影应该是爱情片，因为整场戏剧冲突最后的结果只是促成了男女主角的相爱。

囿于篇幅，问题无法一一列出，最后：

关于这部电影，热评里吹嘘最多的就是关于社会演化的内容，而这种常识性的历史知识，被这帮影评人反复吹嘘，竟仿佛成了极其深刻的人间真理，成了一个新鲜事物，似乎人们第一次了解到，原来人类社会是如此演化的，而这种演化是多么深刻和深奥。这是多么可笑的一件事。

还有一些主观附加的各种延伸解读，更是让人哭笑不得，如果一部电影所有不合理和突兀的地方，都要靠细节解读才能自圆其说，那电影本身的作用是什么呢？电影大纲吗？

细节解读是可以的，但前提是，即使抛开那些解读不看，你依然会觉得这部电影是完整的，是统一的，是自洽的，这一点可以参见电影禁闭岛，即使你不看解读，你依然能体会到这部电影的魅力，看了解读只是让你更好的理解这部电影的创作背景和表现手法，让你了解到在镜头之外，电影更深层次的东西。

本电影，镜头之外除了被脑补出的镜头，其实是空洞无物的。既没有对人性更深的探讨，也不会让你更好的理解电影，因为这部电影本身拍的就已经很浅显，很浮于表面了。

至于说，这电影其实是精神分裂症患者幻想出来的，这个观点看似新颖，其实更让人哭笑不得，如果岛上的事情全是一个精神病患者的幻想，那这部电影对人性的探讨，对社会演化的表现，都将变得毫无意义，彻底沦为一部故弄玄虚不知所谓的悬疑片，那称之为烂片就当之无愧了。

很多人喜欢用魔幻现实主义来解释这部电影不合理的地方，烦请您百度一下这个词，看看是什么意思。

提到魔幻现实主义，推荐王宝强的另外一部电影《hello树先生》。

写这么多，只是想尽量客观反映电影的真实观后感，给没有去看的人多一个参考，或许有人看了我写的东西，对电影产生了浓厚的兴趣非要去看一看也说不定，所以啊，那些狂吹的人，某种意义上，咱们也算是殊途同归。

《红雀》小小棋子掌握全局

电影相当精彩，应该是我看过的最好的间谍片了。因为电影不仅不靠武力解决问题，而且不靠美色解决问题，而是全凭智慧，何况还是一个小姑娘单打独斗，面对两个国家的特工系统。此外，还有一个看点，那就是能够让我们体现，当一个间谍被推到棋局的前面，随时可能出现的“心理波动”，我们作为旁观者，几乎可以感受到主人公每一秒可能出现的偏移，让我们更好地理解“双面间谍”不是一个传奇，而是相当容易出现的“局面”与“抉择”。

当然，电影是美国人拍的，核心是在歌颂美国的“自由主义价值观”，嘲讽俄罗斯的那种“极端功利主义”。甚至当我们看到俄罗斯的大反派（特勤局的副局长）长得那么像普京，我们就了然了。其实，客观地说，服务国家利益，尤其是作为间谍，自然是必须“不择手段”达到目的。但是，影片中，巧妙地借助“手段”表现“价值观”，对俄罗斯进行一番“文化讨伐”。当然，要是我是俄罗斯电影人，一定赶紧拍一部针锋相对。

影片基于这样的大背景：俄罗斯养了一群间谍，男女都有，叫做麻雀。然后以“国家利益为大善”，让麻雀“习惯”牺牲色相，不择手段来执行任务。主人公多米尼卡·叶戈罗娃被称为“红雀”，就是因为她非常出色（当然美国佬也在讽刺苏共）。而她之所以出色，关键在于她和自己的叔叔（大反派）一样，有着天赋，那天赋不是利用色相，而是善于揣摩人的内在欲望。而这其实才是俄罗斯特工学校（四号国校）的中心教育：每个人都是一个谜，你得找出对方缺失的东西，并成为缺失的那部分，然后他什么都会给你。

当然，正常人，都不愿意，或者说不习惯于抛弃习惯的人类文化和道德，去给人当枪使（四号国校的教育是：你必须免疫厌恶，在人的否定中找到美）。所以他的叔叔，出于爱国情怀（准确点说，就是他的功利心。既可以安排自己亲人加入团队，又可以得到一个高级人才，为自己打江山）威逼利诱自己的亲侄女加入了间谍组织。他首先是抓住了多米尼卡的把柄（多米尼卡因为受伤，而失去了芭蕾舞团的主演的地位；而不甘心地位和爱人被夺走，她打伤了同事），揪住了多米尼卡的痛处（多米尼卡母亲得了重病，却没有钱治疗），威胁她：如果你对国家没有用处，你会掉脑袋的。用多米尼卡的话说，在四号国校，就是当妓女。为了把他们培养成不知羞耻，不择手段的“利器”，他们的课程就是每天看着各种性变态的活动，然后去实习讨好那些英雄军人，甚至伺候高级罪犯。多米尼卡扛住了，不过因为她聪明，她懂得如何尽量维持自己的尊严，比如找个少不更事的英雄军人，简单就打发了；比如对受命来奸污自己的同学，痛揍一顿，回头又当众狠狠地羞辱了对方……

其他同学都是从军队里抽取出来的，只有多米尼卡是叔叔推荐进来的另类。但是多米尼卡的天赋惊人，所以很快就被推到了风头浪尖。俄罗斯发现，美国中情局一名高级特工人员内森尼尔·纳什，趁着夜色在公园里私会一名长期潜伏在俄罗斯的高层“鼹鼠”。但是，因为这名美国特工精明地反应，主动开了一枪，吸引了俄罗斯围捕特工的注意力，让“鼹鼠”逃跑了。俄罗斯束手无策之余，只好寄希望于纳什。而美国中情局为了继续和鼹鼠联系（鼹鼠不相信其他人），只好再次派出纳什。多米尼卡采用了巧妙的策略，故意让自己的表现像个笨拙的菜鸟特工。故意换发色，故意遗留真名，这样中情局很快就可以明确她和叔叔的关系，认为她有巨大的利用价值。让纳什觉得应该“采用反间计”，利用美国的价值观来收罗红雀。

故事设计很精彩，以至于我们在中途，会觉得红雀多米尼卡随时可能是倒向美国，但也可能真的为了母亲，为了国家，不惜一切欺骗美国人。当然，意料之外，情理之中。因为多米尼卡厌恶自己的叔叔，厌恶这样一个国家，厌恶这样一种手段。反过来，她看到了纳什为了保护鼹鼠，敢于冒险，勇于牺牲的精神；也喜欢美国那种“自由”，是自己选择当间谍，是自己选择维护国家利益……（当然这都是美国人自己吹的，有头发谁做瘌痢）。

然后，红雀利用特工之间的矛盾，利用身边同事，甚至叔叔的“弱点”，不仅帮美国人搞到了重要情报，保护了鼹鼠（原来是俄罗斯情报局的局长，好厉害），更把叔叔“伪造”成鼹鼠，让他当了替死鬼。然后她作为大义灭亲的英雄、功臣继续替美国人，呆在俄罗斯工作，成为新的鼹鼠。

影片最吸引我的，当然是技术含量很好的“欲望分析”了。当然，电影中只有几个相关的知识透露。

校长找出一个案例问间谍学员：他是荷兰大使馆的外交官，可以访问北约的军事计划，六年前，他婚姻失败，因为家庭暴力，警察到他公寓。他妻子控告他，不恰当地抚摸女儿。一周几次招妓，只找那些远离家，吸毒者。请问他想要什么？这时一个男生抢答：他想要落魄者，只会选择逃跑，因为不敢报警。而多米尼卡则回答：他想要跟女儿，去照顾她，并给她们钱。而很明显主角答对了，校长说：好极了，卡佳。他从来不碰它们，只给她们买晚餐。接着是另一个问题：这个人是议会代表，他是总统的主要评论家，直到他因猥亵罪被捕。他想要什么？另一个女生回答：他看起来很变态。（校长：你是说同性恋吗？）是的。校长指出：我们不应这么主观。我们都有自己的激情，他还年轻。从这几个案例，我们可以稍微揣摩点端倪。当然，电影改编自小说，我们完全可以考虑小说家自己“胡诌”的可能。很明显除了主人公的正确判断，两位同学的回答很明显都只是针对“表象”（比如招妓，猥亵罪），而忽略了“前提”（比如家庭暴力与妻子的控告，比如外貌俊俏事业成功的年轻议会代表）。分析，虽然要在短时间内完成，但是依靠的信息越多，信息之间自洽程度越高，越可能得到准确答案。这要么靠训练和经验，要么就得靠天赋的聪明了。多米尼卡的天赋，片中有很多片段，比如对那个野心勃勃，服从命令想对她下手的男同学，一下子就被她判断：他要的是权力（的确，当他意识到自己只是“被动者”时，就灰溜溜的了）。比如那个和她抢任务的麻雀，一开始故意主动示好，又非常警惕地提醒“楚河汉界”，所以多米尼卡知道她有自己的小秘密，于是找机会翻了她的家。比如叔叔，能够把自己的亲侄女往火坑里推，很明显功利欲望膨胀到极点，所以以利益诱惑他，让他私下拿出经费（留下罪证）。甚至对美国特工纳什，她也清楚，这样一个能够为同事两肋插刀的人，肯定精明强干而且使命感十足，所以特意让对方明白自己的身份，主动向自己靠拢。

所以，就靠这种“狐借虎力”，多米尼卡这只小红雀，虽然几经危险，但是总能够左右逢源。就因为她真正学到了“四号学校”的核心知识，掌握对方的欲望，然后让对方成为棋子。于是一个小小的棋子，掌握了全局。当然，这也就是影片最成功的一点了。18.4.11

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过年好这部电影很接地气，演绎了现在生活家庭过年的氛围，在这部电影中给我深刻印象的是独居老人老李，在电影中患有老年痴呆的老李过年独自去街上买年货，虽然忘记了回家的路也不忘去火车站接女儿，在他心里特别盼望女儿的回来，当看到独居老李在车站等待着女儿的回来这一幕很是感动，也反映出了现在社会中很多空巢老人的内心世界，老人们是需要人们的陪伴关心和照顾的，他们的最大的心愿就是想让自己的儿女过得好。电影中还有一幕也让我印象很深刻，就是老李的外孙女，从美国回来，她反映了我们这一代人，在电影中她一直想着自己的喜欢的偶像，迷恋网络，不愿意和家人坐下来好好的聊聊天，让我们以后在家陪伴自己的家人时放下手机电脑，多点时间陪陪自己的家人。这部电影很值得观看！

这是我最喜欢的一部电影，存在手机里，没事就打开看一下，每次看必哭，电影的剪辑是有些混乱和拖沓，但是幸好演员的演技都很强大，弥补了一下这个缺憾，或许是与秀玉有着很多相似点，所以跟这部电影中的很多情节都能产生共鸣，常常能戳中泪点，没经历过秀玉那般绝望的人可能无法体会，感谢这部电影给我感同身受的体会。这部电影很清纯也很清纯，尤其是雨伞吻和范实下海带回秀玉那段，真的太经典，太感人。

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

启功的人生，身不由己。他是旗人的后代，他是，他爱人是，他师傅是，旗人尊贵的过去给了他们无需操心生计玩弄字画艺术的机会，“高皇帝的子孙”尤其钟情于高雅的艺术。启功虽出身平民，但家族也有工于书画的长辈，打小就浸染在艺术氛围里，在那朦胧的白纸一般的童蒙期，在爷爷叔伯的亲切教导里，对字画开了窍门，通了天眼，方寸之间腾挪天地，“就爱画画儿，天天画。”

那艺术，不独是贵族家的嗜好。在那叫叫嚷嚷的红卫兵小鬼群里，当着老头子启功临摹大字报的面，也静了下来，围拢在一起，啧啧称奇，仿佛那一刻革命的时代使命忘记了，鸡血消失了，统统成了好学生。小鬼头子小刘假装批判启功，趁夜里却偷偷撕下一张张大字报体书法，在煤油灯下一个字一个字地仔细剪下，糊在一起，用油纸蒙上，一笔一划地临摹。红卫兵成了醉心书法的文艺青年。在那牛鬼蛇神的年代里，启功竟凭一撇一捺的书法，不费唇舌，无形中熏陶了人心，培养了文艺青年，带来了一方净土，艺术的魅力何其大哉！

也正是在这造化的艺术魅力下，陋室里，执手终老的妻子终其一生为其收藏书法字纸，舍不得扔掉一个纸头。不懂文化的发妻，姐姐，恰恰成了启功的知音和恩人。

前面拍的还挺好的，各种民俗什么的，很有诡异的氛围。就几个人的配音听起来很奇怪。

到了后半段全垮了，国产的通病就出现了，剧情开始俗套，男女主开始谈恋爱，，，，看鬼片为什么要整的这么言情啊我说。女二还是挺漂亮的，身世很惨，心狠手辣看得还蛮爽的，但是为了那个废物男主死真的没必要??????那男主拿着把qiang，就看着两个女人打架，中途还自己去帮女主挡刀??????真的很离谱。女主也是最俗套的那一类，，，

主要就是解密太早了，大BOSS什么的身份暴露太早了，从女主杀人被发现开始，这剧就没有一点恐怖氛围了。因为全是人。。。