《致胜一击（2011）》影评

致胜一击（2011）影评

小沫沫
2016/7/24 3:43:31
脑残导演拍的烂片
狗屁隋唐，瞎编乱扯，又臭又长，真忍不住想骂这傻逼导演。导演是脑子进屎了。完全看不懂这部剧的主题在哪。
来来去去又是弱智的脑残斗争…… 狗血的爱情 …… 弱智的情节跟过家家一样也就这种弱智的导演能拍了配乐配的超级恶心不会配古典音乐就不要乱配ok 弱智的导演张卫健演的程咬金那没完没了的煞笔台词真亏你们想得出来什么“地道不地道啊？”……等等你们是脑子瓦
狗屁隋唐，瞎编乱扯，又臭又长，真忍不住想骂这傻逼导演。导演是脑子进屎了。完全看不懂这部剧的主题在哪。
来来去去又是弱智的脑残斗争…… 狗血的爱情 …… 弱智的情节跟过家家一样也就这种弱智的导演能拍了配乐配的超级恶心不会配古典音乐就不要乱配ok 弱智的导演张卫健演的程咬金那没完没了的煞笔台词真亏你们想得出来什么“地道不地道啊？”……等等你们是脑子瓦特了吗如意公主张丽华这样脑残的角色是怎么想出来的你们就那么犯贱？把一部隋唐当过家家拍来玩一样还请了10位金牌编剧 …无力吐槽怎么不说请来了10只猴子
真是看过的最令人恶心的一部片子脑子瓦特的导演
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心生
2014/12/19 23:25:04
《一步之遥》：姜文的苦恼与忧伤
整体来看，《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。

它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫，但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的，对他们来说，重要的只是画面信息的直接触达，可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好（当然也是种规避技巧，姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的）。还记得当年《太阳
整体来看，《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。

它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫，但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的，对他们来说，重要的只是画面信息的直接触达，可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好（当然也是种规避技巧，姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的）。还记得当年《太阳照常升起》出来后，所面临的恶评如潮的场面吗？所以其实相对来说，我觉得如今《一步之遥》的口碑情况，还是比较乐观的。因为，虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤，剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的，好在7年时间过去后，懂姜文的人多了很多，准确地说，也不是懂他，而是懂电影表面下涌动的东西，懂一部电影不管外表怎样疯癫，内里或许处处设伏的观者，多了很多。

同时，它也不像《让子弹飞》那么简单利落，而是多了很多伤感和声东击西。《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的，两部影片都提到了断腿，均有名妓（小凤仙，赛金花），均有子弹的附加含义（前者的子弹被附加了延迟效应，后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令，再释然地告白也无用，最终只能像影片末尾那样坠落，“Gone With The Bullets”）。均有铁血十八星旗。当然，还有姜文每部电影中都会出现的火车。这是姜文的顽皮（下文再继续说）。《让子弹飞》在姜文看来，是一件“很简单的事儿”，是一个“尊重电影规律的东西”，而“尊重电影规律很容易”。这是姜式的不屑与追求。《让子弹飞》是直触感官的爽，它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。姜文不是抗拒观众，而是一直让人心酸地相信，大部分观众都会懂他，这是他的忧伤的一种，是与懂他的影迷一起的。

单纯从剧情上来看，这个故事是非常清晰易懂的。讲故事的方式倒是姜式的，用姜文的话说，是破除起承转合，也因而会有一些超出大众观影习惯的编排，过程中你会有些茫然，可故事全貌终究是交代清楚了的。而剩下的，就是影迷自己的空间了。

影片就是用这样一种简单的故事线，构建起了多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。

对于影片故事的关健事件：完颜英的意外，先是真实发生，后是媒体对事件的曲解与误导，再是黑白默片对事件的曲解剪辑，再然后是舞台艺术（文明戏）对事实的扭曲与臆断，再是被抓捕后的假死行动（虽然失败了），一个文本故事的多重曝光，多角度的推测与站队，这种文本隐喻，所讽刺的广度，不言自明。有趣的是，《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案，本身就是对这一真实事件的重新演义，所以它其实也是文本隐喻的一部分，把自己都包裹进去了。对于这种功能来说，《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。

其中，艺术（影片中的舞台剧、黑白默片）对事件真实的曲解和演义，是自嘲的一种，不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲，也是是姜文让电影这种艺术，对电影艺术本身（以及戏剧艺术）的嘲讽与挖苦，它们都无法做到足够的准确与客观，而且（尤其是在特定的地区、时间段）经常沦为一种虚假的渲染工具，用于任何需要被涂抹的方面。借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品，还少了？影片中，马走日躲在暗处，露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲，让舞台上的虚假直接暴露在真身面前，讽刺得叫一个酣畅。最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍，不惜暴露自己，也要冲上舞台，抵抗真正的丑恶，结果是被丑恶拖向深渊。在这一文本设计之外，想想现实，无论过去还是当下，被书写、被演义、被歌颂的事件或人物，真真假假，基本也都被艺术定论了，或者，准确地说，被人借用艺术完成了定论。艺术是最温柔，也是最强有力的墓志铭咏叹者，这也是某些人害怕它的原因之一。《一步之遥》以姜文独有的癫狂式，揭露出它的虚假面，简单畅快，针针见血。“毙不毙，就看你想不想”，“枪毙的不是马走日，是民愤”！

姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结，且常常以一种顽皮地态度去表达。最明显的当然是打头的《教父》，还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片，另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》，只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸，等等。已过知天命之年的姜文，时而给人的感觉，确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样：我还是个孩子啊。影片的气质中，有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。这种顽皮，是建立在傲人的才华上的，使他凌驾于电影市场和常规的电影创作，让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。但有一点可以明确，姜文绝没有恃才傲物，更多的，是对群体知音的渴求。

同时跟马走日一样，姜文（的影片）也经常受到大众的误解，甚至他比马走日还悲哀。马走日的误解是时代的落后，媒体的宣扬，文化的批判。可是姜文呢？在如今这个获取知识非常简便的时代，观众的整体素质依然还停留在过去（这里说明下，无意冒犯各位，这是整体观众素质依然很差的时代，但确定无疑的，也是迷影数量空前庞大的时代。整体差，是由于后者已经被前者稀释掉，并被当成是一种装逼或傻逼的存在）。于是，姜文的本质被抛到这样的环境下，是水土不服的。在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后，带些赌气的意思，把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”，这是妥协也是赌气。但是，终归还是要讲些真正想讲的东西的。哪怕是再次面临误解。比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及，或明或暗，这也是姜文电影的引力之一，那种对性的赞美和热爱。本片中，武六对马走日的冲动源，完颜英的逼婚，都离不开性的驱动。镜头画面指涉更是明显，比如花域大选的大腿舞，比如身穿SM服装的姜文（抵抗后还被警察揍倒在地，满身灰尘），比如那个掉落的暖瓶，当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。本是很诱人地影像因素，却也常常是姜文被误解地原因之一，好在他始终乐此不疲。

台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具，在姜文的影片中更甚，由于故事的简单，台词和旁白均得到了更大的发挥空间，有时甚至抛弃叙事，转为一种情绪的制造（最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里）。本片中，旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来，这种熟悉，便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉，很像很像（在微博上表达这个看法后，经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈，姜文在访谈中明确了这一点，另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气）。那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气，与本片的气质完美匹配。这种语气总是带着疑问的意思，纠结感很直接。石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈，对比两人的表演，我相信，石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。《我这一辈子》是石挥1950年的作品，有时间的话不妨看一看，相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。那便是生的苟且，与死的不易。尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”，多少冷漠与留恋啊！

《一步之遥》是姜文的首部3D电影，采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄，国内首次。姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执，姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。这也是受他多年的好友，同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。落实到本片，它究竟有没有3D的必要？何为必要？电影技术不断进步，3D是电影技术史上很重要的一步，理应被合理对待，它帮助电影画面呈现出更多层次（无论原生拍摄还是后期转制），在电影的其它方面，它或许也可以产生补助的效果，但是都不是它必须履行的职责，善待一项电影技术，不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。所以，“何为必要”是个强加的疑问，没有必要，没有不必要。

影片的剪辑应该是被剧本绑架的，最强大的剪辑者是姜文，他已经设计好一切。在音乐方面，虽然是找来朗朗，可是没有给我留下太深的印象，这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的，但是品质依然在那（因为有姜文把关…）。另外值得一提的是，《一步之遥》影像指涉在不小的程度上，受益于本片美术设计的成功，能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写，展现出来，是需要一定功力的。花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等，皆成全了姜文式的浪漫与聪明。

当然，归根结底，技术只是完成影像和声音建立的工具，真正重要的是电影内质的传递。

《一步之遥》的壳子是个民国浮世游，但里子还是姜文式的苦恼。如果你能或者愿意走进去，分分钟都是高潮。所以综上所述，不用期待笑点，这是部伤感的电影。伤感的一部分原因，也是我有一肚子的忧愁，你却只让我倾吐部分。

相对于目前的大陆电影环境而言，姜文是极其自由的，因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下，依旧保持超高的艺术水平，被审查折损后，依然在艺术上高出别人不止一点。但是相对于他自己的天地来说，他又是挣扎的，满身的才华无处释放，本是江海，却只允许取一瓢给观众饮，于是想说的越多，影片的感觉就会越隐晦，会在它原本的样子之上再加一层磨砂，完成规避和表达。

（未经授权，请勿转载）
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dac
2017/5/16 13:54:45
我不喜欢这部电影
没几个扣人心弦的情节，有也不是故事的主旋律；整个影片没记住多少镜头，平淡如水，留下的只有压抑的气氛。全程没有亮点竟也居然没有尿点，你没有关掉它的念头，甚至连暂停都不想，老老实实，直到剧终，甚至到听完片尾曲。呆呆地等到最后，歌曲唱完居然有我熟悉的旋律，不自觉地两行暖流。——《推拿》
没几个扣人心弦的情节，有也不是故事的主旋律；整个影片没记住多少镜头，平淡如水，留下的只有压抑的气氛。全程没有亮点竟也居然没有尿点，你没有关掉它的念头，甚至连暂停都不想，老老实实，直到剧终，甚至到听完片尾曲。呆呆地等到最后，歌曲唱完居然有我熟悉的旋律，不自觉地两行暖流。——《推拿》
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翟天临
2018/3/10 12:16:53
故事被生拉硬凑在一起
整部电影下来给我最直观最显著的印象就是眼花缭乱的动作戏……确实比起十年前看的3D技术要很多。但剧情真的……我个人觉得其中有些地方省略或者安排得不恰当，不但没有耐人寻味反而太突兀。最后是悲剧而我却没有感到什么难过。总感觉这部剧一些细节没交代清楚就这样不了了之。其实我觉得如果把镜头放大着重刻画人物细节或者把一些该有的对比情节演出来的话会更容易引起观众的情绪……而且剧中一些台词可能因为上海滩这个背
整部电影下来给我最直观最显著的印象就是眼花缭乱的动作戏……确实比起十年前看的3D技术要很多。但剧情真的……我个人觉得其中有些地方省略或者安排得不恰当，不但没有耐人寻味反而太突兀。最后是悲剧而我却没有感到什么难过。总感觉这部剧一些细节没交代清楚就这样不了了之。其实我觉得如果把镜头放大着重刻画人物细节或者把一些该有的对比情节演出来的话会更容易引起观众的情绪……而且剧中一些台词可能因为上海滩这个背景太熟悉太老了没有那种感觉经典或者共鸣的感觉……啊谈不上失望因为没有特别大的期望。
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5000
2021/9/29 22:16:26
看《功勋》有感，当时科研环境的艰苦不是我们能想象到的，场景写实到泪目
《功勋》之《无名英雄于敏》单元今日开播，沈严导演拍的于敏单元很真实，把当年科研人员的艰苦环境表现的淋漓尽致。想到当年于敏院士的感动中国颁奖词：离乱中寻觅一张安静的书桌，未曾向洋已经砺就了锋锷，受命之日，寝不安席，当年吴钩，申城淬火，十月出塞，大气初成。一句嘱托，许下了一生；一声巨响，惊诧了世界；一个名字，荡涤了人心。文字描绘出了于敏院士的不易，《无名英雄于
《功勋》之《无名英雄于敏》单元今日开播，沈严导演拍的于敏单元很真实，把当年科研人员的艰苦环境表现的淋漓尽致。想到当年于敏院士的感动中国颁奖词：离乱中寻觅一张安静的书桌，未曾向洋已经砺就了锋锷，受命之日，寝不安席，当年吴钩，申城淬火，十月出塞，大气初成。一句嘱托，许下了一生；一声巨响，惊诧了世界；一个名字，荡涤了人心。文字描绘出了于敏院士的不易，《无名英雄于敏》更是让观众真实的感受到了那个时代科研人员的艰辛。
开片就被雷佳音饰演的于敏震撼到了，没有一点雷佳音的影子，他就是那个朴实无华的“两弹一星”功勋、中国“氢弹之父”于敏院士。跟随剧中于敏的脚步来到研究所，小小的办公室里，黑板是最老式的，书桌上堆满了演算笔记和资料，没有仪器，没有经费，只有我们敬佩的科学院士的一腔热血，很难想象，就是在这样艰难的环境下研究出了氢弹。看到剧集中于敏胃疼得直冒汗，也不愿离开工作岗位，只拿萝卜干充饥止疼时，好心疼，也在同事们知道他胃疼需要食物充饥悄悄给他饭盒里放满食物时好感动，更在于敏回到家，倪妮饰演的孙玉芹端上一碗粥来给于敏吃，自己和孩子只能吃野菜充饥时感叹生活的不易与艰辛。孙玉芹晚上饿的睡不着觉，于敏给妻子讲做烤鸭的过程哄妻子入睡时不由自主的泪目了。就是在如此艰辛的环境下，我们伟大的科学家们研究出了令世界震惊的壮举！
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vovior
2022/1/7 4:42:28
逻辑混乱、感情夸张
1、故事没有铺垫，一来就高潮，使得人物没有特点和感情，就像春天到了，又到了动物xx的季节。
2、感情升华太快，就感觉看到邻家妹妹漂亮就喜欢，见一个、爱一个。没有生活的经历，比相亲还发展得快。
3、由于故事没有铺垫，人物也没有性格，整个故事为讲故事而讲故事，和动画片一样一来就告诉我们谁好
1、故事没有铺垫，一来就高潮，使得人物没有特点和感情，就像春天到了，又到了动物xx的季节。
2、感情升华太快，就感觉看到邻家妹妹漂亮就喜欢，见一个、爱一个。没有生活的经历，比相亲还发展得快。
3、由于故事没有铺垫，人物也没有性格，整个故事为讲故事而讲故事，和动画片一样一来就告诉我们谁好谁坏，一言不合开打。而不是为何而战，为何而生。
4、男主、女主的来龙去脉没有铺垫，也没有讲清楚，所以人物没有性格特点，恨全靠愤怒，爱全靠眼泪。
5、配角更是打酱油，配角一点特点没有。
6、由于人物没有特点，很多人物可有可无，故事的发生全靠强行安排，而不是事情的发展推动故事本身。
7、剪辑、逻辑也混乱。一言不合跳崖，然后上来的时候男主背女主。我想说女主，你是一只鸟，为毛不飞呢？
8、演员武打功底欠缺，特效全靠光。动作基本没有，特效又不认真，5毛钱的光闪过，捂一下胸，吐一口血。
ps：希望拍电影的，好好讲好故事。
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小能七九西
2010/2/12 18:05:43
统统都是样板戏
上一周香港的天空几乎没展过欢颜，大雨滂沱的周日傍晚拖着病体，真是跋山涉水从新界颠簸到港岛看《怨女》。

《怨女》的故事主线与最出心里的片段仍旧是照搬自《金锁记》。自从上一年错过了焦媛剧团的话剧之后，一直遗恨至今，能够看上但汉章的电影，也算是不尽兴的补偿。写《怨女》的时候，张爱玲把从《金锁记》中全然投入的自我又给抽离出来，站在一旁冷观世事起来，所以银娣终归是银娣，取代不了七巧。
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上一周香港的天空几乎没展过欢颜，大雨滂沱的周日傍晚拖着病体，真是跋山涉水从新界颠簸到港岛看《怨女》。

《怨女》的故事主线与最出心里的片段仍旧是照搬自《金锁记》。自从上一年错过了焦媛剧团的话剧之后，一直遗恨至今，能够看上但汉章的电影，也算是不尽兴的补偿。写《怨女》的时候，张爱玲把从《金锁记》中全然投入的自我又给抽离出来，站在一旁冷观世事起来，所以银娣终归是银娣，取代不了七巧。

因为用情至深的缘故，所以《金锁记》始终饱含一种快刀斩乱麻的肃杀之气，冷冽到对自己残忍的地步，恨不得将一切都即刻了解；而到了《怨女》里，太多的铺排与细节，把对生命刻骨的仇意，化成了“此恨绵绵无绝期”。

不过媳妇熬成婆的故事人们总是爱看，尤其还是上海媳妇熬成婆的故事，到如今也不过时，所以女孩子都嚷嚷婚后一定要与公婆分住。

电影版的《怨女》真看不出导演是花了番功夫去揣摩体验小说过的，几乎就是照本宣科，按着张爱玲现成写的故事往下讲，一枝一节都不带省略的。

这样拍出来的电影自是四平八稳，却毫无张爱玲特色，倒是充满了1980年代台湾影片的特色，尤其是说话的腔调，宛若走进还没庸俗化的琼瑶电影系列，或者《四行仓库》，《梅花》之类的台湾爱国教育片，都是从一个模子刻出来，甚为失望。管家下人说话都是一脸殷勤忠厚的，婆婆也只是不拘言笑的，至于夏文汐的银娣，那长得是慈眉善目，满是台湾女生贤良淑德的温柔气质，说话也总是和颜悦色客客气气，时不时还摆出一副婉君般的委屈状，这样的标准台湾模范小媳妇，怎么可能张扬得出上海女生的厉害和精于算计的心思。而三爷也是一脸正派说话诚挚，生生把一个油腔滑调的上海小开，活脱脱演成了孙中山。总而言之，通篇看来这个大家族都能算是和谐融洽，少奶奶们拉长扯短，话不带刺，除了佣人偶尔犯贱八卦点，其余全无小说中人情的凉薄与势利。

那个年代的电影，不管是什么角色，大家说话全都中气十足，一脸厚道正气，热情洋溢。看来台湾的国民教育真是好啊，个个都被调教成了曰智仁勇的优秀童军，不管谁的作品演出来全成了台湾好公民的样板戏。

唯一惊艳的看点还是夏文汐，漂亮到连Amos都称赞美不胜收。影片里，还有年轻貌美时的萧艾。
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地下游艺宫
2020/1/16 20:03:52
美国哪叱
妖是妖的妈生的，魔是人逼出来的。本片气氛恐怖，情节灵异，动作精彩，成人演员精分，小孩演员正常，前面作妖，后面打怪，前三分之二治病，后三分之一驱魔。小演员的精湛演出成就了这部影片，让观众不由自主地站在他这边，希望对他不好的人都受到惩罚。影片最后的反转让人惊讶，也很自然。虽然有些漏洞，但惊吓效果确实非常不错。
妖是妖的妈生的，魔是人逼出来的。本片气氛恐怖，情节灵异，动作精彩，成人演员精分，小孩演员正常，前面作妖，后面打怪，前三分之二治病，后三分之一驱魔。小演员的精湛演出成就了这部影片，让观众不由自主地站在他这边，希望对他不好的人都受到惩罚。影片最后的反转让人惊讶，也很自然。虽然有些漏洞，但惊吓效果确实非常不错。
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周宏翔
2017/4/28 9:46:12
我们为什么要为了爱情让自己长大？
两个人恋爱，总有一个人要当“小孩”，婚姻或许另当别论，但恋爱肯定是的。
恋爱的两个人，一定有一个人要制造麻烦，另一个人来解决麻烦。
处理不好的东西想着找对方解决，不敢面对的东西就找对方去扛，生气的时候一定要找对
两个人恋爱，总有一个人要当“小孩”，婚姻或许另当别论，但恋爱肯定是的。
恋爱的两个人，一定有一个人要制造麻烦，另一个人来解决麻烦。
处理不好的东西想着找对方解决，不敢面对的东西就找对方去扛，生气的时候一定要找对方撒气，做不出选择的时候也通通丢给对方。
而像个超人一样一直在收拾残局的另一方，也就一直期望着爱的人慢慢长大，心里会想，总有一天他/她会明白长大是怎么一回事的。
可是，所谓“会明白的他/她”距离长大好像遥遥无期，依旧会不合时宜地买一堆有用没用的东西，用两次就堆在家的角落里，依旧会不管你说了多少遍吃完饭要洗碗，还是把碗扔在水池不管，依旧会在工作委屈的时候把不敢和老板发的脾气都发在你身上，依旧会在花心这件事上找点借口，依旧觉得无论他/她说什么，你都应该站在与之相同的立场上。
或许你觉得这样的爱情就是不断地妥协、包容和忍耐，但谁又敢说，妥协、包容和忍耐不是爱情教会我们最重要的东西呢？
故事里的爱情多半都是浪漫的，浪漫的街角，浪漫的氛围，再不浪漫的人物也一定会有浪漫的桥段，盛大的告白，或者忘情地告别。但生活中的爱情，浪漫是稀缺的，幼稚才是恋爱中最常见的。
于是我们常说，爱情是最能让一个人快速长大的方式，这里不是说的恋爱，而是爱情，而且多半是逝去的爱情。只有你依赖的那个人离开了，你才知道，原来对方承担过多少你不曾考虑的东西。长大就是在失去的那一瞬间发生的。
可是，长大的方式有很多，我们为什么要为一场爱情而迫切让自己长大呢？
在荞麦最近的文章里，我看到了非常舒适的生活方式，她和她的丈夫有各自独立的生活，即使在一个屋子里，他们也可以各做各的事情，各看各的电影，不打扰彼此，这样的独立很好，但更近乎是成熟的男女之间拥有的爱情。他们不把约束彼此当作是爱的表现，尊重才是，高级的陪伴不是时时刻刻在身边，而是时时刻刻在心里。
可是，大部分的恋爱还是没有办法这样，就像有人跳出来说，如果真的要独立的话，那爱情又算什么呢？
在长不大的爱情里，看过《志明与春娇》系列的，都知道张志明是一个典型的小孩，他可以在两个人的关系里制造出各种有趣的事情，但是却极少愿意成为爱情里承担责任的那一方。彭浩翔拍了三部“志明与春娇”，两人从恋爱开始，到分手，到复合，到同居，到患得患失，在婚姻之前，或者说，在关系没有最终敲定之前，任何一对情侣的关系随时都是岌岌可危的。
张志明在每一部里都有一些成长，可是到底还是没有办法成为收拾残局的那个，张志明知道自己不好，就努力改正，开始由顾自己，到顾春娇，慢慢从不愿意担责任，把选择题交给对方，到后来照单全收，慢慢去想办法解决他们感情之间的矛盾。
七年前，张志明还是二十来岁的广告小白领，余春娇也不过三十出头，在丝芙兰给别人讲解化妆，那时候他们真的不着急，很多事情确实可以不用一晚上做完。
可是如今，张志明三十六了，余春娇四十了，一对都要步入中年的男女没有考虑婚姻、房产、投资甚至任何金钱利益关系，还在考虑爱情。可是你看，这样不世俗的两个人，不管年龄多大，还在为一些日常双方是否对感情真挚而计较，多美好，比起那些随时讨论车房讨论大城市小地方的情侣，这才是志明与春娇对打动人的地方。
说到底，其实两个人都是孩子。
张志明的孩子气在于他总是以自我为中心，认为自己喜欢的，就是春娇喜欢的。而余春娇的孩子气在于她单纯，总是能够随随便便去相信爱的人，不管分分合合多少次，最终都可以被张志明的一句话感动得落泪。
可就是这样的他们，才是爱情里最真实的样子，我们试想一下，如果张志明是一个处处为春娇考虑的男人，而余春娇是一个不管张志明说什么话，都铁打不动不动心的女人，大家都成熟得谈恋爱像谈生意一样运筹帷幄，那才是最不浪漫的爱情。
如果你有一个喜欢把干冰扔进马桶里，拉着你一起看马桶腾云驾雾的男朋友，你会不动心吗？
如果你有一个随时和你讲儿时回忆，讲青涩过往，把自己最柔软一面递给你的女朋友，你会不动心吗？
如果你有一个说你说i miss u，却偏偏故意打成 n 55!w ! 的男朋友，你会不动心吗？
如果你有一个拉着你去找UFO，又和你说相信怪兽存在的女朋友，你会不动心吗？
我们经常看到一个句子，说，喜欢你的那天，不是因为别的，只是当时阳光正好，而你穿了一件白衬衫。你敢说，你动心的，不是对方的孩子气吗？
我们可以为了生活、为了工作、为了不得已的苦衷长大成人，是因为我们必须抛弃所谓的童真，才可以进入世人眼中所谓的复杂的社会，可是，我们在爱情里，最害怕的，就是丢掉了童真。
最新的《春娇救志明》中，Flora对志明说，我们不能再当小孩了，是时候该长大了。但是最后，即使是志明去挽回春娇的方法，依旧是幼稚又孩子气，他扮演被打，在街边卖唱，当着众人表白，求婚，这是什么？三十六岁的男人，还做着十来岁男孩追求女生的方式，可是，春娇就是哭啊，感动啊，不是装的，是真的，为什么，因为爱情还是因为孩子气才美丽啊。
很多人说，“志明与春娇”这个系列最成功的地方，在于它表现出了爱情中最真实的部分，或许这不是大家憧憬的爱情，但一定是大部分人经历的爱情，可我觉得，这个系列电影最成功的地方，恰恰是把爱情里男女最孩子气的部分表现了出来，多少人因为一段感情的失去而长大了，可是志明与春娇分分合合，到底内心都是长不大的。
我们经常说不相信爱情了，是不相信带着孩子气的爱情到底可以维持多久，而志明和春娇无疑是告诉了大家，爱情最值得回味的，就是带着孩子气的彼此。
余文乐发了一条微博，说，七年前陪你看《春娇与志明》的人，明天还会陪你去看《春娇救志明》吗？
其实，我觉得陪不陪不重要，重要的是，七年后的你还能像七年前那样带着孩子气去爱一个人吗？
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2022/12/30 18:06:38
二刷原著
听说很快要播了，特意去二刷原著，刷到凌晨五点??，真是又爱又虐，希望剧不要让我失望。对罗云熙来演很满意，一直很喜欢他的颜，这次很符合原著了，希望他好好表现，把我心中的魔王演出来????????????我的眼泪啊，又虐又期待～～听说很快要播了，特意去二刷原著... (展开)
听说很快要播了，特意去二刷原著，刷到凌晨五点??，真是又爱又虐，希望剧不要让我失望。对罗云熙来演很满意，一直很喜欢他的颜，这次很符合原著了，希望他好好表现，把我心中的魔王演出来????????????我的眼泪啊，又虐又期待～～听说很快要播了，特意去二刷原著... (展开)
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未知的老鼠?
2016/4/8 22:15:57
编剧很多脑洞和亮点，变态杀人的炼造史
本片是李修贤 “罪案三级” 思路的一部作品。全名叫《机密档案实录之羔羊医生》，因为是早期香港三级片，所以大陆片源特别难找，好不容易找到。

罪案三级，即融合现实发生的罪案，加上艳星裸露三级演绎，兼具悬疑和性感刺激元素的作品。一般是李修贤监制的作品。本片更典型，是他监制兼导演的。

从逻辑上讲，这类作品兼具破案、美艳的因素，是较为聪明的选择，即用两重因素吸引观众买票入场观
本片是李修贤 “罪案三级” 思路的一部作品。全名叫《机密档案实录之羔羊医生》，因为是早期香港三级片，所以大陆片源特别难找，好不容易找到。

罪案三级，即融合现实发生的罪案，加上艳星裸露三级演绎，兼具悬疑和性感刺激元素的作品。一般是李修贤监制的作品。本片更典型，是他监制兼导演的。

从逻辑上讲，这类作品兼具破案、美艳的因素，是较为聪明的选择，即用两重因素吸引观众买票入场观影。记得李修贤第一次采用这种模式拍片，就大获成功，一举获得当年香港三级片票房冠军。有了成功作为铺垫，当然越演越烈，作品越来越多，著名的作品有《人肉叉烧包》和本部《羔羊医生》，分别取自香港著名罪案人肉叉烧包案，和雨夜屠夫案。

雨夜屠夫为什么会形成这样的性格呢？开片就讲述了他的家庭环境和生长环境，待他不好的后妈、欺负他的弟妹、身边的小痞子、不小心偷瞄到的性爱、还有天水围一般的楼道大背景。

长大后，当出租车司机，刚好是和形形色色人打交道的职业。故而开头描述了他在车内观察到的形形色色女子，以及他们的争吵，这种嘈杂感，很像当年他后母的嚷嚷。

然而，在影片中，至少是影片，他们一家虽然不喜欢雨夜屠夫，但是在警署起初至少还是向着他的，包庇他的，这点倒是有点意外。直到他们知道雨夜屠夫和外甥女拍‘这种’照片为止。

接着全家就打他了。然而重点不在这里，而在逼供。观影时候发现，前半部几乎都是在警察局度过，而且警察逼供这个情节，持续了好长时间。这点在《人肉叉烧包》也是一样，大段落描述香港警察各种不留伤痕的刑讯逼供手法。

编剧编得还有些感情，杀第一个人之前，雨夜屠夫显得很正常，也很犹豫，貌似没有杀人的意图。（第一个演醉鬼的女人还演得挺卖力的），不过女的也是作死的节奏，惹有心理变态的男主，也是她倒霉。男主平时好好的，雨大了就发作了！然而，从杀人前的面部表情来看，任达华的演绎，的确赶不上黄秋生在《人肉叉烧包》里，瞪大眼睛，面目狰狞的表情。的确，黄的表演获得当年金像奖，当之无愧。

------------第一个杀人动机，表面上，是呕吐杀人。

第一次杀人后，折腾尸体，有创意的地方，我相信是编剧的脑洞：
1，杀了人之后，剪掉衣服，特别是内裤之后，狼嚎一声，这一声很有创意！完全没想到，用狼嚎来表现变态。
2，用绳子玩操纵木偶
3，疯狂抓奶，用以反衬杀人之前召妓失败
4，扯动女人的脚，表示女人的反抗
5，突然间拿刀砍掉手，突然
6，女人突然睁开眼，这就是香港电影常见的意外————鬼还魂
7，分尸喝水镇静————好！内心波动，而不是一上来就是变态杀人狂
8，撑着桌子，显得不忍下手
9, 注意了，拿了被害人的钱去买电锯，这是当时历史真实事件！
10，脑洞继续，蒙上被害人眼睛
11，还放音乐。。
12，不过，弱点是，这么多血在家里，腥味这么重早被家人发现了
13，又来了，电锯狼嚎

很精彩，以上回忆居然都是他内心的回忆，在警察面前只是在回忆中比划动作！精彩的剧情衔接。

【无聊桥段】其实本片有些部分是挺无聊的，这也是三级片的弱点之一，用一些无聊桥段冲淡主剧情，拖时间：抓捕犯人时候警察打牌那段，模拟现场几个警员的对话，

——杀第二个原因，希望杀得完美点。

第二个杀得干净利落，但是居然有目击证人经过。第二个加入新的元素：DV拍摄。

蒙眼，略过第三人

直接跳到第四人，也是历史上他杀人后悔的一个：17岁女学生。历史上他说，自己也找不出杀她的理由。

1，和第四个在出租车上，任达华那转身一笑，真的有点恐怖感。
2，停车对话，背景大雨天，好评
3，车内这段打耳光，对话，表情丰富的任达华（估计现实中，女孩九成以为强奸案）
4，相信三个人，只有一个ON EARTH，就是他自己了
5，打雷后的任达华，好像中邪一样
6，放了那段杀人音乐
7，杀人前还梳眉毛，有创意！

雨夜屠夫把犯罪过程拍下来，这也是当时历史真实发生过的。

8，接下来给死人梳头，编剧继续脑洞
9，抱着尸体，旋转，继续狼嚎
10，强奸，摇晃的皮椅

历史上，强奸尸体好像四个都有，并且将性器官保留。剧目中，以纯真为名，只强奸了第四个。

-------
！！！
还有，很重要的一点，历史上的他，据说犯罪智商非常高，甚至到被逮捕、审判的时候，都和法官斗智。然而，很多人觉得，他其实很傻，因为如果他不是将犯罪照片交给洗相房，就不会给警方线索，并快速被捕————NAIVE。很显然，他是自动投案的，其实是变相的自首，而非愚蠢。历史上，他杀了第四个人，有前途和理想的女学生之后，就觉得自己杀人已经上瘾，根本不知道为什么杀她——对方既不是鸡，也不是坏人，为什么杀她。反观之，杀第一个人他还觉得是为民除害（妓女），而到了最后，他只是想借助警方的手来约束自己的心魔罢了。我想，这才是真相。

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良友大漠
2005/12/15 1:10:51
《无极》·名著·陈凯歌的文学修养
这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的，要刊发在次日出版的报纸上，因为急着赶写，有些东西就写不透了，文字我也没细看，供各位豆瓣一乐吧。
我对《无极》的印象，应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望，原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的，谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点，故事也不太离谱，但细节有些离谱。
这篇稿子，我对电影本身说得不是太多，但我想，看
这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的，要刊发在次日出版的报纸上，因为急着赶写，有些东西就写不透了，文字我也没细看，供各位豆瓣一乐吧。
我对《无极》的印象，应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望，原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的，谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点，故事也不太离谱，但细节有些离谱。
这篇稿子，我对电影本身说得不是太多，但我想，看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。

看过《无极》之后，我冒出来一个结论：与张艺谋相比，陈凯歌的最大长处，就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。其原因是，陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人，而张艺谋的更容易受别人影响。
有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题：“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过：凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演，你同意这个说法吗？”陈凯歌这样回答：“我不想涉及徐枫女士。我觉得这话正该反着说：陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。”
陈凯歌的执拗可见一斑。但看完了《无极》，你会发现“一斑”不见了，“全豹”出现了。
在这部影片中，陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理，不仅让他老婆“萨满神”（陈红饰演）不时地跳出来讲，而且在影片最后处，你会听到噼哩叭啦的人生独白，他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花，什么“真正的速度是看不见的，就象风起云涌，月落日升”，什么“你剥夺我做一个好人的权利”，什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到，就看你够不够坏”不绝于耳。

或许，陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻，是因为他觉得，把任何东西做到极致都会通向成功。
一、陈凯歌的文学修养
细究起来，这决不是无缘无故的。
拍《无极》之前，陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》，陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事，某种程度可以说，他对段小楼有着很好的理解，因为他就是“霸王”，他知道回营的时候，该走五步还是走七步，不用别人教育他。加上张国荣的程蝶衣，人戏难分，再加上题材本身又是国粹、大历史，所以这部电影一炮而红，实不意外。
再再看《霸王别姬》的前前后后，从电影的路数上看，你就知道陈凯歌是个什么类型的导演，探索的《黄土地》且不说，根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》，曾大书特书以黄河为母亲的“情结”，比写《北方的河》的张承志还“过”。《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成，小说的意蕴和深刻自不必说；连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》，其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。选择这些作品，也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。
在写这篇稿子之前，我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”，结果发现很多人都在称赞他：
陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时，班主任第一次在班上点到她名字，停了下来，仔细而严肃地看着她问：陈凯歌是你哥哥？很快她就明白了，陈凯歌作文之好全校闻名，他的作文经常被作为范文在各班传阅。
余秋雨的妻子马兰说：陈凯歌、姜文、李保田都是书迷，他们的成就离不开书籍的滋养。马兰很喜欢陈凯歌说的一段话：“读书就像梦游一般，等你回到现实，眼睛还是梦游者的，但身子已到了现实，这种体验完全是一种幸福。”
陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说：在我们第五代这几个导演里，凯歌的文采最好，首屈一指。他文学素养高，感觉也好。他爱读书，写得也好。
陈凯歌的老师周传基说，在他印象中，陈凯歌“文学底子最好，口才也佳”，而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。
此前，有媒体爆了他最著名的段子：在《孩子王》里，一把砍刀放到桌子上的特写镜头，陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述，拍《黄土地》时，陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏，说你肩上担的那不是水，你肩上担的那是中华民族五千年的文化！
不知，作为《无极》的观赏者，你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注？
二、《无极》：转移与撤退
看《无极》的时候，总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我，比如说萨满神一出场，我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》；衣着红色盔甲的王的部队一出现，就想起了福楼拜的名著《萨朗波》；光明大将军（真田广之饰）一蹦一跳地出来，就想了黑泽明的御用演员三船敏郎，以及电影《乱》；大将军一进野地，就好像到了《蜘蛛巢城》；倾城（张柏芝饰）一亮相，就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……
而且，尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。《萨朗波》描写的是公元前三世纪时，迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾，因为统治者积欠雇佣军的军饷，雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变，但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波，因为爱，马托交回了从萨朗波处盗走的神衣，而他也被残忍地处死，在马托被处死时，萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后，如受雷击一般，也倒地死去。
于是，无极之城与迦太基古城，美女倾城与美女萨朗波，奴隶昆仑（张东健饰）与雇佣军首领马托，公爵无欢（谢霆锋饰）与统帅阿尔米卡，一对一地跳出来，让人头晕脑胀。
在《萨朗波》中，福楼拜以马托隐喻太阳神，以萨朗波隐喻月亮神，意思是太阳与月亮永远不能在一起，而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。
我无意于在此断言，陈凯歌是在抄袭。但至少我要说，看《无极》的时候，西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。而且，非常显然的是，陈凯歌导筒下的这些欧化表达，是二十世纪以前的东西，它们是奢侈的，华丽的、狂热的，原始的，带有宗教幻觉和命运感应的，有时候甚至是温润而色情的。
有趣的是，虽然在福楼拜时代，《萨朗波》诞生后还没有什么炒作，但小说还是留下了许多时尚的尾巴，这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通，传说，小说《萨朗波》出版后，萨朗波的装束被描画了出来，取名 “萨朗波”装，名流太太们，穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴；再比如，《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏，也在 “招惹”着网迷和游戏迷，这款游戏的介绍里写着：你是一个成功逃走的奴隶，你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史，你是一个生还者，长官的女儿与你堕进了爱河……
说不定有一天，人们在纪念陈凯歌时，也会《无极》的外景地留一块石碑，说《无极》就是在这里诞生。因为福楼拜故居花园的菩提树下，就竖立着一个纪念碑，一块铁牌上头铸着一段文字：这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱，竖立在这个写《萨朗波》的地方，以纪念福楼拜诞生一百周年。
三、《无极》的功利性猜测
那么，陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢？因为这本身是个推断，所以看完电影后，我不由有了这样的猜测：
首先，很可能要怪李安。1996年，李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖，同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜，而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。但李安还是成功了，有评论甚至认为，李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束，也反映了西方传统对“绅士”的要求。
而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的，《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影，这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片，在票房上却遭遇了重创。影片在巴黎及其近郊上映之初，曾有100多家影院加入“阵营”，然而半月后，只有两家影院还在放映，在法国的票房只有30万美金。要知道，法国一直是陈凯歌的“福地”，这样的刺激不能不说是个打击。由此，陈凯歌回过头来学习李安，不能不说是他的一个走国际线路的好办法。
其次，可能要怪张艺谋。陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫，他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。老谋子摄影出身，技术上日臻完美，使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。虽然，陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事，但这不足以成为“奇兵”，不足于成为制胜的“法宝”。于是，在《无极》中，陈凯歌把宝押在了“想象力”，他要想人所不能想，要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来，要打破正常人的能力极限，要把观众放置一个完全无知的世界中去。或许这样，他才会获得一种超越。
第三，还可能与台湾导演杨德昌沾点边。杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后，也在法国大放过异彩，获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖，而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义，“一”实为万物之源，由一才能有二，才能有万物。
显然，陈凯歌的这部呕心沥血的电影，要有大的境界，当然也要有个大境界的名称，来自《周易》的“无极”自然成了上好之选，何为无极呢？易云 :无极而太极，太极而两仪。两仪而八卦，八卦而六十四象。
内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌，谁又敢说《无极》不是部好作品呢？
2005年12月14日
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20个小明≯
2021/6/30 10:55:01
奇观狗血剧！尬得千姿百态，烂得荡气回肠…
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游侠一笑
2019/3/9 1:44:44
口水戏
大段大段的对白如同看话剧，是不是话剧改编过来的啊？这类所谓哲学的男女恋爱对白，其实听着很烦，只适合舞台剧观众。后面有段闺蜜撕逼的戏，大玩旋转镜头，但对白实在是毫无意思，空有形式也吸引不了人。
剧情、构建上模仿叶念琛明显。但学不到神韵，似人者死。
几个主演李绮雯、張惠雅、董敏莉和邓颖芝都有不少演戏经验，所以表演勉强过得去。邓颖芝因为唱过《苦情人》，所以名字很熟悉，但样子
大段大段的对白如同看话剧，是不是话剧改编过来的啊？这类所谓哲学的男女恋爱对白，其实听着很烦，只适合舞台剧观众。后面有段闺蜜撕逼的戏，大玩旋转镜头，但对白实在是毫无意思，空有形式也吸引不了人。
剧情、构建上模仿叶念琛明显。但学不到神韵，似人者死。
几个主演李绮雯、張惠雅、董敏莉和邓颖芝都有不少演戏经验，所以表演勉强过得去。邓颖芝因为唱过《苦情人》，所以名字很熟悉，但样子少见，当年把她和邓丽欣混淆（唱歌声音有点像）。張惠雅是HotCha的成员之一，但这个组合几年间没什么声气，甚至都没有一曲可以传唱的。
男角色中小肥曾经红过一段，有过几首还行的歌，演戏也一度担任过主角，可惜形象实在太不出众，不说帅，就是做谐星也没有那种外形和天分，可惜了。
文恩澄自导自编并且监制。作为女唱作歌手出身，但其实没什么首本名曲。
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兔子不食素
2021/1/24 11:24:16
科幻星球类型不费脑
好好看啊！为啥我之前没有看到，这都是17年的剧了。第一幕男主颜值不在我的点上，但是女主我爱啊。10分钟内出现的角色都很爱啊哈哈哈哈，包括那一滩果冻。性格真是各式各样，然而每样都很讨好啊，完全不会介意外形的不同。反而觉得地球人的长相太普通了哈哈。这种一集一个小故事的剧，就是我最爱的类型啊哈哈哈。而且奥威尔号吧，每集都好看，这一季看完了，还想追。希望不要烂尾不要被砍。
好好看啊！为啥我之前没有看到，这都是17年的剧了。第一幕男主颜值不在我的点上，但是女主我爱啊。10分钟内出现的角色都很爱啊哈哈哈哈，包括那一滩果冻。性格真是各式各样，然而每样都很讨好啊，完全不会介意外形的不同。反而觉得地球人的长相太普通了哈哈。这种一集一个小故事的剧，就是我最爱的类型啊哈哈哈。而且奥威尔号吧，每集都好看，这一季看完了，还想追。希望不要烂尾不要被砍。
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柚
2016/7/8 14:54:50
呈现，就是一种价值
大鱼经过前期各种口水骂战，喷子与粉丝的角逐终于如期上映。作为一个12年前就对大鱼海棠FLASH十分钟爱的观影者想说说从影片背后想到的文化问题。这部片子是少有的有非常浓重的文化烙印的国漫电影，也是一个全新类型的探索。它的画面，音乐，配音都毫无诟病之处，人设，世界观非常有想象力和东方魅力。但是这部片子的剧情非常的不讨巧，它的剧情和我们国人的喜好是完全背道而驰的，这也是值得探讨的，为什么这部片子的
大鱼经过前期各种口水骂战，喷子与粉丝的角逐终于如期上映。作为一个12年前就对大鱼海棠FLASH十分钟爱的观影者想说说从影片背后想到的文化问题。这部片子是少有的有非常浓重的文化烙印的国漫电影，也是一个全新类型的探索。它的画面，音乐，配音都毫无诟病之处，人设，世界观非常有想象力和东方魅力。但是这部片子的剧情非常的不讨巧，它的剧情和我们国人的喜好是完全背道而驰的，这也是值得探讨的，为什么这部片子的剧情被解读为玛丽苏圣母婊的任性闯祸牺牲所有人成全自己的故事？应要求把关于剧情内容放在前面给那些只为追究对错的人：
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爱玩的过路人
2021/4/1 23:08:56
A talented regular American girl Billie Eilish O’Connell(*ˉ︶ˉ*)
这篇影评可能有剧透 Get to know this girl on SNL several years ago, I was amazed by the form of music that she performed, murky full of mysteries. No sure w
这篇影评可能有剧透 Get to know this girl on SNL several years ago, I was amazed by the form of music that she performed, murky full of mysteries. No sure why, I always think that Her voice is very similar to that of Justin Bieber, also Wang Fei. However this musical documenta... (展开)
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徐小微V
2022/11/7 9:19:59
适合带小朋友一起全家观看的好片
纪录片真实的情感流露，精彩的剪辑，让人看起来格外放松。
喜欢辛巴这个男孩儿，勇敢而坚强，在自然中长大的孩子内心充满力量。
喜欢辛巴爸爸的教育态度。“探险，不是为了征服哪一座山或哪一条河，而是带给我们内心的成长，更好的生活。”
纪录片真实的情感流露，精彩的剪辑，让人看起来格外放松。
喜欢辛巴这个男孩儿，勇敢而坚强，在自然中长大的孩子内心充满力量。
喜欢辛巴爸爸的教育态度。“探险，不是为了征服哪一座山或哪一条河，而是带给我们内心的成长，更好的生活。”
喜欢那位野生动物摄影师，价值传播深入人心。
孩子和小伙伴们看得津津有味，全程投入，影片结束之后还在热烈讨论辛巴去的那些地方，在辛巴的成长中，他们也得到成长。
是一部适合全家一起观看的电影。每一个人，都配得对世界的好奇和对美好的向往。
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GTeeth

2008/8/3 0:06:36

葫芦里卖宝药

冲着梁咏琪是主演才去看的看了发现她只是一个偶尔露个脸的大配角但却没影响我对这部电影的感觉
国内很少这么大型的儿童科幻片这里应为国产电影喝彩虽然仍要靠着迪斯尼的协助国际合作呵呵
剧情比较简单但反映的内容很令人深思人活在世上是没有不劳而获的自己努力过争取过才真正无憾无悔奇迹往往是在出其不意间发生这部电影里面反映的友情亲情也让我感动纵有百般错只要还有人愿意相信自

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我们在一九八四

2018/6/26 10:42:51

大导演斯皮尔伯格

有些天才、大师，不仅自己天赋异禀，而且可能从他的父母、祖父母，就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师，是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人，所以，经常会被猎头盯上，然后到处工作，到处搬家，住在郊区（当时，一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区）。2.母亲Leah更像是他们的同龄人，不像是传统意义的母亲，而更像一个玩伴。有一次Leah去商店，看到一个小猴子因为离开了妈妈，绝望的奄奄一息的时候，就把小猴子带回家了！然后，斯皮尔伯格就“疯”了，说——正常的家庭，如果小孩子和父母说，自己想养只猴子，他的父母一定会说，你疯了吗？结果你带了只小猴子回家！Leah回忆说，当时自己确实挺疯的，但是Arnold却说，我挺喜欢那只猴子的！3.Leah当时爱上了自己老公的好朋友，然后和自己丈夫离婚了！丈夫为了保护妻子，让孩子误以为是爸爸要离开妈妈，因此，斯皮尔伯格很长时间不仅自己不联系父亲，还会阻止自己的妹妹们联系父亲。4.可是，现在Leah和Arnold又重新在一起了！用斯皮尔伯格妹妹的话来说，不了解我们家庭情况的人，会误以为我爸爸妈妈没有分开过，我们一直这么幸福快乐！5.斯皮尔伯格的祖父会说俄语、希伯来语；外祖母曾教匈牙利移民说英语。

大导演斯皮尔伯格的恶趣味和早年逛片场的创奇经历。1.喜欢把自己精心装扮过的头盖骨模型放在衣橱等地，然后把妹妹们关在里面，听她们惊声尖叫，并洋洋得意，此外，事情过去半个多世纪，当斯皮尔伯格已经是七旬的人，依旧不知悔改，沉浸在妹妹们当时被吓得惊声尖叫的回忆之中。2.小的时候偷偷溜进环球片场，躲进卫生间里，然后自己一个人逛片场。

大导演斯皮尔伯格是个技术达人、创意先锋、总揽片场全局的人。1.小的时候，就知道使用踏板，这样演员们踏在踏板上，扬起的尘土，会造成中弹倒地的错觉。2.《大白鲨》——由小时候吓唬妹妹们，到吓唬所有观影观众。3.《大白鲨》的道具坏了，没有时间去再做新的，所以斯皮尔伯格想到了，用漂浮桶等“代替”大白鲨的出现，因为“看不见的东西，让人更恐惧”。4.《辛德勒名单》里的红衣小女孩。5.《拯救大兵瑞恩》里，一场戏的场景与想象的正好相反，正对着阳光。然后，斯皮尔伯格采用了面对阳光的方法拍摄。6.马丁西科塞斯盛赞斯皮尔伯格的片场全局意识，说他到达一个地方几秒之后，就知道东西该放在哪儿，摄影机该架在哪儿。

大导演斯皮尔伯格的“朋友圈”。1.70年代就和乔治卢卡斯、马丁西科塞斯、弗兰西斯福特科波拉、布莱恩德帕尔玛组成了小团体，大家对彼此作品都是开诚布公地进行评论，能帮忙就无私帮助。2.星球大战的片头序言是帕尔玛的建议。斯皮尔伯格回忆，卢卡斯请大家去看《星球大战》的粗剪，看完之后，大家就沉默了。然后，大家去了一个中餐馆刚落座，帕尔玛就开启了疯狂吐槽模式——这讲得是啥，故事发生在哪里，他们为啥打仗？等一连串疑问。斯皮尔伯格说，当时卢卡斯想杀了帕尔玛。不过，帕尔玛也不是只吐槽不帮忙，然后和卢卡斯说，和过去老片学习，加个序言吧！于是《星球大战》的开头就有了那段非常经典的滚动的序言。3.斯皮尔伯格是最早有车载电话的，当时他经常带着帕尔玛去给美女打电话，然后放下电话，他们就已经出现在美女家门前了。4.《疤面煞星》，斯皮尔伯格带着自己的团队帮助帕尔玛拍摄结尾处的交火大戏。5.为了和卢卡斯友谊，拍《印第安纳琼斯》第一部时，才第一次拍片没有超支。卢卡斯还与斯皮尔伯格约定，要拍三部呢。

大导演斯皮尔伯格和自己犹太人身份“和解”。1.儿时关于犹太的第一个记忆，大概是祖父和父亲把自己带到一个地下，见识犹太人祈祷仪式，满眼的红色。2.从小接受的是犹太人正统派的教育方式，但是却是生活在郊区里，不和其他犹太人比邻而居的方式，因为犹太人身份被歧视，所以非常讨厌自己的犹太人身份。3.第二任太太，帮助他回归了犹太人身份。结婚前，太太加入了犹太教，两个人举办了犹太式婚礼。一共有7个孩子，开始享受家庭生活了。4.拍摄了准备了差不多十年的《辛德勒名单》，并在影片结束后，成立了纪念大屠杀被害无辜者的基金会。

大导演斯皮尔伯格和父亲和解。1.斯皮尔伯格很长一段时间，都误会了他的父亲，所以在他的作品里，经常会呈现家庭、人与人之间的分散和聚合。2.《第三类接触》、《ET》、《猫鼠游戏》，主人公都是父母离婚的人。3.父亲是二战老兵，二战期间，曾经在印度、缅甸服役。然后为老父亲拍摄了《拯救大兵瑞恩》，两个人和解，父亲很欣慰啊！

《紫色》前后。1.斯皮尔伯格一直被认为更商业、娱乐化、更迪斯尼，过于乐观主义，一个长不大的孩子。2.但是《紫色》是个转折点，关注了黑人；但是在处理女同性恋情时，又显得很保守拘谨；并且画面特别的甜美，仿佛迪斯尼乐园一样。3.但是《辛德勒名单》、《amistad怒锁狂潮》、《拯救大兵瑞恩》等一系列作品的出现，展现了斯皮尔伯格不仅有乐观主义，而且还有面对历史的勇气和理想主义。4.《慕尼黑》更是让斯皮尔伯格和观众，陷入到了正义、复仇的两难境地，斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义和正义，似乎又难以自洽，走进了死胡同里。5.但《林肯》拯救了斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义，因为民主毕竟是个好的切入点。

详略得当，重点突出。有些话当事人说出来，非常有画面感，同时很真实。缺点就是太多了，可以分个上下集，讲上300分钟。

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伊珮冉岑子

2016/5/17 8:03:01

立意新颖内心戏丰富的好片

首先声明,这是本人第一篇豆瓣文，不成熟的地方请多多包涵。

看完这部片的感觉是挺震撼的，在这个电影泛滥的年代，电影的产量越来越大，看客的眼光也越来越挑剔。我也是，自从学会在网上找最新电影观看之后，下载的电影越来愈多，能看进去的却越来越少。让我惊讶的是这部电影我看进去了，而且还专门开了个豆瓣写影评(我是个很懒的人)。开稿的一个原因是想写写自己的观后感，另一个原因是因为读了很多给低分的豆瓣影评觉得不太赞同，想写篇文分享一下自己的见解。

首先我觉得这个电影涵盖的内容很广，给的想象空间也很大，有很多网友的提问和评论我实在觉得无力吐槽，请问您发问之前认真看了吗？有一些镜头作为伏笔一闪而过，不注意的话就会被忽略。像主角再换体之前去墓地埋东西时镜头专门给他沾满泥土的手，这个线索是留给他换体成功后回到墓地挖出铁盒子来的时候。

有很多人觉得剧情狗血弱智，把男主刻画的前后画风不一致，我个人认为这才是影片要表达的中心思想。人是会变的，尤其是经历了生死的人。很多东西不是电影画面所能描述的，需要观影者从主角的视角去体会。从片头开始，电影安排故意披露给大家男主换体前是多么刻薄不留情的一个人，包括对他的女儿，临死还以为钱可以弥补亲情。换体的时候，意识传输的过程并没有被描写得很复杂，但是男主在临"死"之前的痛苦挣扎，他那时脑海里浮现的都是什么？他刚醒来时脑海里浮现的都是什么？这些都只能意会。刚换新体后，有些影评说他应该重新杀回商场打拚，做一个"精英"应该做的事情；还有人说，他换新体后就完全没了以前的影子，完全被新体本来的习惯所控制。我想说的是，我觉得编剧编的很科学，男主在换体前是什么？是老人，一个事业有成财产无数的老人。从片头寥寥描写的他以前的生活来看，他已经是一种安享晚年的状态，这一点当然不会突然改变，他已经屈居于安逸，换体后只是给了他生理上的便捷，在有了以前积累的财富和健壮的体魄之后，谁都会生活的像个胸无大志的富二代，没有赚钱的动机,，自然没有奋斗的动力。

至于他性情的改变，我觉得也是合理的。他的人生经历了死亡，任何人得到新生后都应该会心存感激从而变得比以前善良。更何况在器官移植被普及的现代医疗中，不乏有被移植者染上器官捐献者的旧习的案例。我记得我就读过一个器官被移植者本来滴酒不沾，接受器官移植后开始喜欢上某种酒，后来才了解到那是器官捐献者的最爱。一个器官都可以携带一种“记忆”，更何况一整个完全的身体？为了救自己的女儿宁愿自己去死，这已经说明了男主新身体的原主人对自己的家人有多么深的感情，像是一种执念，深深的影响着男主的意识。这也就能够解释为什么他会为了一对“不相识”的母女出生入死。其实他自己也应该是矛盾的，两个意识共存在一个躯体里，似我却非我，正好回应了主题。也正是因为新体旧主对女儿的爱，让男主终于领会到什么是父爱，这也就联系到了最后他以朋友的身份去拜访女儿，给她一封信而不是支票，这是对他过去的一种告别，以及对最后遗憾的一种了却。

他虽获得了一个新的身体，但他总归是由一个老的灵魂，他并不是带着仇恨而死，他没有动力和动机去改变世界或是赚更多的钱，他已经经历过人生的起起落落，在他刚新生的时候，一切还是新鲜的和刺激的，过了没多久就失去了它的魅力（这点在他转身一个人离开夜店的时候就铺垫了），而新体旧主的过去和家庭却给了他人生新的动力，对那对母女的保护也可理解成他对他女儿的一种赎罪。最后他停止服药让旧体的意识吞噬掉他转移的意识，有人说这不合理，因为这是你情我愿的生意。如果你已经读到这的话你应该明白，男主在经历了一切后人生观已被颠覆，他已经体会过了重生的感觉，他发现这不是他想要的——一具陌生的躯壳。正如医生所说，重生后就算在街上碰到熟人也要假装不认识，面对自己的女儿却要以你爸爸的朋友自居，提起自己要用第三人称来描述，相信这一切对这个习惯人上人生活的男主都是一个冲击。这样的一个躯体，却是另外一个破碎家庭的爱与希望，在经历过片头到片尾的一系列变故以后，男主决定放弃自己破碎的灵魂，成全一个完整的家。

这种片子如果不看进去，很难理解主题是什么。我个人认编得很好。从一开始对死亡的恐惧与不甘，到对新生的欣喜与迷茫，到最后的释然与成全。如果你对这部片先入为主定位为科幻片期待大场面高科技的话自然会失望，如果你能想象着男主的心路历程静下心来留心细节仔细体会的话，你会觉得这是一部好片。最后的大团圆happy ending在我这也是个加分。

个人拙见望能得到共鸣。

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表演家

2023/2/8 18:19:42

即使暂时陷入低谷，也要成为自己的光

近年来影视作品中令人一眼难忘的女性形象颇多，但要塑造出真实可信的女性形象、讲好属于她们的故事，并非一件易事。如何从个性中提取出普遍的共性，如何打造出具有现实意义的典型形象？都是创作者需要审慎思考的问题。

由爱奇艺推出的“拾光限定狂花系列” 主题展映系列剧，《耀眼的你啊》从事业、爱情、亲情等多维度视点出发，着力塑造了康子由（

由爱奇艺推出的“拾光限定狂花系列” 主题展映系列剧，《耀眼的你啊》从事业、爱情、亲情等多维度视点出发，着力塑造了康子由（殷桃饰）、孟雨珊（王媛可饰）和林千语（施诗饰）三位气质相异人生轨迹不同，同时都比较具有现实代表性的女性形象。正所谓“三个女人一台戏”，《耀眼的你啊》追到现在剧情过半，一方面在故事讲述上是挺精彩的，另一方面，剧中女性角色的外在行为与内心感受也的确是比较真实，在我们的朋友身上可能就有她们的影子。

难能可贵的是，《耀眼的你啊》借由三位女主角在工作职场和感情生活中的一系列经历与抉择，给予观众以现实层面的思考与启示。首先，对于剧中康子由和聂允泽（刘以豪饰）之间的年下恋情，最值得关注的莫过于是：对于职场女性来说，情感与事业的关系应该如何平衡？

康子由显然是一位典型的独立女性，她以事业为重，专业能力过硬，言行举止充满气场。这种性格对于工作来说当然非常有利，但也在一定程度上导致了康子由在情感上也更注重独立和自由，没有依赖别人的习惯。而聂允泽也是第一次恋爱没有什么经验，所以在最新剧情中，才出现了二人之间撒糖没多久就发生了争执的情节转折。实际上他们俩与其说是所谓价值观上出现了分歧，倒不如说是因为沟通问题而导致的误解。就比如康子由作为带娃单亲妈妈的身份，其实在现代社会也算不上什么问题，但康子由经历过一次荒诞异常的“求婚”后对女儿的更加珍视，聂允泽面对女儿问题的一丝犹豫都会让她在心中无限放大。这也反映了现实生活中一部分女性的真实心理。

再看孟雨珊和郑穹（任重饰），其实主要也是因为缺乏沟通而导致了一时生气产生口角，但两人之间毕竟是有爱的，因为彼此关心，才会在乎对方。同时，孟雨珊由于原生家庭造成的从不示弱的性格，也导致她在遭遇到职场性骚扰后选择一个人抗下所有。但婚姻的内核还是一个家庭共同面对问题，因而除了女性社会争议这部剧也在试图探索女性内心与婚姻家庭的关系。另外，康子由和孟雨珊一个是前妻一个是现任，依旧能够相处得比较融洽，这也表明了在日常生活的交流相处中，只要人和人之间是彼此真诚友善的，关系其实不是问题。

相比之下，康子由的闺蜜林千语的处境可能更加糟心一些。虽然同为职场女性，但林千语性子更软，因此在和沈成峰（王策饰）的婚姻关系中就有些“当局者迷”了。沈成峰的问题在于他经常把爱当作武器来利用，比如他把儿子的钢琴爱好当成了自己投资生意的一步棋，始终不但自食其果，也深深伤害了儿子的心。爱是需要被珍惜的，而不是拿来运作的工具，沈成峰显然不懂这一点。且看身处婚姻围城的林千语，后续该如何逃出困局吧。

尽管现实生活往往如同一团乱麻，需要具体问题具体分析，不过《耀眼的你啊》整体上还是很具有普遍性和典型性的，三位女性形象都能够带给观众不少启发。爱奇艺“拾光限定狂花系列”电视剧《耀眼的你啊》关注女性社会议题，够现实有态度，并给予观众以鼓励和力量：只有勇敢直面人生低谷，才能成为自己的光！

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古城茶博士

2022/12/7 11:01:45

各怀鬼胎战蜘蛛

迄今为止，山洞三人打血玉蜘蛛那集是最精彩的，没有之一……

首先是环境，封闭空间，这就和刚开始乱星海的开放空间有区别，乱星海你打不过了能跑，这里跑不了了；其次是人物，三个筑基期的各环鬼胎，都想借此对剩下两个痛下杀手，也就是你不只要对付蜘蛛，还要防着你的“队友”给你背后捅刀子，难度就比和南宫婉打墨蛟又升级了，虽然那里也是封闭空间

迄今为止，山洞三人打血玉蜘蛛那集是最精彩的，没有之一……

首先是环境，封闭空间，这就和刚开始乱星海的开放空间有区别，乱星海你打不过了能跑，这里跑不了了；其次是人物，三个筑基期的各环鬼胎，都想借此对剩下两个痛下杀手，也就是你不只要对付蜘蛛，还要防着你的“队友”给你背后捅刀子，难度就比和南宫婉打墨蛟又升级了，虽然那里也是封闭空间，也有队友，但是起码南宫婉不会背后给老怪捅刀子，是两个人联手打怪，有个辅助总比没有好。最后就是蜘蛛，竟然还能变异，从白玉蜘蛛变异成血玉蜘蛛，直接暴走状态。

韩老怪的表现，绝对是教科书级的，怎么说呢？很韩立！

从开始进入矿区就觉得这事儿不简单，但是对于陈巧倩只是提醒并且赠与符咒后就自顾自的去找出路了，出路没找到，被王蝉的憾地符炸了，偶遇宣乐和吕天蒙，两个等级比自己高的所谓“队友”，一向谨慎的韩立立刻意识到这次想顺利脱身，这两货要防一手。

事实证明，吕天蒙和宣乐虽然等级比韩立高，但是真的脑子不够用的，面对血玉蜘蛛的时候，最好的处理办法就是先把蜘蛛搞定，然后两人联手搞死第三个，下来再除掉剩下的……两人联手的话，必须是人家两个联手搞韩立，其实即便韩立有防备，如果硬扛，韩立肯定也跑不了，即便有傀儡帮忙，毕竟两个都是筑基后期，实力在那儿放着，加上外有王蝉围堵，韩立劣势非常明显。

祭出平天尺的那一刻，吕天蒙脑子也不知道咋想的，竟然直接向三方同时宣战，如果没猜错，平天尺应该是大杀器，吕天蒙觉得这个法器能同时搞定三方，可实际情况是，没有宣乐的遮天锺控制蜘蛛，你的平天尺可能威力也会大减的。估计人家浑身都用了飘柔洗过，就是这么蜜汁自信……韩老怪自然是先走为敬，剩下暴走的蜘蛛和宣乐面对吕天蒙。你丫的都想连我都一起搞定了，我干嘛还用我的法宝帮你控制暴走蜘蛛，这就这么吕天蒙被搞定了，死的时候还用两个什么玩意想大家同归于尽的，实际上人家谁都没事，只有贪财者先挂了！

剩下暴走蜘蛛和宣乐，而且宣乐的智商明显比吕天蒙高；蜘蛛战力不减，宣乐明显还有大杀器没用，韩立依然站在劣势……正常的情况该是陈巧倩也赶到了，然后两人一边对付宣乐一边应付蜘蛛，这样的话，《凡人》也就落了俗套；这里团队处理非常好，依然是韩立独自面对。

原来，宣乐来这里是为了其他东西，估计不是秘籍就是法器，而且之前宣乐就知道这里有蜘蛛，只是那次来没准备充分故而断臂逃走了，东西没取走，这次宣乐明显是有备而来，解决了吕天蒙后，直接拿出隐灵沙，准备自己去找自己想要的东西了，留下暴走蜘蛛给韩立自己玩。其实当时如果宣乐真的走了，韩立也不会对其痛下杀手，毕竟所谓的高阶法器什么的在我们韩老怪眼里根本不值一提，也就是几晚上的事儿，催几株万年灵草去换就行了。

可宣乐觉得不妥，毕竟多一个活口就多一份危险，走出去了谁能保证韩立不把今天的事儿说出去，那他还怎么混？于是宣乐决定帮蜘蛛杀韩立。韩老怪刀头舔血的日子天天过，你这点小伎俩自然瞒不住韩立，在寄出傀儡兽缠斗蜘蛛后，就开始将宣乐往自己预备的地方引，我在其他地方说这段时候用了中忍考试时候鹿丸和手鞠之战，那场比赛鹿丸把所有能算计的都算计进去了，而我们的韩老怪这里也一样，将能算计进去的也都算计进去了，一番缠斗，先去了宣乐自保的隐灵沙，让蜘蛛变成他的战力之一；下来就是将宣乐引到了蜘蛛的杀伤范围内，并且保证宣乐是背对蜘蛛的。一切就绪，在宣乐感觉自己已经占上风后关注点全在韩立生死之际，蜘蛛大杀器偷袭成功。宣乐临死前的那句“输的不冤”道明了一切。

什么是精彩剧情，以弱胜强并且还是智取，这就是典型精彩剧情。如果是各种大杀器高阶法器压着对方打，我们只能感觉这伙就是个人民币玩家而已，和现在这个精彩就不能相提并论了。而这里，韩立就差那么一点点，象棋里你下一步将死我，而我这一步就将死你了，你我胜负就差一步……你可能是宫门挂带的精彩，而我只是二鬼把门，但是又能怎么样呢？我依然是一直劣势的情况下翻了盘，而你在这个过程中有一千次一万次甚至还有很多可以一击致命的大杀器都在后手，但是你需要的不是后手的大杀器，而是那个后手……任何时候，最好用的武器都是脑子！

精彩，非常精彩，特别精彩……

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李现迷妹

2020/1/2 10:53:09

《动物特工局》：暖心动画，是成人世界的一场美妙梦境

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夏目的名取

2016/4/28 21:04:58

山河图

第一次听说这剧还是冲看看男主长啥样的想法去的，听说男主是盗墓笔记主演，在优酷播放的时候第一集开头不吸引人，典型的屌丝男形象，男二就是高富帅啊，真的很帅！女主就一典型网剧女主，娇蛮、可爱、任性、善良，当然也漂亮！可是设定太泛泛了，我更喜欢万东蝶，霸气！对人严格也有人情味！
就剧情而言，故事叙述总体还是不错的，故事情节没有太多的硬伤，男主、男二的性格也随这故事的开展慢慢呈现在我们面前，胆小、喜欢偷懒、还有些小聪明的男主，萌萌哒，高冷设定的男二也表现出对朋友、同族的关心，每次拒绝着男主，每次仍然都帮忙擦屁股！
今天才看完结局，容我吐槽下，太坑了，要知道结果还要等第二季！

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2019/4/28 20:51:45

时隔高考多年回顾，依然感人

上一次看《全城高考》还是高一的时候，记得那时候是老师给我们在教室里放的。当时觉得很有感触，但还没到感动的地步，觉得剧里的生活和自己即将面对的生活应该所差无几。

现在高考结束这么多年了，再重顾了一遍，真的感动地一踏糊涂。一场剧，从后半段开始，自己都不记得哭了多少次了，也不知道为什么，现在自己的泪点越来越低了，看到点感人的情节，就不自觉地眼红要哭。

印象最

印象最深的场景莫过于班上三模考差后班主任带头去操场跑步吧，然后全班都跟了上来，边跑着边大喊着，我要上清华，我要上北大，我要上浙大，我要上南开…听着真的感动地不要不要的。泪珠一个劲地掉哇，太能理解那种心情了！！！亲身经历过再设身处地地一想，真的觉得太真实了。

就连班主任说的一句台词“不要放弃自己”，我听到都潸然泪下了…

这么大的人了，真的有点扛不住太真实的现实。

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??Tina

2020/3/13 10:45:36

才发现比瞪眼派更可怕的是面瘫派

国王的面瘫脸真的是任何情况都没有一丝波澜，法医家里的大婶不是老戏骨了，念台词跟唱戏一样奇奇怪怪的。前面有几集整个配乐也是完全不搭调。主角演啥不像啥，一开始我以为家希和高安是情侣，后来以为他俩是兄妹，再后来发现原来是同事，然后兄妹演的也不像兄妹，情侣演的也不像情侣，同事演的过分熟悉，情侣兄妹又感觉很生疏。剧情真的完全没得推敲，疑犯每次都超级好找，都在身边随便找找就是了，拜托我们想看高智商犯罪好吗，这种小儿科分分钟破案和狗血戏码真的是太尬了。假高善被撞死那边感觉司机故意撞的，谁会开到斑马线看到有人还加速了，死的不要太做作，然后高安俩人明明不是家属还能拿走别人行李和日记，警察不用问话不用拿走行李找到别人家属的吗。而且怎么着也是死了个人啊，他俩淡定的一米在那边翻人家日记。最受不了是每次下车重案和法证集体装逼戴墨镜，没两分钟到了户外又摘下来，还有场戏还没到大厦在车上戴着墨镜下车，进入大厦集体摘墨镜，神经病一样的一群人。

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