Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. 前情回顾:蜈蚣血和集结-异人族和九头蛇-巨石和蜂巢-恶灵骑士和框架-克里人和末世求生-回家和尖叫鸟。怎么样?想起来没[捂脸]一旦追剧,不离不弃;脱离宇宙,脑洞大开;死而复生,还看寇森;铁骑梅姨,拳拳到肉;邪魅沃德,痞帅吸睛;科学怪人,Heil Hydra!芭比亨特,过早退场;梦回来世,再会嘉颖;菲兹西蒙斯,科学虐狗;孙辈迪克,逗比担
Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. 前情回顾:蜈蚣血和集结-异人族和九头蛇-巨石和蜂巢-恶灵骑士和框架-克里人和末世求生-回家和尖叫鸟。怎么样?想起来没[捂脸]一旦追剧,不离不弃;脱离宇宙,脑洞大开;死而复生,还看寇森;铁骑梅姨,拳拳到肉;邪魅沃德,痞帅吸睛;科学怪人,Heil Hydra!芭比亨特,过早退场;梦回来世,再会嘉颖;菲兹西蒙斯,科学虐狗;孙辈迪克,逗比担当;战斧迈克,大块头有大智慧;凌波悠悠,来无影也去无踪;Daisy Quake,找工作找老板谈…漫漫七年,完结撒花;角色鲜明,你最爱谁?We will return in a moment!
1 前言
一周内的时间看完的。还行,挺佩服女主,编程大神,还会修电脑。里面有一些对生活也会有所启发。这里记录之
2 基本信息
一个波兰理工大学的本科生大四毕业设计从睡眠改成了sexify,female orgasm。而后所做、所经历
1 前言
一周内的时间看完的。还行,挺佩服女主,编程大神,还会修电脑。里面有一些对生活也会有所启发。这里记录之
2 基本信息
一个波兰理工大学的本科生大四毕业设计从睡眠改成了sexify,female orgasm。而后所做、所经历的种种。
3 好的地方
1)多女主,我觉得重要性都差不多,第一号女主有点nerd,不懂情事,不擅交际,只想做好项目,优秀毕业。
第二号女主循规蹈矩,有很爱自己的男朋友,但是内心却非常不安分,渴望打破这一切,重新开始。
第三号女主富家女,非常之叛逆,滥交。
最后三个女主就这样因为一个sexify app走在了一起,成为了一个团队,最后看剧情是还要一起用这个app创业。
2)到处都有温情:
#1 宿管阿姨没有供出69号寝室的事情
#2 绝大多数同学也没有供出69号寝室的事情
#3 挺喜欢Adam的笑容,感觉挺治愈的。
#4 第一号女主和她的妈妈,也挺温暖。
3)一叶知秋,感觉国外还是很开放的。各种party,第三号女主也各种yue,感觉有点太随便了。
4)校长代表社会的保守面,说这是porn app,最后把他们仨开除了。
5)当然坏人也很多,比如纳米胶团队那个人的偷窥,举报,还有散播不好的照片。让人不齿,而且项目做得不咋地,但是挺会做PPT。这种人不行。
6)挺喜欢第三号女主的笑容
4 不好的地方
1)不是很理解为什么第二号女主不喜欢他的男朋友,明明答应结婚,但是最后又溜了。可能这就是感情吧,一个人的主观想法、情感很难去揣摩、解释。
5 学到的知识
1)里面的电脑店的老板说的挺深刻的:聘用合同,是一个约束,是看的到头的那种,会让你失去野心。之类的,具体的话我已经记不清了。总之当时看的时候挺有感触的,一句话:
不要给自己设限!
往前冲就完事了。
6 其他
无
7 小结
2021年5月13日15:25:16
vol.9,by 洪尚秀《江边旅馆》。
vol.9,by 洪尚秀《江边旅馆》。
国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊,这片子当然也不例外,可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的,就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温(gou)情(xie)大于恐怖的类型片,像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现,并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒,塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段,真正的目的是
国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊,这片子当然也不例外,可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的,就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温(gou)情(xie)大于恐怖的类型片,像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现,并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒,塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段,真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提,但为了贴合惊悚场景的布置,叙事逻辑上显得过于玄乎,夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式,一栋深藏隐情的陌生古宅,周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像,镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的,虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧,但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕,因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”,观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪,所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦,远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构,导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事,既是倒叙同时也是插叙,一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式,利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期,最后以一个反转结局揭露故事的真相,虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了,但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感,也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏,《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情,是关于母爱的另类解读,只是影片中也有不少重口味的情节,譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解,你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节,如壁纸的花纹及颜色,或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些,并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫,而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮,也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情,并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟,比起经典恐怖片少了些严谨和审慎,相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。
剧集的第一个画面就是巨魔被希尔达当做素材作画的场景,由巨魔的故事结束,似乎终得圆满。一开始好奇小镇的名字。Trollburg,听起来像是巨魔住的地方,看到故事结尾,顿时明白,这块地方,原本就是巨魔的领地。人类历史上似乎有很多类似的故事,因为古老而不被发现,被发现却又不能被理解,不被理解而被恐惧,被恐惧而被驱逐。人与人之间尚且如此,何况其他物种与人呢?与能沟通且拥有
剧集的第一个画面就是巨魔被希尔达当做素材作画的场景,由巨魔的故事结束,似乎终得圆满。一开始好奇小镇的名字。Trollburg,听起来像是巨魔住的地方,看到故事结尾,顿时明白,这块地方,原本就是巨魔的领地。人类历史上似乎有很多类似的故事,因为古老而不被发现,被发现却又不能被理解,不被理解而被恐惧,被恐惧而被驱逐。人与人之间尚且如此,何况其他物种与人呢?与能沟通且拥有智慧的精灵和巨人相比,力大无穷的巨魔却总是处于劣势。在希尔达成为小巨魔的那一刻,她开始逐渐走进巨魔的世界,理解巨魔的语言,并慢慢接近了巨魔的真相。而这一切的开始,都是源自一位巨魔妈妈的爱。她为了自己的孩子不被折磨,施加魔法将其与希尔达交换。这个故事与其说是巨魔与人类的故事。不如说是母爱的故事。巨魔妈妈因为爱施法交换,希尔达的妈妈因为爱不断追寻和保护着已经变成小巨魔的希尔达。而这一切一切的起源,是所有巨魔的母亲在土地中对她所有孩子的呼唤。最终巨魔们得以一年回归小镇一次,并与母亲对话。巨魔母亲最终仍没有伤害人类,而是在一年一度的团聚日里,细细叮嘱自己的孩子,要好好生活,善良待物。还在他们的身上,手上和头上生长出植物和花朵来,仿佛送给孩子们最珍贵的礼物。人类总比我们想象中的邪恶,而其他生物总比我们想象中的善良。这也许是作者想说的。想想也许只有出生于荒野的希尔达,才能在变成巨魔后还有心思去体会巨魔的心情,费心了解他们的需要,才能在故事结尾揭开一切真相,从而避免一场惨烈的大战。看完这个故事不禁想到剧集中的其他生物,从巨人到精灵,从磷虫到海怪,从木头人到鹿狐,从雷鸟到维特拉,还有噩梦精灵马拉,住家精灵尼森,水神,潮汐鼠,西格(沼泽中的那个巨人),等等。这些我们喜欢的魔法生物般的存在,是否也各自有他们的故事呢?是否就像木头人说的那样:没有关于鹿狐的书籍,也没有关于木头人的书籍,但他们仍存在,这是一个事实。这句话背后的含义我并不敢妄言,但它至少说明了大多数人对很多东西都是无知的,甚至不知道它们的存在,谈何了解?又谈何成为朋友呢?幸运如希尔达,可以随时随地与它们作伴,甚至可以帮助它们达成自己的心愿。当然你也可以把这部剧完全当成一个童话故事看,毕竟其中的一切都是作者杜撰的。但仍然想说,自然是拥有声音的,不同物种是拥有声音的,就连灵魂也是拥有声音的,有的时候只需要留心一点,就能看到。看到作者和希尔达眼中的世界。说一句比较俗套的话,这世界并不缺乏美,而是缺乏一双发现美的眼睛。
头一次看到这样描写病痛的电影,就像片名一样,非常棒。
导演想说的话
我们的生活就像乳牙一样,即使你得了不治之症,片中的人物基本都是在逃避生活的困顿,只有女主在享受生活,她在认真的过着自己的余生,她知道自己的生命就像那颗乳牙一样,早晚会掉落的,既然早晚会掉(死),
头一次看到这样描写病痛的电影,就像片名一样,非常棒。
导演想说的话
我们的生活就像乳牙一样,即使你得了不治之症,片中的人物基本都是在逃避生活的困顿,只有女主在享受生活,她在认真的过着自己的余生,她知道自己的生命就像那颗乳牙一样,早晚会掉落的,既然早晚会掉(死),那就不要在意它的存在,当掉落的(死亡)那一刻来临时,能够平静而去。
我是一个6岁孩子的妈妈,更是一位公司的管理者。
看《宇宙护卫队》有点偶然,没想到从中学到很多职场的经营之道。比如护卫队员各个成员之间能力互补,比如领导者风暴的决策力,比如彩虹在团队中的作用等等。
但感触最深的,还属于四位队员之间的“信任”。作为出生入死的伙伴,成员之间的信任感比什么都重要。
第16集,他们的训练内容就是“信任训练”。在训练
我是一个6岁孩子的妈妈,更是一位公司的管理者。
看《宇宙护卫队》有点偶然,没想到从中学到很多职场的经营之道。比如护卫队员各个成员之间能力互补,比如领导者风暴的决策力,比如彩虹在团队中的作用等等。
但感触最深的,还属于四位队员之间的“信任”。作为出生入死的伙伴,成员之间的信任感比什么都重要。
第16集,他们的训练内容就是“信任训练”。在训练中,流星要听从闪电的指挥躲避各类障碍,只有配合成功才能免遭皮肉之痛。而所有这些,还要基于你对同伴各类素质非常了解的前提下,训练测试才能顺利通过……
结局不用说,自然是好的,虽然过程也发生了一点小插曲。
不由自主想到团队中,如何让成员之间拥有充足的信任感,或许是接下来我要努力攻克的一道难题了。
■惊悚血浆剧情片《Mayhem(大骚乱)》(美国/2017),我今年过眼的第320部影片,电影讲述了一种叫ID-7菌株的红眼病毒在一桩办公大楼中迅速传播后发生的一幕幕血腥的屠杀事件。主演史蒂芬·元最出名的作品当属美剧《行尸走肉》中的格伦,韩国裔的身份和扎实的演技,给亚洲观众留下了深刻的印象。这部《大骚乱》剧情相当接近今年7月份我看过的《贝尔科实验》,但相比暴力和紧张程度,绝对有过之而无不及。
■惊悚血浆剧情片《Mayhem(大骚乱)》(美国/2017),我今年过眼的第320部影片,电影讲述了一种叫ID-7菌株的红眼病毒在一桩办公大楼中迅速传播后发生的一幕幕血腥的屠杀事件。主演史蒂芬·元最出名的作品当属美剧《行尸走肉》中的格伦,韩国裔的身份和扎实的演技,给亚洲观众留下了深刻的印象。这部《大骚乱》剧情相当接近今年7月份我看过的《贝尔科实验》,但相比暴力和紧张程度,绝对有过之而无不及。首先片中的杀戮是由公司高层等级的级别递进而升的,当即被公司炒鱿鱼又无处申冤的男主,联合了权益没有得到合理对待的女主,趁着病毒感染后公司封楼后的八个小时时间,对公司的各级高管直至奸诈吝啬的CEO进行了“地毯式”报复;其次,影片出色的运用了写字楼这一封闭空间、以及钻法律空子“杀人免责” 的难得机会,制造了一场由“Office宫斗戏”演变成的暴力事件,被感染者仿如脱缰的野马,不断地触犯着道德底线,工作中潜在的狂怒、暴虐和压抑,被病毒侵袭后的大环境全面释放。资本家不关心员工生死,只走心账目损失,而受屈的在职员工也纷纷借助机会采取各种手段想方设法保护自己的利益,实力原本并不对等的双方在这“特殊8小时”的对抗中形成了真正的你争我夺、你死我活;最后,导演将重头戏高潮部分设置在了只有拿到门禁卡才可以到达的神秘“老板楼层”,早已杀红眼的男主,给了贪婪自私脑满肠肥的公司老大沉重的致命一击,令普通观众大呼过瘾拍手称快的同时,也间接的表现了一种置之死地而后生的畅快淋漓。在这里,病毒、血浆、尔虞我诈,其实都是死亡面前所谓的背景板,影片真正的内核之意,无非是城市人压抑无助的内心积蓄已久的残暴之力得以“名正言顺”的集中爆发。导演乔·林奇聪明的选择了社会底层阶级的弱势角度,拍摄了一部有巧思、有愤怒、睁眼杀人还能博得观众同情的新型杀戮电影,他本人也俨然成了下岗工人和愤青白领的“知音大叔”。【评分:7分/10分】
盘点那些年古装剧中的雷人造型 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/713598037/
导语
盘点那些年古装剧中的雷人造型 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/713598037/
导语:
看时间1974年的,可是为啥我小时候看过?
想起这部影片纯粹因为同事一句电影里的台词: 我胡汉三又回来了。勾起了回忆。
记忆里潘东子小演员好灵啊,带着一股子聪明劲,看到过他长大的照片,就有点。。。反正就没有那个机灵劲了,不过人总是要长大的。
红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀。红星是咱工农的心。这首歌的旋律我还能唱出来。
都说这是一部神剧,也可能前
看时间1974年的,可是为啥我小时候看过?
想起这部影片纯粹因为同事一句电影里的台词: 我胡汉三又回来了。勾起了回忆。
记忆里潘东子小演员好灵啊,带着一股子聪明劲,看到过他长大的照片,就有点。。。反正就没有那个机灵劲了,不过人总是要长大的。
红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀。红星是咱工农的心。这首歌的旋律我还能唱出来。
都说这是一部神剧,也可能前世今生巧合太多的缘故吧,不做评论。
单就这部电影,能成为经典一定是有独到之处,很好看的。
今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地,我只给了无依之地三星。因为在赵婷的无依之地中,我看到的则是一种“不东不西”的美感,而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇,风景拍的好美,然后内容并没有让我产生多大的波澜,直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。我在思考其中的原因,可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾
今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地,我只给了无依之地三星。因为在赵婷的无依之地中,我看到的则是一种“不东不西”的美感,而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇,风景拍的好美,然后内容并没有让我产生多大的波澜,直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。我在思考其中的原因,可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾斯汀?钱是东亚裔的缘故,能让我产生共情。我喜欢少数族裔讲身份认同的故事,尤其是亚裔,但这种太少了,而且这肯定不容易。但我觉得Blue Bayou算是做到了,至少我是这样认为。电影平平淡淡讲了一个驱逐的故事,还有部分关于白人女孩与自己的情感,让我心中产生波澜。但我不太喜欢这个结局的煽情之处,未免会陷入一些俗套。除此之外,我给4颗星还有一部分原因是Roger Suen配乐真的是绝了。
现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑
现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?现在的编剧都他妈不带脑子,,,原著都不看。。。不害怕遭天谴吗?
过去赖以生存的谷物,如今只用“碳水”二字轻巧概括。麦、稻、谷、黍、豆…不再分门别类,好似不再被百分百地重视。但是这些谷物在烹饪制作中所花费的时间与心力,所包含的期待与温暖,在咀嚼中所拥有的满足感,是无与伦比的。
看了六集,见识也涨了一点点。比如说茭白是禾本科我是没有想到的,但是一说起,我觉得它的形状真的有点像
过去赖以生存的谷物,如今只用“碳水”二字轻巧概括。麦、稻、谷、黍、豆…不再分门别类,好似不再被百分百地重视。但是这些谷物在烹饪制作中所花费的时间与心力,所包含的期待与温暖,在咀嚼中所拥有的满足感,是无与伦比的。
看了六集,见识也涨了一点点。比如说茭白是禾本科我是没有想到的,但是一说起,我觉得它的形状真的有点像大米pppppplus
娘娘滩上的这一段故事也挺好的,食物就是食物,只需要用来串联人物与描述,不需要深挖背后故事。因为人类关注文艺,有时候是希望在虚拟中建立轻松的世界。
黄河岸边的千穗谷,可能不卖这百八十块,对生活也没有影响。但是三分地的千穗谷,一年一度的“欢喜团”,不知道又会给多少人带来“记忆中的味道”?
还有,我真的很好奇:板栗炖鸡里的板栗,怎么剥得那么干净平整的???
另外,我看纪录片,记不住正儿八经的知识溯源,看过即忘,最多只是偶尔被美丽的画面和有力的文案敲击一下心灵。而这些让我短暂喜爱的文案,一个星期或者一个月后,将会被新的文字覆盖。所以为了证明我真的看过这部纪录片,浅记一下。
《麦浪涌万年》
谷物带给人们安定、平和、丰足和温暖的暗示
一张面皮
包裹世间万物
将迥异的味道
收藏进相似的皮囊
也牵连起遥遥相望的历史
人生海海,麦浪翻滚
《稻香阡陌里》
鲜香在米粒间穿梭
编织出春夏之交的丰饶姿色
农耕民族的节日
都是从地里长出来的
以米之名
旧识与新友
人们总能在熟悉的谷物里
找到新鲜的味觉
大米的前世今生
在大锅里娓娓道来
一年四季
苏州人都沉溺在稻米、猪油和糖的世界里
仿佛时光不曾经过
人们才愿意在斗转星移中
守护最初的味道
一粒稻米
带我们见证时间的更替
与味道的轮回
一粒稻谷中
有四季风土
大地轮回
也看得见穹顶星空下的我们
《黍粟本嘉禾》
丰收,是最好的下酒菜
李来凤独自生活在这里
陪伴她的
是一只叫浪浪的狗
和一只叫小花的猫
白云苍狗
黄河南岸早已今非昔比
还好全家都在
糜子也在
春种一粒粟,秋收万千风味。
小小的籽粒,果人腹,安人心。
无论兴衰沉浮,沧海桑田。
谷物在哪里,家就在哪里
《薯芋新天地》
大地铺展开巨大的桌布
辛劳与奖赏
都在这张无边无际的餐桌上
用沉默的心情带来可靠的温暖
不断在新天地里安身立命
这是地下的谷物
也是那些生生不息的人们
《百谷皆风味》
丰盛的菜码给冷面加冕
粑粑的苦
裹着蜂蜜的甜
一如辛劳的耕作与丰厚的收获
甘苦相伴
葵花油清澈内敛
有暗香浮动
适合烘云托月
屋内飘着葵花仁的香
窗外洒满圆月清辉
自给自足的生活
没有惊天动地
但充满希望
高粱秸秆染上艳丽的色彩
串联起欢喜和团圆
神的乳汁和泪水混合在一起
最终变成了这里的盐沼池
天地不舍万物
谷物和人一起成长
共同繁衍
平常的种子
历经万年岁月
养育了全人类
创造出非凡的奇迹
和人世间的
万千风味
转载自 北京百老汇电影中心
Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》,是高志森导演的,您是在片子里面担任监制和参与编剧,那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的?
A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的,我跟高导演配合很好,基本上他希望有笑料的地方,就让我自己去演。有场戏大概这样,那些老鼠就这样掉下来,至于怎么好笑,高志森说你想怎么做,你就自己想自己做吧,多数
转载自 北京百老汇电影中心
Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》,是高志森导演的,您是在片子里面担任监制和参与编剧,那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的?
A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的,我跟高导演配合很好,基本上他希望有笑料的地方,就让我自己去演。有场戏大概这样,那些老鼠就这样掉下来,至于怎么好笑,高志森说你想怎么做,你就自己想自己做吧,多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢,比如他做一只鸭的时候,加一些料下去,又不给他的徒弟看到,整天要遮住,不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的,为什么中国很多东西都不能发扬光大,就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的,他和徒弟说,也只是教百分之七八十,剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代,每一个人都留下一点,传着传着就失传了,所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思,就设计了这场戏。
Q. 关于现在香港电影的,我自己也是做这一行的,我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演?其次是现在香港很多本土电影,风格已经完全变了,比如说之前的《十年》啊,或是《踏雪寻梅》,题材都比较抑郁,你怎么看这些东西?
A. 香港只有七百万人,其实几十年都不够容纳电影的,因为电影是很大投资的东西。因为拍了,十个人看也是这么多钱,一千万人看也是这么多钱,全地球人看都是那么多钱。香港很难生存,几十年都是,但是香港人就是越困难,越要有生存的方法。做的再好,都是为了适合市场希望,来争取市场的。所以过去几十年,在东南亚争取到市场,那就全赢,也被称为东方荷里活,在某个时代,它就可以支持得了。 那近来这十年八年,包括很多因素,包括盗版,包括自身,韩国,日本,印度等等都自己兴起自己的电影行业,不需要看那么多香港的戏,票房就减少了。削弱之后,香港就越来越困难,那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去,香港全七百万人看完,都不够那个导演的儿子交学费的,你明白我说什么吗?就这么简单,就是说拍一部戏,全香港人全都看了,都不够我儿子交学费,那怎么拍戏了,就这个问题而已。所以在整个亚洲,市场越来越小,因为自身已经兴起了,包括盗版的问题,就基本上越来越困难了。开放之后,中国电影也是一路进步着,观众越来越多,那个市场越来越大,大家今日当然知道,现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场,那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了,这群香港的导演,好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的,因为大家也知道,香港给英国硬生生的抢去了一百年,比如我读英伦书院的,基本没有中国历史读的,我说英文,差不多和你们说普通话一样,就是这样长大的。突然一下回归祖国了,但眨眼间已经过去二十年了,要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究,比如周星驰,很多人开始慢慢地习惯了,过了许多年后,完全融入,慢慢地,香港的市场,就等于中国的市场,中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场,你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场,现在刚开始是这样,慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样,渐渐地,中国的市场会成为世界市场,香港也会成为世界市场的一部分。
Q. 你好Michael,80年代末,有很多的电影反映到97的问题,包括这部还有《合家欢》都是,所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫?
A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开,现在终于能回到家,初期当然会出现很多的不适应,当然很迷茫:老家是怎么样的,接不接受我的,其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的,回来也不是那么快的,不可能一下子就能回到老家立刻习惯,这个习惯,邓小平先生大概希望快一点,给了五十年的时间去个给我们去适应,大概五十年应该就能习惯了,慢慢地已经开始习惯,当然还会有些困难,有些矛盾,这是必然的。我出生就离开广州来到香港,在香港这里是很难生存的,你最主要要会说英文,会英文你就能找到工作,所以当时中国历史我们是不用读的,随便选,但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择,我当时选择了中文,只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯,慢慢的我们总会融入的,因为这是一个很伟大的文化来的,很快新的一代就会知道中国其实不简单,历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白,这个一个很深的问题,只有邓先生能预料到。
Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生,我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作,是那个《豪门夜宴》,有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃,我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作?因为周星驰现在也不拍电影,然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多,我就想问一下你们私下有没有联系,以后有没有可能合作再去合拍一部电影?
A. 周星驰是一个很厉害的演员来的,他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员,不演喜剧也可以演其他的戏,他刚出道的时候,和我聊天,问我怎么演喜剧,我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习,慢慢的才会发展出自己的风格,后来的周星驰,自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏,一开始我们是什么也没有想出来,导演叫我们想一段搞笑的出来,现场有一盘鸡在,那我夹起一块鸡屁股说是鸡头,说玩这个意思,他说好,那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好,都是现场想的。很随意。最后一个问题,还有没有和周星驰合作,那可能就要看周星驰,我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了,而我不一样,觉得好玩,我就会继续拍下去,因为我演的很少,现在还在演。而他不同,他试过有一年拍十几部电影,比我一辈子拍的都多,我现在演戏还比较好玩,可能是我演得还少,但他不一样,可能他已经已经觉得累了,不想演了,所以有没有机会,我还是希望有机会和他合作的。
Q. 我是您的粉丝,我最喜欢你的那部《双星报喜》,其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受,例如那些飞镖,报纸的,能分享一下你创作的感受吗?当时那电视节目一个星期一集,你是怎么能想到这么搞笑的创作的了?
A. 很久以前做《双星报喜》的时候,一个电视30分钟,一集30个笑话,如何能想到那么多,真的,初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话,每天想新的笑话出来。有时候,山穷水尽的时候,真的想不出来,即使有两个编辑,那就真的像拍戏那样,就是扔飞镖的,在上面写了不同的范围,扔到什么,就去思考什么,写什么。年轻的朋友可以试一下,真的山穷水尽的时候,想不出的时候,可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文,也有扔飞镖的时候,扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的,因为上帝永远不会给你山穷水尽的,只会辛苦一点而已。
Q. 你好,许冠文先生,我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》(实际是《新半斤八两》)之后就没有合作过,其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影,想知道你们之后还会不会有合作的机会。
A. 很多年前,我和许冠杰拍档,《摩登保镖》之后,我和我弟弟说过,我现在每天也就扔飞镖,没有新的创意,不如大家分开一下,你拍你的靓仔电影,我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影,已经合作了十年了,没有新的创意,不如大家就分开,去尝试一点新的打破。然后自己去做主角,以前三兄弟的时候,所有坏的角色都是我做了。好的事,好的角色都是许冠杰去做,现在只有我一个人,好的事情也要做,以前那些搞怪的方式已经不适用了,就试了很多电影,不是很成功。但这个好一点了,就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》,之后再拍都不是很成功。但一眨眼,我已经在这里和你们聊天了,好像很久了,其实很简单,就已经过去了。许冠杰也曾经问过我,想到新的东西就开拍,昨天许冠杰还在问,但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔,你要快点想了”。但对创作人来说,很大压力的。我仍然想自编自导一部电影,和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样,下集也是这样,你们会不会喜欢了?(观众:喜欢) 你们安慰我而已,其实你们内心还是希望有些东西是不同的,搞笑的,和以前完全不同的。
Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠,你是怎么理解的?
A. 要讲笑话,首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑,如果直接说了,那人是一定不会笑的。所以表演的时候,我可能冷到和笑完全没有关系,你完全不会觉得我是在说笑话的,这样才有效果的,鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思,其实我不赞成演戏的时候表情很丰富,去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富,其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的,其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候,也不会很多表情,一般很冷的,而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你,而女的说“我也是”,那样太假了,现实是不会这样的,那这样的戏有什么好看了。所以冷面是,像美国那些杀人犯,没有查出他是杀人犯的时候,他们照样每天上班,和人打招呼,每个礼拜去教堂,邻居也会称赞他的,但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样,所以无论是做人,还是说笑话,都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情,可能这个关系就变成冷面了。
Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag(笑话)呢?在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗?
A. 我觉得其实没什么特别的,笑话是平常见到的东西,就是夸张了一些。笑话是讲人性的,我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西,最不讨人喜欢的,就是看到就马上想骂人的,我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的,我专门去演我讨厌的,把那些好的都给阿SAM去演了,加上他比较帅,那就刚好了。帅的专做好的,丑的专做讨人厌的,两个人就很合拍了,真的是最佳拍档了。 笑话就在身边,是人的弱点,我们很容易看到别人的弱点,但看不到自己的弱点的,别人的弱点就是笑话了。“哗!你这么肥的?”其实自己就肥的,但自己看不到,所以很奇怪的,人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑,但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了,烂gag就是会让你笑,但没意思的,其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的,有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了,你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢?吃鱼可以医治近视眼的吗?那你见过猫戴眼镜了吗?这些就是一些硬来的,好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧,水不让带,什么都不让带,指甲钳都不让带,怕你劫机嘛。劫机?指甲钳怎么劫机呢?别动!再动我就剪你的指甲!后面的女人站起来干嘛?再动来动去我就剪你的水晶甲的啊!500多块一次的!所以就是无稽,不是笑话来的,我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳,难道这样真的可以劫机?那你笑完之后回想一下,会发现真的喔,没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水,因为像炸弹啊,像炸弹?那我喝两口不炸的话就可以啦,我喝了两口也不让我带,真的是炸弹就已经炸了啦。