偶然的一次机会让我去看这部电影，故事很简单不过细节很多，题材内容不是热门的那种，讲述的更多是亲情友情吧。其实我已经看了一二十遍了，不夸张，虽然很催泪但总是想再看一次再看一次，而每次重温我都能发现新的细节。我一直记得亨利在医院临死时最后句向母亲恳求再看一次天空，他是真的很喜欢这个世界，这里我哭了好久，天赋异禀的他小小年龄却撑起整个家庭，他保护着弟弟宠溺着母亲关心着邻家女孩，他的离开对于别人来说可能只是一位英才早逝的可惜，对于他们来说，是至亲挚友的离开。亨利真的很聪明，这个人设真的很棒，亨利计划的一切其实我觉得可能只是另一个方面想让母亲和老师拯救帮助邻家女孩，其实他从一开始就没打算杀人，他虽然是个天才，但他也还是个孩子，大家知道他的智商异与常人，却忘了他也是一位渴望融入同龄人和同龄人一起玩乐的孩童，这也是为什么亨利不愿意去天才学院的原因吧。而这部电影也告诉了大家一个道理:“暴力不是世界上最糟糕的事情。那是什么？冷漠。”

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打三分，两分半给陈瑶。不是因为她的话，只能给一分。

演职员感觉好像都是台湾同胞居多。这片子当时拍了就没播出，没想到在疫情期间作为网大，在七夕播出了。还得充会员才能看。

剧情基本都是似曾相识。套路太多。唯一的亮点是女主家庭的设定。她爸爸好像是去世了，妈妈出国了，和奶奶和姑姑一起住。家里是开丧葬用品店的，姑姑的工作是给人哭丧。

所以我们经常看见女主开着个电动车，车上装着花圈，去送货。感觉好奇妙。

吃宵夜，早已经成了许多现代人的生活方式。其实，中国的宵夜文化起源很早，北宋时出现了夜市，人们在夜市上买卖杂货、食物，自然而然就孕育了宵夜文化，对普通人而言，辛苦一天，哪有什么比实惠、便捷的美食更能慰藉人心。

因为这种独特魅力，又让不同的夜间美食延续至今。现代人喜欢宵夜，除了食物本身，还因为一起吃宵夜的人啊。不管异乡还是故乡，能有几个随时能叫出门吃串喝酒的朋友，都是一件特别幸福的事。

之前去过沈阳和武汉，但很遗憾没有体验过他们的宵夜江湖。在《宵夜江湖》第一集、第二集里看当地人的夜生活时，更多的感触是这里充满了普通人的真实感和人情味。

不管是通过炸、烤、煮、熏等方式制作的鸡架，还是炭烤羊肉、煨藕汤……他们的宵夜种类多，接地气，每个都市夜归人都有自己中意的选择。

这可能跟宵夜的性质有关，不管是工作繁忙后的能量补充，还是约三五好友叙旧，都是放松心情的事。

我觉得，食物是最能勾起回忆的。它是具象的，散发着香气，触动味蕾和神经，让人不由自主地分泌唾液。出门在外时，最怕深夜想起家乡的美食。就算搜索到附近有售卖的地方，满怀希望跑去品尝，多半会感到失望。它不是一样的滋味，总觉得少了什么。

有人想起小时候的片刻回忆，有人想起过去跟某个人一起吃它的滋味，是食物又不是单纯的食物。每个地方都有宵夜，但每个地方的宵夜都有水土滋养出的独特灵魂。钢铁之城沈阳的宵夜是生猛，武汉的烧烤和炒蟹背后则有浓浓的人情味。

沈阳人吃宵夜少不了喝酒，一口一杯地干，尤其相熟的朋友间，都不用太多的话，就是为了聊尽兴，喝尽兴，那气势就够吓人。

看《宵夜江湖》的时候，发现武汉人真的很能吃苦、心地好，不管是婆婆烧烤还是田师傅香辣蟹，都是一家店带火一条街，同行之间的体谅多过怨怼。这种感觉尤其难得，好像是历尽沧桑，最有人情味的选择。

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挺喜欢这个故事拍摄手法的，但整体给我的感觉太过于顺畅且有点零碎感。一台车，一堆命名了Aood前女友们名字的磁带，开始了影片的故事。一个患癌症的人+一个开酒吧常年亏损的人开着老式小车出发，每一个在车里播放的磁带代表着每一段故事，电影会搭配着闪回的手法叙说这着Aood与前女友们的故事，但过度的用闪回叙述着以前，难免会有点视觉疲劳。我会更想多看看他与前女友们分手后的故事，而不是分手原因，讲完分手原因，就没了。而Boss调酒，每一款酒似乎也代表着他自己的一个故事。当Aood要求喝Boss的调的酒，被要求调Boss内心最重要的那一款酒时，电影慢慢引出Boss的故事。emm......不痛不痒，不管是Boss的故事还是Aood的故事，就是因为太过于顺利，所以才感觉不痛不痒。

James Dutton： 妻子 Margaret Dutton， 兄弟 Jacob Dutton （哈里森福特），嫂子Cara Dutton（Helen Mirren ）(两个儿子) John I (妻子 Emma Dutton), Spencer Dutton （非洲猎狮那位）Jack Dutton （John 一世 的儿子）John II （Jack的儿子）John III (John II的儿子) 凯文科斯特纳

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内容：三个爱好推理广播剧的人，因为一个广播剧相识，恰巧他们居住的公寓发生了一桩谋杀案，三个人不约而同的选择用自己的力量调查事件的真相，并制作自己的广播剧。

感受：一开始剧情没有太吸引我，因为个人喜欢偏推理向的探案剧，但这个剧推理上面稍弱，Mabel的颜支撑我看了下去。

后面发现很好看啊，有些小幽默，虽然不是很强大的推理向剧情，但就像看普通人推理的感觉，会犯错，会想偏，但每一次都更接近事实的真相，也挺别有一番风味的。

案件最终顺利解决，也没有人有生命危险，没想到最终又出现一具尸体，并且还和三人组脱不了干系，给下一季铺满了悬念。

这三个人，年龄跨度挺大的，忘年交，因为共同的兴趣惺惺相惜，每个人都有自己的秘密。

还是会期待下一季的。

这部影片在很大程度上突出了生理欲求，甚至让它成为了故事的主动力。不论是男女，还是饮食，皆像两条欲望的河流推着人物往前走，而政治不过是给了欲望以躁动的契机。不论是创作者有意或是无意，性、食物多次清晰地显现，性与食物的夺得与失去，很大程度上昭示着政治地位的获取与失落。政治首先成了李国香打压自己性嫉妒对象胡玉音的武器。从一开始，影片就有意渲染了李国香与胡玉音之间性魅力的对比落差。按照李国香的看法，男人见了胡玉音“就像猫儿见了腥”。作为芙蓉镇的豆腐西施，胡玉音的身体就像她的米豆腐那样受人欢迎，两者互相彰显，互相隐喻。只要胡玉音的米豆腐摊存在一天，她身边就会环绕着无数的男人，老实巴交的丈夫黎桂桂为她奋不顾身，大队支书黎晚根、粮站主任谷燕山扶助她开店并时时光顾，就连被打成右派的秦书田，也不忘在她的摊子上帮忙。更有意思的是，谷燕山路过供销社门前时，李国香热情巴结，有意追求，而谷燕山甚为不屑，冷淡地应付过去之后即走进胡玉音的米豆腐摊，并在胡玉音受到李国香为难时进来解围。两种态度的比较之下，李国香的受挫感可想而知。于是一场没有硝烟的战争开始了，虽然胡玉音是被动卷入而且也并不十分清楚自己受到攻击的原因。胡玉音的新屋建成成了李国香对她进行攻击的突破口，而且更为可笑的是，她不仅攻击胡玉音米豆腐摊的高盈利，而且把帮助她的男性一并拖入打压。按她跟谷燕山所说的“你们是一个小团伙”，什么团伙呢？是牢牢占据住芙蓉镇“革命果实”的“利益团体”，其实，更可以说是胡玉音和她的裙下之臣所组成的一个让李国香时时感到失落的团体。只有借助政治去击落这样一个团体，李国香才能摆脱性的失落而享受政治上的成功，从而把政治-性的关系给置换过来。李国香成功了，她成功地关闭了米豆腐摊，逼死黎桂桂，让黎晚根背叛了胡玉音，一时间，胡玉音成了“镇上最苦的年轻寡妇”。而自己也终于从王秋赦身上找到了自己作为女人的象征。从这里看，她似乎反转了自己的地位。但是，当秦书田提交要和胡玉音结婚的申请书时，她自然再一次感受到威胁与嫉妒，其怒火中烧并拿此事大作文章自然不可避免。于是，秦书田入狱，胡玉音再次守活寡。这变成了特殊年代下，一个女政治狂热者运用政治手段打压意念中情敌的故事。而故事该让人思考的一点就是，如果胡玉音不是一个美女，一切还当如此发展吗？还是说一切早就有先决寓意的，自由就如同美人受人喜爱，而意识形态的禁锢就如同一个没有“人”气的老处女李玉香那般让人厌恶；同样，独裁政治最不能忍受的，就是自由与开发的美与魅力？王秋赦与李国香的苟合，正反映这种极权禁锢，也只有二流子王秋赦（赤贫无产且好吃懒做）才趋之若鹜并从中获利。胡玉音始终是和米豆腐联系在一起的，米豆腐的兴衰正暗合了她命运的起落，也暗合了她性魅力的彰显与黯淡。四清运动之前是胡玉音人生的高潮，青春正茂，豆腐摊生意也十分兴隆；新屋建成宴请宾客更是有酒有肉。及至受李国香打压成了新富农婆，豆腐摊也就此关闭。等到对秦书田日久生情，开始这段恋爱之时，她竟又做起米豆腐来了，她生命在长久的黯淡中出现了一丝亮色，这里我们看到秦书田吃了她的米豆腐，这是有多重象征在里面的。米豆腐摊的再次开业已经是文革结束、秦书田回家之后了，豆腐摊恢复了往日的活力，只是此时美人已韶华不再，但她终究还是过上了“人”的日子。王秋赦更是紧紧地和食色/政治捆绑在一起的。对比于色而言，食才是他的生死命脉。影片有意多方凸显他强烈的食欲。从一开始他就是一个在食欲和性欲上皆十分饥渴的男人，先是在供销社门市部对着大鱼大肉探头探脑，接着来到米豆腐摊蹭了一碗豆腐吃，再对着玉音姐的性感乳房两眼发光。可以说，他“运动”的动力很大程度上在于食欲的满足，财富的拥有。运动中他获得了政治地位的上升，而当他在北京归来后，影片除了极力渲染门市部的人员对他极尽谄媚之外，更让满桌的酒肉来显示他的满足。当他被怂恿着跳舞之时，手中还拿着一个猪手，更是丑态毕露。王秋赦对于弄权其实没有真正的兴趣，因为他对政治既不了解，也缺少野心。因而当他“掌权”之后，并不见他刻意地去打压谁，就连此前对他态度恶劣的门市部掌勺，似乎也没受到他丝毫的惩处。政治在他看来，就是利益，就是食物，其余关系不大。当李国香再度当权之后，他急于去讨好李国香，更大程度上是怕自己的“粮仓”不保。有意思的是，当他把自己梳洗干净去见李国香时，影片也凸显了李国香的“欲”。她从锅里捞起一个热腾腾的鸭腿，坐在桌子旁大口吃喝，在一旁的王秋赦极为贪婪饥渴。对他俩而言，运动就是分一块肉，当王秋赦胡编乱造说谷燕山背后骂她之后，让她感到他的忠心与用处，她才把吃到一半的鸭腿递给他。而且就在这一晚，他们不仅分肉成功，还自此开始了男女之事。所以，运动的领导者就是野心家与二流子，两者的苟合形成了强势的力量。不过，运动过后，野心家高升了，而二流子却疯了。谢晋模式的批评，是认为他把政治替换为道德寓言。但从《芙蓉镇》来看，却可以发现弗洛精神分析的若隐若现。道德背后是人之大欲，饮食男女。它们是两股汹涌的欲望之流在运动的表皮之下翻腾着，写就了一个政治/食色的故事。

前三集还可以，虽然不怎么摇滚。

后边拿摇滚的新瓶子装旧酒，一眼望穿的母女情感剧情，没意思。

彭莱和白天的互相折磨到互相谅解极其生硬，就像完成任务似的，突然她就体谅她了，突然她又恨死她了

整个故事就像没有竹签的糖葫芦，由一个个事件组成，却缺乏上下逻辑与感情连接过渡。

唉，摇滚狂花最好的地方就是只做了12集

但是姚晨的状态蛮好，整个烟熏妆挺好看。

时间：

《长安十二时辰》故事时间选择在天宝三载（744年）元月十四日。

天宝（公元742年正月—756年七月）是唐玄宗李隆基的年号，共计15年。天宝三载正月朔改“年”为“载”。先来看看唐玄宗于天宝三载之前的统治情况，也就是《长安十二时辰》故事的时代背景。

唐玄宗登基以后以道家清静无为思想为宗提倡文教。在政治上不拘胡汉、任用贤能；在军事上改革兵制、为提高军队战斗力设立十大节度使，扩张疆域。在经济上发展农商、开放贸易，波斯、大食商人纷至沓来，长安更是商贾云集。一度将大唐推向了“开元盛世”。

然而由于唐玄宗在位后期变得猜忌多疑，废黜太子李瑛（738年）、立李亨为太子（740年），宠信奸臣李林甫、怠慢朝政，使得大唐盛世之下危机四伏。政治上形成右相与东宫太子势力争夺、对峙的局面。面对结党营私风气，吏治逐渐趋于松散、腐败。唐政府对农民横征暴敛，农民或逃亡，或出卖土地，土地私化、政权松动。军事上随着节度使对军、民、财的特权控制使其骄威日重，形成了外重内轻、势力割据的局面，对皇权的威胁日盛。

另外，虽说自唐朝重新统一中原，次第消灭那些突厥带路党性质的北方军阀，让突厥再难维系对其他草原部族的高压统治。然而突厥受到不轨之人的挑唆，其复辟草原霸主的思想不时抬头。

作者将《长安十二时辰》故事时间就选择在这看似繁华却危机潜伏之际。而选择元月十四日这一天，至少有两个考虑。

一是唐长安城实行夜禁，坊外主街夜晚不能闲逛，只有正月十四-十五这天全城解禁联欢。别说一年一次难得的可以通宵逛街、看花灯的机会，就是现在节假日之前假日办、各个单位还都得下发节日期间防火防盗防事故的通知呢，为什么？节日期间人多聚众难控制，安全隐患蹭蹭上涨啊，绝对是搞事情的最佳之选。

二是所谓冤有头债有主，况且搞这么大一个事情，当然要有一个远大的目标了，除了皇室成员还有更好的选择吗？元月十四日丑正，平常都在皇宫里的天子将在勤政务本楼上与百姓进行近距离的见面，接受百姓山呼万岁，并进行拨灯之礼，身边文武百官、皇公贵戚甚至是外国使节都在楼中。这种情形完全符合恐怖分子对破坏目标可接近和破坏严重性的要求。

地点：

唐长安城，是隋唐两朝的首都、京师，是世界历史上规模最大的城市，也是中国古代最大的都城。城市由外郭城、皇城和宫城、禁苑、坊市组成，面积近百平方公里。朝廷位于城北，所以王公贵族也大致住在宫城皇城周边的坊，南部百姓居住得更为密集。

长安城里108坊可以理解为108个小城，有点类似当今配套齐全的小社区，每个坊外有土墙围起。坊里围墙四面有门，日出时开启，日落时关门。城里有夜禁，坊外主街夜晚不能闲逛，正月十五全城解禁联欢。

《长安十二时辰》是由对长安坊图的争夺开始的，可见长安城不仅是故事的发生地点，也是牵动案情的引线。作者借随探案的脚步一点点描绘了长安城的一门一楼、一街一坊，并借助靖安司的望楼和沙盘给予了长安城居高俯视全景感，还结合案情对长安通达的水渠系统进行了勾勒，给读者展示了一个全面、立体的长安图景和跌宕起伏、复杂辗转的悬疑故事。

同时，作者也通过不同阶层和身份人物对长安进行了展示，将繁华盛装下真实的长安：

商贾云集、外贸通达、胡汉交融、歌舞升平的市井视角长安。藏污纳垢、贪婪凶残、无法无规、见不得光的地下视角长安。（平康坊）

兵权分踞、细作沟通、消息控制、明枪暗箭的望楼视角长安。官黑勾结、治安松垮、强权可畏、欺男霸女的百姓视角长安。景教、祆教、摩尼三夷并立、宽容政策，儒家、佛教道教三教并存，重道淡欲、稳固政权的宗教视角长安。

可见对长安城的描绘不仅展现了当时皇贵、官吏、兵士、工匠、百姓的生活状态，也将这种生活状态为《长安十二时辰》故事打造了一个合理的大环境。

然而无论是喧闹繁华、鱼龙混杂抑或是暗流涌动，都不过是人心纷扰在这座城市上的映照。长安城看过来太多皇权更迭、宦海沉浮、尔虞我诈、人间疾苦，看过太多忠义仁德在利益面前的瓦解、追求信仰在诱惑面前的坍塌，唯有不动不语的长安城默默地守护着他的百姓，不偏不倚的长安城真实地记录着历史。正如作者在文末所写到的：

“在他的独眼之中，一百零八坊严整而庄严地排列在朱雀大街两侧，在太阳的照耀下熠熠生辉，气势恢宏。他曾经听外域的胡人说过，纵观整个世界，都没有比长安更伟大、更壮观的城市。昨晚的喧嚣，并未在这座城市的肌体上留下什么疤痕，它依然那么高贵壮丽，就好像永远会这样持续下去似的。”

关于爱上我的衰神的少许拙见1 初见诚然，一开始我并没有太留意这部被安排在“炮灰档”播出的“偶像剧”，之后也只是被预告宣传片中女主陈嘉慧Erica的清纯颜值所吸引，尝试去看了第一集。但第一集中介绍的维度世界的概念足够新鲜，让我清楚认识到，这是一部奇幻温情剧，然后就有了追下去的决心。人死后会去哪里？人每天经历的好运或霉运又是为何？我们的身边是否真的有衰神或守护神的存在？这些答案萦绕在我们心中很久了，也许我们可以在这部十集短剧中找到答案。2 抽丝剥茧 探寻真相《爱》剧作为一部奇幻剧，天马行空发挥无穷想象是它的特点。因此观众在看剧的时候可以暂时脱离现实世界，如同身临其境般融入到编剧设定的维度世界之中。奇幻剧提供给观众的想象空间和推理空间是写实剧所无法比拟的。如果将《爱》分成几个部分，我会分成1-4/5/6-8/9-10。前四集并不需要太多思考推理，反而需要观众的细心，留意在剧中人的口述及演绎中透露出的，关于维度世界的法则与秩序。而看完第四集之后，观众便可以将之前搜集到的线索或信息进行推理，例如推测人生管理员与客户是否存在关系、存在怎样的关系、小渝死亡的真相、维度世界更深层的法则等等。而在观众进行完推理猜测之后，第五集就会对于其中一些问题给出答案，并正式将剧情的气氛由明快欢乐转向阴沉暗淡。而第六至八集则是讲述管理员们得知自己与客户关系后会做出怎样的抉择，并且继续埋下伏线——司马大人的身世之谜，以便观众可以继续进行推理。最后两集则是重点讲述男主北河的自我救赎，并最终揭开司马大人的身世。《爱》剧有别于以往的港剧，其中的核心不是人物，而是一个完全创新构思的维度世界概念。因此这也让观众与编剧、剧情能达到很高程度的交互。以往的港剧，更多的可能是观众被编剧“牵着鼻子走”，受限于剧本的现实性，往往观众们的想象和思考空间被压缩。但反观《爱》剧，“洋葱式”的剧情让观众们有空间去思考、去推理、去抽丝剥茧探寻真相。在我看剧的时候，每天看完的第一件事就是上论坛或者找剧友，复盘当晚的剧情，并且尝试推理出后续的剧情和维度世界的法则。在这其中，经过思考推理，观众会发现自己的思绪会逐渐向编剧的思路靠拢，甚至达到一致，这也为观众融入剧情提供了很大帮助。3 奇幻温情 既离地又贴地作为TVB的王牌监制，近年来方骏钊（嘟嘟sir）的风格逐渐偏向奇幻温情，像两部《降魔的》以及这次的《爱上我的衰神》。剧中最大的特色也是最大的优势就是既有离地的天马行空的奇幻，也有贴地的细腻感人的温情。在《爱》剧中，除了维度世界的讲述，剧中人物的情感起伏和交互也是一大亮点。北河与奶奶的“嫲孙情”，两人都不善于表达对对方的爱，永远都是刀子嘴豆腐心，口硬心软，不懂得把爱说出来，最终在月圆之夜嫲嫲也不幸离开了北河。而北河与小渝的“人鬼情”，由最初的怜爱，到之后的痛恨，再到最后的释怀，则是传达着编剧想告诉我们的爱情观。通观全剧，奇幻的维度世界可以看作因果论、生死观、缘分学、爱情观的载体。区别于以往同样中心主旨是想传达道理的电视剧，形式过于说教，以致于观众接受程度不高。但《爱》剧通过维度世界以及其中的人与事，让观众能融入到每个角色，亲自去感悟出道理，这个是很难得的。同时，有笑有泪也是《爱》剧一大亮点。C君的客串以及Santino和包包、和妈妈的互动也增添了许多搞笑情节，让上一秒还沉浸在北河与小渝的痛苦之中的观众突然就被逗笑了。4 十集短剧 细节致胜虽然《爱》剧只有短短十集，但很明显其故事的紧凑性、节奏的把握比二三十集的长剧做得更好。并且在短短十集中，编剧监制尽心将每一个细节做到极致，这也是港剧少见的。例如，过场动画和片尾曲的动画会随着故事的推进切换风格，黑化前后女主角小渝的着装风格也发生了改变，以及在故事揭晓前埋下的许许多多的伏笔，这些都是要二刷甚至三刷才能全部找到。因此，可以说《爱》剧如此受欢迎，细节到位的细腻功不可没。5 留白其实，虽然故事叙述的十分细腻，但可能由于十集的集数太少，还是有某些情节是没有叙述解释到的。例如，为什么小渝死了七年之后才进入人生管理局？她在这七年里做了什么？小渝房间的向日葵又是从哪里来的？又比如，北河奶奶死后会升上第几维度？等等。这些问题或许是编剧留给观众想象空间，又或许是为了拍2.0埋下伏笔。但总体来说，《爱》剧故事的完整性是做的非常好的。

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剧版的翻拍，加了很多岸上的内容，但是没影响，更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍，加了很多岸上的内容，但是没影响，更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍，加了很多岸上的内容，但是没影响，更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍，加了很多岸上的内容，但是没影响，更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。

运12-国产，考察罗布泊库页岛彼得罗巴甫洛夫斯克-堪察加半岛（鄂温克人驯鹿猎人，极端环境下人类生活方式）彼得罗巴甫洛夫斯克-埃索（直升机）-驯鹿猎人穿越白令海峡（国际日期分割线）-阿拉斯加（小飞机普及率极高）飞行小镇（树林里的小木屋夫妇）-阿拉斯加飞机博物馆p-40二战战斗机（飞虎队）-乌鲁刀具圣地亚哥（美墨边境）千里隔离墙墨西哥阿尔塔（移民者之家）-偷渡、贩毒秘鲁（2017年最大的毒品生产国）-瓦亚卡山谷、缉毒部队捣毁制毒点，美剧《毒枭》的毒枭埃斯科瓦尔巴拿马运河、船闸苏里南—中国人开金店 狗头金 华人组织广益堂塞拉利昂-《血钻》落地骗进监狱，弗里敦-独腿足球队厄瓜多尔与秘鲁交接-华拉尼部落 抓猴子 鳄鱼 豚鼠印度-德里 让爱无伤 泼硫酸毁容女孩童婚！马哈维亚《摔跤吧爸爸》原型

电视剧《鼓楼外》正在北京卫视热播。这部由王之理编剧、于震导演并主演的电视剧，因为地道的北京味道而赢得了观众较为普遍的认可。该剧不仅仅取材北京鼓楼外的胡同地域特征，更是在地域内容之上，把老北京的胡同精神通过众多角色的故事呈现了出来。可以说，这部电视剧在丰富有趣的故事内容之外，则是开出了重角色，重精神的创作层次。随着剧作故事总攻内容的到来，《鼓楼外》的主要美学品位也可以管中窥豹了。该剧以仁义与和解为主题，通过地地道道的北京老理儿，实现了鼓楼外、胡同内的和谐生活。

仁义与和解，《鼓楼外》并驾齐驱的故事精髓

电视剧《鼓楼外》从师兄弟于钟声和尹东义的“仇恨”开始讲起，师弟算计师兄，误打误撞，酿成了人命官司，造成师兄四年的牢狱之灾。而于钟声出狱之后，开启了向尹东义的“复仇”模式，师兄弟则开始在各种生意场上竞争，从家具厂，到煎饼摊，再到后来的养鸵鸟搞生态旅游等等。一系列的挤兑和竞争之后，无论是剧中的角色，还是剧外的观众，都看清楚了一点老理儿——原谅与和解，才是正途，纠结于过去，只能是双损的事情。

整部《鼓楼外》，讲的便是鼓楼外胡同当中，两位主角及其背后的两户人家的和解。而且，这种和解模式，最先开启的，竟然都是两家当中的“粗人”。一个是于钟声那位混不吝的大哥，一个是尹东义那个吝啬非常的妹妹。该剧通过细致的剧情，让观众们看到了邻里之间真正的相处之道。细碎的矛盾，日积月累，最终会造成双向的负担，而放下这些恩怨，实现和解，则可以获得更好的生活。

而胡同邻里和解的精神支柱，则是老北京文化当中的那种仁义感。在《鼓楼外》当中，有一种非常浓郁的“认老理儿”的味道，这种味道，是让不少成熟的剧迷上瘾的。比如说，在这部电视剧作品当中，有着浓郁的尊老味道，但同时，也对老者、长者提出道德要求，德要配位。一言九鼎的易大船，总是能够在关键时刻震慑住自己的徒弟及其徒弟家属们，靠的便是自己身上的仁义德行。这位角色，非以辈分压人，而是以德行服人，关键时刻，总是能够对徒弟们施以援手。师父身上的这种仁义感，是师兄弟及其两个家庭和解的真正精神原动力。

德行与明清老家具，呈现互文关系

在这部《鼓楼外》当中，师父易大船只作为配角出现，但他的精气神，却是整部电视剧的支柱。大徒弟于钟声出事儿之后，师父紧急拿出二十万的存款，送到于钟声父母那里，让他们抓紧赔偿。而这位师父更是不声不响地购买了葫芦家的香几，希望通过这种办法，尽量补偿葫芦家里，并且取得家属的谅解。可以说，这位师父为徒弟做的每一件事情，都是悄无声息、不求回报的。在易大船身上，观众可以看到老北京手艺人的匠心与德行。这份仁义，又从何而来呢？

在《鼓楼外》当中，有一处点睛之笔，易大船和文老板初次见面，易大船开玩笑说，木匠活儿要做的好，一面要是手艺，一面则是心意。师父易大船的明清仿古老家具为什么紧俏？原因正在此处，这是一位在家具当中灌注了自己德行的老手艺人，在这位手艺人那里，家具已经不仅仅是家具，而是一种中国传统匠人的道德精神。在易大船身上，中国传统文化当中的德行，和明清仿古家具之间，形成了非常重要的互文关系。

因此，这部《鼓楼外》是缔结中国传统文化当中的很多美德的，尤其是仁义、睿智与谦和等等。老爷子身上的这些美德，正是传统中国人的基础性美德。而这份美德，也正是对北京精神的很好解读之一。我们要探究北京胡同文化是什么，看易大船即可。这位木匠手艺人，身上有着中国传统精神的过往，但同时，也有着中国市民生活的未来。我觉得，看《鼓楼外》不仅仅会形成仿古家具热，更是应该形成一种对于传统美德继承与发扬的热潮。

于钟声和易小船，是对北京青年的很好描摹

《鼓楼外》在故事丰富并且笑点频出的同时，深度刻画了一些北京青年的形象，无论是主角，还是配角，都有着非常多的出彩之处。我个人非常喜欢菊花这位煎饼大姐，真的是浓郁的生活气，充满着蒸蒸日上的动力感。像菊花这样鲜活的配角形象，在《鼓楼外》当中，俯仰皆是。而该剧当中，两位主角，于钟声和易小船，并不是道德上的完人，但他们却因为自己性格上的瑕疵，而成为较为真实的角色人物，自带了北京青年的精气神儿。

于钟声身上，性格豪爽，仗义有担当，广交朋友，虽然也有纠结于个人恩怨的道德瑕疵，但他有基础性的仁义，个人德行方面，也是知恩必报的。在于钟声身上，可以看到易大船中国传统匠人精神的传承感。尤其是于钟声身上的这种自我反思，是中国传统美德当中非常重要的一股力量。于钟声的故事，最终说明的，也是中国的一句老话儿：责人之心责已，恕已人之心恕人。

在易小船身上，观众能够看到这位女青年大大咧咧的一面，但同时，也能看到她的责任和担当，尤其是敢爱敢恨的性格特点，大胆追爱，一旦认定，誓死不渝。在易小船身上，有着北京女青年们的飒爽精神，尤其是在爱情上的那种真诚与努力争取感。甚至可以说，易小船这个角色，更像是中国传统小说中的“侠女”。《鼓楼外》在众多角色塑造上，可谓是虎龙画虎又画骨的。

同时，在该剧当中，也呈现出了北京胡同性格当中非常重要的一点特征，那就是自我纠错的能力。混不吝的大哥，吝啬鬼的妹妹，最先呈现了这种自我纠错的能力。《鼓楼外》敢于呈现角色身上的性格缺陷，但同时，也能够通过剧情的方式，让观众看到，认老理儿，重德行的胡同居民们，能够自我纠错，能够在传统当中开出未来。王之理编剧、于震导演的这部《鼓楼外》，和王之理编剧的《正阳门下》，也是呈现互文关系的。《鼓楼外》、《正阳门下》等作品，都是通过刻画北京四九城居民的生活内容，去呈现中国传统文化的真正魅力，尤其是那种生活当中可观可感的魅力。其实，北京的，便是中国的。（文/马庆云）

虽然我从小就会背鹅鹅鹅曲项向天歌，虽然我平时也无病呻吟地写两首小诗，虽然我也经常吹嘘我对某件事情看得很透，但是这次我真得坦白，这电影要表达什么深层次的东西，我真是没搞懂。

浅薄的我谈不了韩国与朝鲜族的问题(片中多次涉及)，也不了解韩国的大诗人。我只想谈下女主为何自始至终没让男主睡。

我也是看到结尾，才发现这电影的剪辑不是按照正常的故事发展顺序。以一小时十七分夜景《咏鹅》这首诗的出现为分界点，本片可以分成两个部分。

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《星尘》星辰？星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土，但渺小如尘埃也要过好这一生。

《白日梦》现实残酷，在一切准备就绪的时候大雨倾盆，但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。

《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山，从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败，但他想做一只独角仙。

《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮，也可能是战火的硝烟，现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军，人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人，这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他，「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。

《-32度》楼凯其圈粉不少啊，不从众，知道自己想要什么并为之努力坚持，因此做出的选择也顺理成章不会后悔。

番一:老爸记录女儿陪读生活，应当不为记录而记录。

番二:印度小哥回国抗疫，不完整的体制下无力的抗争，但国之重任总得有人承担。

番三:好吃的书店，或许不免不接地气。

番四:留德夫妇意外成为新手爸妈，手忙脚乱但不减爱。

番五:胃癌学生治疗日常，如此开明的妈妈可谓是人间难得。

导演讲第一代留学生探寻真理，第二代留学生学习技术，第三代留学生自我实现。是需要一定的物质条件，但勇气与坚毅必不可少。

我在上一篇影评中讲述了“伦理的形成”，指出伦理的形成是先天的，并不是社会化的产物 - 然而这仅指代父辈与子辈之间的伦理。

实际上，我们所说的“伦理”指代人与人所有的关系，不止包括父子与母子之间，而这也正是人类的独特之处，人类可以创造自己的伦理，或者说规则。古今中外都不缺乏引导人际关系的清规戒律，这些都是人类的创造，虽然其中的大多数都不适用于现代社会，甚至在现代人看来是滑稽可笑的，但是他们都在历史中起到过作用，维护了当时的社会秩序。

实际上，人类真的需要秩序吗？我觉得不完全是这样。人类历史上出现过不止一次的礼崩乐坏，文明陷入长达数十年甚至数百年的黑暗，但是人类每一次都走出了黑暗，所以人类若只想存活下去，那么广泛的秩序是不必要的，但是人类内心有一种对秩序的强烈呼唤，这种呼唤不允许人类在黑暗中长久地活着，人类需要光明，或者说规则。人类能够走出黑暗，凭借的正是内心规则的指引，它就像头顶的星空一样指引着人们不断前行，直至度过黑暗。所以即使人类不需要普世的规则，也需要心中的道德铁律来指导生活的继续。

伦理的破灭和重建也是人类独有的事情，这可能取决于人类极高的可塑性，或者说人类的许多建造（Building）都是后天的，而后天的东西往往不如先天的稳固，这也是为什么其他生物的进化总是缓慢的，而人类文明的进化却突飞猛进，因为文明的建造总是依赖后天的学习，而人类总是有很多时间和余力去学习，久而久之文明就会呈现出不断进化的形态。

相比几乎不怎么变动的基因，早期的人类语言有很强的易变性，一门语言可能在短短几十年内失传，这一点非常不利于文明的延续 - 早期的人类文明始终处在一种循环往复的状态，就像尼罗河定期泛滥的河水，这很可能源于语言的易变性。

公元前三千年左右，埃及出现了莎草纸，这为文字的普及提供了条件，而且使语言朝着有迹可循的方向发展，从此语言和文字就形成了对应关系。几百年后，埃及出现了金字塔，成为古埃及文明的象征 - 建造金字塔所需要的蓝图就记录在莎草纸上。可以说，文字就是人类发明的基因，它让文明能够不断延续下去，呈现出一种不断进化的形态。

但是这依然无法阻挡文明的陨落，以及伦理的崩坏。古埃及象形文字也曾面临失传的窘境，我们可以说人类发明的基因永远赶不上天然的基因稳固。但是即便埃及当地人已经不再使用象形文字，它的影响也在地中海的其他地区流传，最后影响到了现代表音文字的产生，如果说现代文字中流淌着象形文字的血（基因），我觉得这句话一点都不过分。

左赛尔法老曾经说，只有金字塔倒塌的那一天，文字才会真正的消失 - 现在金字塔没有倒塌，文字也没有消失，这从侧面印证了文字和文明的对应关系。

人的基因固然稳固，但是远远赶不上文化的基因（模因）变通，模因就像小草，野火烧不尽，春风吹又生，当人们想要将其连根拔起，它的种子又在其他地方生根发芽。

有人问如果人类从地球上消失了，那么模因会消失吗？就像我前面说的，模因不是基因，不需要以人为载体，但是人的消失可能会让模因停止流通，直到其他文明的生物能够再次理解人类的模因，就像商博良再次发现象形文字。而且人类的探测器已经飘出了太阳系，从某种程度上来说，人类的模因也驶向了外太空，这一点似乎比人类实际到达那里更有意义。

有很多人说，看看现在的网络文化，你就知道模因不是什么好东西。首先，我不认为模因有好有坏，几千年流传下来的模因很难说是好是坏，而且对当时的人是坏的东西，对今天的人不一定是坏的，好坏的定义总是随时间变化。如果一件人造物自出生以来就被认为是坏的，那么它应该很难长久地存在，或者说，即便它被大多数人认为是坏的，那么仍然有少数人承认它的价值并使之存在，而我们又不能轻易地抹杀这少数人的态度。因此，对价值的定义仍然渗透着人类对这个世界的理解，价值的多元化体现了人类思维的广阔玄妙。

不论怎么说，一个流传了几千年的模因一定渗透了人类对这个世界的理解，并非是毫无价值的。

所以，究竟什么叫伦理呢？我更愿意相信，伦理不仅是人与人相处的规则，也是人与自然相处的规则，而规则在不断变化，其中体现的是人类对他者的理解，以及对世界的理解。所以，相比伦理实际意义的破灭，我更愿意体现一种“伦理理论的破灭”，以此向更贴近新时代的伦理精神发出召唤。

我们呼唤新时代的诞生，就像我们呼唤永恒。

我就是专门为了评分看看大家的评论专门下的这款软件。这电视剧情乱七八糟儿戏的很，特效不如十年前的香港片。简直是毁了军人的光辉形象，这样的片子千万别让外国人看到，国人自己看看乐一乐也就得了，要不然外国人看到怎么看我们国家军队。那么多炸药身边爆炸，一个人没死也就算了，车子也一点事没有，车子没事也就忍了，地面一个变色都没有，鞭炮来一卦都有点变色，何况是炸药