亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。
《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。
第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是
亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。
《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。
第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态;第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角,三种情感,基调风格有所不同,第一段压抑窒息,第二段黑色幽默,第三段哀缓抒情,但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。
作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品,《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》,足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材,只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳,这部作品显得更为精致沉稳,尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界,堪称是“拍电影”的典范。
摄影多以固定镜头为主,有着一种冷静的克制和无助的疏离,在极富空间感和科技感的环境之下,见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感,就像是在人与人之间建立无数的栅栏,扩宽了景深,强调客体环境的空旷和虚无。
人作为主体,就像是立于茫茫沙漠之中,而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作,则是在证实着内心的慌乱,焦杂,无措,乃至面对突发灾难时,一步步陷入哀伤的漩涡。
父亲努力的在电影中保持冷静,面对一开始突如其来的丧子消息,他不像妻子一样昏厥倒地,而是呆呆地站在原地,像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲,绝望的眼神,迟缓的肢体动作,喉咙里滚动的嘶喊,麻木机械的自残,在极富想象力的声音画面之中,被逐步的定格,放大,然后像烙印一样刻在景框里。
甚至我们不禁发出疑问:一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。
而这种能量正是来源于内在的真实,这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听,首先出色的声音效果无疑是立了头功:放大人物动作的音响,弱化背影音,有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声,下一幕突然加上音量,猝不及防的反差,让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度,凸显人物的渺小,脆弱,同时压缩人物的空间,制造一种无力的压抑感。
但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破,从而陷入到一种无序的混乱之中,因为父亲得知儿子并没有阵亡,是部队里搞错了人。这种失而复得,从大悲到大喜的情绪转变,让整个事件显得极为荒谬喜感,却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。
这种悲哀正是来源于父亲的秘密,而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡,而这恰恰折射出两代人的某种传承:精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历,导致他一直活在巨大的心理阴影之中,所以他选择逃避,隐藏,就像是片中动画所展现的一样,在脸上贴上大大的“X”,来伪装自己。只有在黑夜人静之时,真正的自己才会冒出头来,偷偷擦掉自己的眼泪。
这段简笔动画堪称是电影的神来之笔,它源于儿子的速写本,也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素,看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上,却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。
所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界,会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏,会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞,会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。
我们甚至以为会出现一段军中之恋,却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹,儿子把机枪扫向了车里的人们,包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误,这样的惨剧,让我们目瞪口呆,更让儿子不知所措。
仿佛就是一个轮回,父亲的精神创伤还没消散,从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样,不管你舞步变化万千,最终都是要回到原地,这似乎在暗合着主人公的命运:无论如何,他们终究都是回到了原点。
儿子的创伤凝聚在他的那幅画里:一个推土机举起小汽车,准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释,却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女,错杀事件被以色列当局压了下来,这件事成为了一个秘密,也注定成为儿子难以忘怀的经历,它和一直萦绕在父亲的阴影一样,都化作一块巨大的石头,压得两代人喘不过气来。
毛茨对战争的否定态度不言而喻,而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住,控制,肆意摧残,这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判,悲剧的一切都是来源于该死的战争。
比起战争带来的肉体痛苦,内心的心理创伤才是最可怕的,它也许会延伸到下一代,再下一代。绵绵不绝的悲伤,不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中,这才是最致命的。毛茨有勇气,也有魄力,直指这无可奈何的社会问题,而他只是提出了问题,问题的解决却打上了大大的问号。
就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中,以保他安全,他试图让事件变得圆满,试图把事件解决的漂亮。可最后呢?他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴,他想起和儿子一起去车站,却没能好好珍惜父子的独处时光。
当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时,我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题,或者说这个主题其实一直在涵盖全片,那就是父母与子女的情感关系。
这很大源于毛茨本人的一次真实经历:有一天自己没有开车送女儿,女儿便自己坐公交去上学,恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了,但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响,他自己在采访中也说,《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。
除去对无常命运的唏嘘之外,父母与子女的关系也随时随地的在发生变化,死亡,伤病,都会突然袭来,但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价,就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里,可儿子却在回家的途中发生了车祸。
从假死到真死,一波三折,剧本早已被写好。你根本无法预知一切,也根本无力扭转命运,因为现实就是这么的残酷而荒诞。
首发:看电影看到死
可能当初看迪士尼影片的小朋友,已经成长为当今社会的成年人了吧。就像影片教母发现十年前寄信的那个小女孩已经成为了为人母的大人了。但是,不是只有小孩才需要wish啊,成年人也需要,只是成年人需要的不是wish,是hope。
因为这个低分,我差点没看,我简直无法理解豆瓣打分是手长在脚底板了吗,打两三分的是何居心?这部影片其实内容很深刻,也许我们从头到尾需要的不仅是南瓜车,西瓜车也是ok
可能当初看迪士尼影片的小朋友,已经成长为当今社会的成年人了吧。就像影片教母发现十年前寄信的那个小女孩已经成为了为人母的大人了。但是,不是只有小孩才需要wish啊,成年人也需要,只是成年人需要的不是wish,是hope。
因为这个低分,我差点没看,我简直无法理解豆瓣打分是手长在脚底板了吗,打两三分的是何居心?这部影片其实内容很深刻,也许我们从头到尾需要的不仅是南瓜车,西瓜车也是okay的啊,没有什么是一定的,爱也不是一定要住在城堡和王子or公主,迪士尼把美好变成了触手可及的生活,这其实就是社畜的当代的希望啊。
你母亲快死了,在医院里,主角不去看她,还跑去吃烤肉,到处找妈妈小时候给你吃的味道。我就挺奇怪的,你妈不是还没去世吗?不会直接问?因为主角的原因导致家里烤肉店倒闭了,然后主角他妈还搞得感觉是自己做错了,我不懂。熊孩子不揍一顿能长大????各种日式浮夸演技我就不想说了,算了,不吐槽了。太多了,随便想想就七八处,累
你母亲快死了,在医院里,主角不去看她,还跑去吃烤肉,到处找妈妈小时候给你吃的味道。我就挺奇怪的,你妈不是还没去世吗?不会直接问?因为主角的原因导致家里烤肉店倒闭了,然后主角他妈还搞得感觉是自己做错了,我不懂。熊孩子不揍一顿能长大????各种日式浮夸演技我就不想说了,算了,不吐槽了。太多了,随便想想就七八处,累
开播至今,《流金岁月》不仅凭着剧情、人物设定赚足关注,剧中倪妮、刘诗诗、袁泉的造型,更是成了"吸睛"亮点。
用网友的话来说就是"不费力的时尚感",也就是既时尚、好看,又没有过度雕琢、用力过猛的痕迹,而且与人物的性格、气质吻合。
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开播至今,《流金岁月》不仅凭着剧情、人物设定赚足关注,剧中倪妮、刘诗诗、袁泉的造型,更是成了"吸睛"亮点。
用网友的话来说就是"不费力的时尚感",也就是既时尚、好看,又没有过度雕琢、用力过猛的痕迹,而且与人物的性格、气质吻合。
剧情的发展、叙事的节奏,很中规中矩的一部剧情片。相较“精彩的悬疑剧标准来衡量,节奏略慢。
作品是影片男主的导演处女作,同时编剧也是影片男主。“电影是导演给观众讲的一个故事”——这一直是我个人对影视作品的定义,一个人把自己发生的事(即为影片主人公的剧情)取重点或精彩的部分(编剧)讲给大家听(导演通过调动灯光、镜
剧情的发展、叙事的节奏,很中规中矩的一部剧情片。相较“精彩的悬疑剧标准来衡量,节奏略慢。
作品是影片男主的导演处女作,同时编剧也是影片男主。“电影是导演给观众讲的一个故事”——这一直是我个人对影视作品的定义,一个人把自己发生的事(即为影片主人公的剧情)取重点或精彩的部分(编剧)讲给大家听(导演通过调动灯光、镜头、服化道),是肯定能讲的清楚的,但精不精彩就要看功力了,所以说,剧情中规中矩。
通观整部电影,肯定会贴上悬疑的标签。如果说,讲故事的人没想讲成一个悬疑故事,那叙事方式很纠结;如果想讲成一个悬疑故事,那紧张感个人认为还没打到中规中矩,也就是说有些偏弱。
个人认为,如果最后一个镜头给成女主躺在平台上,旁白基本不需要,我想,那就是另一个故事了。
最后……顾里的原声“嗲嗲娃娃音”,还是难免让人出戏……
里面错乱的人种关系,与其说是对市场的讨好,或是我不能呼吸的妥协,更像是对狄更斯原著的讽刺。
两个白人的后代是印度人,大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯,居然是老成沧桑的黑妇人,主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人,孙悟空是欧洲人一
里面错乱的人种关系,与其说是对市场的讨好,或是我不能呼吸的妥协,更像是对狄更斯原著的讽刺。
两个白人的后代是印度人,大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯,居然是老成沧桑的黑妇人,主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人,孙悟空是欧洲人一样搞笑。
可爱美丽的朵拉看着大卫科波菲尔,一句话就结束了两个人的关系的剧改,更像是莫大的讽刺,爱的那么痴狂的大卫居然头也没回。整个电影,虎头蛇尾,草草收场。
剧中唯一的亮点,我觉得相反是那些不重要的配角,选角和演的很好。比如 姨婆 米考伯 甚至艾米与哈姆 以及女佣 都非常出色。朵拉 选角和演技也挺出色。
近几个月以来,电影《送你一朵小红花》《你好,李焕英》先后成为现象级的爆款,它们的共同点都是“真情”“催泪”,而最近又有一部这样真挚动人的影片上线爱奇艺,它就是《草原上的萨日朗》。
“萨日朗”在蒙语里翻译为“小红花”的意思,而这部“内蒙版小红花”,主人公的原型是被当地村民笑称“萌婶”的“网红”村支书赵会杰。
近几个月以来,电影《送你一朵小红花》《你好,李焕英》先后成为现象级的爆款,它们的共同点都是“真情”“催泪”,而最近又有一部这样真挚动人的影片上线爱奇艺,它就是《草原上的萨日朗》。
“萨日朗”在蒙语里翻译为“小红花”的意思,而这部“内蒙版小红花”,主人公的原型是被当地村民笑称“萌婶”的“网红”村支书赵会杰。
事情就这样漫不经心的发生了。男主人公其实颇为聪明,但行为却十足的傻逼,是孤独到恋物癖,还是某种魔性的审美观 让他活在另一个纬度。要让自己的外套成为外套中的唯一,虽然荒诞可笑,但又有多少人给自己失败的人生找个寄托,比如父母期盼寄托与孩子。这只是其中的一点。最后那个镜头,男主人被一枪猎杀,像鹿一样被猎杀!
事情就这样漫不经心的发生了。男主人公其实颇为聪明,但行为却十足的傻逼,是孤独到恋物癖,还是某种魔性的审美观 让他活在另一个纬度。要让自己的外套成为外套中的唯一,虽然荒诞可笑,但又有多少人给自己失败的人生找个寄托,比如父母期盼寄托与孩子。这只是其中的一点。最后那个镜头,男主人被一枪猎杀,像鹿一样被猎杀!
首先感谢字幕组! 虽然电影整体脉络没有惊喜,虽然我觉得这部电影配得上更好的字幕,因为毕竟有些双关和潜台词,虽然我觉得女主虽说没必要多漂亮,但是此优确实不符合常见的含着金汤匙出生的气质的这种刻板印象。所以人物的转变少了些力量和动人。那又因为凯恩的角色特别符合传统的设计,所以两个角色的转变
首先感谢字幕组! 虽然电影整体脉络没有惊喜,虽然我觉得这部电影配得上更好的字幕,因为毕竟有些双关和潜台词,虽然我觉得女主虽说没必要多漂亮,但是此优确实不符合常见的含着金汤匙出生的气质的这种刻板印象。所以人物的转变少了些力量和动人。那又因为凯恩的角色特别符合传统的设计,所以两个角色的转变都没有给我打动。结局也在意料之内。 但是,可是,可但是,对于我来说是一部可以自得其乐的作品。片中批评了当下短视频时代的浮躁和bull shite,呼吁多读书,片中的态度也是积极的。如果深入思考下去,我们审视自己的生活时,是会选择充满了bull shite的那种还是有更多意义的呢…… 我觉得选哪种都有价值,就像一个人喜欢喝可乐,另一个人喜欢喝雪碧,没人会强求他们喝不喜欢的饮料一样。(恰巧刚刚看了B站一个关于面瘫哥的短视频获得超多赞的视频,情绪正好对撞上)。
第一次在豆瓣上面评论,有点小惶恐,因为本人喜欢电影,电视剧,经常在豆瓣知乎上刷大神评论,就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪,不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》,《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子,于是乎周末闲暇无事,陪母上大人找剧打发时间点开了该剧,作为没落的台湾剧,已经不复昔日辉煌,恶魔在身边,恶作剧
第一次在豆瓣上面评论,有点小惶恐,因为本人喜欢电影,电视剧,经常在豆瓣知乎上刷大神评论,就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪,不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》,《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子,于是乎周末闲暇无事,陪母上大人找剧打发时间点开了该剧,作为没落的台湾剧,已经不复昔日辉煌,恶魔在身边,恶作剧之吻,绿光森林,这些童年回忆带给我们的欢乐,是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的,自然也包括中国,全世界都处于一种炒冷饭,续前作,无创意的尴尬境地,鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传,进入正题,这剧叫“通灵 少女”,“通灵”是设定该剧的性质,“少女”确定了镜头视线,将一个花样少女和阿飘事件联系在一起,这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》(Teenage Psychic),是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础,《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是,身兼《神算》导演与编剧的陈和榆,当时还在台湾艺术大学电影研究所就读,目前也才31岁,他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》,在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片,并拿下2014年台北电影节最佳短片后,公共电视便带该片「出国比赛」,参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下,《神算》被HBO相中,从半小时的短片,发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端,其实是在新加坡,一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia ( IFA )先是找上了公视,他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇,因此将故事介绍给 HBO Asia,随后三方就决定共同出资制作。当然,主要出资者还是 HBO Asia ,其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场, 1992 年就在台湾开播,并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作,也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO,当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务,不过也因为早期必载的方式,加上有线电视在台湾的高普及度,因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作,HBO Asia 与 公视分别担任监制,制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露,由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富,且与亚洲的制作习惯不同,因此这次在制作也有所调整。比方说,台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作,而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后,才开始进行制作。因此,在开镜前三方就已经进行多次讨论,讨论的内容也包括一个重要的设定:大幅度更动剧本。光看剧情设定,大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材,向来容易吸引外国观众的注意,然而,当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场,这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编,而是一个全新的故事”,施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度,起先三个制作方,就决定只保留原始故事的主要概念(大背景)。未来呈现在观众面前的故事,与其说是个跟宗教题材相关,不如说是一个更广为人接受的,关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点,一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材,搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片,HBO大佬想要在多个国家发行,博得关注度,必然得让该剧的内容言简意赅,剧中含义能让大众接受,最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片,这个市场也被日韩瓜分大半,它想要分一半羹,老实说,较难。而我也未必会看(怕鬼的冒个泡)。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」(Grace),2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」(Halfworlds)。那么台湾最出名的是什么?是小清新校园片!浪漫爱情片!台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群,真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发,着重描写通灵与少女的矛盾,反而十分有看点,故事内容简单易懂,很容易让23国大众接受,不是吗?在前六集中总有女主的自白,这就是我十六岁的日常,怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈,而到了最后女主不再围绕宗庙生活,接受戏剧社社长职位,每周只一次问事,坦然坐在学校围墙上,仰头望天享受生活,说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁,表明女主已经认同这样的生活,不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨,心中若有所思,不是吗?作为本剧女主郭书瑶,请原谅我真的无法将这个剪着短头发,假小子一样的女主和那个童颜巨乳,有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主,作为一个新人演员,演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙,简直秒杀一众少女心,整片阳光都灿烂了,最后这个小天使居然死了!死了!死了!重要的事情说三遍!女主第一次初恋就这么领盒饭了,哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长,可这样真的好吗? 怒!扣掉一星!作为女主宗庙的领路人,金大师是个十足的入世之人,经营宗庙好比经营公司,传统事务接机兜售一大堆小商品,看到那么多东西,我想问是哪生产的?义乌吗?最后也成功拿到MBA学位,希望在他领导下宗庙能日益兴隆,hhhhh。。剧集简小精悍,第一集出现的alice,她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐,阿乐死的时候,背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候,阿乐骑着单车去找小真的路上,我心里就有种奇怪感觉,结果,,,,阿乐真的就死了! oh,当时真想给编剧寄刀片!剧尾alice重新振作,我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣,内里还是个纯纯的校园爱情剧,有点怪癖,木讷,睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生,帅气,开朗,阳光,还会打棒球,打游戏,被美女学姐社长追求,名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩,相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设,虽然内心懵懂初开,脸上依旧不敢表露,有点怯懦,自卑,加上通灵的本质,又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐,还被人撞掉,吧唧,踩了一脚,这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里,她睡在棺材里回想过去的经历,感觉特别心疼。可能是我脑洞太大,先前铺垫的所谓害怕将来的事,我以为会有多么糟糕,激动满满着,最后不过尔尔,帮教官和邱老师传话,得到教官理解后,学校人很容易就重新接受了女主,只能说,小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系,当阿乐亲吻小真的时候,郭书瑶的表演稍稍放不开,看得人真想说一句,放着我来!等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味,狗粮满满,青涩,纯真的校园爱情味道,让人感慨是多久没有过了呀!!郭书瑶个子不高,在阿乐面前,更加小鸟依人,加上老天的厚爱,让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情,黑白两道通吃,因为放高利贷而结识小真,金大师,从不相信鬼神,慢慢因为选举,老婆的事改观,到最后宫庙冲突,阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实,借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史,因为从小在宫庙替人答疑解惑,有种超出年龄的成熟和淡然,生死之事也看的格外淡。问:难道你就不会安慰人吗? 回: 有啊,找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候,小真不像别人一味哭泣,只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐,阿乐死亡了为什么看不到他?结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地,说的话是告诉信徒,也是告诉自己,不要拘泥过去,珍惜现在,完成了通灵不仅是通鬼,更有安抚人心的作用,实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟,一部剧也是一个人的成长历程,这么多年不乏好剧本,细数电影/电视剧史上高评分作品,最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》,借鬼事说人事,形形色色的人类,不同的人心,不同的故事带给人不同的启迪,从而引发不同的探讨。这才是所谓人,人写人事,时间万千,奇妙无穷。。
给两星,一颗是给袁弘的,能把齐林这个角色演到观众恨得牙痒痒的,他在这部剧里可以说演的最好的没有之一。另一颗星给这几个老戏骨的,难为你们了。最烂的莫过于大结局了。我不知是湖南卫视的一贯风格(湖南卫视习惯把一部剧搞的稀巴烂呈现给观众)还是就这么拍的?反正这部剧的大结局应该不是我们观众要的。即便你给观众留个念想再拍第二季,也不应该如此安排,最起码不应该这么草率的让观众看到大结局犹如吃了个苍蝇,整个
给两星,一颗是给袁弘的,能把齐林这个角色演到观众恨得牙痒痒的,他在这部剧里可以说演的最好的没有之一。另一颗星给这几个老戏骨的,难为你们了。最烂的莫过于大结局了。我不知是湖南卫视的一贯风格(湖南卫视习惯把一部剧搞的稀巴烂呈现给观众)还是就这么拍的?反正这部剧的大结局应该不是我们观众要的。即便你给观众留个念想再拍第二季,也不应该如此安排,最起码不应该这么草率的让观众看到大结局犹如吃了个苍蝇,整个人都感觉不好了。我想如此的草草为了收场而收场即便有续我也是拒绝的。
这是一部众星云集的都市情节轻喜剧,由吕颂贤、邵传勇、吴启华、陈浩民、宣萱、翁虹、吴岱融等等多位香港TVB大咖??出演。本剧的一大亮点??就是这些大咖明星的同期声表演淋漓精致(好过那些配音的戏会失真)让我感觉特别亲切、特别真实,让我在看剧的过程中又可以学习一下粤语哈,真是一举两得,太值啦!赞??值得推荐!??
这是一部众星云集的都市情节轻喜剧,由吕颂贤、邵传勇、吴启华、陈浩民、宣萱、翁虹、吴岱融等等多位香港TVB大咖??出演。本剧的一大亮点??就是这些大咖明星的同期声表演淋漓精致(好过那些配音的戏会失真)让我感觉特别亲切、特别真实,让我在看剧的过程中又可以学习一下粤语哈,真是一举两得,太值啦!赞??值得推荐!??