看《宝贝老板2》，千万不要被豆瓣的低分给骗了，这部片子拍的非常非常好！一点也不亚于第一部。

从《宝贝老板1》开始，影片的立意就非常新颖，剧本也挑不出大的毛病，剧情丰富而紧凑，从主角哥哥意外迎来BOSS弟弟，到BOSS弟弟一开始与哥哥的对抗到主动合作最后到哥哥主动分享关爱给弟弟，编剧和导演所透出家庭的价值观非常非常正和感人心脾。

BOSS弟弟 泰德是职场天才，一直在贯彻职场争斗的本色，他从到提姆家第一天就身体力行争夺在家里的地位和父母的关注这类资源，如果这仅仅作为生存本能就算了，可是当泰德用提姆的积木演示并直言他的观点“资源（父母的爱）是有限的，给了一个孩子就不够给其他的孩子”太残酷了，泰德观点的透彻和智慧早熟惊呆了提姆和隔着屏幕的我，职场如同战场般的残酷现实对泰德如同家常便饭，宝贝公司裁员和强制退休（裁员）是丝毫不看对方的级别和功劳，从泰德紧张任务的程度和泰德的女上司的暴戾可见一斑，弟弟泰德作为职场精英对于战略战术的把控很精准，上一幕刚刚导致哥哥提姆被关禁闭，到晚上因为任务不顺主动跟“仇人”哥哥和谈和掏心掏肺，他成功感动了哥哥，把哥哥从对立面拉到了自己的阵营，到这里剧情已经走了一半了，马上要到兄弟两人联手对付反派的大决战。

剧中兄弟两人相处时的想象游戏和磨合相处，对兄弟2人风格不同的互溶和性格迥异的包容充分表现弟弟的精明冷静和哥哥善良热情，真是天生性格互补的一对好兄弟。

剧中数次兄弟俩遇上的危机让人紧张不已，成人反派的强大（被反派一方男保姆穷追不舍的恐惧）和幼孩独自面对险境的忐忑给剧情增色不少，虽然是大团圆结局，对反派的处理也是很温和的，用他制造的“返老还童奶”让他重返婴儿，可能也是为了抚平和弥补被宝贝公司抛弃造成心理创伤，给机会让他重新把人生再过一遍。最最感人的还是片尾，提姆对重新恢复独生子身份的不适应，弟弟泰德离去让他心里空荡荡的，以他从反派危机中拯救弟弟的爱心给他带来了新的灵感，他给CEO弟弟泰德写了封信，并寄去了一大箱积木，来对应之前弟弟对爱的观点。

那封信感人至深，信中写道，提姆愿意把爱毫无保留全给弟弟，爱是流动的，是互相分享的，当心房打开时，爱如潮水般的积木一样滔滔不绝的流淌下来。BOSS弟弟跟我一样被信里流露的情意感动了，他成为了第一个主动放弃BOSS身份，自我回归家庭的宝贝公司CEO（之前消失的CEO貌似都是被宝贝公司董事会用各种缘由除名了），最后的彩蛋，兄弟两人长大成人并迎来了哥哥第二个宝贝BOSS小女儿，哥哥答应给大侄女塔比莎她想要的小马驹，也为第二部做了铺垫。

宝贝老板动画的大背景就是每当公司面临大危机时，公司就会委派高级员工（在第一部是备选CEO，任务成功就升职，失败就被迫退休）到目标家庭去执行任务。

第一部的反派是被宝贝公司赶走的前任CEO为了报复公司忘恩负义的抛弃行为，企图用可爱的宠物小狗狗占据家庭里小宝宝的地位。

而第二部就是受原生家庭负面影响的超智慧宝宝博士为了消灭成人，提高宝宝的社会地位。用隐藏的手机APP程序把父母催眠成“僵尸”，同时利用校园开发宝宝的智慧，按宝宝智商高低将宝宝分类，企图建立新的宝宝社会。这对于已经长大成人的提姆兄弟来说非常可怕，自己要被小宝宝给淘汰和控制。

相比第一部，宝贝公司高层对危机的紧张和恐惧，对卧底BOSS宝宝的连环夺命CALL，CALL到弟弟泰德不敢接电话。到了第二部，貌似职场文化变宽松了很多，卧底BOSS小妹妹 蒂娜 比泰德更大度和理解人性，虽然她也紧张任务，但再也不是公司高层催她完成任务，反而是她狂CALL公司得不到回应时直接说董事会无能，从新一代卧底BOSS妹妹蒂娜DISS上一代BOSS泰德做法老套并且威胁他不好好合作就把他在宝贝公司的荣誉雕像毁了做成其他纪念品很有效吓住了泰德，并且把自己的老爸和精英叔叔指挥的团团转，除了最后一幕人手实在不够才正式登场对付反派，之前一直都是在幕后指挥江山来看，宝贝公司的“后浪”真是把“前浪”拍在沙滩上了。

第一部的卧底BOSS宝宝泰德起码还有一群由自己直接领导的宝宝下属们，第二部的卧底BOSS女宝蒂娜整个一光杆司令，连一个下属都没有，还经常打不通公司电话，她能指挥和依靠的只有自己的成年人爸爸和叔叔，3个奶嘴和三二句威胁就把2个大男人拉到自己公司的阵营为己所用，（宝宝公司的淘汰机制留下来的都是强人！）

第一部这兄弟俩纯是为自己“作战”（宠物替代小孩子）；到第二部这兄弟俩是为了2个后代——女儿（侄女），但本质上也是为了自己（反派要对付的就是成年人）。而且第二部他们直接面临死亡，宝宝博士在抓到他们的忤逆行动，直接把两人丢到类似“水牢”的地方，如果不是马儿来救驾，这2人很快就被淹死了。第二部的反派比第一部可怕的多，直接要命的那种。

类似于极地特快那部动画，保留纯真的人能保留记忆（极地特快的男主角 克劳斯成年后不仅保留了记忆而且还能听到铃铛的声音 ）第二部宝贝老板也只有提姆保留了当年的纯真，从未忘记宝贝公司和他以前战斗的“光辉历史”，失去记忆的是弟弟 泰德 ，他延续了一贯的职场本色，从出色的职场宝宝做到出色的职场成人，除了失去记忆和身体变为成人以外，其他方面似乎什么都没变。

有人给宝贝老板第二部打低分评论说节奏太快，这是一部成人向的动画。虽然也适合孩子看，但是更适合上学后的孩子看。因为片头就直怼精英班的大女儿 塔比莎与职业主夫老爸的情感隔阂，面临学业压力的孩子和跟青春期孩子不和的父母更能与影片共情。校园欺凌，学生群体对尖子生和新生的排挤和恶意让人胆寒，提姆协助大女儿登上舞台放声歌唱的高光时刻，他保护女儿的演唱不受破坏哪怕不惜自身安危。相比于BOSS弟弟 泰德的现实冷静，提姆的感性和共情力的确更适合家庭，他很幸运的有一群支持自己爱自己的家人们。

第二部的大框架依旧沿用了第一部的，从宝贝公司遇到危机——卧底BOSS安排任务——关键人物（兄弟俩）解决危机——兄弟俩解决危机的过程中解决兄弟之间的隔阂，包括了第一部BOSS弟弟泰德修好了哥哥提姆的羊咩咩，到了第二部弟弟修好了哥哥的时钟巫师（宝贝公司的员工真厉害，头脑好动手能力更好，大写的强悍）。最后结局依旧大团圆，对反派的处理比第一部更温和。对反派博士宝宝没看到任何惩罚，只是让他回归原生家庭，迎接父母的爱的怀抱。

我没在第二部看到彩蛋，如果剧本一贯精彩，我还希望宝贝老板能继续拍下去，如果像精灵旅社那样拍到第3部就彻底垮了还是算了。

看在宝贝老板2过低的评分我这次给它打5分拉一拉评分，不管怎么样，我觉得第二部的分值不该低于第一部。这是一部温馨的好片子，适合家庭成员看。尤其是第二部，提姆一直搞不懂大女儿的变化，在他亲临班级亲眼所见，才察觉塔比莎在校园饱受欺凌的痛苦，表面上看塔比莎进入青春期以后一味追求更成功的事物把老父亲的关爱抛在脑后，实际上她那么努力也是为了争取老爸的关注和保护自己的自尊心，当误会解除，一切隔阂如烟雾般消散，如果现实能像童话故事一样美好就好了。

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

看这部片子一开始是冲着星星的名号，但越往后看我就越喜欢电影本身。

故事情节以现在的眼光来看已经相当老套，穷小子结识富家女，与共患难的糟糠之妻产生了感情危机。

但这些旧的电影好就好在，导演不会刻意在平淡的剧情里加入不合逻辑的戏剧冲突，而善于在一些生活细节中体现出爱的温情来，真实而美妙。比如阿娣一定要给阿水用高级筷子，阿水从中抽出一支，和阿娣交换；比如两个人相继在婚纱橱窗前目瞪口呆；比如刚搬进新房时阿水抱着阿娣在席梦思上打滚。

谁说贫贱夫妻百事哀，在这一百件事里，总有那么几件事是那么的开心，足以让这对小夫妻有勇气面对其他九十几桩倒霉事。

我很羡慕影片里阿水和阿娣的爱情，纯粹、勇敢。不管是在小妹的怂恿下私奔，阿娣为了凑齐阿水的保证金去做舞女，还是阿水为了出人头地不让阿娣失望而天天上夜校学习法律和经济。

即使是后半部分两个人分开了，也并不是因为心变了，只是两个人由于经历的不同，出现了认知和交流上的代沟。所以即使是分开之后，阿水也没有接受女上司的爱。

其实全片看下来，没有谁是大错特错的，也没有谁是大恶人。而这，才是真正的生活。

在电影中学到的最实际的一点，就是要永远跟上另一半的步伐，千万不要当一个贤良淑德的黄脸婆——一味地望夫成龙，却忘了把自己培养成凤。

杠精们别喷了，要说要喷能不能把更新的看完了在评价，第一集拉了个几分钟，人吴邪露个脸啥的就对人印象不好？就说吴邪不行？不是怎么了就？那时候有30么？我虽然不是原著粉，抱着看新剧的态度看的，就我个人感受来说评分不会这么低，不至于一星两星，这样一来，别人来豆瓣看，评分这么低，就这样错过一部好剧，试问你们认真的吗？（不是稻米，仅个人，没看过原著，说错来改）

好个“友邦人士”！日本帝国主义的兵队强占了辽吉，炮轰机关，他们不惊诧；阻断铁路，追炸客车，捕禁官吏，枪毙人民，他们不惊诧。中国国民党治下的连年内战，空前水灾，卖儿救穷，砍头示众，秘密杀戮，电刑逼供，他们也不惊诧。在学生的请愿中有一点纷扰，他们就惊诧了！好个国民党政府的“友邦人士”！是些什么东西！——鲁迅《友邦惊诧论》同样地，国民党在苏区实行“茅草要过烧，石头要过刀，人要换种” 的时候，某些人视若无睹;地主恶霸在粮荒时节囤积居奇、哄抬物价，致使物价飞涨、民不聊生的时候，他们也心安理得;等到一朝被压迫的人忍无可忍起来反抗的时候，他们就不寒而栗了！短评最高赞那位以及给他点赞的人都是我见过的最厚颜无耻的双标。

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