第五季是真无聊啊。（

对这部电视剧我一直很欣赏的一点算是它的文学氛围吧，以一人为中心，无关国世变换又处处关乎国世变换。本身整个系列的大氛围都是有点沉郁的下坡路，看这普通又不普通的人浮沉又挣扎，冲突或放弃，还能嚼出些人性的味道。甚至有些集数是我后来反复看了又看，还能会心一笑或是被感动的。

但是这个第五季吧……这一季也不能说是没用用一些手法吧……比如那个明显得明显的皇家游艇的明喻（对都已经不能算是隐喻了），季初上役季末退役，这还能再明显一点吗。但除此之外呢，一整季，这一对夫妻小情小爱的纠结与怨恨真的是跟老太太的裹脚布一样又臭又长。本身在上一季就已经占据了很大的篇幅了，这一季居然还能够占据整整一季，而且故事讲得还没有上一季要有趣。虽然我能够理解这对夫妻确实贡献了当时报纸上的很多头条，但是这个进度要用一整季去讲也太慢了点，而且人物也并没有什么明显的成长与发展，最后给自己依旧下了一个上一季季末就下了的结论。说实话最后几集看得我甚至怀疑我是不是开了循环。

有些剧集中确实也详细地描写了边缘或是相关人士的剧情，但与前几季相比，对于这些人物的描写有起到同样重要的作用吗，能够通过这些人一撇当时的社会或是生活吗。不能，因为这些人物全部都是为了讲述这对夫妻的故事而存在的。

实在是看得人太累了。更何况这对夫妻的事情就算不通过这部电视剧也是在各种渠道被人津津乐道，故事大家也都知道个大概了。有些历史场面如果事先不知道，剧集的表现又不足以让人觉得那是个高潮；而一旦事先知道，看的时候又因为剧集的表现太过平平而让人觉得无聊。说白了，就是想讲的故事没讲好。对于知道知道这部分历史的人，我真的觉得不去浪费这十个小时，直接把这一整季拿掉也不会对后面的故事理解产生问题。

希望下一季能重回前几季的水准吧。

当时无线五虎之一的梁朝伟，正是凭借着这部电视剧上位，并在苦熬多年后，成就了国际影帝。而梁朝伟对韦小宝的屏幕诠释，直到现在也是原著金庸最为喜欢的，由此也可以折射出梁朝伟对于原著角色把握的演绎功底。在众多影迷心中梁氏小宝之经典一直无人能出其右。在剧中与梁朝伟演对手戏扮康熙的是刘德华，虽然与梁朝伟相比刘德华的演技略显青涩，但也能将康熙的霸气和幽默喜感融汇贯通，被誉为“最帅”的康熙。

王思蓉妹妹的故事在几年前就让我哭得稀里哗啦，希望如果有来生，她现在已经是个幸福的小胖丫头了。

许烈英这个因为病痛被折磨得骨瘦如柴的女子，眼神却始终冷静而坚强。她的丈夫和很多普通的男人一样，有些不解风情，却突然有一天捧着一束花化妆成老人，那一幕真的太感人了，仿佛在说，如果生命无法延续，那就让爱跨越几十年，让尚且年轻的你，提前见到未来老去的我。

这些故事拍出来很有意义，让我们得以向那些和病魔斗争的人致敬，并且常怀爱意，向死而生。

《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事，一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中，并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持，片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上，动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏，为设计一个开篇就能令影片出彩的场景，剧组决定在5000平米的摄影棚内搭建这个亚洲最大的山寨场景。场景自2008年9月初开始搭建，每天都有50到60名工人进行施工，历时3个月搭建完成。为配合影片武侠动作的特点，方便动作设计，山寨场景的搭建特别注重了高低上的变化，还加入了吊桥和栈道，以凸现山寨戏的场面和层次。拍摄时，场景地面上将铺绿布，再通过后期电脑特效，在现有的场景之下制作出万丈深渊的天堑。整个场景的主要建材是木料，包括巨大逼真的山岩背景，全部由木棍搭建，再由铁丝捆绑，最后用水泥浇注而成的，共使用木头两万多根，铁丝十余吨，水泥数十吨，仅搭建费用就高达三四百万，加上演员、人工及后期电脑特效的费用，这场10分钟的开场打戏将耗资千万，是《苏乞儿》中最贵的一场戏，也是国内电影史上耗资最大的内景戏。

电影乍一开始，就看到女主角敢做敢当的一幕——往游泳池里倒入一桶疑似鲜血的液体。当然，像我这种较真派就会想，短短的时间里，她是如何弄到一桶血的呢？当然，也可以解释为一桶水里面拼入红色颜料，这就容易办到了。但这细节是整部电影技术层面的浓缩：有不错的意象，但也许经不起推敲。

整个故事，就是讲女初中生发现与造成母亲之死的少男提前出来了，去跟踪，试图复仇。

我觉得这部电影好，一个特点是它一直在吸引观众看下去，最大一个谜团是少男是如何造成女孩母亲去世的，我曾经猜测是交通事故，结果猜错了。（当然，为什么要把这一幕先藏起来，很大程度上是因为，如果把这个因果链上的最先一环告诉观众，我敢肯定，绝大多数中国观众都不可能同情少男。故事就没法讲下去了）

还有个谜团是冰箱里转发塑料瓶里的东西。电影里好几次出现，先是女主爸爸从车上下去，回来时抱着几瓶和几袋东西，再堆到仪表板上。接下来在家里，女主爸爸给水瓶做记号（好像是这样）。然后女主去冰箱拿水喝，打开一瓶喝了口不对劲，吐掉，把东西全倒掉，装了瓶自来水放回去。还有一幕是女主爸爸自己喝了口瓶子里的东西，发现被掉包了。

瓶子里到底是什么？观众也会一路猜测下去，到最后女主和父亲的一场戏中，观众才知道答案：原来是酒。紧接着，父亲的形象也更加圆满了。

父亲是摔跤运动员出身，留下一身伤痛，十多年喝酒或许也是为了疏解身躯疼痛。他转业后到体育局管档案，属于编制外人员，收入也就不高。眼看进不了编制内，才辞职转开运输车。

随着女儿向父亲说出内心话，我们得知这个父亲对妻子的身亡也负有一定责任，也许是这样他发誓说不再喝酒，于是才要把酒装进水瓶子里。

电影里有一个前后呼应的细节，开始女儿对父亲说，车子怎么这么脏，妈妈在的时候没这么脏过。到了片尾，父亲将汽车擦拭得干干净净。虽然有人也许觉得这种细节安排太显眼，但我觉得它是加分项。

再说片子不合理的地方。

看过电影后，就知道女孩母亲之死属于刑事罪，是要公诉的吧？那么嫌疑人是否年满14周岁的问题，是公安要调查，检察官要去厘清的。而且当年难道作为受害者的家属难道没有请求民事赔偿吗？从法律实务角度来说，讲不过去。

至于宽恕，确实获得别人的宽恕与宽恕别人都是很困难的。但从电影的故事中，我觉察到是否值得宽恕与讲故事的方式密切相关。同样的事件，选择不同的角度与叙述方式，完全能让受众得到截然不同的感受。

至于选择，片中的角色提到了一部关于做选择的波兰电影《机遇之歌》，抛出一个很值得讨论的命题。

假如一个人做出过一个错误的选择，他是终身要背负这个罪，还是仍然有机会解脱呢？

你会给出怎样的答案？

色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情，表达艺术家所要表达的情绪。一部影片的色彩基调，犹如一根串起珍珠的金线，这条金线往往就是影片的主题所在。剧中的各个人物都随着情节发展而成长或者转变了，从人物塑造来说，演员演技持续在线，让观众有继续观看下去的欲望，这无疑是一个好的开头，导演对剧情的拿捏到位，剧情跌宕起伏，整个剧情安排合理恰当。就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人称为经典呢？关键就在于导演在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电视剧达到了形式与内容的完美结合。整篇剧情安排的非常合理。为后面的剧情埋下了很好的伏笔。不得不说，剧情的跌宕起伏与这些是分不开的，让人大呼精彩！真的很过瘾！一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要是在假定性的规定情境中表现出真实的感情来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，《上道》是一部优秀的电视剧！有的人说不能因为是国产的电影，就要降低要求。真的是众说纷纭。我觉得，拍摄的技术，后期等等这些可以慢慢学习，单单剧情上，至少我认为真的很不错了！

刚开始还觉得这两个犯人好像不错，虽然是杀人犯。监狱的条件那是真好！后来看见这两个杀人犯如何残忍的杀害一名警察，如何把一个愿意雇佣有前科的好人分尸，才对这两个人有了深深的痛恨！这些人都是天性邪恶的！让这样的人住在这么好的监狱，对杀人犯谈什么人权对被杀害的家人谈什么正义和公平？扯蛋的西方所谓政治正确！

清一色短评 全是十来分钟左右的 大家都是看到的央视六套才知道的这部电影 真的真的是奇葩电影

一句话剧情 外形入侵地球 机器人穿越回到清末 学习南拳 回去打败外星人

都没办法吐槽了。。。果真编剧流弊 想常人之不敢想

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵

男主之前被基努里维斯力捧 结果嗝屁 好大的勇气再来一次

女主从夏洛特烦恼看到过 挺漂亮一个人 怎么不火呢 85年 今年都32了 这么些年都干嘛去了

我看到普遍的观众都在骂电影，而且主观色彩十分浓烈，只能说，疫情让大家变得愤怒了。豆瓣的评分逐渐变味了。

豆瓣的分数我是这么看的，至少曾经是这么看的，

6分以上，那起码至少1年你还能记得电影的某些片段。

7分以上，那起码至少3年你还能记得这部电影以及里面各种片段。

8分以上，看完一遍你估计已经十分有感觉甚至想2刷3刷，而且至少5年10年也不会忘记电影的内容。

9分以上，你一辈子也不会忘记这部影片。

一部至少值6分7分的电影，看完1年，你依然会记得其中令人回味的片段，我就是看完1年多过来评论的。

我依然记得张继聪和张智霖唱baby shark去哄小朋友的片段，依然记得他们是如何去倒卖防疫物资，以一种很喜剧的形式表现出来。那时我都是很开心地看着的。

因为我知道，现实比电影残酷得多了，某些人可能早就忘记了疫情最严重的时候，那些倒卖物资大发国难财的人，那些自扫门前雪只管自己利益的人，很多，那时真的是很多。

电影里面其实有很多片段，很多角色在讽刺那些人，但是都是以十分滑稽的形式表现出来，以至于人们怒骂“看不懂拍的是什么东西”。

但其实这正是这部电影在那个特殊时期想给大家传达的，纵使现实再困难，我们也应该保持欢笑，也应该保留爱，保留我们作为人的底线。

这正是港产喜剧的特色，比如港产喜剧的巅峰周星驰电影，他们希望做到的，是你生活无论变得怎样，但是你能在电影里面的那90分钟里面，变得开心??哪怕只有1分钟你变开心了，其实对于电影人来说，他也是欣慰的

湖南的美食……

湖南人的精神……

种草……

继续等待更新

很喜欢第五集，原始森林的茶籽油，会飞的走地鸡，新榨的茶油，烹饪美食……看着都流口水……绝壁山羊……在森林里奔跑…简单的烹饪……种草了……找时间要去湘西尝尝这绝壁山羊……乌枞菌炒五花肉……可惜一年只有9月才能吃到……越看越饿……夜宵得走起来……

价值观围绕着金钱，只要有钱做什么都是理所应当，贫穷是罪，也正是当下社会的缩影，虽然剧情有点扯，但谁不想拥有金汤匙，开启不一样的人生。

预测下结局，男主才是天然金汤匙，只是出生偶然和男二调包了，最后李承天和黄泰勇也得知真相，并互换人生，李承天最后拥有财富，让家人过上好日子，黄泰勇也有了不受拘束的生活，做自己想做的事情。

对这个电视剧印象最深刻的就是深圳台每天7点放，那时候新闻联播期间只有这一个可以看，所以一直看一直看，特别熟悉。感觉那时候电视剧真好看啊，编剧的功力太深厚可，情节跌宕起伏，涉及的每一个人物都是鲜活的，包括配角也有丰富的故事，武功秘籍和各种奇奇怪怪的名字，编剧脑洞真大。演员演的也很不错，每个角色都很适合。很喜欢里面的素问，非常有气质，反派里面喜欢飘絮，那时候的高圆圆应该也才刚出道吧，温婉的气质，还有雪姬，黄圣依也好好看，特别温柔。海棠是让我最心疼的一个角色了，她太苦了，最开始喜欢的人心有所属，一刀被人陷害，喜欢她的又是一个自私的人，最后还被杀，太可怜了。

（剧拍的有很多bug，但依然很有意思）

到最后，Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。

在这之前，姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密，向她展示了一种不虚假、不掩饰，全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准，不同于世俗意义上的成功者与失败者，不同于廉价的同情与赞赏，而是某种直觉性的东西。

直到最后，Gionni发现姑姑向她展示的美好的一面，更像是她过度美化而自己选择接受的“真相”：她与情人Enzo的妻子相处融洽，并不代表二者真正冰释前嫌，而是妻子一家的软弱与被动接受，她的存在曾经带给了这家人巨大的伤痛；她告诉Gionni，Enzo去世之后，她再也没有和任何男人做爱，而现实却是作为一个女人与弱者，她不得不在各种被生活所迫的时刻出卖自己的肉体。

这让姑姑的那句“不要荒废自己”显得可疑。什么是值得的付出，什么不是？一个人怎么可能在全身心付出的时候保证自己不受到伤害？当Giuliana全身心地爱着Roberto，放弃自己的生活与自尊去选择适应他的生活的时候，Roberto却对Giuliana选择无视。第6集里，一群出身贫寒的年轻教授在餐馆聚会的那一段：Giuliana的发言（带着从生活中挣扎的气息，直接而浅白）让面前的知识分子们侧目，她像是一个格格不入的人，而Roberto没有对她融入氛围做出任何努力。他享受于自己的高谈阔论。而出身于知识分子家庭、熟悉这一套讨论的Giovanni对他的观点发出的年轻和犀利的挑战，让他感觉到新奇，思维的乐趣。这时，男性的赞赏与注视如同一种资本，加诸于受到赞赏的女人身上（这或许是Giovanni在后几集里体会到的“爱”）。

但当Giovanni冲动地返回米兰，面对Roberto的时候，她忽然洞察到对方的无情。在面对几个女人的时候，Roberto一直是一个资源拥有者的角色，女性对他投下的赞赏与爱患得患失，仿佛他的凝视就是对方价值的来源；在他想要与Giovanni偷情，发出邀请时，他对视他如生命的Giuliana仿佛不存在一样：“他好像直接把她给抹去了，我在想，‘真的那么容易吗？在那些我们一旦离开了就活不下去的人心中死去。’”——在这一点上，Roberto与Gionni的爸爸有什么区别呢。

作为对这一切的反叛，叛逆的、充满直觉的Giovanni用她的方式完成了自己。她随便找了一个人做完了第一次（整个过程，对方像一个工具、或是一个受到恩惠的小狗一样），她拒绝在这个过程中投入别人强加于她身上的意义：（被浪漫化想象的）美好的爱情（如同Vittoria和Enzo一样），男性投诸的赞赏与爱（Roberto对她发出的邀请）。她像是扔掉一个负重的包裹一样，丢掉自己的贞操（这个俗烂的词），和同样选择这么做、且在书写中如此诚实地向她倾诉自己内心的Ida一起，头也不回地离开了。

希望她们能不顾一切，创造一个更好的世界！