虚拟演员以后可能就是主流了，这是我看这个国漫最深刻的感受。 一开始看到cv还奇怪这不就是雄兵连的帝蕾娜么，我还以为雄3终于出来了哈哈哈。了解之后才发现原来是虚拟演员鹤追的新角色，现在挺流行ai的，虚拟演员这个概念真的不错。 以前只是看虚拟演员的游戏，这次，是看到了...  (展开)

刚刚看完。看的时候却巴不得它快点结束，不看下去吧，又想知道后面格斯和格里菲斯、卡思嘉怎么样了（鉴于前面黄金时代的情怀），看下去吧，剧情过程又无聊得简直在浪费时间。 黄金时代篇，何等的生死之情，何等的心理丰富刻画甚至都无需一句对白，何等的热血沙场，何等的鹰之团...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本片改编自欧美Norman Bridwell 家喻户晓同名畅销童话集 Clifford the Big Red Dog。导演 Walt Becker 之前曾经执导过诸如 Alvin and the Chipmunks: The Road Chip and Wild Hogs 等片。 , 故事讲述12岁 小女孩艾米丽和她单亲老妈搬到纽约 Harlem, 万事开头难。。。老妈一直...  (展开)

1， 留得青山在不愁没柴烧，30亿美元买一个自由，必须的。毕竟若为自由故，二者皆可抛。 2， 本季一开始开始觉得以为没有Axe的Billions真没劲，特别是原来Axe周围的一班人马居然都聚集到Mike周围了，除了个别的几个，简直太潦草。 3， 没想到后面就陆续开始好看起来了。 4， 原...  (展开)

Oh that men would praise the Lord' for his goodness, and for his wonderful works to the children of men! They that go down to the sea in ships, that do business in great waters; these see the works of the Lord, and his wonders in the deep. For he commandeth...  (展开)

“检查长，我在逃亡时就明白了：对于法律我一直在想，执法者不能只站在追捕别人的立场上考虑问题，他也应该考虑一下被追捕者的立场，就这样。”

感觉换位思考很重要，维护法律公正，企业运营，有时不能拘泥于条文，而且很多的意外，需要我们随时突破固有的思维方式。

经典还是经典，影片节奏很紧凑，30多年前的片，现在看来还是很有感觉。

（这个评分绝对是看在秀波的面子上。）

我今天手痒，不，不光手，嘴巴、脑袋，连我僵硬不协调的四肢一并很痒，有表达的冲动在我的身体里流淌。我忍不住时，才能真正说出大脑中纷纷登台的想法。
但我的规矩是写文章必先来段背景，要不入不了戏，再蹦跶也白搭。
我也算真正去电影院看过几场电影，由于处于饥饿线上，基本上是团购+别人请的模式。奶奶的，至今我认为值回票价的没几回。并且本人坚决免疫国产片，在迅雷电驴上积累了无数经验的人知道，你不能对现在的国产片抱有太多幻想，认真民族主义你真输了。
但是，就在今天，姐姐阴错阳差的看了一场电影——绝对国产大片，姐姐出了影院后放声大笑:俺终于看了一回对得起票钱的电影了。当然这种诡异的心情一般人是不能理解的，但不能理解不代表无法理解，关键是当事人能否解说清楚：
我封闭多日，新认识几个朋友，忽然一人提议去看电影。初步目标是《搜索》，结果电影院搜索了一圈没发现其踪迹。于是阴错阳差的去看了四大名捕，大部分是我这个波密的主意。Nima，现买八十块钱，姐姐从没出过这么多钱看场电影，从来都是团购30有木有，但出来玩坚决不能扫了兴，俺继续高高兴兴的。
首先我不得不说这电影很坑爹，坑爹到你完全没明白主题和剧情。我只看到镜头不断切换，人不断的飞来飞去，然后故事就讲完了。
就好像一个人不断地跑不断地跑，你看着他，期待期待期待，旁边有很多人摇旗呐喊，于是你虽然不明白这是个什么样的赛事，不明白为什么他连个对手也没有，但你看到这么多人在围观，你觉得肯定有很重要的大事发生，于是你参与进来，继续期待，但一秒又一秒，一个小时又一个小时，除了枯燥的奔跑什么都没有发生，然后，然后就没了。于是你开始怀疑：这到底是个什么玩意儿呢?还是导演编剧太聪明而我们都太原始和缺乏进化？
首先不可理解的是，姓冷的到底好在哪里？除了长了一张稍显出色的僵尸脸，不时变个狼人，其他没啥特色。为啥无情和姬瑶花都喜欢上他？是因为她俩都是外貌协会金牌会员？不像啊，波酥帅多了，外形帅，性格更帅。要是她们不爱这一款，肌肉男、戏谑人生俏皮男、小白花痴男、光辉正义胸怀博大大叔男、高富多金男可以让她们可着劲挑，这些人哪个不是男人中的终极品牌，可他们偏偏喜欢一个半兽人。导演，我明白了，这是篇人兽题材，所以您量体裁衣了。要是有观众不服，非拿那只叫憨憨的小狗说事儿——收养小狗、养护小狗、为小狗发狂，这是一个多有爱心、多么善良同时有多么可怜的男人，外表冷酷无情，内里脆弱又热情，女人能不爱吗？那敢问这部剧里可有一个人伤害了这个小狗了吗？片子里的所有人都喜欢杀人，杀狗多不人道，十恶不赦啊。因此，这出戏感情戏全是硬伤，用正经的解释是完全缺乏主角的性格铺垫，情感发展极度突兀，所有人均用眼神完成恋爱的过程。说服力低，观众无法带入，只能频频惊愕和不解（这里观众只限于本人）。当然，蝴蝶的可爱还稍有体现，但这么弱的戏都能出彩，只能说明基本水平有多低。
除了漏洞百出的感情戏，更有漏洞百出推理戏，nima我完全吐槽无能了，随便揪出一个就让人哭笑不得。就好像一个浑身长满了虱子的人，再一揪两揪的还有意思吗？残次品就是残次品，根子上烂了的东西。。哎。
不说废话了。直接上问题：为什么铸造铜币工场的戏后直接怀疑安爷，除了无情的一句话没看出来有什么能和安世耿挂钩，邓超（抱歉我出戏了）的兽鼻子闻出了味来，可他并没通秉神侯府。不能因为导演知道，演员就知道了吧。
邓超为什么放弃六扇门而改投神侯府？神捕大人一直没变，六扇门一直没变，神侯府也没变，唯一的解释是邓超变了——变得爱吃火锅了。除此之外，还有别的可能性吗?可能有人说因为无情，可我的理解是邓超此时还在无情和姬瑶花之间摇摆不定。抓破了我的脑袋，也不能抗衡编剧的思维。
谁是幕后的主谋?这个牵扯了这么多人的阴谋的目的是什么？不会是仅仅为了看财神爷耍贱然后因为太贱被群殴至死吧？不过这点导演倒是给了答案——nima第二部已经开拍了。
姬姓女人为什么给了财神爷一刀呢？之前不是一直很听话吗？是因为她爱冷姓男人，因为她恋慕一个正义的虚名，还是因为他恨财神爷害了蝴蝶？那么为什么她的脸部面对着财神爷时又是一副恋父情节的死样子。请告诉我这个纠结的女人到底在纠结什么吧？
到底谁的武功最高呢？貌似任何人都打得过任何人：打得过打不过取决于你出现在那场戏里。这场戏需要群魔乱飞，所以无情就坐在那儿提防漏网之鱼。那场戏需要戏剧张力，就安排无情在最后关头解救所有人的生命，把兵器都给兜回去。姬打不过尸体，追风解决了尸体，但追风明显比不上无情，可无情最后和姬缠斗在一块分不出胜负。逻辑，逻辑，编剧大人，不能因为是个文科生就不讲理吧。
以上的都是很重要的点，还有其他值得一乐的小地方：你肯定不知道party这玩意儿在long long time ago就已经在中国兴起了吧，要不如何解释大家端着酒樽在一间没有坐席没有椅子的大厅里站着挤着聊天尼？这一幕直接让我喷掉。
   在铁手做轮椅这场戏里，我看着线圈被人体内能量催动，然后开始发电，我想死的心都有了。旁边一哥们直接真相：我以为是武侠片，没想到是科幻片。当看到意念控制轮椅时，我解脱了。我只能说i服了u，我不会认真了，编剧，霍金大师喊你回家吃饭。
所有以上这些吐槽完全是铺垫，大家可以totally无视。因为这其实是一篇波蜜文。所有以上完全是为了衬托财神爷这个美丽俊秀可爱真实至贱的尤物。
出场不说，直接说财神第一场重头戏。笑的真贱，贱的真他妈真诚。
财神这个人最大的特点是贱，最大的优点是真诚。
有句台词很能说明这个问题。在黄秋生（原谅我忘记了角色的名字）两次和财神遇上的时候，财神两次用一个词形容他:“为老不尊”。其实黄秋生是这个戏里最正义最正经的光辉形像，为什么会得到这么一个评价呢?我的理解是：
一、 财神爷看待事物的方式和别人不同。财神是个至情至性的人，什么都来真的，所说即所想。世俗的道德标准不在他的世界观之内，他是个重视生命质量超过长度的人，是个活在当下的人，是个把感受放在第一位的人，是个认为活着就要活得绚烂和极致的人。基本上他在践行着他的信念，他就是这么活的。这样的人的人生的每一秒即是生命的全部，所以他活出了自己的意义。一个实现了自己的价值，完成了人生意义的人怕死吗？当生命没有遗憾，死亡即是一种完成。所以最后他只是轻笑着对姬瑶花说了一句“走了”就真的走了。因为他没有道德底线，只有生活的原则，所以黄秋生那套忠君大义是非的思想在他那儿完全狗屁不通。如果黄爱一个人，这个人必须先做一个符合其标准的人，坏人必须先变善，非正义必须变成正义。不然如果你和他背道而驰，他会扛起道德的大旗光辉的杀死你，即使他曾经爱过你。而对财神爷而言，爱就是爱，爱是一种感受，而不是一种有标准的行为纲领。纯粹而极致，真诚而美丽，就像财神死亡时的那团火焰。基本这不是 编剧的功力可以达到的，而是完全哲学吴附体。
二、 黄秋生不请自到，那么冠冕堂皇，甚至敢把胡子编成小辫子。你说你一个老家伙还这么不正经，这不是典型的为老不尊么。请不要以主角的眼睛去审视这幕戏，而是想象着在一间客厅里。大家都是上等人，平时基本上都是西装革履人模狗样，秉持着交往的礼节。这时候突然不知哪儿钻出一个老头，这人根本不是咱么圈子的，但来到咱家客厅还这么理直气壮，甚至敢奇形怪状吸引大家眼球。假如你是主人，你不说这家伙“为老不尊”，一点礼貌和涵养都没有么？基本上秀波是真的融入进自己当时的情景，因为当你真正认可一个身份时，你会真正去考虑我应该如何行动才是合适的，而不是老想着我的台词是不是念错了。创作和模仿的区别不言自明。
第二次秀波又叫为老不尊时，我就想笑，多么幽默狡黠的设计，只是哈哈一笑的人可领略到其中的滋味？
第二点就是秀波表演的技巧了，非常到位，不知道有没有人注意当王爷驾到时秀波的表情，真的立马变成矮上一节的奴才。当时我就笑崩了，这个人真他妈贱，这个贱绝对是标准意义的贱，小人嘴脸毕露无遗，但仍叫人爱他。一个有真心的贱人，真爱钱，真崇拜权利，又真性情。其他电视上的真小人真是弱爆了。秀波向我们证明：小人绝对可以得到正面的赞美。
秀波亲吻蝴蝶流泪，有人不解，我反而觉得很贴切很正常。一个懂得享受现在拥有的东西的人绝不会拿玩意儿恶心自己。财神本身是一个有原则的人，也可以说是有生活格调生活趣味的人，他绝不是以目标为导向的传统坏蛋。而是对过程充满好奇和体验的乐趣，要不你怎么解释他老叫姬瑶花自己编剧情呢。所以他对自己的作品——神兵的感情是艺术家面对自己作品的感情。一个艺术家对于自己最完美的作品的反应是什么？我猜是感动——感动于自己孕育的结晶的美丽，感动于上帝造物的光辉，感动于世界的神奇，他们会被自己的作品迷住。就像古希腊的那个爱上自己雕塑的国王。就像我第一次面对着自己制作的视频的傻笑。蝴蝶肯定是财神最完美的作品。那滴眼泪来自于感动、感恩和迷恋。
财神爷的死我不想多说，我只想笑。整个过程都滑稽可笑，你看三巨头跑的真快，多像这句成语“让领导先走”。不过nima这时候轻功全都废了，危急关头三boss只用11路。最后一圈人群殴一个这场戏，假的离谱，不过估计也没人当真，连波酥也不在乎，死了一圈神兵，连眼睛也不眨。你完全可以说财神爷洒脱。不过我认为是：波酥自己也忍不了了，就是领着大家演了出滑稽戏，我觉得自己甚至能听见他在心里哈哈大笑——你妈太假了，当观众白痴吗，?所以我当时笑的眼泪出来了。这个笑估计让所有人都认为我不正常，笑点完全木有你丫笑个屁，可是整出戏都在讲一个不靠谱的笑话，它完全弥补了我这个无聊的都市草根的空虚寂寞有木有, 我能不笑吗?我的偶像用故意作戏来应付假到吐槽无力的设计，然所有人都看着他那副得逞的小样，我能不笑么？所以这出戏完全戳中了我的尿点，让我开心了两个小时，享受了两个小时欢乐吐槽的愉快人生。并最终让我再次自豪于偶像的出类拔萃，极度满足了我的虚荣心。
不过最后财神抱着姬走时是认真的了，所有涉及感情的处理的戏波叔都能理清里面的道道，并作出最真实的回应，我就不予多言。而财神死时自我的轻描淡写前面已有解释，我就不罗嗦了。
至此，这个出于冲动的影评完成。
转载注明出处，亲。

也许最近是重听了一些观点（反派的韩影直播）的原因，有感所谓日影「剧场版」的问题在本片里体现得淋漓尽致。 名字后面的「剧场版」三个字已经很明显给出定位，它是人气电视剧剧本（以及原著）的延伸，只为了让同一拨观众走进电影院看同一拨演员演和电视剧没什么区别的剧情。虽...  (展开)

凤凰涅槃，主体构建
——浅析电影《人鬼情》

   作为当代中国影坛上当之无愧的“女性电影 ”，《人?鬼?情 》并不是一部“激进的、毁灭快感 ”的影片。它只是借助一个特殊的女艺术家——男性的京剧女演员的生活 ,象喻式地揭示、呈现了一个现代女性的生存困境。远婴在《女权主义与中国女性电影 》中认为《人?鬼?情 》是“一部女性生活的寓言 ”,它“以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事 ,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。”该片上映于1987年，并于1988年获得第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖和巴西第五届里约国际影视录像最佳奖等多项大奖，这也体现了我国女性主义电影的成功。
   就电影本质而言，一般认为,第一电影符号学的模式是语言学的模式,而第二电影符号学的模式是精神分析学的模式。而提及精神分析学，就不得不提拉康，这位法国20世纪最具影响力的思想家。他发表于1949年苏黎世第16届国际精神分析会上的著名论文“镜像阶段”历来受到批评家的重视。该理论指出，幼儿大约在6个月到18个月的时候，在镜子中看到了自己的映像，并逐渐发现镜中形象和自身的同一性，于是认识到了自身的存在，由此产生了最初的自我概念，从而与镜像产生了认同作用，而这一认同成为后来自我认同过程的根源，也被当作是所谓“主体”的形成过程，这个阶段的儿童开始在大人的指引下学习语言,即开始从想象界进入由符号组成的象征界。正如拉康所言，镜像阶段是一出戏文，为主体制造了一系列幻影，把支离破碎的身体转变成一个完整的形式。
  《人?鬼?情 》片头段落是一个极具戏剧性的影像，首先是特写的装有红、白、黑三种油彩的化妆碗，接着便是坐于镜前的演员依次化妆的整个过程。直到镜前的女人完全的消失，取而代之的是一个奇丑无比的男性形象——钟馗。接着便出现了镜前钟馗与秋芸的对视，此时的主体即秋芸被置于一个看和被看的状态之中，秋芸在看着钟馗的同时，钟馗也在看着秋芸，就如同卞之琳的那首诗“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”，此时(主体)秋芸被置于镜前，可以看到客体（钟馗）的镜像，但却看不到客体本身。
   此段落完全可以被当作是一个“镜像”的最初阶段，此时的秋芸（也即钟馗）完全像是一个6到18个月大的婴儿。她注视着镜中的另一个人，充满了好奇与幻想，通过镜子她以为自己看到了另一个人，一个独立于自我主体的“他者”，并且开始了对“他者”的连番试探，通过试探，秋芸发现镜中的“他者”（钟馗）完全由她控制，遵从她的一举一动，由此，钟馗便自然而然的成了秋芸理想自我的体现。通过这个理想自我，秋芸与作为“他者”的钟馗建立了认同关系。此一认同从本质上看既是一种心理需求，也是一种虚幻，它表示的是作为主体的秋芸趋向于整体性和自主性的努力。通过镜子，处于无助中的秋芸由此进入了“想象界”，成为了一个彻头彻尾的“妄想狂”。既然作为女性，自己无法被拯救，那就让自己成为一个拯救者，能够拯救他人也是好的。
  在秋芸身上我们看到了主体同自我之间的差距，一个现实的人生没有和主体所认同的位置重叠。秋芸的生活也没有和她自己认同的形象结合在一起，虽然这种差距对女性来说是普遍性的。她渴望被拯救，需要被拯救，然而现实总是差强人意，面对拯救者的缺席，她站了起来，在幻想中把自己和戏文中的钟馗等同起来，在拯救自己的同时也拯救了他人，在嫁妹的同时，也把自己嫁给舞台。
  如果把整部影片当作是秋芸自我主体的形成过程，那么除去片头和结尾，影片的中间段落则可以被理所当然的看作是秋芸进入“想象界”后的全部经历。随着接触的进一步深入，秋芸与钟馗两者建立了真正的认同，并由此进入“象征界”，从此开始作为了一个完整的存在，而这些都以结尾秋芸与钟馗的直接碰面为标志。如果说，先前两者异时空从在是认同不成熟的体现，那么此时两者同时空的接触，无可非议的便成为两者精神契合的外现。随之秋芸把自己嫁给了舞台，也完成了自己的凤凰涅槃。
  然而必须清楚的是，尽管镜子在一定程度上提供了主体与镜像的同一性，然而这种同一性又是不一致、不协调的，因为主体和镜像之间的关系是依据并建立在想象和异化经验之上的。这种不一致、不协调被拉康称作是“自我的异化”。一个极富协调和组织的自我影像投射到自我之外的镜面时，镜像阶段确实在婴儿的生活中产生了一个新的视觉经验和心理感受。但关键问题是，婴儿与镜像之间的关系从本质上看则是不同的。
  可以理解，因为镜子的力量是双重的。首先是封闭性，这可以从物体和形象的一一对应关系中看出来：它捕获了人的目光，人被这个形象所吸引，并且把这个形象当成自己。其次是引导性：它将人的思想引导到一个地方，一个类似于真理但并非真理的地方，使得人可以看清楚真相的某些方面。因此说镜子的作用类似于洞的作用，具有迷获功能的洞。洞可以将人囚禁在其中，也可以通过它达到彼岸。
   影片中的钟馗和秋芸就是这样，我们可以把钟馗当作是一个理想化的秋芸，甚至是象征化的秋芸，却不可以把他当作是真正意义上的秋芸。正如我们不可以把镜中的自己当作是真正的自己一样，虽然表面没有什么区别，但究其本质而言，实属不同的物种。秋芸作为一个客观存在的实体，是看得见摸得着的，而钟馗则不同，就某种意义而言，他充其量也只是秋芸一厢情愿的臆想，一段乌托邦式的梦境。
影片中的场景设置极具戏感，采用套层叙事的方式，展现了人（秋芸）与鬼（钟馗）之间的感情交流。桥段之间通过《钟馗嫁妹》的京戏段落来起承转接，画面舞台感十足，充分利用光线的切割作用，对画面进行多角度的切割，画面在纯黑色背景中打下一束光的舞台效果，从而使极大地丰富了画面内容，恰到好处的渲染了整部影片的气氛，其表现的戏剧张力令人惊叹不已。
  为了进一步研究婴儿对于自体和客体的区分，1934年梅兰妮?克莱茵引入了“好客体”和“坏客体”一说。根据这个客体被感觉为令人沮丧的还是令人满意的，孩子重新看到了客体的好与坏的分裂(例如:好妈妈，坏妈妈)。对于儿童来说，令他感到高兴和满足的客体，即为“好客体”，自然令他沮丧或是不满意的客体就是“坏客体”。
  这个术语在允许了我们彻底地重新思考精神现实领域的同时，还指出了不管是精神病患者还是正常发展的人中间，所有的主体由于作为部分客体的丧失都经过了被迫害的抑郁状态，而影片中的秋芸即是这样一个主体。
  影片中秋芸对于母亲甚至是自我性别的逃避，很大程度上就是因为童年时期，母亲这个作为当时儿童自体必不可缺的客体的缺席而引起的。在秋芸的童年记忆中，母亲充当了一个“坏客体”的形象，这使得秋芸对于自己的女性身份充满了焦虑、恐惧甚至仇恨。因此她总是在逃避，实际上也是在逃避男权社会中作为女性的命运悲歌。
  作为被拯救者，秋芸无时无刻不在等待着拯救者的出现。然而，作为拯救者，现实生活中围绕在秋云身边的男性，总是在秋芸最需要他们的时候缺席。对于秋芸的“生父”我们无法给予他以正面的研究，因为他自始而终都没有直面过观众，也没有面对过秋芸，在秋芸的主观视角里他只是一个后脑勺，可以说在秋云的世界里他是一个名副其实的“缺席的在场”者，尽管秋芸极力逃避他的存在，但他还是对秋云的生活带来了不可磨灭的影响。
  在拉康的镜像理论中，眼睛是一种欲望器官，因此，我们可能从观看行为中获得快感，但眼睛又是被充分象征秩序化的器官，通常人们只会看见那些想看、可以理解或可以接受的，而对于其他的存在视而不见，其原因就在于眼睛这一器官受到了象征秩序的充分掌控。因此在秋芸的主观世界里生父只是个后脑勺。
  相对于生父“缺席的在场”者，秋芸则是个纯粹的“在场的缺席”者。虽然作为影片的主角，她无时不在，但另一方面，她却无时不缺席。浓浓装彩下的那个人，不是她。扮鬼生存的她属于舞台而不是现实。
  作为一部经典的女性电影，本片实质上是对女性命运的一次讴歌。既然无法被拯救，那就勇敢的站起来，成为拯救者。

看这部电影是因为朋友赠票，朋友都不想去看的电影，让我奉献了一个多小时的宝贵时间。
无论剧情、海报、配乐、化妆、造型、特效，统统不及格。
片尾出现编剧技安，我内心只想呐喊：葡萄啊葡萄，你为啥要把自己的名声搞臭？原来的技安写过那么多无厘头，那么多值得回忆的经典，《赌圣》、《东成西就》、《回魂夜》……如今的作品一部不如一部。
众明星们，你们是真的喜欢这样的剧本，才接的戏吗？还是为了振兴喜剧事业？你们尽管说，我反正不信。
投资方、出品方，你们是真的钱多没处砸，还是电影圈钱快？你们内行，你们知道。
导演，这种消费大家对你的信任的事以后少做些吧，且行且珍惜！
好了，说多了，又要继续浪费我的时间了。