看完这部电影,让我真的觉得“情况不妙”了。首先表扬一下,这些罪犯们真的都很可爱,还有这可爱的背景音乐,让人觉得犯罪真有趣呢,让人身临其境,乐在其中呢。有时候不得不赞叹此片的用心良苦,细致入微,例如,本片细致描绘了夫妻俩是如何愉快又有趣地训练抢劫,训练时老公把包抢到手老婆甜甜的说一句“老公你真棒”;如何愉快又有趣地绑架勒索,真暖真温馨,好喜欢他们,差一点我都爱上抢劫了呢,绑架勒
看完这部电影,让我真的觉得“情况不妙”了。首先表扬一下,这些罪犯们真的都很可爱,还有这可爱的背景音乐,让人觉得犯罪真有趣呢,让人身临其境,乐在其中呢。有时候不得不赞叹此片的用心良苦,细致入微,例如,本片细致描绘了夫妻俩是如何愉快又有趣地训练抢劫,训练时老公把包抢到手老婆甜甜的说一句“老公你真棒”;如何愉快又有趣地绑架勒索,真暖真温馨,好喜欢他们,差一点我都爱上抢劫了呢,绑架勒索真容易我差点都想去试试了呢。
漫画、动画都看了,看完短评有点懵…… 这是肉番吗?没看出来。漫画现在应该到了古神卒,动画第二季(若有的话)应该也是按照这个时间线走,内容挺好意思的,不完全是死鬼镜头,内容结构也比紧密,硬说的话,可能就是古神开篇很大、构架也不小,但是卒的太噗噗了吧。三狐式神形象也新(披神皮少见)还有跟徒弟的羁绊,内容挺好啊,也不四格啊,看点挺多的,肉番?为什么?因为华的欧派吗?不理解
漫画、动画都看了,看完短评有点懵…… 这是肉番吗?没看出来。漫画现在应该到了古神卒,动画第二季(若有的话)应该也是按照这个时间线走,内容挺好意思的,不完全是死鬼镜头,内容结构也比紧密,硬说的话,可能就是古神开篇很大、构架也不小,但是卒的太噗噗了吧。三狐式神形象也新(披神皮少见)还有跟徒弟的羁绊,内容挺好啊,也不四格啊,看点挺多的,肉番?为什么?因为华的欧派吗?不理解
前提:我在观影的时候尽量脑内屏蔽相似影片先入为主的一些印象,例如《恐怖游轮》,《彗星来的那一夜》等。我觉得比来比去对同类题材刚起步的国产电影有一丢丢不公平。
前提:我在观影的时候尽量脑内屏蔽相似影片先入为主的一些印象,例如《恐怖游轮》,《彗星来的那一夜》等。我觉得比来比去对同类题材刚起步的国产电影有一丢丢不公平。
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上,数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃,颜色属性区分鲜明,又同属一个阵营,给人以一种强烈的“超级战队”感,而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般,以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃(Saber)为名(让人极易联想起某著名金发角色)再加上书本,魔法与奇幻世界的设定,尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种,制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好,网上的评分又为何回升到及格以上的分数?或许,这要从特摄一贯的创作模式开始说起。
创作的要义
不单止假面骑士,其实三大特摄(假面骑士、奥特曼、超级战队)都一直采取边拍边播的创作模式(但会提前几个月或半年就开始拍摄)。采取这种策略,多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品,当然还是要多多照顾小观众们的感受,更不用说应运而生的大量特摄周边产品,这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处,让特摄剧集持续到了今天。
但哪有放之四海皆准的商业创作模式,这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播,特摄剧集还是一种集体创作,剧本执笔通常也不止一人,因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡,出现矛盾,节奏失调或难以解释之处。能力强者,可以一己之力力挽狂澜,如《假面骑士剑》的编剧会川升:顶替能力不足的主笔编剧的位置,绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨,艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是,就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》,如此大受欢迎的一作,在制片人大森敬仁的指引下,为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。
回过头看今年的《圣刃》,似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。
结构的回响
首先,回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章(1-15集):交代世界观,主要人物悉数登场,以击败假面骑士王剑(上条大地)为结束点。第二章(16-40集):分两个部分,骑士内战与对抗真理圣主,击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章(41-47集):结局篇,解开一切谜题,击败斯特里乌斯,迎来结局。
回想第一章,不难看出,随着疫情的相对缓和,《圣刃》开始回避各种危险,全CG场景的使用渐次减少,到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样,由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入,都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下,《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出:十五年前到底发生了什么,假面骑士王剑又是谁?更甚者,终极大反派也在一开始就已经登场,显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众,略显普通,且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力,不惜花费大量篇幅,竭力维持着其内在世界的逻辑,才在第二、三章重新树立起良好的口碑。
当然,比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多,《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来,主角们的演出过度用力(这与特摄剧集常启用新人作为主演有关),松垮又累赘的皮套(令人印象深刻的设计实在不多)和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来,前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑,剧组显然也有注意到这个问题,不少关于人物的前史以外传的形式推出,形成一种主体结构以外的遥远回响。
但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径:尊重故事的内部逻辑,进行尽量完整的结构化。这样一来,即使存在小毛病,都仍然有让观众持续观看的动力。
故事的结局
“故事的结局由我来决定”,这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候,我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念,前者作为一名小说家,认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑;后者作为一名诗人,因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念,共同诠释了存在主义先要意识到自身局限,继而进行超越的重要核心。
同样,绯道莲(假面骑士剑斩)与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士,一个是渴望意义的多余造物,他们虽然敌对,但互相成全。在第43集里,莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战,天灾以死相搏,毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集,天灾的真正离场才如此让人感伤,即使结局圆满,他的身份却注定了他无法归来。
假面骑士这种充满魅力的精神,无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义:弑父(骑士的力量源自敌人),同族相争(骑士与敌人使用同样的力量战斗),自我否定(最后的敌人就是自己)。《圣刃》的外貌纵使如此质朴,但仍然继承着这些特性,这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我,这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越,同样给假面骑士力量,只要他想,便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事,重新与大家相聚。
使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带,还有情节与特摄的美学。一方面,皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感,另一方面,依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材,在《假面骑士》的加持下,依然显现出对题材近乎破坏的解构能力,并交出了不错的答卷。
诚然,在铁粉的眼内,《假面骑士圣刃》未够杰出,但他守护着不太平凡的一年,并让我们重拾对本系列的信心。他宣告:在商业气息浓厚,不再需要孤注一掷去创作的年代,未来依旧可期。
感谢阿宁与某阳对本文的帮助。
爆发疫情的这几天从春节过后的周末一直在家被各种信息包围,出去实地了解又及其不现实,于是自己决定利用这个时机以娱乐的方式来理解一下流行病毒所处的大环境。了解为什么我们会读到一些新闻,其背后的各方角度和事实追溯可能在哪里。感兴趣的同学可以在这篇影评以后读读其他我的玩/观后感。
预防病毒 — Netflix纪录片流行病: 爆发疫情的这几天从春节过后的周末一直在家被各种信息包围,出去实地了解又及其不现实,于是自己决定利用这个时机以娱乐的方式来理解一下流行病毒所处的大环境。了解为什么我们会读到一些新闻,其背后的各方角度和事实追溯可能在哪里。感兴趣的同学可以在这篇影评以后读读其他我的玩/观后感。 预防病毒 — Netflix纪录片流行病:如何预防大型传染病 据说有一个电影的类别叫纯男性电影,而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢?看豆瓣就知道了,512条影评,99%是男生写的,95%给了四星或以上的评价。事实上,针对电影本身的评论并不多,大部分都在追忆他们心目中的经典,电影的出现,在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。 对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典,而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等 据说有一个电影的类别叫纯男性电影,而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢?看豆瓣就知道了,512条影评,99%是男生写的,95%给了四星或以上的评价。事实上,针对电影本身的评论并不多,大部分都在追忆他们心目中的经典,电影的出现,在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。 对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典,而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等等,“变形金刚”便成为了男生们的集体梦想。不过我有些怀疑,假如他们再看回小时候的动画片,会不会觉得索然无味?那时我们爱上某样东西也许是因为单纯,或者只因为“不知道有更好的”。看多了现在制作精良的3D动画,对那些古老的手工制品,说不定会适应不良呢。 为了保持经典形象,还是不要随便碰触,让它们永远成为回忆比较好。 对于动画版《变形金刚》的情节,我大致还是有些了解的,毕竟当年它的名气实在太大(虽然有段时期我把它和另一部日本动画片搞混了)。比如柯柏文(即汽车人首领擎天柱)、麦加登(狂派首领,国内什么叫法我就搞不清了,霸天虎么?那威震天又是谁?)、博派、狂派,说起来我都有印象。其实我一直最感兴趣的是它们的译名,我在广东看的听的都是香港那边的译法,Optimus Prime译成柯柏文,显然主要根据音译,而且居然有名有姓,姓柯(O)名柏文(Prime,其实发音不太像)——颇有断节取音之嫌,不过中国味甚浓,小孩子叫起来好记也受用就是了。Megatron的发音倒是挺接近的,至于Autobot = 博派、Decepticon = 狂派,似乎是各取最后一个音节为名,总而言之,好处是简单易记——当然对了解名字背后的涵义、乃至人物的特性则没什么帮助。 相对地,国内的配音人员则习惯沿用意译,例如Autobot是汽车人,还算带谱,问题是正派队员好像不全是汽车人啊?“擎天柱”我就不大懂了,Optimus的词根和Prime这个单词都有“最好”的意思,这个名字应该理解为“宇宙最强”吧?(虽然很累赘。)“擎天柱”是怎么创造出来的,难道是形容他变成人形后很高大,犹如一柱擎天?“霸天虎/威震天”更是,呃,义在言外了。看上去这种译法的准则是任意发挥、自由创作。不过说到底,名字也只是一种记号,能被人接受就成。 译名基本统一的是大黄蜂、爵士、声波这几个;最有意思是Starscream,香港人很理所当然地翻译成“星星叫”(真是直接又方便),国语有些版本似乎也沿用此名,但我刚刚发现正式的叫法是“红蜘蛛”,Starscream是蜘蛛的一个品种吗——如黑寡妇之类的?不然他长得可不像蜘蛛呵? ——男生们恐怕气得要吐血了。所以我才说这是纯男性的电影,女生是会联想到奇怪的方向去的。 单就电影而言,我只给三星。三星的意思是,还能吸引我看完,不至于中途退场;但一边看一边忍不住挑毛病。 当然特技很炫,简直是太炫了,令我眼花缭乱,完全没有真实感。所有的变形动作在0.1秒内完成,其间只见到无数细小的部件飞速移动,却无法看清其变形组合的具体过程——要知道这才是戏玉啊!即使是女生,也会想了解汽车的车头如何变成人头,车厢变胸膛,车门、车轮舒展成四肢,等等;而非随随便便装点声音和视效,就给唬弄过去啊!那些零件都那么小,虽然我不懂机械,不过要砌出像“擎天柱”般的大块头,主部件也得够巨型吧?一堆鸡零狗碎的东西怎么能支撑起来?而且稍微scan一下就能变成构造、大小完全两样的东西(收音机变手机),那不是机械,根本就是魔法嘛。 剧情。没什么好说的,典型的美国式爱国主义加英雄主义加外星恐怖主义,再加点美女的养眼镜头做调料。外星机器人来到地球大演正义邪恶之战,正义不敌邪恶,结果邪恶却给渺小如尘的人类灭了。巨型金刚跑不过高中学生。超级金属不怕导弹怕高温。变形金刚可耻地退化为配角,衬托了一把美国大兵的爱国精神和人道主义。最后调侃了一把自由之邦,说政府对人民没有秘密云云。Over。 能源方块。动画里是变形金刚的食粮,如同手机需要充电、汽车需要电池。机器人之间的战争是生存之战,不过借用了人家的土地(如同美国热衷于在自己国外打仗)。在电影里则变成了某种力量(变形能源)的象征,狂派抢夺它是为了统治星球——为了剧情的集中,这样改编亦无不可。问题是这种能量似乎只对狂派有用,一旦释放出来,被“电”到的机械/电子产品全部感染上躁狂症!狂派招收喽罗比黑社会还快!那博派要它来干什么?直接砸烂不都干净了! 变形金刚实力大比拼。狂派明显优于博派,飞天遁地,武器犀利;相反博派只长于肉搏,攻击力远远不如。街道战那一场似乎借鉴了“街霸”的动作设计,筋斗翻得漂亮,可我老担心哪颗螺丝会松掉,哗啦一下就散架了。柯柏文手把手居然打不过麦加登!太失败了,好歹让人家施展一下阴谋诡计才取胜,以显示博派的正直和狂派的狡诈嘛。 值得一提是柯柏文首领的博大胸怀,当手下气愤人类抓走了大黄蜂,怒斥其不义时,柯柏文沉重叹息:“我们不也一样吗?” 表现出强烈的批评和自我批评精神,充分显示其悲天悯人的星际主义和人文关怀,简直该颁发一项星际和平奖,以资勉励。 ……好了,各位男同学,你们继续吐血吧。 为什么中国分这么低?中国人看不懂爱吗。看到能乐的人也是没谁了,,,男主把她拴起来交给老头去找女友,知道女友被抛弃自己堕胎后,男主又跑回家找她。男主教会她听耳机,让她听不到老头的咒语而扭断老头脖子。最后一刻,她拼命让男主离她远点,最后男主搂着她,她还是挣扎着忍住没咬男主脖子,自己毒死了自己。他女友能一棍子打死她时,女友却帮她产子。爱让魔性消失,产了正常孩子。。。。。恐怖的不是魔鬼而是不懂爱的 为什么中国分这么低?中国人看不懂爱吗。看到能乐的人也是没谁了,,,男主把她拴起来交给老头去找女友,知道女友被抛弃自己堕胎后,男主又跑回家找她。男主教会她听耳机,让她听不到老头的咒语而扭断老头脖子。最后一刻,她拼命让男主离她远点,最后男主搂着她,她还是挣扎着忍住没咬男主脖子,自己毒死了自己。他女友能一棍子打死她时,女友却帮她产子。爱让魔性消失,产了正常孩子。。。。。恐怖的不是魔鬼而是不懂爱的人,印度的恐怖片也甩厉害的中国800条街了 荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的,在两次世界大战之后,科技技术的进步无法给人带来幸福,再加上尼采以来,相信上帝已死的人数大大增加,因此人们原本宗教观念的崩塌,这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。 西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持,人们相信上帝,相信地狱与天堂,可是当上帝已死的概念提出之后 荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的,在两次世界大战之后,科技技术的进步无法给人带来幸福,再加上尼采以来,相信上帝已死的人数大大增加,因此人们原本宗教观念的崩塌,这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。 西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持,人们相信上帝,相信地狱与天堂,可是当上帝已死的概念提出之后,人们的精神家园不复存在,我们开始不再清楚自己与宇宙的关系,我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理,可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的,是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此,荒诞派作家开始将自己对于世界的理解,因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。 而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》,通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面,从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身,而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息,让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况,使他们免除幻想,因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。 在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》,乔治说自己之前写的小说,儿子开车撞死了自己的父亲,而后来随着剧情的发展,这件事其实并不是小说的虚构,而是真实发生的。这样的一个情节构置,可以从阿尔比的童年境遇来解释,阿尔比小时候便是弃婴,从小便跟着自己养父母长大,在阿尔比的心中,他一直都对自己的亲身父母抱有幻想,这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况,乔治一直逃避自己父母的死亡,玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点,是一种行动与自我承担责任的伦理学,我们不能够永远消极生存在幻觉之中,因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中,人们可以躲避真实的痛苦,在某种程度上获得了解脱,但同时也使人们丧失了思考的能力,失去了人最基本对于世界思考的权力。 荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟,因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识,使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中,动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性,有效地防止了认同。在尤涅斯库看来,荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧,而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的,但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高,面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。 而阿尔比在《弗》中,我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏,他们沉浸在自己的幻想之中,当他们沉浸在幻想之中,我们可以看到玛莎对于生活的希望,她试图通过与优秀的生物学家通奸,试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中,她是强势的,是乐观的,可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫,他逐渐感受不到在这样的游戏之中,在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹,而作者为了强化这样一场游戏的设定,他让四个人在剧中不断的饮酒,也是试图加强剧中人物的麻木,他们不再渴望知道生活的真相,因为真相只有无尽的痛苦,他们或许只是生活在自己的潜意识之中。 剧中人物的行动,很难可以看出人物的动机,这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法,而是采用更加潜意识的,无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上,前后的逻辑也是联系疏远的,在本应该推进戏剧高潮的场面中,却利用一些技巧,甚至是直接忽略这件事,似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏,为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫,甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子,却在开枪之后是一把纸伞,以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸,其目的只是为了博取乔治的关注,可等到下一幕,一切又恢复到了常态,没有人在为这件事而争执。 但是在最后一幕中,《弗》也最终回到了现实,在阿尔比看来,当角色陶醉于虚幻的现实之中时,场面是躁动的,接近于狂欢的状态,人们的语言已经失去了意义,人物只是想尽办法去愉悦自身,任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中,当真相被打破,回到最本质的真实,玛莎的状态与之前截然不同,他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时,所能依靠的只有人类本身,这或许便是阿尔比给予我们的答案。 于凌晨3:10看完漂亮妈妈 2000年的电影 一样的妈妈 这部电影真的太写实了 把自己带进去 在20年前的北京在那个下着雪的冬天 在那个满是人的招聘会上和喝茶的大爷面 于凌晨3:10看完漂亮妈妈 2000年的电影 一样的妈妈 这部电影真的太写实了 把自己带进去 在20年前的北京在那个下着雪的冬天 在那个满是人的招聘会上和喝茶的大爷面对面 在那个住着混蛋老板的屋子里反杀但委屈离开 这一切都太真实了 很多镜头即简洁又有力 对剧情来说 是链接线 对观众来说是点醒 让看剧的观众多一些“原来是这样”的想法 这剧中的妈妈是伟大也是孤独的更是勇敢的 至于幸福 大老板给不了安慰方老师又承担不了 大概真的在这样的境遇之下 太容易投降了 向那个坏了的助听器投降 向那摞儿报纸包着的人民币投降 向一次次上不了学的儿子投降 还好这一切没有 妈妈还依旧维持着这份责任 剧中妈妈说过一句话“你不开心了找妈妈撒气 那妈妈受委屈了找谁啊” 妈妈对老板说过一句话“你别过来”这句话时是拿着刀的 老板也说过一句话“你看咱们谁都不容易 你陪陪我,这是你的”说这句话时是拿着5K的 妈妈对方老师说过一句话“方老师,在坐会儿吧”这句话时怀里抱着方老师的衣服 方老师也说过一句话“我实在是没那么大能力”说这句话时是结过外套的 这时候方老师有一个提示 看了一眼表 强调时间掉头走了 妈妈这个时候眼睛里是有期盼的 大概方老师是唯一一个让她觉得有安全感的人 可偏偏他没有老板的条件 那只画笔也变不成助听器 这所有的一切 大概都发生在我们身边 带入感太强了 爱而不得 失而复得 恨而不能 无奈又无力 躲着偷偷的崩溃 你认真看的话你会发现 好像每一个人都有某一个时候曾经经历过或者正在经历着 电影的结尾是好的 给了观众希望给了妈妈期望给了儿子未来 我们的生活也是一样 也有无限光明的未来 健全人的未来 有些人梦寐以求的健全身体 是你也是我这辈子最平凡的伟大 而我们 应该伟大的平凡 然后努力的生活认真的工作好好的关心自己身体 因为我们最大的幸福 就是永远都不会问妈妈“为什么只有我戴助听器” 你说对吗。 开头,当摩托车在淡蓝色的大海背景前,从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面,留下辽阔的安静的海面时,(这让我想起了,那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩,) 我就决定留下来看看一部电影,安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事,他没有用太多的台词去推进剧情,更多的是镜头语言,还有配乐,把人物的内心情绪表达的很到位。 有人说第二幕开始踏了,听起来好专 开头,当摩托车在淡蓝色的大海背景前,从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面,留下辽阔的安静的海面时,(这让我想起了,那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩,) 我就决定留下来看看一部电影,安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事,他没有用太多的台词去推进剧情,更多的是镜头语言,还有配乐,把人物的内心情绪表达的很到位。 有人说第二幕开始踏了,听起来好专业,俨然一副专业电影评委的语气,还好我听不懂,不然就信了。 我觉得故事讲的挺溜的, TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影,时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。 以下铜仁女激情发言: 呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉…… 张三,铁血笨蛋纯情小狗;青衣,帅强惨聪明老婆。 TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影,时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。 以下铜仁女激情发言: 呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉…… 张三,铁血笨蛋纯情小狗;青衣,帅强惨聪明老婆。 啥叫一见如故,啥叫并肩作战,啥叫生死患难,吴宇森你真的好了不起!!!—— 这就激情创作同人,好冷的坑,但是我愿意…… 10月12日下午北京点映场导演对谈全记录 10月12日下午北京点映场导演对谈全记录 4月16日,隔了一年,我终于把这部剧看完了。 一直以来勤勤恳恳、老实本分、努力 进取的大叔却在中年之后屡遭不如意,职场遭到排挤、和妻子就像陌生人、哥哥和弟弟没有一个省心的,还有小区里每天聚在一起喝酒的一帮同学。生活的色调是茶色的,萎靡而没有希望。他每天拖着身体去上班,地铁里大白灯打下来明晃晃的,金属质感的车厢泛着银光,对比之下他显得更加不堪。可是他没法从这窒息的生活中出去,他上有 4月16日,隔了一年,我终于把这部剧看完了。 一直以来勤勤恳恳、老实本分、努力 进取的大叔却在中年之后屡遭不如意,职场遭到排挤、和妻子就像陌生人、哥哥和弟弟没有一个省心的,还有小区里每天聚在一起喝酒的一帮同学。生活的色调是茶色的,萎靡而没有希望。他每天拖着身体去上班,地铁里大白灯打下来明晃晃的,金属质感的车厢泛着银光,对比之下他显得更加不堪。可是他没法从这窒息的生活中出去,他上有老下有小,活得像块三明治。每天一边难受着一边继续原来的生活步调。他形容憔悴,步调拖沓,像一块烂掉的土豆。 随着剧情推进,我们意外地发现,啊,这个失败者年轻时曾考取了很高的学历,意气风发,然后我们还发现那些他周围不幸的人们也都来头不小。大家都接受了很高的教育,取得过不小的成绩。也就是说,大家都努力地活着,却不知为何陷入不幸的境地。还要再怎么努力呢?努力了就能够改变吗? 可能很多年轻人都会不屑,如果是我一定不会把自己弄成这副样子,我曾经也是这样想的。可是,看完这部电视剧,我却觉得,努力了也未必能成功才是生活的真谛。我们年轻的时候都想出人头地,我们有雄心有壮志有激情有动力。这是自然而然的,但是生活是残酷的,努力了就能有收获有的时候并不会成真。生活对某些人来说就是这么苦涩。他们总是缺少那么一点运气。 那生活有什么盼头呢?电视剧给了我们答案。你的朋友,你在人世间结识的姻缘,那些发生的故事,才是最能宽慰我们的。财富是欲望,是镀金,是荣耀;而情是暖汤,是热酒,是回甘。放下对财富对成功的执着,也许就能品味人生的甜。但这并不容易,谁不是一边浅尝着这甜一边一头栽到那边去,在痛苦里挣扎。但是挣扎着,挣扎着,我们一直在成长。中年人只是年龄稍大的孩子而已,因为年龄的增长,他们背起了责任,背起了大家的期望。 不得不说,剧情各方面,并没有夸张惊悚的犯罪套路,没有警匪追赶的感官刺激,结局已尽人皆知,场景节奏也没有发展的很快,正是因为细节,才值得慢慢品味。 首先,叙述的角度是两个骑警大亨的视角,他们所看到的,感受到的,经历到的与他们的人生经历的穿插,其中maney有一些关于过往作为德州骑警的叙述,寡淡却可以深入人心,不得不说,刻画的frank和maney是不同,却因为他们不同性格,组合在一 不得不说,剧情各方面,并没有夸张惊悚的犯罪套路,没有警匪追赶的感官刺激,结局已尽人皆知,场景节奏也没有发展的很快,正是因为细节,才值得慢慢品味。 首先,叙述的角度是两个骑警大亨的视角,他们所看到的,感受到的,经历到的与他们的人生经历的穿插,其中maney有一些关于过往作为德州骑警的叙述,寡淡却可以深入人心,不得不说,刻画的frank和maney是不同,却因为他们不同性格,组合在一起才是德州骑警的样貌,frank之所以是frank,他的坚强,决绝,自我,主见,甚至是冷漠,有些无情。maney之所是maney,因为他的可爱,善于交流,处世社会的能力,互补才是必胜的关键。没有一个人可以天生具备这些素质,没有一个特点,不管是好还是不好,可以天生不被尊重,重要的是,我们的turn point 领我们走上的是正义,还是魔鬼。 原文的对话是这样的: “see frank,the difference right there between you and me ,you could always hide,behind some notion of right and wrong, me, i never particularly liked the weight of deciding who gets to live and who does't " "there is difference between us, maney,but hiding behind something is not one of them" 另外一个重要的细节,是关于先做警告,再射击。工作要求警员必须先做警告,再开枪,但是frank打破了格局,注定了他的性格是不怕有牺牲,但求达到目标的那种人格,是自我的,不受约束的,也是难打交道的人格;而maney其实是心软的,服从框架的,容易被人接受的那类人格。我们很难去评判不同的人格到底谁对谁错,没有所谓完美的人设,但是有血有肉的他们,才是真正的骑警! in 1935,the taxas rangers were reconstituted finally, frank and maney are buried in the same small teact in austin memorial park cemetery. thank you for texas rangers, thank you for the ford cars showing in the movie! i really apreciate it !
剧情设置
剧情设置
那是港片的黄金岁
那是港片的黄金岁月,美女帅哥是批量生产的,影帝影后是拿到手软的,暴力美学B级片神马是被国际大导敬礼的。当时盛放的东方好莱坞大概是全世界最不学院派的电影基地,编剧导演很多是从TVB或者ATV底层一点点摸爬上来的,如银河一众,要不然就是老牌导演的学徒副手渐渐挑起大梁,比如老吴老徐。这些人背后有这样那样的故事,曾经有黑的白的斑马色的背景,这让港片有一种独特的气质,一股草根味,一种传承性和一颗江湖心。
我喜欢那个时候的香港电影。故事俗,节奏快,人好看,就像那个时代的美女,大卷发,嘴唇抹得鲜红,没戴美瞳。当时热火的流行的票房很夯的那些片子,比如《英雄本色》《纵横四海》什么的,补一补颜色修一修片,都比现在拍的片子好看。现在大家就好像《大内密探》里的张达明,在一群“绝色”后宫的包围下,对港产片的追求俨然已经跟国产片是一样的了(对的,我就是在踩国产片),只求故事不要离谱,导演不要抽疯,演员不要发呆,母猪就是双眼皮的。
于是这就是一部故事不离谱,导演没抽疯,演员不全呆的,双眼皮的,母猪。
有同学大概不服气,于是作为一个资深港奴,我们请出十六年前,请记住——十六年前——的石榴姐,也是说线人的,豆瓣评分6.8的,《新边缘人》,与这部2010年的的,豆瓣评分7.2的,“年度最佳港片之一”——也即本年度港姐热门,来对比一下的话,就知道姐姐我不是天生刻薄,只是姐姐曾经见过好的,经历过盛世,上过绝色美女,秋香回头再怎么咧嘴,我看到的也就是个丫头,还不如石榴姐有个性有味道。
实在要说的话,是姐姐我看这个时代就tmd不顺眼,姐姐老了……唉
这部电影唯一对味的两件事是选中了张家辉和廖启智。
廖启智比银河御用的胖子雪不知道要好上多少倍——形像路人邻家,气质小市民,演技却是走大开大阖路线的,百搭不败久经各种电视电影时间人物考验而不调零的绿叶,过火时有之,要说不足那是——至少在我记忆里——从来不会出现的。
张家辉虽然最近喜欢架副眼镜在服装上拗造型,在表演方式上越来越有向刘青云偷师的嫌疑,而在最后和上司吵架那一出戏里偏偏又表情帝了一把,挤眉弄眼的演得很表面化,但收住的时候味道还是很正宗的,冷的,有点苦,又低微,凉茶似的。不过前半截收得太牢,后面好像要发力发不上劲儿,你这时候要模仿黄秋生啊,想想《野兽刑警》之类的,估计味道就更好了(其实我甚是怀念张同学你在《天地豪情》里的表现啊)。
配角方面除小谢之外则是完败。
小谢当然是配角……这部电影是以张家辉的故事开始以张家辉的故事结束,以张家辉的情绪迸发破坏原则为高潮完成一个“救赎”的过程,小谢也只是绿叶——很大的一枚,错把绿叶当红花看的同学不知道是怎么看的。
小谢的缺点就是——长得太好看(当然美人是宝贵的资源,我不是鼓动你学小李去自行毁容)。用我老妈的话说“像个姑娘儿似的”。尤其是当了爸爸之后,似乎连气质都变了。以前的小谢有种不安定的感觉,加上成天油着一头半长发,走路晃晃的,倒是有几分小混混的样子。现在眼神变得多慈祥(呃,我也不想用这词儿啊),什么车王的儿子,什么有个站街的妹妹,什么刚刚坐完牢,在这双小鹿一样的眼睛里,在这副皮光肉滑色泽光鲜的脸蛋上,那是一星半点也看不到的。第一次跟张家辉交涉的时候,长睫毛底下什么疑虑试探紧张统统的都没有,真像个大姑娘似的。
就凭小谢这个表现,要是放十几二十年前的港片里,早就渣都不剩了。张学友要是晚生个几十年,歌神可以兼影帝了。不过俗话说有对比有真相啊,比比张家辉气质不够,比比陆毅,那真是什么都够了。
陆毅这个省港奇兵好像是直接从《唐山大地震》里面的研究生顺过来的,连喜欢叫女朋友打胎的爱好也没改,他的存在应该属于“活跃气氛”,至少我还笑了两声。他跟女朋友放狠话的时候有一个镜头两眉毛往中间一纠一高一低的,两眼睛水汪汪的,还是《永不瞑目》里的样子,只多了几条抬头纹,实在很可爱。
我都不敢想这个角色如果叫张耀扬,或者吴毅将,或者骆达华来演这部电影的气味会变得多么不同……这也许都跟演技没有关系,这些人就光光摆在那里看看画面都会比陆毅的脸出现在那里感觉上就正常得多。
还有桂纶镁,她要不是出现在这里我真不能发现她口齿原来这么不清楚~~~导演大概是想说现在black社会也国际化了,大陆抢匪带着台湾大嫂到香港打劫……“台湾挂面”的代言人烫了爆炸头涂宝蓝的眼影,还是像文艺女青年,尤其是跟陆毅吵架那会儿,叫他接电话,连着两句“你打啊”,实在一点大嫂该有的腔调都没有,再加上演对手戏的那个人也非常出戏,真是一点匪头匪婆要撕破脸的气氛也没有,就是两大学生在宿舍吵架也比这俩人有排场啊。
想想这要是刘嘉玲,这要是张慧仪,甚至再年轻一点的汤盈盈,往那儿一坐,腿一架,扬着脖子带点冷笑,眼尾挑起来说轻轻两句“你打啊”会是个什么腔调。
当然一套戏从头到尾的不对味不能全是演员的错。导演没抽疯,但也没发威。
他很用力地拍了两个镜头,一个是小谢载着挂面的追车戏,出彩的地方在于加了慢镜,还配了圣诞节才唱的歌,想制造一种跟紧张的情形很不搭的欢乐感,不过这场戏放在白天,没有华灯,没有烟火,没有爆炸,甚至小谢这里是演车王的儿子,连技术也没能显摆多一点,除了帅哥美女在车里摇咧摇咧,其他的就什么都没有。
再一个就是张家辉配着“你问我爱你有多深”跳舞的镜头。那一幕剪得很漂亮,音乐配得也漂亮,倒是干干净净的。
然后他疏忽了很多镜头。
陆毅演的这个什么哥之所以一点气派都没有一点都不慑人像个纸老虎似的,casting要负4分的责任,剩下六分演员和导演可以平摊。
唯一表现这个人物个性的,是行动前杀人那一次。那场戏应该是写给吴镇宇的,我闭上眼睛甚至都能想到在老港片里这戏会怎么拍——周围很暗,桌子上面的吊灯拉得低你的,昏黄的光从下面打上去,那个倒霉鬼多嘴了之后,镜头拉过去特写在吴镇宇脸上,他要露出好像很善良的笑,说“好啊”,但是眼睛微微的有点湿(老吴兴奋起来就这样),停个几秒钟,用很轻柔的声音对旁边的人说“杀了他,他这一份你们分了”,镜头拉开,往众人脸上一转,然后再拍那个倒霉鬼惊恐的脸,在惨叫声中镜头再回到吴镇宇若无其事的脸上——不要说细弟,连观众都要打两个冷战,这个老大阴狠的样子就画出来了。然后在这片里呢,镜头停在那里就没变过角度(大概是机位排不好),事情发生得很快,没有任何感觉……似乎有没有这个情节完全无关紧要,果真如此那你还拍它做甚?
居然还有人说这片血腥。别搞笑了。这片自始至终别说人头没割过一个——就打破了点头出了点血,就连手指也没切过一根——就割破了点皮出了点血。什么肉搏之类的暴力镜头都没有一个贴上去的。要是这就血腥了,就摧残心灵了,那大家看二十年前的港片还不得晕过去?!眼看一些同学对着秋香做这般兴奋状,姐姐也只有摇摇头,叹息一声鸟。
摘自《电影杂志》1947年10月1日第一期。
摘自《电影杂志》1947年10月1日第一期。