忍了好久看了下手机，过了40分钟。哦，天呐，为什么还剩一个小时，太煎熬了。全程逻辑不通，演员个人表演生硬搞笑，但凡有点可笑的地方绝对是演员的个人体现，与本片无关。剧情上狗血至极，2202年了保大保小的剧情还要搬到大屏幕上。强制抒情，驴头不对马嘴。媳妇买的票，不让提前走，不让看手机，不让睡觉，一句话发呆也得看完。个人观影史黑暗111分钟！！

这是一部令人惊叹的动画大作，昆虫总动员2——来自远方的后援军。昆虫总动员系列向我展现了一种前所未闻的动画电影形式，这是一次微观世界的大冒险。在看过第一部后我就对这种形式产生了极大的兴趣，没想到，悄无声息地第二部上映了，而我竟然最近才发现！来说说电影本身，这部电影最大的特点就是它没有任何的语言，这是一部不需要字幕就能看懂的外国影片，它为全世界的孩子和大人们带去欢乐。电影中的每一个声音都经过巧妙的设计，使整个影片充满了一种轻快的活力。电影的全程以动物的视角展现，在对昆虫进行描绘的同时又不拘泥于实际，在许多地方进行了富有想象的、拟人化的更改，加入了不少巧思。这也使得整部影片妙趣横生，满满的法式幽默。再来说说作为一部动画电影，它对儿童的影响。首先是它实景+CG的动画呈现形式是现如今动画制作的顶峰，制作水准全面提升。还有影片中昆虫们所展现出来的团结协作、不怕困难、勇敢无畏、彼此信任、舍命相助的精神和保护环境、热爱自然的理念都为孩子们提供了很好的榜样。还有影片中丰富的情感，有紧张、有开心、有担忧、有悲伤、也有悲伤过后的欣喜和欣慰，这对于孩子来说未尝不是一中历练和成长，让他们随着昆虫们去经历这场冒险。哪个孩子的童年不幻想去探索一下精美的微观世界呢？这是一部关于成长、告别、分离和勇气的电影，适合所有的父母作为一个特殊的礼物送给孩子们，极大的激发他们的想象力，培养他们的好奇心。我也一直坚持“保持好奇”才是一个人最重要的东西。剧透警告?这部电影的情节也比第一部丰富了许多，整体上做到了跌宕起伏。蚂蚁??用触角全世界发电报的想法非常有创意。当小红在蜘蛛洞里摔得昏死过去时，我一直期盼着他能活过来，知道看到他披着毯子长出了蘑菇??我才放弃了希望，然而在小黑形影不离的陪伴下他活过来了！再然后……是的你在这样一部电影中也能磕CP。然后他们齐心协力赶走了破坏环境的人类，当蛛小萌、黑蚂蚁、瓢虫??准备坐船离开的时候，小红??却为了小黑留了下来，这是我感到有些遗憾的地方，瓢虫??一家没能团聚，可能这就是爱情吧。最后的最后，来说一说彩蛋。因为是部动画电影，电影中的一些小细节对我来说比较容易注意到，过程平生乐趣。首先是这部电影的形态让我想到了《借东西的小人阿莉埃蒂》；“飞行的海盗船”想到了《飞屋环游记》《小飞侠》，还有海盗船飞过月亮致敬了《ET外星人》（这年头是个动画片就要致敬ET）；当地的毛毛虫居住的大树像是《阿凡达》；还有片尾的彩蛋那个「PEKIN」原来是「北京」，这预示着下一部要在中国？总的来说，这是一部优秀的动画片典范，特别是它独特的无台词表达形式。它适合全世界的大人和孩子们观看。如果再早上十年，这会是我的梦中情片。PS：这是我第一次写影评，主观很多，一点一点地敲出来了，用了两个晚上，OK，就这样。

《double fantasy》/《双重幻想》影评

无拘无束的人生，以“邪恶”奠基。

高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧，这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议，奈津在接受采访的时候曾经说过：“我自己非常胆小，是丝毫不敢越出社会常识的女人，但是用手指尖稍微按一下，就会哭出来的女性内心敏感的部分，我想彻底钻研一下。“的确啊，奈津的生活其实是很多人理想中的生活，有一个顾家体贴的丈夫，整天钻在家里做饭种花，住在风景好的郊区的带花园的别墅里，事业顺利，不用为生计发愁。但是，每个被阳光照到的事物的背后总是会有阴影的啊。

丈夫高原省吾以体贴奉献的形象迷惑了自己，总是不缺那些喜欢自我感动的人，他只是一味地将自己的认知强加到奈津身上，“我为了你辞去工作，你的剧本我都悉心指导，你的日常起居由我照顾，就连性欲我都可以只满足你不顾及我自己。“看似体贴关怀，实则细思极恐，这和控制一个洋娃娃有什么区别，封住洋娃娃想要说出真正需求的嘴，把对自己的感动强加给她。这不是体贴关怀，这是控制欲的宣泄。

奈津的母亲也是个控制欲极强的人，不允许奈津有一丝一毫的反抗，奈津的丈夫和他的丈母娘倒是一对很登对的人，双重的极强的控制让奈津在家里唯唯诺诺小心翼翼。面对母亲的“荡妇的羞辱”，奈津也一直沉默以对，沉默永远都是爆发前的寂静。一个骨子里刻着自由和不羁的人，就算再怎么懦弱也会反击。

奈津写的大尺度挑战伦理的剧本里就可以看出来奈津是个“邪恶”的人，她的内心比身体更先冲破牢笼，尽管她自己尚未认知。志泽一狼太是个表面和内心都“邪恶”的人，他敏锐地嗅到了奈津身上令人玩味的“邪恶”气味，像一匹狼一样，用绿幽幽赤裸裸的眼神直勾勾地盯着她，像面对一个不会逃脱自己爪下的猎物一样，勾引她，吞噬她，“你想和我做爱吗？”这句话是个导火索，将奈津内心的星星之火点燃，而他们做的那场原始而兽性的爱则让她的星星之火燎了原。奈津在走出志泽房间时的嚎啕大哭，是用泪水与过往作别，迎接那个“拉出抽屉释放出的不得了的东西”的到来。

奈津是个不断成长的女人，她和志泽的情人关系让她突然独立，纵使有千般不舍，万般纠缠。“我不是为了你而存在，目前我没有见你的想法，说实话你很烦人，太依赖别人，再自立一点，要有自尊心。”志泽的这句话醍醐灌顶，既然选择了离开家庭的双重控制，为什么又把自己置身于另一种控制中，太依赖别人就是自己给自己上的枷锁。奈津初期在志泽面前像是逆来顺受的猎物，而她决定不让任何人给她带上枷锁的时候，就从猎物变成了狩猎人，自信而强大的气势可以与志泽比肩而立。她也是一匹狼。

可能是女人有着很容易会依赖上别人的基因吧，在岩井良介的温润的陪伴下，令爱情悄声冒头的占有欲也开始滋生，但当奈津看到岩井和家人其乐融融的场面时，她突然意识到她又快进入另一个牢笼里了，这次她变得聪明了，及时止损。岩井像一个修修补补的裁缝，他将奈津或浅或深的划痕都温柔地缝补，是雪中送炭，也是锦上添花，当他还一个完好无损并日益精美的奈津给她之日，也是他失去她之时。

有了志泽的雕刻和岩井的修补，在奈津遇到大林一也时，她从容不迫，看似一步步踏入了他的拙劣的圈套里，实则像一个披着兽皮的猎人，以欲拒还迎的姿态将真正的猎物收入囊下。大林一也不是奈津的情人，他们之间没有过往纠缠，没有情感上的你来我往，这段关系仿佛于空中徘徊的灰尘或渣滓一般。

“有佳肴就会想品尝，看到漂亮的东西就想触碰，我认为这是人类理所当然的欲望。”奈津的朋友一语中的。追求心中的欲望并不是一件无法启齿、值得唾弃的事情，这是人类无法抗争的天意。乖孩子能写出人类内心的黑暗吗？必须看到过深渊啊。奈津曾无意间窥得自己内心的欲望，才能写出《红与黑》这样的剧本。

过多的放下自尊的纠缠只会招来厌烦，这是个不争的事实。奈津在面对志泽时如是，岩井在面对奈津时也如是。其实对于任何一种关系的忖度都需要适度，就像手捧的沙子一样，握的太紧只会流失的更快。

奈津的母亲要将她穿了多年已经变小的浴衣重新改改在今年的烟花大会上让她继续穿。奈津温柔而坚定地拒绝了，“我今天要去买新的浴衣，然后穿上它去看烟火大会，和新的男人一起。”一件已经不合身应该被抛弃了的旧衣，着实没有必要再去留恋。那个从小被妈妈束缚着无法活出自我的奈津，也应该随着旧的浴衣落在尘埃里。那个被妈妈压迫的唯唯诺诺的女孩，带着成为女人的无法被轻视的气势，带着写满了欲望的脸，就那样笔直地站在那里，无法撼动。

奈津带着大林一也去了烟花大会，在嘈杂热闹的人群中，两个人比肩而立貌合神离。夜空被烟花撕裂，奈津突然回首，跳脱人生轨迹、游离在外般地回首。好像她失去了什么，又好像她得到了什么。烟花阑珊，熙熙攘攘的人群就这么轻易地撞散了两人相握的双手，也撞掉了奈津的木屐，大林一也如渣滓一样散在人群里。奈津走出人群走向荆棘去寻找那只木屐，突然脚下一滑跌落在河边，远处是喧嚣玩闹的人群，身边是瑟瑟发抖的波光。“啊，怎会如此寂寥，拥有无拘无束的自由，原来是这样孤寂伶仃的感觉吗？”奈津打了个冷颤，从一切中清醒过来。她收回捡鞋的手，脱下另一只木屐，光着脚在荆棘中一步一步向上爬去。

“人不是生而为女人，而是成为女人。”伏波娃在《第二性》中说道。当奈津认识到无拘无束的自由和茕茕孑立相辅相成时，当她不再墨守陈规，脱下不适的木屐赤脚前行时，当她知道自己活在天堂和地狱的缝隙里并再也不会回头时，一个女人诞生了。

--------完

题外话：这部剧的确是一个和社会上所谓的正能量三观不符的剧，在我看来，艺术就是跳脱于道德制高点才会更加精彩。还是那句话，艺术源于生活而高于生活，艺术是对生活的思考和反映，不是道德的护卫。我想恳请每一个看剧或者电影的人，从高冷的人人都没办法亲身到达的道德的制高点上下来，站在一个拥有七情六欲的平凡人的角度去体会影视作品，学会共情真的可以扩充生命的宽度。希望大家在批判一个电影所表达的三观的时候，静下心来，从上帝的视角脱离出来，看一看自己所做出的、身边真正发生过的事，并不是每一件都完美无缺到可以成为道德规范里的经典案例。我们过于钳制影视作品所表达的三观的时候就会限制影视文化的发展。道德只是一个表面上约束人类本质欲望不要太过分的一条线，把这条线崩的太紧会抑制社会发展，把这条线放的太松会将社会送进深渊，所以适度就好。为什么不能安安静静沉浸在故事中，去理解故事里人的想法呢？以平等的心态去试图理解别人的想法，怎么会无趣呢？

首先是为了抵制差评才下载给五星好评的 内心分数8.9 去年看完的当时评分更低 今年二刷来抵制一下恶意差评

不要说看不懂就给1星 看不懂不代表就差 本来这就是部架空的魔幻史剧 就字面意思 他也不是一两句就能介绍清楚的白话剧 架空就的从头开始交代 魔幻史就脱离认知的历史有夸张虚拟成分才能算魔幻史吧 想看一两集就了解所有剧情发展 从字面来说也是不可能的 何况官方介绍它有三季 第一季只是算是介绍背景人物和故事发展进行一系列的铺垫 看名著要分为三大章去看 这部剧也得这么去看才行 妄想一两集就明白所有 那后面两季干嘛的 打酱油吗 而且一季就18集 这部剧的规模就不是小荧屏短篇剧 因为看几集没看懂 或者看完了觉得什么也不什么的 给个一星 确定不是自己只适合短片或迷你剧吗

另外但从第一季的镜头还有台词 没有一帧一词在浪费 都是环环相扣 前几集各种伏笔 在第一季后部也都揭示了部分 整篇下来逻辑性 趣味性 包括对人类发展的隐喻 人与自然的关系 都站在了相对客观的角度来呈现 评一星良心不会痛吗

关于主角私生活的问题恶意差评的 你们亲眼所见 亲身经历了吗 凭着营销号 随便吃了几口瓜 就这么恶意评价一个筹备了这么久 这么多人心血的作品 真的合适吗 先不说对于私生活对错的评价 单从作品来说 恶意评分合适嘛 这种做法 和自己想要抵制的人有什么区别吗 何况都不一定是谁的问题 理智追星 理智评分 若不喜欢可直接拒绝观看 但不是用自己的手段来毁灭自己不喜欢的

很多人会拿它和权游做比较 怎么说呢 这两个系列我都喜欢 确实有点权游的影子 但其实拍摄手法不同 规模不同 背景不同 内容的着重点也不同 韩国的拍摄手法对于人物情感描写的更加细致 人与自然环境的相处放在了中心思想上 前三集有点题 但也许只是我关注的点是这样的 每个看可能理解都不会不相同 但是相对背景介绍也是韩国的更容易理解 因为权游涉及的内容 人物 政治线要更丰富一些

最后 请相信关于剧情 很好看 内容很丰富 台词很有深意 但是请有耐心 关弹幕 关评论 去观看 可重复刷的剧 抵制恶意评分

。。。黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…

大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

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原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。）

之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）

主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）

三个版本的奇门遁甲

1982袁家班

2017徐老怪

2020项氏兄弟电影（网络首播）

先说说袁家班 在那个年代这样的诡异制作实属小众也很吓人（巧合的是高雄那时候还很年轻～对应2020版本都有他，同时开篇的小孩童红脸蛋小僵尸的样子来回呼应尤其是进大缸里）想象力丰富怪力乱神

接下来徐克作品

宝刀未老 徐克老爷+袁八爷出品 必属佳品

弥补八爷袁和平之前苏乞儿的票房失利

很奇怪 徐克脑洞大开想的是什么 奇思妙想

吴宇森老了？徐克依旧笑春风

蜀山传 英雄本色 青蛇 深海寻人 女人不坏 七剑 狄仁杰系列 西游伏妖篇 龙门飞甲 黄飞鸿 新龙门客栈

徐老怪……继续期待天马星空

ps:大鹏霸屏了 十一的缝纫机 十二月的诸葛青云二师兄

柳岩胸可真大 总怀疑大鹏跟她是不是有绯闻哈哈

大潘的演出同样精彩 好久不见李治廷了 倪妮 周冬雨 伍佰……影片很好

贺岁档开启 电影梦

接下来妖猫传 英雄之血……我这有多积极

下周五点映的两部影片也早早连轴转接着看

最后2020网络电影首播爱奇艺

我弱弱问问网络电影如何挣钱呢 近阶段由于院线电影更新独播缺失，接连看了几部 评分8.1分 打开一看 特技效果果然很好 不像闹着玩摆设 难道因为用户点击量收看换取商业价值 项氏兄弟当然想到邵氏兄弟 前期电影制作费用 我想的好像没用 专心看电影就好 开始又有点像新龙门客栈 龙门飞甲感觉 总体来看没有失望 造型蜘蛛精很吓人 还有血口大喷的大蛇 几个女演员的眉毛都往上画 有点夸张

故事大概讲的是想要在巨星姐姐面前证明自己的18线小演员上官娣娣，和多年期待真爱却在最后被狠狠出卖的空间站黑鸟面馆老板娘许春梅，两个世界的人以想像不到的方式不期而遇后发生的一系列故事。不可否认这完全是为了小S量身定制的电影，一部献给康熙真爱粉的戏。如果你是真爱粉，当看到一个个熟悉的面庞从你眼前过来，以往的记忆全部涌现出来了，你会情不自禁的把他们的名字一个个都叫出来，本来只是一部情怀加搞笑的喜剧片，没想到导演康永哥把剧情反转了，让你笑中带泪，泪中带温暖，把庄生蝴蝶梦插入剧情，本以为会这么结束，没想到最后给了一个惊喜，原来不是庄生梦蝴蝶，也可能是蝴蝶梦庄生。志玲姐姐演技很有进步，让人萌萌站起来支配的恐惧，小s一如既往卖力表演。整个电影画面很美，两大美女在大银幕上一站，钱就不白花了，何况很有内容。

赛车3对“告别”的这一主题的线索埋得细、是从麦昆那一次次（我们本有那么一点点闪光地期待着反转的）失败中累积起来的。

其实赛车2也是这个主题，只不过是通过一个“诡计”去写老爷车的负隅；板牙大杀四方，可时代终究在前进。如今麦昆再一次开进加油道，不是为了“只加油，不换轮胎”，或是“最快速度换轮胎”，而是“听着，应该你来跑这个比赛”。于是一切都有了意义，不仅是赛车3的伏笔，更是赛车1、2的铺垫——我们都曾年轻，而我们终将老去。

活塞杯从来都不是最重要的，人/车才是。这就回到了皮克斯创作的核心。

（先这么写着，有空回来写全一点。）

众所周知，专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一，本剧不但有真正的消防员参与演出（比如“能言善辩”Tony哥），而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了，不管你是何时开始追剧的，相信在这九季剧集的耳濡目染下，就算不是消防爱好者的人也会激发对消防行业的兴趣，这篇剧评我将结合消防方面的相关知识谈谈我的个人看法，欢迎感兴趣的各位在此交流讨论。

一切从本季的新角色格兰杰说起。目前看来，这位来自Engine 40的Lt.是个有能力有个性的老实人，对待凯西的故意刁难能屈能伸不卑不亢，我比较喜欢这个角色，也很支持他和希尔薇在一起！我实在不想再看到51消防局搞内部消化了，尤其是以凯西为首的消防员，对搞自家的救护员情有独钟，从之前的凯西和道森、克鲁兹和希尔薇···到现在的凯西和希尔薇、加洛和麦基···消防这个职业的特殊性意味着女性在救急扶危前线的数量会很少，但51消防局的女救护员却一个接一个的来，而且哪个看着也不属于肌肉女类型，要是抬个伤员什么的，想想就替她们感到吃力。好在本剧被一口气续订到了11季，我十分期待剧组能让一个男救护员成为常驻角色，更加贴近真实的消防员生活。

进一步而言，51消防局确实是一种很奇怪的存在。按照字幕组的翻译，Truck对应云梯车，Squad对应抢险车没什么问题，但称Engine为水罐车就不准确了。赫尔曼没成为Engine的Lt.时，每每遇到险情，Engine很少出动，戏份更是少得可怜；赫尔曼晋升之后，他连个私人办公室都没有，救援现场也总是任人差遣。尽管最近Engine开始频繁出动，但仍然被剧组描述成一辆只会拉管子喷水的傻瓜车。事实上，Engine才是消防局真正的主力，根据网上资料显示，芝加哥消防局拥有超过90辆Engine，而Squad不足10辆，所以51消防局属于“非常规配置”。这一点从同类型的《紧急呼救》中也能看到，无论是孤星还是母剧，Engine搭配Ladder出警，基本上就已经足够应对平常生活中的各类救援任务了。

【详细】

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影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起，提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性，该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港的电影发展有比较重要的影响，！《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影，有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品，不过份的夸耀他的暴力美学，但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色，配乐充满激情，这是香港电影无法复制的传奇，这是一首有情有义的璀璨诗歌，这是吴宇森这辈子的巅峰之作

* 原著粉视角。主要讲剧情，但剧只看了前12集，且看得不细，有逻辑及细节错误之处还请原谅。

01 凑合，怎么凑合

一点不夸张，我等这部剧好几年了。好容易等到开播，看完头一集，我就知道白等。

温瑞安写书，奇诡繁复、千头万绪，想把前四部半的《说英雄》改编成一部篇幅有限的电视剧，难度之大可以想见。

改编当然是必要的，但本剧居然选了一个奇烂的角度，生造了一条奇烂的主线：

金风细雨楼的传承。

苍天啊。看过原书的都知道，金风细雨楼楼主到底是个什么位置。从苏梦枕到王小石再到戚少商，有什么传承？——谁当楼主谁就倒霉还差不多！

谁接手这楼，都是逼不得已、危局重重，还由得你们搞个未入江湖的毛头小子，悠哉游哉，从世外高人那里送个什么白玉盒子过去故弄玄虚？

好，接下来我们详细谈谈这条主线烂在哪里。

首先，它把三位主角的人格魅力全部削弱了。

苏梦枕从能独自壮大金风细雨楼的苏楼主，变成不伦不类的少楼主，楼二代。

王小石从独自闯荡江湖，只凭本心做事的、天下独一无二的小石头，变成了跑腿信使。

白愁飞……白愁飞好像变傻了。萍水相逢，怎么王小石说什么他就是什么？

其次，剧情合理性马上出问题，书中极精彩的大量情节全部失效。

安排王小石给苏梦枕送信，其实就是把王小石和苏梦枕、金风细雨楼绑在一起。白愁飞稀里糊涂加入，就是把他们仨绑在一起。

原著里破板门一战，才真正是毫无道理、又那么有道理的相逢：王小石、白愁飞，只是恰好遇到，但就要为苏梦枕出手。但王小石当然要出手，因为他是小石头；白愁飞当然要出手，因为他是想飞的白愁飞。而苏梦枕，则是那个直接认下他们做兄弟的苏楼主。

换到剧里，王小石要帮苏梦枕，不然怎么办，他本就是来帮风雨楼的！

这时候你会发现：为什么？为什么天衣居士要王小石去送信？为什么王小石一出场就注定要帮风雨楼不可？

编剧也想知道为什么。

所以他们赶紧打上几个补丁：

一，开篇先告诉你，

“天下江湖，群雄辈出，皆以六分半堂和金风细雨楼为首，金风细雨楼重义，以仁义聚人心，六分半堂重利，视江湖为生意场，两派收服四方豪杰，各占半壁江山。”

《说英雄》原著局势之复杂，恐怕书粉自己也头痛。但，这么简化问题，还开篇直给，也真是不怎么高明。

二，再表明，苏梦枕虽然并非指定继任楼主，但他的劲敌花无错，可不是好人呐！

——既然风雨楼没有父传子的规矩，那苏梦枕何必非当楼主不可？

——因为他的敌人是坏人。

唉。首先把花无错提上来当boss，我已经很无语了。其次，《说英雄》原著前几部一直都在努力地写人，写人的爱憎、人的复杂，人在各种困境中的动摇和坚持。人不是非黑即白的，太好的人和太坏的人都会输——这本是温书的一个经典主题。

到剧里，好么，先给各个角色定性，A好B坏，大家开打吧！

三，让王小石说自己出手是“锄强扶弱”，被白愁飞以“苏梦枕听了不高兴”为由更正为“路见不平”。

看到这段的时候我真的在吸赛博华子。

敢情王小石理解的锄强扶弱：路上看到一群人打架我要帮人少的那边因为我要锄强扶弱！

理解编剧这时候是想讲笑话，但不好笑，真的。

推进到这步，虽然太过拙劣，勉强还算是圆上了。

但马上又有一个问题。

编剧舍不得放弃王小石、白愁飞、温柔这三个人的日常互动。（尤其是王白吧！）

按原著顺序，三人先在路上结识，然后进京城，王白各自找活糊口，直到出手救苏梦枕，进风雨楼。

剧里不是。剧里为了推主线，第二集苏白王就见面了。不仅见面了，而且王小石与苏梦枕引为朋友，白王为苏梦枕大打出手，打都打了好几集，这时候你再话锋一转让王小石去药铺、白愁飞去卖画，这不显得苏梦枕脑子进水吗！

所以就得由刑部和六分半堂出面，折磨一下我们的主角，警告他们：不许去金风细雨楼哦！

我：………

编剧大哥，说好的金风细雨楼和六分半堂各占半壁江山呢？你这叫半壁江山？你给苏梦枕都憋屈成啥样了？

编剧又要找补啊，“金风细雨楼的规矩是向来不与朝中当权者打交道”，不是，风雨楼在京城，不是在连云寨，天子脚下开帮立派，你说不和当官的打交道，这话谁信啊？

这还不是最离谱的。

最离谱的是，还不能让六分半堂和刑部这些人直接杀了王白。那怎么办呢？估计编剧也愁得慌。所以借狄飞惊之口解释：“杀不得，他不动手，金风细雨楼就不会招揽他们，在京城逗留一段时间，他们自然会离开，而他若动手，金风细雨楼自然不会坐视不管，这样两派之间又会折腾。”

……狄飞惊，我的低首神龙狄飞惊，要就这个智商的话六分半堂趁早都改了早点铺吧。

关于角色的问题我们等下再说。先说这个逻辑，行，就算你苏梦枕真的被唬住了，不收王白；王白两个也是傻的，在京城瞎混也不会暗中加入，那他们跟着苏梦枕出生入死的情谊就一笔勾销了？王小石和苏梦枕师妹温柔的那点关系就都不算了？

哦，以王小石和白愁飞的身手，留在京城和尼玛两个定时炸弹一样，还是专炸六分半堂、相助风雨楼的那种，狄飞惊的应对方法：放着不管，让你们过小日子去吧！

上面是我看到第八集的想法。

看到第九集，我：……哈哈原来王小石和白愁飞真是两个傻子！扯平啦大家！

六分半堂这会儿又想起来偷袭了，白愁飞这时候想起来骄傲了，王白两人居然要离开京城，我：……编剧，这是白愁飞，想飞之心永远不死的那个白愁飞，为成大事自己义兄义弟都要杀的那个白愁飞，好不容易混到京城了，和苏梦枕扯上关系了，白愁飞：王小石在卖艺！我怎么接受！京城886！

我血压也快886了。

好了，到这里已经倦了，不想再吐槽剧情的离谱之处。剧情拉胯的直接后果：所有角色都不同程度拉胯。

02 风流，不是下流

看剧时的疑惑：怎么全剧所有角色都好像和书里一样，但又不太一样，仿佛李逵换了李鬼？

吐槽这个苏梦枕看起来能活到八十这种就不说了，王小石不潇洒只蠢萌也不说了，白愁飞……白愁飞是怎么做到从人设到演员都那么奇怪的呢？

这一节说说剧里其他角色。

温柔。其实温柔还算好的，至少演员贴脸（演得如何就不说了，仁者见仁智者见智）。但也有很多改动之处，比如温柔出场，那烛光中极温柔的一刀，剧里拍不出神韵我是可以理解的，但也不必叫温柔一出场就自报家门——

你们编剧倒是省事了，我们温女侠就显得像傻子。她是逃婚出来的，极美、极骄傲的那么一个小姑娘，怎么可能开打之前自己先说清家门来路？

雷纯。全书最迷人的一个女子，已经改成恋爱脑了。

狄飞惊。智力削弱90%版本。

雷损。生意人版本。

杨无邪。可以改名叫“童叟都欺”，还狗头军师，这种不着调军师能保得住金风细雨楼家业那就奇了怪了吧！

方应看。看到方应看的时候我是真的想杀人……借用微博上的吐槽，原著里好歹是一出场八大刀王抬轿的逼王，你给搞成古偶里都容不下的油腻low货是要怎样啊？我承认我看原著的时候经常被方应看气到要吐血，但人家是非常丰满、合理、出色的人物形象吧？现在这种是要怎样，为了反衬主角形象高大？我能体谅原著方应看的角色不太好处理——我为什么要体谅我怎么总在体谅呢？我不体谅可不可以？

不是说不可以改编，甚至说一定要改编。但改编成这样，全员降智、全员离谱，我不能够接受。

我看到有人在吐槽演员演技不行，我也觉得有些部分真是不能令人满意，但说实在的，就这个剧情，想指望演员支棱也不现实。陈楚河，我还算是蛮喜欢的演员，演过不少武侠剧了，也不能说人家演技不行吧？但为什么这个苏梦枕就格外的不行呢？——人设就不行啊。莫名其妙一个人带着杨无邪在高台子上装逼等人来杀，这种苏梦枕你不搞得像身强体健能活八十他也是真撑不住哈哈。

（当然了，白愁飞的演员是真的……就是说一点孤傲也演不出来吗……）

还有妆造。妆造，以及画面的质感，其实是瑕不掩瑜。但有一个点太想吐槽了：兵器太丑！

红袖刀，你至少可以把刀锋染成红的吧，镶两块红皮子就红袖啦？

当然，这一切比起王小石的挽留，又都可以忍受。挽留剑是剑柄微弯，不用搞得盘龙舞凤还拿布条子缠上，缠了之后还要搞个“为谁第一次拔剑就注定纠缠一生”的buff，真就硬推bg线是吧？

这剧给我的感觉就是太着急、太着急，谁和谁都要一见钟情、一见如故，三集之后原著人情关系全部到位，然后开始进行一些自创剧情??

剧情和人物已经拉胯了，编剧还不死心。

众所周知，温书中金句极多。这叫我们的编剧怎么割舍。

剧情稀里糊涂，人物立不起来，但台词还是要照念不误的。书中水到渠成的感悟，血火拼杀中的心声，换在剧里，几个轻飘飘的角色，轻飘飘就说完了。

我就一个感觉：好想伸手进屏幕里打这些装逼犯啊！

（顺便进行一个私人吐槽：不仅要用原书金句，还得自己化用着写一些，开头那段唱词，配合细柳镇这个地名，九州味上来了哈哈）

温写《说英雄》，其实是要写不做英雄的人。「我不做英雄，只愿助真英雄者成英雄，识英雄者重英雄。」王小石如此，戚少商也如此。本剧很好地从另一面完成了包抄：说英雄，但居然真的没有英雄……

03 砍腿，亦或砍头

其实这段才是我最想说的。但写到这好累哦，简单说说吧。

虽然全剧情节拉胯到令我发指，但它改编不出原著的神韵则几乎是注定的。因为这个改编从一开始就注定失衡。

温书区别于金、古的一个重要区别，就是他的江湖一定一定是和庙堂甚至天下纠缠不清的。温瑞安一点也不怕他的主角遇到道德困境，相反，他一定会在书里安排各种稀奇古怪（甚至有些变态的）际遇。

温最出名的四大名捕，皆为官身，不用多说。（其实本来想说但怪累的下次吧）

他相当有名，也可能是有些人觉得他写得最好的一本书，《刀丛里的诗》，全书情节可以这么概括：大侠龚侠怀稀里糊涂地被捉进狱中，甚至未有反抗。此后他的朋友、爱人、故旧，集合许多正派人士营救他，营救了一整本书，人没救出来，救人的这些人却大都惨死了。

这故事是不是根本不像武侠小说？但温瑞安写完这本要折笔，只因为他不能忍受这支笔再去写别的故事。

为什么？因为这几乎就是在写他自己。

温瑞安的生平中有一段：

1973年赴台湾留学，1976年其创立的社团遭检举“为匪宣传”，拘留3个月后，被台湾当局驱逐出境。1981年抵香港发展，1990年转至中国大陆。

短短几行字，展开来，是非常多的人世起伏。二十二岁、意气风发的少年书生，受冤入狱、奔走无门、驱逐出境，想想那是什么滋味？

所以温瑞安为什么要写《刀丛》，写一个忽然入狱、生死不知的龚侠怀，写最后不了了之的一个冬天？

温瑞安写庙堂，总为人诟病，说他就爱写朝廷鹰犬智力碾压正派人士。其实不是的。温是亲身经历过，现代的国家机器不需要任何智力碾压，甚至不需用力，轻描淡写就可摧毁人的一生。这过程中具体执行的那些人，需要有什么过人的聪明才智吗？只是身居其位而已！他要写这个，要写残酷的东西，也要写人如何在已不被当成人的世界里维护自己的尊严，如何在不得已中走出一条堂堂正正、虽死无悔的路。但武侠的世界又是一个完全前现代的世界，是一个仍要靠人运转的系统，所以他只有把那些朝廷鹰犬都写得无比残忍、无比能干。

说回《说英雄》。《说英雄》原书的背景是极为大胆的：内忧外患的北宋。

朝廷、江湖、外敌，数股势力，彼此勾结、利用、对抗，牵一发动全身，没有永远的朋友，只有永远的利益。

这种故事，没有阅历，是驾驭不了的。甚至温自己也不能完全驾驭，写到后面都开始搞超物理版本关七了。

剧驾驭不了也正常。改主线、改背景，缩小矛盾为金风细雨楼和六分半堂也正常。

但这样就相当于直接把原著的一个维度砍掉了。

原著苏梦枕“自小受辽人侵略大宋所祸，家人诸多罹难”，到了剧里，成了父亲嘱咐他要“保护江湖”。（对不起我还是要笑一会儿）

王小石刺杀蔡相，其间诸多政局风云涌动，可能到了后面也会被换成杀母之仇。

苏梦枕在苦水铺一役中遭受暗算，一条腿沾染剧毒，他面临的一个问题是：砍腿，还是砍头？

苏梦枕砍腿。

在有限的施展空间内，在很多审查规则之下，本剧面临的问题也是：砍掉“政治”这条腿，还是砍头？

答案已经在我们面前。

本片通过一个幻想导致的关系构建，戳穿了血缘亲情的虚妄与可笑，在我看来，沉迷于血缘关系纵然可以理解，但并不足作为深度付出的依据。先有血还是先有情？人们把血缘预置了之后，本能地就投以更多的关怀和情感，走上了亲上加亲的感觉，这是有点搞笑的地方。人类是孤独的，需要有情感的出口，我们大可不必介怀这个人和你是否真的是亲人，只要它值得，能给你带来满足感。这个也可以延伸的爱情层面，不能因为对方和你是恋人，就忽略了对方人渣的本质，也不能因为曾经没有交集，就拒人与千里之外，认为它是小丑，不值得交往，应该看重的，还应该是对方的品质。

陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！