《大博弈》第13集,杨柳的狐狸尾巴藏不住了。
我们知道,周到是汉重集团的大恶人。他有武大郎的绰号,就是大家在讥讽他容不得高人。
周到恶名昭彰,和他心胸狭隘有很大关系,但很多人没有意识到,周到的名声很臭,杨柳难辞其咎。
很多时候,杨柳作恶,周到背锅
《大博弈》第13集,杨柳的狐狸尾巴藏不住了。
我们知道,周到是汉重集团的大恶人。他有武大郎的绰号,就是大家在讥讽他容不得高人。
周到恶名昭彰,和他心胸狭隘有很大关系,但很多人没有意识到,周到的名声很臭,杨柳难辞其咎。
很多时候,杨柳作恶,周到背锅。不信的话,我们一起品品杨柳和周到的对话。
周到:不能再心慈手软了,必须要对付孙和平。
杨柳:孙和平是让北机起死回生的猛将,我再讨厌他,也不能否认他是个大能人。
刷了两遍??我也不知道为什么会看两遍??????
完结以后才注意到,看完《御赐小仵作》以后连着看的。小金鱼真的人设天花板,王子奇演的好啊。
说实话,这剧真的很土????????????
但是,不妨碍它上头。前两集为了男女主感情发展,有一些剧情太狗血(真的很狗血)比如,女主和前男友分手,然后和闺蜜去酒吧买醉,然后被总裁知道以后他就有点担心她就去酒吧找她之类的
刷了两遍??我也不知道为什么会看两遍??????
完结以后才注意到,看完《御赐小仵作》以后连着看的。小金鱼真的人设天花板,王子奇演的好啊。
说实话,这剧真的很土????????????
但是,不妨碍它上头。前两集为了男女主感情发展,有一些剧情太狗血(真的很狗血)比如,女主和前男友分手,然后和闺蜜去酒吧买醉,然后被总裁知道以后他就有点担心她就去酒吧找她之类的??????还有女主为了买婚纱跟Alex(剧中大月老??????)谎称自己是总裁未婚妻,结果下一秒这个月老在新闻发布会上当着男主的面说,这个婚纱是给你未婚妻的礼物。男主当场傻眼,什么时候来的未婚妻呀??弹幕里面都是女主玩大了????
讲北漂的,我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子,打着情怀的幌子拍个那么长的mv,不累么。
整片冗长,全程坐下来腰疼,两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人,剧情也啰嗦,人物刻画不足,好似台词堆砌出来,金句很多但反倒让人觉得有些架空,拍个mv就好了,拍啥电影啊。
演的最好的田壮壮演的老爸的那封信,有点意思。
讲北漂的,我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子,打着情怀的幌子拍个那么长的mv,不累么。
整片冗长,全程坐下来腰疼,两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人,剧情也啰嗦,人物刻画不足,好似台词堆砌出来,金句很多但反倒让人觉得有些架空,拍个mv就好了,拍啥电影啊。
演的最好的田壮壮演的老爸的那封信,有点意思。
如题,心理相关的剧或小说我个人一直很喜欢,以往也看了不少,质量有好有坏。最近的几部在播剧都看了,其实质量都还可,只是各部侧重点不同。说实话,播出前对沉睡花园预期一般,以为是披着心理外衣的偶像剧;播出后看了四集发现比想象的好看,虽然依然带着甜宠剧的味道(个人也喜欢看甜宠的),但单元剧的剧情都是比较值得探讨的话题,演员们的演技也都及格,可以让观众对心理学也有所
如题,心理相关的剧或小说我个人一直很喜欢,以往也看了不少,质量有好有坏。最近的几部在播剧都看了,其实质量都还可,只是各部侧重点不同。说实话,播出前对沉睡花园预期一般,以为是披着心理外衣的偶像剧;播出后看了四集发现比想象的好看,虽然依然带着甜宠剧的味道(个人也喜欢看甜宠的),但单元剧的剧情都是比较值得探讨的话题,演员们的演技也都及格,可以让观众对心理学也有所了解。目前观感不错,希望后面保持住!
在疫情期间遇见了烂片
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本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
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《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物,也是其今年上映的新片的名称;它也是一群其笔下的虚构记者(同样,原型也是《纽约客》的多位撰稿人)共处一室写作、讨论与出版作品的“家”,在这里,他们能够以“我们”的名义写作;在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中,这是一群外来人士,默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件;当然,以上这些都未曾存在过,它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了,他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本,诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群,但看着还是就如一座玩具屋一般,或者一只可颂面包,那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影,或者他们说的,这些“东西”,这些“层”,这些漫画书般的运动和人物,这些琳琅满目的装饰,引发了一定程度的误解;我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护,因为在该片中,安德森的机制发挥到了极致,也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象:镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”(???)等等,还有很多东西,但这只是第一层。
在《法兰西特派》的海报上,我们总是能看到一大群人;事实上,在《法兰西特派》这部电影里,我们也总是看到各种人物挤满整个画面,但不妨考虑一种属于孤独的律法:在这种法则之下,我们应该质疑所有这些的漫溢,这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体,在这之中,他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉,当一位看似刻薄实则有爱的主编(比尔·莫瑞)对他说:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么?杜拉斯说写作都称不上是一种思考,有些话语只有在被写出来之后,才有可能被读到和理解,甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示,而是一种“包裹”,万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来,隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何,这个核心是自我生成的,但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身,接下来是朗读文字的形式,再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章:主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇,影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构;塞泽拉克(欧文·威尔逊)短小精悍的Ennui历史游记一篇,带观众快速浏览了城市图景,部分问题在这里也被先行埋下;贝伦森(蒂尔达·斯文顿)的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒(本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利)的《混凝土杰作》,重要人物还有其缪斯(蕾雅·赛杜)与代理人(艾德里安·布洛迪)等等,其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”(在场的观众有被正面拍到吗?);克雷门茨(弗兰西斯·麦克多蒙德)的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎(划掉,还是Ennui)大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”,其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶(琳娜·库德里,她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的),前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密,但又有明显的隔阂;最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特(杰弗里·怀特)对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉(其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡,但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴)的一次惊险的画像,但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画,还不如说是对怀特自己的刻画,影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力,并能分毫不差地背诵,随后我们会知道,在这里,安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见,上述的故事看似互不关联,并且有臃肿或自我感动之嫌,但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起,循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱,或许,每一片都是独立但又是被粘连的,不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历,这层薄皮是理解其结构的关键。
现在,如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的,可能也是最激进的讲述孤独的作品,想必已不再困难,在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》,大卫·林奇的《双峰:回归》,雅克·里维特的《出局:禁止接触》,以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》,它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁,用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话,或者类似的说法,即“身在茫茫人海中,却只是一个人”,之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时,《法兰西特派》却是如此决绝,安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里,至于想看到第几层,他选择站到一旁保持中立态度,他首先展示的是一种创造力的繁荣,即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告,也没听说过如此“肮脏”的游记,所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合,影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱,它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着;有时则是一个简单的推进,配以光线层次的变化;而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中,比如威尔逊游记的第一个镜头:“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面,一种可疑的“中立性”是影片形式的关键:一篇文章开始被朗读,停止被朗读;另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动,并以同样突然的黑屏终止,因此作者保证了其单一叙事上的封闭,他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品,所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起(滨口直接把主题写在了标题上),并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话,她说:“如果我有足够的精力,我宁可无所事事;但因为无法忍受无所事事,我拍摄电影。” 那么,写作,但避开作为自画像的写作,用怀特的说法就是:“自我分析是一种恶行,要么在私下展开,要么大可不必”,作者打算写些什么呢?其他人物,他/她去描述他人,用“中立”的视角。在这里,《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾,回归到一种健康的自画像中,并且在最后一刻中以一种精神的回溯,戳穿全部的中立背后唯一的存在,也就是作者自己。我们可以看到,当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时,她尝试了,尝试着不带情感地,甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终,但她偶尔也会露馅,比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片(正如蕾雅·赛杜所说,突如其来的赤裸惊吓到了观众),或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系,虽然所有这些,都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德,不是吗?但显然,这有可能会被误认为是缺乏情感的表现,或者对形式的某种走火入魔,但让我们对这些角色保持一些距离,保留一些秘密,安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕:饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利(《布达佩斯大饭店》的主角Zero)坐在自己的牢房中,而突然间,本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置,后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。
如果说在上一章中,作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话,接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来,并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家,长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣,也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品,但与此同时,她还是把中立性挂在嘴边,正如“棋子革命”诡异的场面调度:一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障,一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌,经由防暴警察的喇叭与电报机,传递到市长秘书的耳中,再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引,来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计,但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗?不管怎么样,韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”,但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的,它似乎就这么戛然而止,没有太多实质性的成果,除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立,但在这一方面,安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中,我们听到了很多东西(流行音乐是反动派?是否要反对征兵?),唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分,它要么被打断,要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的,又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿,从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》,到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影,到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》,这些作品都是一群青年的情感旅程,这段旅程同时因“五月风暴”开始,也因为它而终结,它是关于集体的,也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后,其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者,却被《法国晚报》拒之门外,后来因为某种巧合,他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了,所以回到《论一份宣言的修订》中,我们明显又看到了另一种平行,也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中,似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事,影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调,作品本身,作品/文章本身是关键,古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着,但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中,看到这种所谓集体的存在吗?还有爱情,这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时,似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上,尤其是三角恋的情感(厄斯塔什),安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命,但我们看到的无疑是激情,不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢?这一章里最美的,是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时,我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书,在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中,“最后一部分由于字迹过于潦草,完全无法识读。”
《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事,一个真正的孤独者的故事,但同样,疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中,秘密仅以最隐秘的方式被传递,摩斯电码般的秘密,在暗夜中,与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲,安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落,但同样又是漫画式的,“不能哭泣”,因为主编大人曾这么说道。在这里,所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破,但又一起组成了整个乐团,展示这些隐藏孤独的技法,是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度,坐在采访席中的他既然狠话说在了前头,那就必须把文章一整段一整段地,气韵均匀并中气十足地念出来,语气中要有一种手到擒来的顺滑,如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒,或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般,要脱离情感似地,但又绝对自信地读出,我们要感受到一种专业,一种精准,而这背后的秘密,我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身,而在这里,安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱,第二个故事中的催泪弹与防暴警察,这绝不是意外,一瞬间,某种冲突被唤醒:Ennui并非糖果屋,也不是什么马卡龙色调的天堂,玩具屋的真相,正如欧文·威尔逊在游记中所言,是小男孩的恐惧,但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏,危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头,他最终迷失在了一片黑暗中,只看到一个小小的紧闭室(片中称为“鸡舍”),威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来,像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后,安德森却将语调转换为了闪回,一个180度大转弯,这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家(因为“错误的”爱而被逮捕),站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻,也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历,并要求他快速写下300字书评一篇,并突然间说出了那句台词:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了,原来一切的喧闹,一切的群像背后都有一位作者,而他只可能是独自一人,坐在打字机前完成他的作品,一层一层的悲伤,在这背后隐藏起自己,但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中,我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系,警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗,这位作家仅仅只是恰好出现在了现场,并如实记录下来,但一切究竟为什么发生,他终究是不清楚的;而另一位终究只是局外人的,难道也不正是拯救了小男孩性命的,勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗?这些人物身处事件漩涡的中央,却也是它们的旁观者,而这二人之间的唯一对话,我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由,把它从稿件中删去。因此我们或许能说,作家之所以能拥有神奇的记忆,还不是因为他只能与自己的文字作伴,时刻复述着,喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中:怀特默默地哭泣;缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画,至于画中的“她”,被隐藏在随机泼洒的笔墨中;两位演员默默地交换位置;锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩;继续背对镜头埋头写作的作家,坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编;独自一人站在讲台上的那位,她到底只是在科普艺术,还是在追忆逝去时光;在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位;躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独,化为创作的力量,形式的力量,一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻,便迅速折返回自己的表演中:“与此同时……”
片过一半,发现只有7.4分,心中还暗自诧异,直至看到结尾处才发现原因。结局过于粗糙草率了,扣一颗星。但光影与人像太美,瑕不掩瑜,恰恰戳中打动了我,私心加上一颗。
片中色彩的隐喻很奇妙。红气球带来了董洁,带走了陶虹,两个女孩来走时都是一袭白衣。陶虹热烈开放,喜着红杉;董洁纯洁娴静,常穿白衣。但片中衣着偶有互换。
片过一半,发现只有7.4分,心中还暗自诧异,直至看到结尾处才发现原因。结局过于粗糙草率了,扣一颗星。但光影与人像太美,瑕不掩瑜,恰恰戳中打动了我,私心加上一颗。
片中色彩的隐喻很奇妙。红气球带来了董洁,带走了陶虹,两个女孩来走时都是一袭白衣。陶虹热烈开放,喜着红杉;董洁纯洁娴静,常穿白衣。但片中衣着偶有互换。影片开头,陶虹的服饰多以红色的短衫、小褂、长裙为主,但在被张站长抛弃的那天,第一次穿上了素净的白上衣。巧妙的是,董洁当天却首次换上了大红的衬衫。从此之后,陶虹就如同被抽掉了骨子里所有的傲气与骄纵,服装朴素了起来,除了回到自己失身的壁画处时,怀念地换上了那件漂亮的红色长裙。结尾处,罕见的,陶虹穿了全套的半透纯白纱衣,与红气球相得益彰,却又预示着她将要离去。此时,那件红衬衫又出现了在了董洁的身上。导演的小心思令人在观影期间多了丝别样的趣味,总忍不住去细品这“红与白”的奥秘。
想到周迅差点演了朱灵一角就感慨命运的神奇。陶虹相较于周迅更年长,对女人韵味的呈现怕是会更多。但又不免好奇周迅塑造下的朱灵会不会更娇俏。
除了色彩的玄妙,我尤其喜欢影片光影的运用。两位女主年轻干净的脸庞恍若笼罩在圣光下,美得失真又朦胧。清晨从屋顶漏下的光斑,透明瓦片折射的光晕,电影幕布上晃动着的星星点点的手电筒光束,恰到好处的惑人。导演对美的感知是敏锐的。同是带有老电影的质感,霍建起是捉云捕月来记录浑然天成的美好,无私分享给观众这山川海河。而此片则是导演对自我美学观念的精致运用展示。或许在气概上落于下乘了,但呈现结果倒也不赖。能获得东京国际电影节的最佳艺术贡献奖,名副其实。
影片失败在结尾处。一是陶虹被气球带走的特效与画面过于粗劣了,甚至将这部原本情感真挚的片子衬托得滑稽了起来。但也能原谅,毕竟2001年拍摄的影片,技术还不成熟。设定到不足为奇。毕竟在刘烨点炮仗的时候,哑巴能叫出“王加宽”,而聋子能听见哑巴叫自己就已经有点魔幻的苗头了。如果董洁是被红气球给吹来的就更妙了。二是结尾旁白配音过于出戏。原本观众正震惊于这奇特的结尾,需要留出空档来细品回味,但充满了年代感的旁白却解读打碎了宁静。魔幻与老旧相交织,突兀而不高明。
最后还是谈一谈刘烨吧。难以想象这和《蓝》、《巴尔扎克与小裁缝》是同年作品。此片中野性、健美、真挚、热烈的王加宽,丝毫看不出蓝的妩媚柔情和马剑铃的文艺隐忍。导演显然知道他的美。过低的汗衫领口,裸身沐浴的戏码,多次穿插的戏水与泼水镜头……这还仅仅是对他紧实胸腹的展露。导演中途剃掉他头发的设计更是锦上添花,五官线条在镜头下暴露得利落完美。但在阳刚之外,导演又捕捉到了他另一份脆弱的美——王加宽将自己浸在水缸中的那个夜晚,让人怜惜的独特气质隐约浮现。不禁感慨,导演可真“太会”了。
现在的市场,恐怖再也出不了这样质朴的片子了。对旧式乡村有情怀的导演们日渐老去,更加潮流、科幻的元素被引入电影中,演员流水线一样生产出来,观众在刺激大片与欢乐喜剧间贡献票房。想来唏嘘,这样的片子看一部便少一部。
自金庸几部重要IP接连翻拍失败后,武侠剧一直被唱衰,然而近几年,《雪中悍刀行》、《庆余年》、《唐朝诡事录》、《将夜》等武侠剧的成功唤醒了武侠题材,市场似乎意识到,传统武侠剧已成为过去式,摆脱了金庸古龙的武侠剧或许会焕发出新的生机。据不完全统计,2023年待播的武侠剧有十部之多,且皆跳脱出传统武侠剧的制作思路,而是在题材上结合了穿越、偶像、谍战、青春等其他元素,以“
自金庸几部重要IP接连翻拍失败后,武侠剧一直被唱衰,然而近几年,《雪中悍刀行》、《庆余年》、《唐朝诡事录》、《将夜》等武侠剧的成功唤醒了武侠题材,市场似乎意识到,传统武侠剧已成为过去式,摆脱了金庸古龙的武侠剧或许会焕发出新的生机。据不完全统计,2023年待播的武侠剧有十部之多,且皆跳脱出传统武侠剧的制作思路,而是在题材上结合了穿越、偶像、谍战、青春等其他元素,以“类型+”、青春化的方式突出重围。
近日,由李毅、曹华执导,李毅担任总编剧,张云龙、陈若轩领衔主演,孙怡特别主演的《山河之影》在爱奇艺播出。该剧开播后便受到了网友的喜爱,上线2天便冲上了猫眼热度榜第一名。之所以会收获大量关注度,一个重要的原因是其与电影《绣春刀》的渊源。
该剧改编自电影《绣春刀》,但是从演员到人物设定再到剧情,《山河之影》与《绣春刀》似乎毫无关联,除了背景都是明朝锦衣卫以及剧中人物确实佩带着绣春刀以外。剧与电影就像“异卵双胞胎兄弟”,在结构、风格、受众等方面都大为不同,但在《山河之影》中,也不难看出电影《绣春刀》的影子,不过也很显见其在延续《绣春刀》风格以外的创新。
赤子情怀与叙事模式
《山河之影》由《绣春刀》的导演路阳担任监制,延续了电影版的影调风格和叙事模式。与电影版如出一辙的是,《山河之影》也将重点描绘在了锦衣卫之间的赤子情怀和男性情谊。
或许是为了囊括更多受众,《山河之影》没有延续电影《绣春刀》讲述三兄弟同甘共苦的故事,而是将主角聚焦于两位少年和一位女刺客,三人童年时都受过诏狱之灾,成年后三人共同卷入了朝野纷争之中,面对着重重的考验与困难。
虽然将女性角色的地位提升了,但是《山河之影》仍旧延续了「绣春刀」的叙事模式,展现了男性之间的情谊与惺惺相惜。剧中将每一位男性角色都写的热血且神秘,他们都是身世凄惨的小人物,但却都拥有舍身取义的侠义胸怀,并且为了友谊肝胆相照。
李雾(张云龙 饰)在出场时便是一个小贼形象,他谎话连篇、作案手法娴熟,在赌场出老千得心应手。但是这样的人物却有侠义心肠,帮助路边被欺辱的乞丐。与传统武侠剧不同,李雾助人的方式并非是打打杀杀,而是用自己的三寸不烂之舌和说谎不打草稿的能力,随便编了一个瞎话便救下了小乞丐。虽然自己便是一个贼,但他却告诫小乞丐不准再偷东西了,并且给了他们钱财去上好的绸缎铺买料子做衣服。李雾的出场便有一种肝胆之心,他的自私、滑头丝毫没有影响这个人物的讨喜程度,反而因此让观众觉得他是一个有血有肉的人。
另一位男主角陆铮(陈若轩 饰)也是一位具有神秘身世的人,十年前他的父亲意外被杀,又被朝廷污蔑为反贼,他虽然被义夫救下,却始终记得自己的真名叫宋真,父亲叫宋鹤鸣,并希望找到当年的真相。为此,他拼命想要当上百户,想要拥有更大的权利,这样自己便能进入案牍库,去寻找当年洪武旧案的线索。
两位男主的身上都藏着秘密,而他们在十年前还有一段恩怨纠葛,那便是少年的陆铮想要回诏狱解救少年李雾,却亲眼看见父亲身亡,而李雾的手上拿着带血的刀子。陆铮怀疑是李雾杀死了自己的父亲,便对他大打出手,而李雾则用刀划上陆铮逃走。不过李雾并非是真正杀死宋鹤鸣的凶手,因为成年后,心怀愧疚的李雾一直想要寻找背后有刀疤的男人,并且在后面与女刺客舒棠发生冲突时,他也没有杀死舒棠,表示自己不想做一个杀人犯。可见,李雾并不如陆铮所想的那样十恶不赦。
陆铮与谢铿然的友谊是前几集的一处泪点,在陆铮被诬陷杀害王克恭之后,谢铿然冒死前去营救陆铮,在得知只有李雾能证明陆铮清白后,他宁死也要保护李雾的安全。而在此时,只关注自身利益的李雾也为了报答谢铿然而智救陆铮。
虽然在目前更新的几集中,权谋斗争、朝野纷乱还未成型,但几位男性之间不离不弃的情谊却也可成为本剧的最大看点。
武侠与谍战的题材碰撞
《山河之影》虽有传统武侠剧的刀光剑影、快意恩仇,但也加入了一些谍战元素。李雾、陆铮、舒棠三人分属不同阵营,各有目的,但却为了各自的目的结成同盟。
锦衣卫作为明代的情报机关,本身就带有谍战剧的色彩,但大部分以锦衣卫为题材的剧集显少突出谍战因素。而将古装武侠与谍战相结合,似乎是路阳十分擅长的题材,去年播出的《风起陇西》也是一部古装谍战剧,由路阳执导,不过陷入了叫好不叫座的漩涡。
从《山河之影》的热度来看,这部剧似乎戳中了观众的审美点,剧情紧凑集中、节奏适度,谍战与悬疑都牵动着观众的敏感神经。谈及剧中的谍战因素,主要体现在李雾的身上,他为了达到自己的目的隐瞒身份,假借了李东方之名成为了百户。他曾经入过诏狱,被少年陆铮救出之后仍然无法继续以李雾的名字生活,因此他一心想要进入案牍库,销毁自己曾经的罪证,这样才能堂堂正正做人。刺客头目夜不收答应替他做成这件事,但作为交换,他需要成为夜不收的棋子。
为了完成夜不收的任务,李雾与舒棠组成间谍夫妻,这个设定也不由让观众联想到了许多谍战剧,从《潜伏》到《惊蛰》似乎都少不了间谍夫妻。
此外,该剧的悬疑感也十分到位,开头便是洪武年间的惨案,少年李雾疑似杀死了陆铮的父亲,但真相究竟如何?这成为了李雾和陆铮共同想要追查的真相,也是该剧为观众设置的第一个悬念。
随后,为了鱼瞑锁,李雾、陆铮、舒棠又卷入了一场朝堂漩涡之中,王克恭被夜不收所杀,那么夜不收的真实身份为何?他的目的究竟是什么呢?一系列的问号都等待着接下来的剧情揭晓。
残酷与浪漫相融的美学风格
《山河之影》在影调美学上也延续了《绣春刀》的风格,整体的色调都是以暗调为主,营造了神秘的氛围感。
与电影一样,《山河之影》也将残酷与浪漫进行了完美的融合,该剧多次使用了“黑暗中的火”的意象,呈现出了一种热血之美。在第五集的开头,李东方蒙着眼睛弹琴,而他的背后是燃烧的熊熊火焰,之后有无数刺客冲出,两方厮杀,血与火融合在了一起。
不难发现,剧情发生的时间很多时候都是在晚上,而火焰也成为了该剧常用的元素。无论是战场上燃烧的烈火还是平静的烛火,该剧的影调常常强调黑暗中的一抹温馨,这也成为了「绣春刀」系列在美学上的重要特征。
值得注意的是,该剧的武打画面也是真刀实枪,拳拳到肉的。在仙侠101的时代中,能够看到一部不靠特效堆砌的武侠剧是十分难得的。
除此之外,该剧还运用了面具的元素增加神秘感。佩戴面具的便是夜不收的刺客,由于明朝为了保护北方边境,抵御蒙古的威胁,由此设立夜不收,这就相当于保卫边防的战士,负责情报的收集,而且不能以真面目示人。
如果两部电影《绣春刀》没有让观众过足武侠瘾,那么24集的《山河之影》决定可以让观众爽个够。江湖侠义、爱恨情仇的剧情总能让观众欲罢不能,尤其该剧还融合了武侠、谍战、喜剧等因素,可以满足各种受众的不同需求。值得一提的是,「绣春刀」系列形成了独特的美学风格,江湖的残酷也并不缺乏浪漫,这种融合虽然早在金庸古龙的小说中就已然见到,但呈现在荧屏上仍然需要美学的加持,这一点路阳团队做到了。在武侠谍战剧一直在被唱衰之时,《山河之影》算是成功的,这或许也给同类题材的剧集制作带来了希望。
7分吧,不是什么内容质量佳的剧。如果背景是那么大的集团家族。就真的只是描述了各项业务范围。没有真的在讲是如何商业运营的,四个孩子各种痴傻,真真就把纨绔子弟的一面展现。老大?seriously?做个妓女的舔狗???然后突然奇想去当美国总统??老二算是有点点在线,每次关键时刻,一次不信任投票,一次恶意收购,多么严谨重要的事情,却像脑残一样每次因为一点事搞砸??整个句子都说不完整,吞吞
7分吧,不是什么内容质量佳的剧。如果背景是那么大的集团家族。就真的只是描述了各项业务范围。没有真的在讲是如何商业运营的,四个孩子各种痴傻,真真就把纨绔子弟的一面展现。老大?seriously?做个妓女的舔狗???然后突然奇想去当美国总统??老二算是有点点在线,每次关键时刻,一次不信任投票,一次恶意收购,多么严谨重要的事情,却像脑残一样每次因为一点事搞砸??整个句子都说不完整,吞吞吐吐,是个溜肩还????。老三OMG坐没坐相展现的淋漓尽致好像个没进化完全的猴?口嗨王者却啥也不敢啥也不会,怀疑是深柜啊友友们,come on。真真怀疑这一家子的基因,不止于此吧,咱那耳濡目染呢?咱那精英教育呢?小女儿,daddy的最爱?可否带上脑子运行。通过怂包老公套取家族企业的黑料秘密,爆料给要搞垮自己家族的政客!认为自己很有工作能力~hear hear~ 可怜的Tom唯一有点怜爱的人设了。说回老爹,有多厉害的商业头脑,运筹帷幄呢?毫无展现,意思就是只会道德绑架,凶狠瞪眼。然后利用孩子的把柄,挑拨离间,来亲爱的,你是我最爱的那个(u r my number one son)
也许这就是个抓马剧。不过抓马的也不够精彩,观感就是你搁这隔这呢,一口气都不舒畅!拜托老二能说句完整话别磕巴了!也别丑化人设!一瞬间有怀疑是某位爱玩的黑色幽默。come on,不可能就这吧?
本来想给2星的,冲着这个剧情,还是给1星吧
电影大概在10分钟左右,几乎所有观众都能知道,范伟演的义父是暂定的杀人凶手
那时我和身边的女朋友交换了下意见,我们都认为,最后范伟应该是个好人,是背黑锅的,为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调,人物
本来想给2星的,冲着这个剧情,还是给1星吧
电影大概在10分钟左右,几乎所有观众都能知道,范伟演的义父是暂定的杀人凶手
那时我和身边的女朋友交换了下意见,我们都认为,最后范伟应该是个好人,是背黑锅的,为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调,人物弧光也得以完整,父女的救赎嘛,这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说,如果不这么拍,这片子真的太无聊了
没想到他真就没有反转的展开了下去
范伟不仅很早就确定是凶手,而且马思纯所要的证据可谓手到擒来,王俊凯提供了人证,红衣女子不久就送来了视频证据,再跟踪几天,发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码,这电影里的配角一个个纯纯工具人,生怕主角解密过程有坎坷,连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好
其它就不吐槽了,什么莫名其妙的吻戏,拿到证据不报警,杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”,最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不,就是玩儿”
这剧情不能说是非常搞笑,简直就是宛若智障
但有一点还是令我佩服,当所有观众以为你会有反转的时候,你不反转
这何尝又不是一种反转?
拉黑这个导演了,以后她的片子我预告都不会看
老妈一直以来同时爱着丈夫与男友,丈夫死去一年后,她准备公开与男友的关系,为此准备丰盛晚餐招待远道来的长子,与被闺蜜欺骗导致事务所破产时雪上加霜的离婚后现在住在娘家的大女儿,以及对丈夫颐指气使的小女儿。没有想到,三个年近五十的子女因为老妈要大女儿收拾汽车库以备出租,大女儿除留下老爸的单车外,车库里其他老爸的东西都被丟了而抱怨她未经他们擅自做主,使老妈精心准备的公开恋情晚餐有点气氛尴尬,老妈只得
老妈一直以来同时爱着丈夫与男友,丈夫死去一年后,她准备公开与男友的关系,为此准备丰盛晚餐招待远道来的长子,与被闺蜜欺骗导致事务所破产时雪上加霜的离婚后现在住在娘家的大女儿,以及对丈夫颐指气使的小女儿。没有想到,三个年近五十的子女因为老妈要大女儿收拾汽车库以备出租,大女儿除留下老爸的单车外,车库里其他老爸的东西都被丟了而抱怨她未经他们擅自做主,使老妈精心准备的公开恋情晚餐有点气氛尴尬,老妈只得改变计划,拒绝男友按时与席,结束了晚餐。此后,老妈谎称连夜去外地散心,大女儿坚持送老妈到车站,老妈假戏真做买票打孔入车厢,直到列车即将启程才下车返回公寓,不过不是回家而是去五楼男友家过夜。次日早,老妈听到小女根据信件时间关系儿告诉大女儿,有人早知道事务所要破产,反而将手头股票转让给她。大女儿难以相信,那人可是自己的闺蜜啊。
老妈于是找到大女儿的闺蜜,让她自己说出真相,并给了解决办法,即闺蜜立即搬出海边小豪宅。到家后见到三个子女都在,于是坦白说出恋情,大女儿一时无法接受,但是不过半天时间却亲自带老妈男友到老妈安排的海边小豪宅参加晚餐——这样的转变过于突兀,却恐怕也是电影片长限制了编剧的铺垫。
很少在电影院看纪录片,但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。(果然冷门,周六晚上这一场也才坐了8个人)
非常神奇的是,这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天,伦敦国家美术馆的达芬奇大展,这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美,配上那个
很少在电影院看纪录片,但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。(果然冷门,周六晚上这一场也才坐了8个人)
非常神奇的是,这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天,伦敦国家美术馆的达芬奇大展,这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美,配上那个水晶球,有一种特别悲天悯人的气氛。
之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。
这个纪录片从三个角度来谈论它:艺术世界、商业世界和权力世界。
艺术世界其实很单纯。它被买下,被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。
商业世界,它的价格从1500美元到4.5亿美元,怎样层层转手,逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。
而谈到权力世界(或是全球层面),则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系,利用艺术品施加政治影响。
一幅油画,戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品,其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔,但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。
虽然《青云志》相对于原著而言改变了太多,但是不可否认的是鬼厉是塑造成功了的,这也算是《青云志2》的唯一看点了。
的确相对于原著而言,《青云志》改变了很多,我们没有看到兽神复活攻上青云,没有看到道玄入魔,没有看到田不易和苏茹去世,没有看到鬼厉集齐五部天书。但是,李易峰却把原著中那个内心还存有一丝善念,外表冷酷少言的鬼厉带到了我们面前。
其实抛开原著来说,《青云志2》本身
虽然《青云志》相对于原著而言改变了太多,但是不可否认的是鬼厉是塑造成功了的,这也算是《青云志2》的唯一看点了。
的确相对于原著而言,《青云志》改变了很多,我们没有看到兽神复活攻上青云,没有看到道玄入魔,没有看到田不易和苏茹去世,没有看到鬼厉集齐五部天书。但是,李易峰却把原著中那个内心还存有一丝善念,外表冷酷少言的鬼厉带到了我们面前。
其实抛开原著来说,《青云志2》本身剧情也还有很多不合理的地方,首先就是十年后,张小凡回到鬼王宗成为鬼王宗副宗主并被鬼王改名鬼厉。然后正派人士都说鬼厉一身肃穆的杀气是人人都畏惧的血公子。我就想问一句,他这十年只是在外寻求复活之术,并未杀过谁,这血公子的称呼从何而来?其次就是十年前,陆雪琪就知道师门早已容不下张小凡了,怎么到了十年后就和失忆了一般,多次劝说其回师门,回去干嘛,找死?最后就是之前一直说要复活兽神需要集齐五部天书,还有四灵血阵才能复活兽神,那么就想问了,怎么到了最后就只有三部天书和四灵血阵了,还有之前夔牛不是被张小凡打回去了么,那这最后用的这只夔牛是哪里冒出来的?
不过纵使剧情不合理,主演也已经尽力给我们还原鬼厉的形象了,所以这部电视剧,我给鬼厉三颗星,服化道具一颗星,特效一颗星,合计五颗星。
从美食到事业、人生经历,嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。更多的好像是映射这个行业的生存方式,貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。经历还都蛮朴实,虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。
还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安,因为男朋友的冷淡而胡思乱想,少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。是因为还没足够忙到无心顾及,还没脱离舒适圈直面现实。
长天大地,有
从美食到事业、人生经历,嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。更多的好像是映射这个行业的生存方式,貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。经历还都蛮朴实,虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。
还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安,因为男朋友的冷淡而胡思乱想,少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。是因为还没足够忙到无心顾及,还没脱离舒适圈直面现实。
长天大地,有的是你摔打的地方。
我是来看犯罪片的,结果一整季给我看家庭关系片。
看了很多美剧了,发现美剧一个普遍特点,剧情墨迹,注水量超高。
再就是无论什么题材的,家庭关系的戏份都占有很大比例,甚至超越了主体本身。
如果你选题是家庭关系的,很多人恐怕根本不会去看。
我是来看犯罪片的,结果一整季给我看家庭关系片。
看了很多美剧了,发现美剧一个普遍特点,剧情墨迹,注水量超高。
再就是无论什么题材的,家庭关系的戏份都占有很大比例,甚至超越了主体本身。
如果你选题是家庭关系的,很多人恐怕根本不会去看。打着罪案片的名义贩卖家庭关系剧,不大合适吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。