完美是具有两面性的
一面是绽放 是纯粹的美感;一面是苛刻 是没有宽容的对待。
完美是具有两面性的
一面是绽放 是纯粹的美感;一面是苛刻 是没有宽容的对待。
动作、武侠片是电影里永远不可缺少的一个类型,除了故事情节,节奏和打戏可以说是最重要的部分。从打戏的动作设计来看,“快很准”是一大亮点,这也符合男主杀手的人设,而且他还使用的是双刀,两手持刀的动作本身就挺有难度,这行走江湖的业务水平看来确实不错。从节奏上来说,整个片子算是张弛有度,像打戏的部分节奏就很快,让人看得很过瘾,一个字形容就是:爽!但是一到和女主相关的部分,就会放缓节奏
动作、武侠片是电影里永远不可缺少的一个类型,除了故事情节,节奏和打戏可以说是最重要的部分。从打戏的动作设计来看,“快很准”是一大亮点,这也符合男主杀手的人设,而且他还使用的是双刀,两手持刀的动作本身就挺有难度,这行走江湖的业务水平看来确实不错。从节奏上来说,整个片子算是张弛有度,像打戏的部分节奏就很快,让人看得很过瘾,一个字形容就是:爽!但是一到和女主相关的部分,就会放缓节奏变慢,这也正好符合杀手遇见自己心仪的姑娘,心里柔软的地方被碰触到了。这种一快一慢的转换安排地很合理,随着角色的感情发展转换,让看的人也能感受到人物的情感产生同理心,对于观众的心理把握的很不错。
周末花了一天的时间一口气追完了妮可基德曼和休格兰特联手合作的新剧《无所作为》。作为一个很久没有追剧的中年妇女,挑选此剧出于两个简单的原因,一是本人与剧中Grace同职业;二是年纪越大越偏爱老戏精之间的精彩“飙车”。果然看完之后没有令我失望,意犹未尽回味良久。(友情提醒,此篇文章有剧透)
此剧的故
周末花了一天的时间一口气追完了妮可基德曼和休格兰特联手合作的新剧《无所作为》。作为一个很久没有追剧的中年妇女,挑选此剧出于两个简单的原因,一是本人与剧中Grace同职业;二是年纪越大越偏爱老戏精之间的精彩“飙车”。果然看完之后没有令我失望,意犹未尽回味良久。(友情提醒,此篇文章有剧透)
此剧的故事梗概用一句话概括就是,一位有着20年临床训练的心理治疗师Grace如何一步步否认、怀疑、识破和揭发同床共枕17年的肿瘤科医生丈夫Jonathan其实是一位具有自恋型人格障碍的谋杀犯!
影评第361话《选美小姐》——扑朔迷离的美女思维
影片《选美小姐》于2月1日在美首映。
本片是2011年的墨西哥同名电影的翻拍。
影评第361话《选美小姐》——扑朔迷离的美女思维
影片《选美小姐》于2月1日在美首映。
本片是2011年的墨西哥同名电影的翻拍。
因为之前印象中的醒狮只会觉得就是开业典礼上炒气氛的舞狮表演,就图一热闹,但整期看下来却让我对此改观了很多,对醒狮文化也有了很大的兴趣。
而且里面的鼓声真的好听,舞狮表演真的很帅,最后跟舞蹈融合的节目醒狮大秀也给了我对于舞狮未来多样的表现形式很大的期待,感觉更能沉下心去欣赏。
因为之前印象中的醒狮只会觉得就是开业典礼上炒气氛的舞狮表演,就图一热闹,但整期看下来却让我对此改观了很多,对醒狮文化也有了很大的兴趣。
而且里面的鼓声真的好听,舞狮表演真的很帅,最后跟舞蹈融合的节目醒狮大秀也给了我对于舞狮未来多样的表现形式很大的期待,感觉更能沉下心去欣赏。
希望小师傅们能早日站上他们憧憬的大舞台,夺得荣誉??
刚看了一集半,除了任逸帆勉强维持演技不崩(但感觉也少了一些灵气),洛雪戏份不多还没怎么看出来,以外。其他人都什么和什么啊,真的是整段整段的拉垮,演第二部的时候还觉得你们演技进步了,表演感弱了不少,结果现在第三部演的跟大学生文艺汇演一样。
另外,摄影我就不说了,我也不懂。但是化妆师是不是导演家亲戚啊,画的什么鬼,一个个妆容那么
刚看了一集半,除了任逸帆勉强维持演技不崩(但感觉也少了一些灵气),洛雪戏份不多还没怎么看出来,以外。其他人都什么和什么啊,真的是整段整段的拉垮,演第二部的时候还觉得你们演技进步了,表演感弱了不少,结果现在第三部演的跟大学生文艺汇演一样。
另外,摄影我就不说了,我也不懂。但是化妆师是不是导演家亲戚啊,画的什么鬼,一个个妆容那么重,恶心不恶心。
新换上来的男主我还特意去查了年龄,才92年的为什么长的跟中年人一样。路桥川的风格是丧但是奉献感强,所以他的镜头很多但是有时候存在感还会稍显弱化(比如对话的时候小心翼翼的提出看法),现在这个镜头下面拼命想表现演技,怎么让观众代入路桥川这个角色。
今天,网络大电影《药神皇太子-龙之刺》就在爱奇艺上啦。被海报吸引的我,看了之后强势安利给你们。
先放海报
今天,网络大电影《药神皇太子-龙之刺》就在爱奇艺上啦。被海报吸引的我,看了之后强势安利给你们。
先放海报
乔丹的纪录片多多少少十几个。
最有名的一个因该是绝版乔丹(ultimate jordan)。
这个纪录片里大部分当时的视频资料你都可以在Ultimate Jordan里看到。
虽然故事讲述方式不太一样,但是总体上来讲,这个纪录片还是帮乔丹拍马屁,
乔丹的纪录片多多少少十几个。
最有名的一个因该是绝版乔丹(ultimate jordan)。
这个纪录片里大部分当时的视频资料你都可以在Ultimate Jordan里看到。
虽然故事讲述方式不太一样,但是总体上来讲,这个纪录片还是帮乔丹拍马屁,意在拉一群新粉丝。让没看过那个时候乔丹的人了解一下,继续扶正乔老爷的地位。
这个纪录片本该是五星,因为他做了上述的他该做的事情。
但对我而言,一个从那个年代过来的人,这个纪录片严重缺乏了新鲜的东西,更重要的是,这部片比《绝版乔丹》还要不公正。
我心中一些毫无道理的正义感让我决定写这一篇没人在乎的文章,我既不会发去虎扑,也不会摇旗呐喊自己的观点,但是我提出我对于这个片子里严重偏颇的叙述。
克劳斯在回忆录写完以前去世了,整部记录片批评他,讽刺他,说他丑陋自卑因此急需自我认可,有着非常高的ego。
最重要的是他拆散了公牛王朝。
内容看似有理有据,其实非常主观,异常扯淡,这无非是几个世界上最有名的运动员和一个经理的Beef。
乔丹等人在媒体上攻击克劳斯几十年,他没有还过口,但是他死了,还要出纪录片批评他,并且非常不公正的指责克劳斯,我认为这是一个非常非常小心眼的事情。
杰里克劳斯有一些事实:
两届NBA最佳经理,90年代的海外人才挖掘专家,公牛还在夺冠时,他已经飞去看库克奇了。
还弄来了比尔温宁顿(加拿大),卢克郎利(澳大利亚)等
除了皮蓬,他用的大部分都是低顺位选秀权选来的球员。
聘用了三角进攻发明者Tex Winter(2018年去世,RIP),反复尝试聘用了海外执教的菲尔杰克逊。
解聘了大牌的道格.柯林斯,扶正菲尔杰克逊。
在公牛问题以前没有任何操作上的失误,签的合同非常高质量,保证了公牛王朝得以建立。
霍里斯格兰特说过,当时不愿意付钱的不是杰里克劳斯,让他走人的是莱茵多夫。
整个纪录片里,莱茵多夫仿佛是一个乔丹和经理的和事佬一样。
实际上因为他的苛刻要求,甚至可以说抠门。
才一部分导致了公牛两个三连冠需要重新换一拨人。
但是不是完全是莱茵多夫抠门呢?也不是,他的球队耗费在当时也是不可思议的。
在表面上,乔丹带领了一群人获得了6个冠军。
有了乔丹,就夺冠了,多简单啊
实际情况是,围绕乔丹建立球队根本不太可能。
直到98年退役,NBA工资帽是不到2700万美元,乔丹一个人3300万美元。
这就好比2020年工资帽1.15亿,乔丹一个人工资1.4亿。
整个公牛队只要有一个乔丹就要交高昂的奢侈税。
但是你还要有另外11个人,球票价格没有巨大涨幅的同时,克劳斯要负责球队盈利。
补充一下知识,在两次CBA(collective bargaining agreement)停摆以前,合同上没有对于球队和球员的保护。
你没有工资最多的限制,年限限制,风险非常大。
当时金州勇士有一年可以跳出的15年合同,给了克里斯韦伯,那时合同上甚至不需要金额。
大卫罗宾逊的马刺合同是年薪=联盟最高薪水两位球员的平均值
皮蓬的合同,是皮蓬beef的主要原因。
但是1991年第一个合同谈判时,联盟工资帽虽然知道要暴涨,但是也才1100万。
不到第四年续约的时候,虽然agent反对,大家叫批评不要签,可是这是他自己选择签的。
那个合同很糟吗?当时知道工资帽要暴涨。
但是联盟工资帽1500时,给了他1800万的续约。
现在1.15亿工资帽,给你个1.5亿的续约,绝对不能算亏待你。
皮蓬对于这个合同后来的不满几乎是到了罢赛的地步。而且因为合同迁怒于人,非常不爽那些合同比他大的人,尤其是库克奇。
他最看不惯的莫过于库克奇,他在乔丹不在的那年因为禅师给库克奇安排了最后一投,他拒绝执行战术被按在板凳上,细节可以去查一下,我不多说了。
库克奇在关键时刻的表现以后会提,库克奇可没有偏头痛,而且人家是减薪来的美国,当时NBA还没那么富,进入全球化以后才土豪起来,也是靠了梦一队的广告。
然后他到最后几年,非常的不职业,居然从当中口头辱骂攻击总经理,到了后来不是因为有人拦着他要揍人。
这是皮蓬和杰里克劳斯的beef。
然后乔丹。
乔丹不喜欢克劳斯主要是最后几年。
这个纪录片里没有真正的正视乔丹赌博和其它绯闻问题,克劳斯反复强调他是球队重要资产。
他退役回来后(这个为什么退役,没有事实,只有观点,我们放开不谈)。
他的大合同加剧了皮蓬不平衡的心态,乔丹一直嚷嚷着要帮皮蓬出头,但是丝毫没有自己减薪的意愿。
而且后来菲尔也要加薪的时候,克劳斯决定拆散球队重建。
96年底-98年,乔丹和克劳斯关系恶化。
因为他无法控制球队,克劳斯说球员无法赢冠军,球队赢冠军,乔丹感到震怒无比。
可是(这个是观点)我认为克劳斯说的没错,尤其是一个球员拿着超过工资帽不少的工资。
公牛只有乔丹一个人3300万,没有其他人超过500万的。
乔丹确实知道公牛队在赚大钱,但是这个钱不在杰里克劳斯的口袋里,公牛盈利都在莱茵多夫的口袋里。
公牛确实是总冠军,但是总亚军犹他爵士队的总工资支出是公牛的一半。
是的,最后一投,公牛赢了。
但是一只公牛队的工资 = 两只爵士队。
然后到了98年,郎利,罗德曼为首的几个球员身体伤病问题诸多。
皮蓬,菲尔杰克逊等人都涨工资
我们如果不是知道后来有停摆短赛季,新的CBA结束后有了最大薪资,新秀合同和合同年限规则等。
但在不知道这一切的情况下,给菲尔和皮蓬涨工资,那么芝加哥公牛当时的工资都要赶上现在的亚特兰大老鹰了。可以达到工资帽的三倍。
所以是的,在莱茵多夫的示意下,杰里克劳斯要重建球队,改变球队配置。
乔丹反复的说是他拆散了一个王朝。
(观点)但是这个王朝背后也是多少极其困难的,只有那个时代可以实现的一些很厉害的运作,才构成的。
没有杰里克劳斯这个人,封神的也许还是会是乔丹,但这个我们不知道。
但是事实是,乔丹也和皮蓬一样,多次语言上羞辱克劳斯,叫球员一起欺负克劳斯并且设法逼迫他单独坐不同的车不要上球员的bus。
克劳斯可是没有亏待过乔丹。
比较一下万夫所指的杰里克劳斯,选了詹姆斯的骑士队做了什么操作。
选了加内特的森林狼队的操作让球队丢了很多年的竞争力。现在那么多被称为了不起的经理里面,有几个人可以达到克劳斯水准的?
杰里韦斯特和魔术师这样的超级智囊团也就给湖人争得了3个冠军(然后科比后期又有两个)
我不敢说杰里克劳斯是NBA最伟大的球队经理之一,但是如果你仔细看他做的事情你就知道,他的一波操作,在乔丹这样的超级巨星,和莱茵多夫这样的老板中间挣扎,打造出一个六冠球队。
不敢说后无来者,但至少前无古人,虽然也靠着当时缺乏规则沾了光,但他确实是在无人领域航行。give credit where credit is due。
我说杰里克劳斯是一个伟大的经理毫不为过。
对于一个已经去世的人一堆攻击甩锅冷嘲热讽,尤其是当年自己做的其实很不厚道,这个在纪录片里被洗白,我个人认为很难以接受。
最后,觉得我在替杰里克劳斯甩锅的话,莱茵多夫在纪录片出来后自己承认了自己的小气,并且有些后悔。
https://www.espn.com/nba/story/_/id/29187153/did-1998-the-last-dance-michael-jordan-bulls
看完这个片,你是不是有这个感想,假设你不知道那个时候的公牛的话。
史蒂夫科尔原话:
Even today, I’m almost embarrassed, I see these graphics for "The Last Dance,"these promos, and they have Michael, Dennis, Scottie, Phil and me,” Kerr told Lowe. “I understand it. The reason I’m on there is because I’m the one who’s famousbecause I’m the coach of the Warriors, and so people recognize me, and maybe people wouldn’t recognize Toni Kukoc or Luc Longley or Ron Harper. Or maybe their faces wouldn’t mean as much to a young generation because this was 22 years ago.
“But that should really be Toni (Kukoc) on that photo, on that promo,” Kerr said. “Because he was an incredible player.”
https://www.nbcsports.com/chicago/bulls/why-steve-kerr-almost-embarrassed-be-included-last-dance-ads
史蒂夫科尔自己都说,觉得太尴尬了,自己和菲尔以及丹尼斯,斯科特,迈克尔在这个纪录片的海报上,只是因为自己更有名更容易被人出来。年轻人不认识库克奇,郎利和哈勃。但实际上该出现在海报上的是库克奇。
这篇文章不是聊球的,所以我们不提库克奇篮球上面的东西,他和迪瓦茨因为政治上的一些问题,恩怨,我们也不提。
但从这个纪录片里,
1. 库克奇一直被公牛里的人欺负,尤其是皮蓬和乔丹,这不是一天两天的事情。具体原因前面提到过了。库克奇放弃了欧洲的高新来美国当新秀拿低薪,虽然在最高级别的比赛里,但是他的队友对他并不好。库克奇表示过,最好的朋友是史蒂夫科尔。这个没有讲,没有提。
2. 整个第九集,讲对阵步行者第七场,整个段落提史蒂夫科尔的一投,放了他投进两个三分的桥段。
而放库克奇的画面是他被得分了两次,如同防守漏洞一样。
实际上科尔7投3中,库克奇11投7中21分,三分球4投3中。
然后大篇幅讲爵士第五场,没有提到禅师画的最后一投是给库克奇的,然后皮蓬和乔丹上场后讲了几句,然后乔丹自己投了个三不沾。
这个没有讲,这个比赛完全没提库克奇,实际上乔丹28分是26投9中,皮蓬6分是16投2中。
库克奇这一场13投11中,三分球6投4中,30分。
没有提到他,库克奇是谁啊?
整个纪录片里,有许多那些龙套球员,工资500万以下的某某,似乎都只是聚拢在乔丹光环下的一些花朵。
其实如果你愿意花时间仔细研究一下每一个球员的出处,在季后赛和关键时刻的一些表现,你就会明白。
乔丹确实是一个generational级别的超级巨星,历史最伟大的球员之一。
但是不代表他周围的人都是渣渣。
库克奇也好,霍里斯格兰特也好,莱恩哈勃也好,郎利,科尔,帕克森,纪录片不提他们,不代表他们没做什么事情。
我知道,这是一部关于乔丹的纪录片,it's all about Jodan。
但是奥巴马的篇幅都快比库克奇多了,哈勃和郎利更是几乎不存在······
我没有想诋毁他的成就,或者说他的不好,但他不是一个完美的人
但这个片子本身:
1. 没有什么“秘密的画面"大部分的footage几乎在过去的纪录片里都能找到,糅合一下找一些人采访回忆,就合成个新片了。
2. 作为纪录片,记录的东西实在太具有导向性,我认为这不能算documentry了,这几乎是一个autobiography film,一个自传,甚至可以说是一个乔老爷宣传片。
纪录片里带私货可以理解,但是你把一个讲了无数遍的东西重新编辑一下再来说一遍,一遍一遍的表达一种观点,自己一手掌握了对那个时代发生的事情的解读。我觉得有点过了。
关于乔丹,也有很多黑料可以曝出来,但是本片什么都没说。
乔丹仿佛是一个没私生活问题的圣人,他一切的问题就是他太好胜“(competitive)了。
这个,你给小孩子说说就好了,好歹算是在他们心中给你立个碑。
但是我没法买这个账
单看海报缩略图,总把许冠杰误认作成龙。
三十五年前的这部港产喜剧,不仅插曲好听,喜剧包袱不少,而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足,然而终归只造就了一部尚可的喜剧片,有意思的还是可从中发现许多有趣议题。
一是香港这座城。诚然,片中许多当时还是荒郊野外的地方,现在也多已是高楼林立乃至繁华区域,不过相较于ML城市向香港所代表
单看海报缩略图,总把许冠杰误认作成龙。
三十五年前的这部港产喜剧,不仅插曲好听,喜剧包袱不少,而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足,然而终归只造就了一部尚可的喜剧片,有意思的还是可从中发现许多有趣议题。
一是香港这座城。诚然,片中许多当时还是荒郊野外的地方,现在也多已是高楼林立乃至繁华区域,不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变,香港怕是变迁缓慢了。
二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思,但实际上还是歧视,一种基于性别角色期望所导致的不容。
三是片中所传递或迎合的一种文化氛围:反感英人,也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳,即使到2010的《人间喜剧》,也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔,相较于近半个世纪来的文化对立,似乎已不算什么隔阂了,从这个意义来说,它仍是一座外放的孤岛。
吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的,看的时候还会有哈哈哈哈这样,看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲,但是整个故事走向神奇的令人发指,比如我一直好奇松本为啥要去道场找事,盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示,但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付……
有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖,不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店
吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的,看的时候还会有哈哈哈哈这样,看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲,但是整个故事走向神奇的令人发指,比如我一直好奇松本为啥要去道场找事,盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示,但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付……
有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖,不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店湾湾没有年轻女性了……
而且,王虎的角色塑造非常糟糕,编剧仿佛在刻意用王虎的莽撞来衬托张文风的有情有义还理智(?)停车场里张文风被算计王虎怒火中烧翻脸,要求他给松本道歉那里,我跟老姜讲【我觉得王虎已经发现了松本不对劲,但是他要保护张文风所以先以退为进让松本放松警惕,之后在暗中调查】我真是高估了王虎的智商设定……包括最后,一行人去解救saya的时候,讲真一点后路都不准备你们还当是高中生打架啊……而是王彪有讲说有三百兄弟啊【虽然从后期发展来看,这三百弟兄格外的脆
松本掏出枪我们【这是抗日时期遗留下来的三八大盖吗】
最终王虎去医院看张文风的时候,拿着女主剧本一阵煽情看的人特别尴尬就算了,每次出事了就以回东北收尾真的……没那么万能好吗
而且,到王虎走的时候,字幕很明确的写了,一个月后。
我【一个月了,张文风都能站起来正常活动了脸上的擦伤倒是一点没见好】
老姜【王虎回去之前呆了一个月就没再去看过张文风吗???】
??【班长呢?】
剧情bug太多了,主创严重低估了观众的智商,不是我们较真,而是主创糊弄的心太明显了,况且,梗太老了,freestyle都多少年了还在用……连朴实沙雕气都还原的不怎么好
没看过原著小说,所以就对该片谈一下个人理解。
不得不说这部电影的人物逻辑是比较诡异的。影片的矛盾其实都是主要围绕着农田产生的,开始时女主人要卖掉4000亩地向往去城里生活,而男主人则是认为地的价值更加大,应该好好经营农场不该卖地。双方都无法说服对方且都不愿做让步。由于在法律上地是女主人的,所以她要离婚再卖地也无可厚非。男主人是真的舍不得这块地,所以决定伙同儿子杀了母亲。到这里虽然
没看过原著小说,所以就对该片谈一下个人理解。
不得不说这部电影的人物逻辑是比较诡异的。影片的矛盾其实都是主要围绕着农田产生的,开始时女主人要卖掉4000亩地向往去城里生活,而男主人则是认为地的价值更加大,应该好好经营农场不该卖地。双方都无法说服对方且都不愿做让步。由于在法律上地是女主人的,所以她要离婚再卖地也无可厚非。男主人是真的舍不得这块地,所以决定伙同儿子杀了母亲。到这里虽然角色思路比较奇特但还算没走偏。问题在杀了母亲之后,首先母亲一死仿佛另外两人像是没了自理能力一样,但更重要的是,他一直都非常重视土地没有为他带来任何收益,没有自理能力外加贫穷让生活更加雪上加霜,以至于后面儿子的小女朋友怀孕,老丈人来要钱都拿不出,这才有了之后儿子离家出走的剧情。儿子走后由于没法打理环境,自己又被老鼠咬伤,感染了。也干不了活,这里又要讲讲这块地了,如果之前可以归结于时间太紧张收成还没到等等,穷也就算了,问题男主人在到被老鼠咬伤之前几乎一直在忙农活,结果忙了那么久却还是身无分文,这都在瞎忙话些啥?所以开始为了地而杀老婆的意义是什么?4000亩地穷成这样还不如趁早卖卖掉。之后就是手被截肢,儿子和他的小女朋友当雌雄大盗双双殒命。男主人为了葬儿子只好把4000亩地抵押给银行,自己也只好搬到城里去,这特么搞了半天还绕回来了。之后就是打工还贷款,酗酒,自杀。
综上来看,杀母是一切悲剧的源头,而杀母的原因在于对土地的争夺。但杀母之后土地没有任何正面作用,反而杀母一事带来了巨大的影响与隐患,这才有了之后的种种。美国土地就这么不值钱啊?
但个人认为这其实只是表象,深层体现的是家庭的不和谐。首先就是三口之家的每个人实际上是互为对立面的,夫妻之间,父子之间。卖地这事是个引子,它是什么不重要,它表现得是夫妻之间既不愿互相理解,也不愿互相让步,虽然是夫妻但却一直处于一种针锋相对的氛围中,那终点也只有离婚。杀妻不过是把这一情绪给极端化了。同样的还有父子关系,可以看到这个家庭父母与孩子并没有什么交流与沟通,长辈与晚辈的想法还是比较割裂的,这一点不仅仅是在儿子身上,在他的小女朋友身上也可察觉到,包括从老丈人的态度上,这也算是为之后一起当雌雄大盗和鸳鸯殒命做了铺垫。压抑的家庭环境会让孩子极度渴望自由,渴望真诚的爱情以至于失去理智。儿子杀母也是由于敌人的敌人是朋友,这也回到之前所讲的家庭成员处于对立面上。所有的事情尘埃落定之后父亲的酗酒也可以说明这是个自制力不足的人,在家庭角色的扮演中,父亲是最为重要的一环。家庭的失败,父亲有不可推卸的主要责任,可以说是他一手造成了这一出悲剧。
以上是个人的一点拙见。
算是看过的第一部女巫题材剧。
可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西,对拍摄,剧情什么的不太在意。
拍摄手法角度特效什么的是挺一般,估计投入资金不够。
剧情其实还不错呀,一晚上刷完第一部,第二部的剧情才是比较扯的,第三部
算是看过的第一部女巫题材剧。
可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西,对拍摄,剧情什么的不太在意。
拍摄手法角度特效什么的是挺一般,估计投入资金不够。
剧情其实还不错呀,一晚上刷完第一部,第二部的剧情才是比较扯的,第三部目前比较平缓。
印象最深刻的就是帕克,实在太帅了,那个邪魅的眼睛和深情占有欲,哈哈颜控没法子。可惜第二季出场几集了就下线了。目前第三季还没看到出场,可能没了。
噢对,还有艾比,太魅惑了,很有风格气场,果然魔鬼凯恩家族的都很妖吗,我记得老大猎手其实也很帅!
#电影未来的未来#
“万事开头难”
“不管发生什么,都要抬起头注视前方
真的好喜欢这个电影呀
好有感触
“未来”是妹
#电影未来的未来#
“万事开头难”
“不管发生什么,都要抬起头注视前方
真的好喜欢这个电影呀
好有感触
“未来”是妹妹的名字
爸爸说有“指示的意义”
后来是未来的未来在指示着哥哥成长
孩子的成长
孩子的教育
真的是门大学问啊
比如小君非要穿黄裤子
但是黄裤子在洗衣机里
爸爸就给他穿上了蓝色的裤子
小君一直在给爸爸妈妈闹
妈妈就说蓝裤子也好看
但是这种措辞往往是说服不了孩子的
刚好妈妈穿的也是蓝色的衣服
如果这个时候说
“小君穿的是和妈妈一样颜色的衣服呢”
或许结果就会不一样
因为小君真的很爱很爱他的妈妈
还有一句台词很有感触
“你不能说不喜欢就不喜欢了”
“外公外婆爸爸妈妈每个人都在为这个暑假的快乐努力,想要留下个好的回忆
你不能说不喜欢就不喜欢了
是裤子重要还是回忆重要”
小孩子还是理解不了吧
小君不喜欢妹妹
觉得妹妹抢走了爸爸妈妈的爱
可是妈妈每次忙到脚底朝天烦躁到不行冲小君发火后
会特别愧疚
说“我怎么能又凶他呢”
妈妈也会在小君睡着后亲亲他脸蛋
说“小君真是我的宝贝”
妈妈给外婆说
如果不是结婚
她到现在也不会收拾屋子
成年人的世界啊
也是在被逼着成长
就好像
妈妈说爸爸变得温柔了
在小君出生前脾气特别坏
爸爸也说妈妈也变了
之前很敏感,非常容易烦躁
说没想到我们会变成现在这个样子
妈妈说是因为孩子们的出现吧
你看啊
每个人都在为了家庭慢慢磨合
慢慢变成幸福的样子
爸爸妈妈的小时候和我们一样啊
妈妈也会因为弄乱东西被外婆凶
爸爸也会因为学不会骑自行车边哭边练
也不知道摔了多少次
爸爸小时候身体弱
初中还不会骑自行车
所以在得知小君自己学会骑车后
激动到掉眼泪
说“我们小君可真厉害,小家伙可真棒”
妈妈小时候心心念念想要养的猫
长大之后也没有养到
因为她看到了猫咬死了从巢里掉下来的燕子
之后就不那么喜欢猫了
还有曾外祖父和曾外祖母的传说是真的
她们是一见钟情
瘸着腿的曾外祖父跑赢了擅长跑步的曾外祖母
你那么努力我怎么忍心让你输
曾外祖父在出海的时候出意外
捡了一条命残了一条腿
如果曾外祖父不那么努力的想要游上岸
如果曾外祖母没有故意放慢脚步
就不会有后来的小君和未来
就像这样 是无数细小的事情叠加起来
才造就了现在的我们
我们经历的每一个日常
也许就是一个个连续的奇迹
小君在未来小时候喜欢喂她吃香蕉
所以未来的未来也喜欢吃香蕉了
还有那个狗狗悠子
他也觉得是小君的出现抢走的爸爸妈妈的爱
明明他是和自己的妈妈告别来到了小君家
所以小君和悠子总是同款表情
嫉妒 非常的嫉妒
之前的小君真的一件人事都不干
捉弄妹妹甚至拿玩具打妹妹
幸好后来他很喜欢他的妹妹
好好生活呀
珍惜当下
保持可爱
保持热爱
??????
这部戏让我又爱又恨,爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真,音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。
1.一见钟情,却又让人莫名其妙
第一次听到小窝的琴声就被吸引,那一刻臻言就喜欢上了小窝,被她纯粹热烈,快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式,这高冷的人设崩的也太快了,没有犹豫,
这部戏让我又爱又恨,爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真,音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。
1.一见钟情,却又让人莫名其妙
第一次听到小窝的琴声就被吸引,那一刻臻言就喜欢上了小窝,被她纯粹热烈,快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式,这高冷的人设崩的也太快了,没有犹豫,没有挣扎,直接是进屋给小窝大扫除,给她做早餐,做晚饭,这是要送入洞房的节奏吗?从高冷到暖男转换实在是太过突兀,让观众很不适应,我只能感慨臻言是个外冷内热的人,本质是善良的。编剧的确用了秦奋,陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。
但一见钟情真不是这样的,我们命中注定是因为能彼此治愈,观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众未认可小窝时,爱情居然就发生了,就凭林允瞪眼浮夸的演技,这就是蜗牛,一上来就劝退一波人的重要原因。
2.小窝对臻言的爱是迷恋,是依赖,是全心全意,是全力以赴。这种爱非常纯粹,如小窝对音乐的热爱一样,让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳,照耀着臻言,让他在音乐的路上坚定地追求梦想。小窝劝臻言加入s团,跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。是小窝治愈了臻言的童年阴影,让他飞向欧洲,走向更大的世界。是这小窝的一直陪伴,臻言从高冷自以为是变成了温暖,懂得接纳大家的大师哥。
小窝和林杨一样,让人觉得美好,一样的晶莹剔透。不同的是,林扬的陪伴是自我成全!即使得不到周周的回应,林杨一样阳光,一样的不气馁,不放弃希望。
小莴的爱热烈纯粹又患得患失,她渴望回应,渴望臻言在身边,没有他的生活,五彩斑斓的世界都暗淡了,臻言是小窝的情绪钥匙,这种爱是小窝生命残缺,只有他在身边,这块拼图才完整,那问题来了,小窝是否要戒奶呢?
小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗?Amore,这个傻瓜真的有在努力,真的很努力的想要靠近你,追随着你的脚步,但是你为什么总是走的这么快?
3.我治愈了你,你守护我了吗?
正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略,两次的隐瞒。在追逐梦想的路上,让小窝挣够了失望。这一刻,小窝这份全心全意的爱受到忽略,让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有,如此珍贵,它应该被小心珍藏,我甚至怨恨我的偶像,你没有坦诚相对,因为你没有将我放在与你平等的位置上,你认为我还是个小孩,不想让我烦恼,不配与你一同承担?你为什么不告诉我?为什么不尊重我?不给我机会,与你一同肩并肩,无论快乐还是忧愁。
4.导演是矛盾的,他既希望小莴独立。可小窝一旦独立,势必让小窝从迷恋的状态中走出来,小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱,才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题,导致情感线的缺陷。
小窝对臻的爱太多太多,臻追着梦想,小窝追着臻言,爱的天平失衡了,观众都盼望虐一下臻言,让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位,小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集,一段钢琴合奏,两人便重归于好。对不起,我接受不了。
其实小莴的迷恋并没有错,这一份独一无二的热烈是需要被守护的,真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。
你必须知道它的珍贵,有一个人那么热烈地爱着你,全心全意,全力以赴。如果我的爱让我变得卑微,我蹲下身子来爱你,请你不要高高在上看我。臻言请你也放低你的姿态,俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈,去守护这一份纯粹。你可以坚定地告诉她:我爱你,请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失,从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。
剧情最后臻言说:我是养着两个女儿,导演刻画的这究竟是爱情还是父女情?整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱,这种纯粹的爱情,难道可以连吻戏都省略吗?哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在,导演,你想明白了吗?
整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情
整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情、傻乎乎的套路来输出价值,简直是对自由、女权的侮辱。
首当其冲令人感到生理不适的就是强行煽情的片段和那种套路满满地拍摄手法,刻奇到骨骼里,每一个这样的镜头都让我内心那个挑剔的审美者惊声尖叫。其实RBG的人生故事极具戏剧性,但导演镜头语言和编剧贫乏的剧本竟然能够令“真实”的“戏剧性”消失,真是令我大开眼界。其中包括了走着走着变成RBG本人,老公生病后俯拍的床上一蜷,和大佬谈不拢的转身……这些古板的套路让我观影过程中都开始怀念影片开始前的trailer CAPERNAUM,至少从预告来看,镜头语言可比这部电影生动有深度的多了。这个导演真的是水平太差了,来来回回家庭学校,画面切换生硬,剧情向前推进全靠黑屏plus年份,平庸到不可置信。
最后一场法庭之战,更是拍出了全剧最高潮的平庸,法庭戏拍成这样我真的无话可说,几乎每一帧都是槽点,槽多无口。法庭的交锋是可以写的非常有趣味的,但导演活生生拍出了最浅显的政治演说感,太可怕了。对所谓“反派”的塑造,极度流于表面,并没有表现出他们的傲慢,反而显得整个剧作思路的傲慢。任何一种引人入胜的戏剧冲突,如果没有出色的反派从中襄助,怎么可能有闪光呢。
这部电影,刚看完觉得啊真是一般,走出电影院的时候感觉是啊平庸啊都让我珍惜斯皮尔伯格的好了,等到现在写影评的时候已经是:天哪怎么会把这么有趣的题材拍成这样dull and banal,无法置信!
平安夜和两个朋友在Kendall Square Theatre看,影院很好,电影无奈。
这部剧打破我对东野圭吾的既定印象,悬疑的部分只有感知线索的“神秘人”是谁的部分,其他都是平铺直叙,结局也是意料之中,最亮点的是民宿老板娘对爸爸的支持和信任吧,在我的观感里甚至老板娘还爱上了爸爸(最后他的眼睛和她儿子的照片摆在一起,给了一个她落寞坐在阳台的背影…),那是独属于日剧的情感,很难言明。
这部剧不比《我们与恶的距离》在于导演对观众有很明显的导向:犯下这种滔天罪行的少年犯是
这部剧打破我对东野圭吾的既定印象,悬疑的部分只有感知线索的“神秘人”是谁的部分,其他都是平铺直叙,结局也是意料之中,最亮点的是民宿老板娘对爸爸的支持和信任吧,在我的观感里甚至老板娘还爱上了爸爸(最后他的眼睛和她儿子的照片摆在一起,给了一个她落寞坐在阳台的背影…),那是独属于日剧的情感,很难言明。
这部剧不比《我们与恶的距离》在于导演对观众有很明显的导向:犯下这种滔天罪行的少年犯是不可饶恕的,少年如此的成长的原因并没有深挖(只有他还不会用筷子被女孩教会了那一个点,能够体现家庭陪伴和教育欠缺),还是太少了,以至于冲突感减弱,整个叙事大头都是警察,两位被害人父亲,被压迫的男孩对罪恶少年的穷追猛打,只在一个平面讲东西,单薄了点…
很喜欢最后辞职警官说的话,警察不是为了保护群众,而是为了保护法律,所以在白纸黑字的条文面前,警察只能冷酷办事,对于被害者家庭到底能否在心灵上获得救赎无能为力,甚至还要继续给被害者家庭带来痛苦(这点其实我还是有疑问的)。不知该怎么形容,法律工作者得在人性和理性之中找到平衡点,太难了,真的是,很想想明白的事情…
可以说这部剧官宣后圈子里材料我是收集最辛苦的一部,一手包办,自2017年下旬我收集知道这部剧以来,一直就没停过关注,两位演员也是我非常喜欢的演员,周雨彤从穿梭千年开始就注意到了,在前期剧情方面,在某一些剧情方面还是有很大的瑕疵,可后来,看着看着不由自主的喜欢了上来,记得池陆说把“鞋子脱掉踩上来”那段剧情时可谓是赚尽少女心,当他说他是一匹狼时可谓是拿完屏幕面前我所有的姨母笑,可是,随着剧情后半
可以说这部剧官宣后圈子里材料我是收集最辛苦的一部,一手包办,自2017年下旬我收集知道这部剧以来,一直就没停过关注,两位演员也是我非常喜欢的演员,周雨彤从穿梭千年开始就注意到了,在前期剧情方面,在某一些剧情方面还是有很大的瑕疵,可后来,看着看着不由自主的喜欢了上来,记得池陆说把“鞋子脱掉踩上来”那段剧情时可谓是赚尽少女心,当他说他是一匹狼时可谓是拿完屏幕面前我所有的姨母笑,可是,随着剧情后半部剧情越来越接近时,我知道很多的血腥将会开始,因为以某些人类在人鱼血的诱惑下,没有血腥是不可能的,可我万万没有想到居然会如此残暴,从到达水晶宫是顾颜那一抹微笑让我知道她会是最终的boss,但却并不知道她竟如此丧心病狂,哪怕最后的忏悔都没法弥补下她的罪孽,可真正令我愤怒的却是这个结局,我第一次有那么一点点感觉的女配高伊雯却死了,曾经我讨厌后来却珍惜的薛杼也死了,这什么鬼,男主却还要因为取得人鱼之泪而身亡,你要闹哪样啊编剧,你让人家小两口好好谈个恋爱行吗,谈个恋爱每天还担惊受怕的到头来还挂了一个,配角那对本来我很喜欢的,结果两人都升天了,那也就算了,连主角都要这样,你想闹哪样?我就是俗了,我就是想有情人终成眷属了怎么着,还有女主在最后滴下了人鱼之泪,书店里的人应该就是池陆了吧,结果居然是丧失了记忆,哇,如此狗血的剧情你居然想的出来,你存心的吧,看这个样子是没有第二部了,可你能不能把结局弄好的行吗,理由太多了,我举一个出来,高伊雯死了,凶手是程浩,中间有很多细节,比如死者手机记录,在死前曾与凶手来过电话,根据这条线索你可以顺藤摸瓜,找到程浩并列为嫌疑人,因为他当晚没有不在场证明,就算伪造怎么也会留下漏洞的,因为天底下没有完美的作假,可警方什么都没有发现,那么多人还不如主角两个人的脑子,还有更多的,可以说这个结局完全是路先生的存在才差点被达到,之后一个问题就是男主到底死没没事
感觉李飞和那个陈可演技太次了,一个演脑残莽夫,一个演扫把星苦瓜脸葫芦头,直接把这种警匪戏用脑残无厘头的那种演肥皂剧的水平拍出来,有点侮辱观众的智商,也有点侮辱警察的职业,也侮辱了这部戏,更侮辱了一线缉毒警!如果可以用脑残当痞气来演绎警察的无畏,你成功了,他俩就像饭里面那个绿苍蝇!
一个警察,一个小警察,谁的话都不听,想干嘛就干嘛,想说啥就说啥,你是在侮辱警察吗?
一个
感觉李飞和那个陈可演技太次了,一个演脑残莽夫,一个演扫把星苦瓜脸葫芦头,直接把这种警匪戏用脑残无厘头的那种演肥皂剧的水平拍出来,有点侮辱观众的智商,也有点侮辱警察的职业,也侮辱了这部戏,更侮辱了一线缉毒警!如果可以用脑残当痞气来演绎警察的无畏,你成功了,他俩就像饭里面那个绿苍蝇!
一个警察,一个小警察,谁的话都不听,想干嘛就干嘛,想说啥就说啥,你是在侮辱警察吗?
一个警察,跑到毒枭面前问你是不是来贩毒,你做我的卧底吧?这他妈是人干的出的事吗?
一个小警察,开着车能轻松冲到平时进去个人就要死的村子,而且撞到老大面前指着鼻子说我知道你贩毒,等着我来抓你吧,这只有黄景瑜这种木头能拍得出来这种效果吧?
一个小警察,演的和个地痞流氓一样,这不是在侮辱观众,这是在侮辱一线缉毒警……
一个护士,每天头发就跟奔丧一样,你ma挂了吗?
一个护士,各种手术,妇科,外科等都一应俱全,你那个演技也不像有那么多能力的人啊!
一个护士,可以随意出入连苍蝇都飞不进去的村子
一个护士,能力比缉毒警都要厉害,可以演技烂到爆……
这俩人花钱进剧把整部剧毁了!不知道有多少人是看到这俩货色直接拉过去的,你们的水平演非主流爱情的韩剧都费劲,非要来这种硬戏装逼,真是一碗红烧肉里面飞进去一对绿苍蝇!
代玛丽雪莱专业研究者Vera发
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总体上而言,电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点,让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色,眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西:那是一种受难中的高贵,痛苦中
代玛丽雪莱专业研究者Vera发
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总体上而言,电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点,让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色,眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西:那是一种受难中的高贵,痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇,毫无波折,即使有波折之处(私奔、孩子死去)也没有音乐和情感的渲染,但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始,到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠,而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳,将它们一个一个穿了起来。
电影主要触及到四个关系:玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特,和她父亲戈德温,以及和她丈夫雪莱的关系,克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者,电影中通过戈德温之口说起她:“你母亲是一个战士,她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像,画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦,她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体,散乱的头发,猿猴狡黠邪恶的面容,充满了淫欲、暴力的暗示,似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者,又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人(他们的感情使她吃了很多的苦头)。这幅画事实上是一个隐喻,即对于一个十九世纪的女性而言,什么是她们最大的噩梦?小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱,克莱尔与拜伦。前者可谓真爱,父亲断绝父女关系的威胁,和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火,但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时,她已经犀利地点明了他们未来的结局:“我几年前也是和他私奔的”,(看看现在的我,就能想象未来的你)。诗人的爱情如苍穹之云,如星空之月,中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论,和妹妹克莱尔肆意调情,不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走,以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时,雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了,她惊诧于爱人和现实的绝缘,她喊道“你看看我!”(你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许?)电影最后,雪莱当众承认,“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛,但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一,但她自身的爱情悲剧让她对玛丽(和怪物)感同身受,她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度,拜伦有过之而无不及,他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品,他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师,又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”,开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时,父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲:“我们是按照你的理论生活的”,但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样,小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的,却同样被无情抛弃。(当然她父亲作为过来人,了解把理论不加三思地付诸现实的代价,这也是他身上的ambiguity)因此可以说,《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇,是雪莱前妻的自杀,是玛丽梦中复活的孩子,是她被抢走的作者头衔,是许久未见的父亲转身而去的背影,是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余,即玛丽去苏格兰那部分,如果是为了设计在那里遇见雪莱的话,更是没必要,因为事实上,他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌:雪莱的”Queen Mab”,柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.
以上是作为普通观众的影评部分,主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物,戏剧化和好看是首要目标,真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解,我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方(细节部分就不追究了)
1,雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。
2,玛丽知道雪莱是有妇之夫,因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑,导演把玛丽无辜化了,事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。
3,雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人,他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后,他才渐渐奠定其地位。因此,公园里有粉丝签名情节是假的,因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后,雪莱帮助修改了一些字词,写了序言,联系出版商匿名出版,确实一些人猜测这本书是雪莱写的,包括大名鼎鼎的Walter Scott,但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。
4,克拉拉是玛丽第三个孩子,她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽,但当时他并未和玛丽在一起,是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他,因此孩子病情加重,死在那里。
5,玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面,但是她的另一面是内敛和软弱(她自己对自己的评价)。电影中玛丽和父亲的正面对抗,和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情,虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说,“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》,我总是无法宣告自己”。“对于女性问题,我从未确定自己的观点,我认为不是撤销所有的束缚,就能保证社会的进步,人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平,但她同时认为,在生活的复杂性面前,任何口号和理论都是无能为力的,反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。
总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥,但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。
以上。
女主在被掳走之前冰箱上贴着音乐学校,盒子里存着偷窃的钱为了去学习音乐实现自己的音乐梦,难道就没有很戳人吗?再加上后来女主和人工智能对话时,说出自己的父母并没有很好待她,从而告诉它“We became our own creators”。女主的主线自圆其说,一个出生在社会底层的人有着对美好的向往,走出囚屋重获新生后也许有更精彩的人生吧。
也许剧情是有没有处理好的细节不够讨巧,科学疯
女主在被掳走之前冰箱上贴着音乐学校,盒子里存着偷窃的钱为了去学习音乐实现自己的音乐梦,难道就没有很戳人吗?再加上后来女主和人工智能对话时,说出自己的父母并没有很好待她,从而告诉它“We became our own creators”。女主的主线自圆其说,一个出生在社会底层的人有着对美好的向往,走出囚屋重获新生后也许有更精彩的人生吧。
也许剧情是有没有处理好的细节不够讨巧,科学疯子人设烂大街,但观影体验不差,甚至小戳人。