“用好红色资源，传承好红色基因，把红色江山世世代代传下去”。在我看来，传记电影类似于我们学术研究中对某个历史人物的研究，既要在客观上保持相对距离与中立，体现记录与研究的客观性与准确性，同时又要深入到研究对象之中，与他产生情感和共鸣，才能让写出或创作出有温度、有人情味，让老百姓既喜闻乐见又引发深思的优秀作品。《柳青》这部电影和它的研究对象柳青老师给我的感受基本一致。在其中，我看到柳青对人民的爱，对人民文艺的爱，也看到了电影对柳青的爱，对观众的真诚与爱，可以说是一部成功的传记电影。

看第一集的时候我已经做好了百分百be的准备了，没想到最后能he,一般情况下，癌症+杀手的设定怎么都是两个都得死，没想到男女主大团圆了，真的很惊喜，也就是财团掌控的韩国才敢给自己的司法机构扣这么大顶帽子，估计在中国,男主不死这剧都没法过审,当然男主的结局在韩国是绝对有可能的，所以也是有说服力的，整部剧最感动的其实不是男女主之间的救赎，而是这部剧里所有的角色对生命的解读，还有我们生而为人对生活和死亡的共鸣，人生很难，人间不值得，但人依旧向生而活，不是对世界留恋，而是这不值得的人间有我们放心不下的人，向生畏死不是贪图这人间的刹那芳华，而是我若离开，你要怎么带着回忆面对以后的生活?因为不想看见你对着我的空床遗物哭泣，所以不能离开，因为担心你会随我而去，所以要努力活下去，这是女主最后选择手术的原因，也是很多人活下去的原因。

这次仍旧写英伦岛上的侦探，格雷斯。

已经拍到第二季的剧集，是非常非常英国的侦探剧，就是那种带着过往不可愈合伤痛努力寻求正义几经调查后凭借灵光乍现将关键线索抓住的英剧探长，他有着无法跨越的过往（这次是妻子失踪数年生死不明），也有某些糟糕却没有办法回避的职场针对（这次是处处设防的顶头上司以及伦敦过来找事儿的借调上司），当然也不可缺少独特而敏锐的洞察以及感同身受的悲悯。

第二季显然要比第一季好看太多，除了最后一集强行言不由衷的人性拔高，第一集和第二集哪个故事拿出来都足以单独拍出一个剧集。

从最喜欢的第二集说起，英剧特别喜欢将几条故事线同时展开，草灰蛇线蜿蜒千里最终各条线索汇集到一处，便是答案揭晓的地方。第二集的故事尤其是，不但有案件线索的铺设，还有一个案中案埋下了整个剧集最大的悬案——格雷斯到底有没有杀害自己的妻子，他妻子到底是不是真的失踪了？

主线案件里心狠手辣的渣男将孤身有钱的女子设为目标，先以爱情的名义与之建立感情，再用投资邮票为诱饵让她们先散尽钱财，得手之后将人残忍杀害，有些甚至客死他乡，因为没有父母，亲朋也疏于联系，所以她们的失踪就这样如水入海如风过林，多年以来男子屡屡得手，拿着大笔钱财在海外逍遥。

对渣男追查的起因虽然是多年以前被他杀害的前妻尸体被警察发现，但是即使没有这个，他也会折戟于另外一名女子之手。

开始的时候艾比表现的像是被暴力惊吓的弱女子，最高标准的防盗门锁，出门精心的化妆以及随时草木皆兵的状态，给人劫后余生的印象，但是与追杀而来的杀手过招之后，才发现这女子的狡诈与心思深沉。

看似意外被困电梯2天的经历让她立马敏感的察觉渣男已经行动，她立即假借寄快递引出杀手，经过24小时的绑架再加上以最在乎的妈妈做要挟，她才看似妥协地交出了保险箱的信息，杀手对经过如此折磨得到的保险箱信息深信不疑，但常在江湖走的杀手完全没有料到，这些却不过是她借机逃走的手段而已，这样的谋划显然不是一夕之间想到的，可见艾比为了所有的情况已经计划了很久，将各种情况进行了预演，她的每一步反应都是精心设计过的。

只不过深深在乎的妈妈是她的软肋，将她安顿好是她在这个国家的最后的牵挂，她知道，渣男自然也知道，她知道自己免不了被要挟，所以她要善于利用，最终妈妈被救下被妥善安顿，而她拿着价值连城的邮票远走他乡，并且让警方无法从法律的层面对她有所行动，最后的最后她也利用渣男的利用将他送进监狱。

整个故事里艾比表现出来的反杀能力既让人钦佩又让人心惊，她或许早已了然渣男的种种，甚至她有比渣男更加险恶的心思。她拿着邮票返归英国既是为了安排母亲，但更是为了给自己安排好江湖退路，在面对突发的各种情况的时候，她能迅速反应，将各方的势力为自己所用，并最终在警察的帮助下让杀手伏法而自己和邮票叶不沾身地完美遁走。

知女莫如母，这样聪慧狡诈的女子，她的妈妈对她最为认得清晰，看似得了老年痴呆症的妈妈，却最洞察她的心思，也充分利用了这份心思，让自己有了安稳的晚年，然后无比清晰的对女儿说：父母爱子女则为他们提供一个可以回的家，然后让他们远行”。她听了妈妈的话，然后飞去了地球另一端的里约热内卢，此生恐怕都不会再踏上英伦的土地。单单凭着这份心智与孤勇，不用说她在哪里都可以风光无限。

虽然，虽然在剧集里是以犯罪的角色出现，但是这份独属于女子的心思与谋划，却值得现实里的每一位学习，即使没有如此缜密的能力，也至少知道首先要为自己谋划出一方天地，能够知进退更能够豁得出去，如果在此期间将伤害算计自己的人们推入深渊，当然也不是不可以。这样的角色是每一位编剧的心头好，更是观众喜欢的人设。当然犯罪是完全不可以的。

当然第二集里还隐藏了一个故事，就是关于主角格雷斯到底是不是伪造了妻子的失踪，但是实际上早就已经杀了她？剧集里给了无数的故弄玄虚让人生出无数的疑窦。但是这一集的最后，新女友问格雷斯：如果前妻此刻出现在他们面前，他将如何应对的时候，格雷斯十分笃定地说“这是不可能。”这句话一出，仿佛他已经知道前妻无论如何都不会再出现，这一幕和韩国电影《委托人》结尾处的片段简直如出一辙，如果看过这部韩国电影的人，在看到这一瞬间的时候真的会笃定，格雷斯是知道某些内幕的，甚至他真如伦敦过来的督察料想的那样，谋害了自己的妻子，然后藏尸于某处，之后伪造了种种。而作为看过另外一部英剧《血色之地》的人，在这一瞬间更是尤其相信格雷斯是真的杀害了自己的妻子，其后的所有只不过是他作为一名出色侦探的种种表演和假装而已。但是这一季的最后，编剧又祭出了大舅哥的电话，似乎将之前的所有这一切都给否定了，大舅哥十分肯定地说他真的看到了那个消失不见的妻子。所以被看到的仍旧活着的妻子，是真的吗，会是另外一部《窃贼、妻子及皮划艇》的故事还是另外一部《消失的爱人》呢？期待下一季答案的揭晓，如果还有下一季的话。

英剧甚至英美剧都真的很喜欢搞双胞胎的剧梗，这一季的第一个故事更是将这个剧梗玩出了新天地，莫名横尸海岸的警局内勤以及惨死家中的富商太太，将一个因为嫉妒因为感慨命运不公而犯罪的故事串联起来，相同血脉的三个人领取了完全不同的命运的号码牌，有的人得到了爱，有的人得到了爱和财富，还有的人一无所有.......

从生活中得来的愤恨被怪罪到了命运之上，然后就是被命运所眷顾的人身上，然而却无有胆量去直面对方于是他们身边的人便成了替罪的羔羊，可怜之人最终成为了最可恨的那一个。剧集里格雷斯在犯罪现场曾经和凶手有过当面的接触，只不过他那时候并不知晓答案，所有与凶手擦肩而过，但是当时凶手所表现出的镇定和机智，显然他之前已经无数次的观察过自己的兄弟，也已经在无数次的演绎过他的一言一行，并将自己完全的复制，希望成为那个让自己痛恨却更加羡慕的人，拥有无尽的财富以及爱。只不过，假的终究会被戳穿，模仿的永远也不会成为真的，而命运早在很久以前就给他们血脉尽管相同的人生做了不同的不可更改的安排，造化有时候确实就是在弄人。

最后一集看的时候一直在想，在当下，编剧搞出这样一个故事是何用意呢（当然编剧和拍摄的时候要远远早于2022年），远渡重洋的中东难民还未踏上这片向往的土地就已经成为了手术台上标价好的器官货架，死后又被弃尸于海沟之上，他们千辛万苦忍饥受饿的渡过大洋最终却又轻易地回到了大洋，只不过来时是孱弱却完整的身躯，重见天日之时已经残破不堪。另一边找不到合适配型器官的年轻女孩命在旦夕，其实他们奋斗挣扎的目的都一样，都是为了更好的活下去，只不过一个是另一个到达的肩膀而已。其中更为戏剧的是，之前一直从事器官摘除手术的医生因车祸不治最终成为需要器官女孩的捐赠者，充满讽刺意味对吧？但是却总有一种命运无法对抗的无力感。编剧让接受器官捐赠的女孩看到了拆除器官的手术室，并且让她拿着本来不应该携带的手机，这些都真的过于戏剧且刻意，真实的世界又何来这些温情呢？！当然剧集它确实需要这样的温情来给人以希望。只不过结合现下的战争和难民问题，总会让人想，那些穿越火线漂洋过海的人们，他们的命运终究是如何呢？他们会有如同剧集里面这样尚好的结果吗？没有答案也无需答案。

所以尽管这部剧仍旧搞了很多罪案剧惯有的剧设，例如双胞胎例如蛇蝎的美女例如日常的英式乳法，但是这些百试不爽的桥段，依然还是带来了一部还算不错的剧集，尤其是那聪慧狡诈反杀了渣男的蛇蝎美人，她神采奕奕让这部剧如此引人。也让这部罪案剧的案情至少有了八分值得观看的理由。

那么，下次见。

但凡最近我们看到一个没头没脑的评价，一般都是关于那部电影的，两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。不知从几何时，我养成了看电影前先看评分的习惯，我认为这是一个好习惯，因为我可以不用为烂片买单，或许一张几十元的电影票不算贵，但我的时间和精力却是不可以浪费的，我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。国内基本上没有什么好的影评网站了，格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着，再烂的国产片在格瓦拉上也会有个七八分，所以我当格瓦拉的评分系统就是个joke。国外的电影评分我一般会看IMDB，国内的我选择豆瓣，豆瓣上影视评分基本上都跟IMDB保持相同水准，这也是我当初为了走进电影院看《美人鱼》下了极大决心的原因，这次看《摆渡人》我同样纠结了很久。

摆渡人上映第一天，豆瓣差评如潮，达到3.9分的超低分，这让原本对此片很期待的我心中一紧，也发过朋友圈质疑阿里影业和王家卫，并且打消了去影院的念头，第二天分数更低，第三天第四天，直至这部影片的评价在网上引起纷争，我才开始关注这两种声音。

漫天的争论与言语攻击以及站队愈发勾引起了我的观影欲望，我从这两种声音里很难分辨出真相，在看之前我不能把自己归类于任何一个阵营，我可以质疑，但我无法在不看的情况下说它好或者不好，我不能自甘水，也不能跟风黑。

在我犹豫纠结之时，我太太偷偷买了票，不由分说把我拉进了电影院，你知道吗？这种情况下的观影体验太奇妙了，就好像一个跌进谷底的人，被拉入云端，有种坐过山车的感觉，一个“坏”的电影，是不会给你这种感觉的。

好了，至此你已经知道我的态度了，对我而言，这是一部好电影，不是还可以，是很好。你知道吗？在潮水般恶评下，我朋友虽然力挺这部电影，但也只敢用“还可以”“不差呀”来评价，而我只想用太美妙，太棒了去赞叹它。

为什么观影体验会如此两极分化？这是我对摆渡人现象最大的一个好奇，有人说是跟风黑，有人说是水军，我觉得大家的评价都挺真诚的啊？不管是好的还是坏的，都不像是水军或者跟风黑，也许有，但我觉得是少数，那到底为什么呢？

你们有没有发现，我们是一个理科思维主导的国家，“学好数理化，走遍天下都不怕”，这句话长久以来我们国家教育理念的一个精辟诠释（至少在我们70、80后这一代），上至政府，下至企业，我们对理工科人才的重视程度远远超过文学和艺术，这致使我们整个国家被理科思维笼罩着，凡事没有情怀，缺少感性，失之关怀，乏之包容，不谙音律，审美缺位，我不是说这部电影的缺点大家不懂得包容，不懂得情怀补位，不是的，而是当大多数人缺少这些能力的时候无法建立情感连接，无法~没错，就是摆渡人里的那句台词：感同身受。无法感同身受。

作为一个影像从业者，从技术角度看，这部电影的制作是相当精致的，国内制作几乎无人能出其右，要知道这部影片背后的金主是阿里影业，影片集齐了张叔平和鲍德熹等奥斯卡级别的大师，每一个画面看起来都是享受，光影氛围营造的淋漓尽致，美术wonderful。就内容来看，表演节拍和戏剧节奏都很王家卫，频繁的慢速快门降格镜头，字里行间透着王氏风采，有人黑张嘉佳，说王家卫欠了你多少钱？我们替你还。哈哈哈，如同电影里说的那句话，能坐在一起吃火锅的人，是同一个世界的人，我想，王家卫和张嘉佳也许真的谈到心里去了，他们也许真是一类人，张嘉佳写鸡汤，难道王家卫还不够鸡汤吗？他的哪部电影不鸡汤？而且很多人骂张嘉佳做导演跟王家卫之间差了一百个郭敬明，笑，你不知道这部片子是王家卫亲自导的吧？张嘉佳没导过一个镜头，他哪有这个能耐？从这个片子的导演水平上来看，没有几十年的磨练你能导出？单梁朝伟飙车那些镜头调度和节奏就把我震撼的一愣一愣的，你以为王家卫在现场手把手教张嘉佳导呢？这是个傻瓜问题，我就不多做解释了。

所以，很多人根本就不了解王家卫，也看不懂王家卫，更多人喜欢是跟风吧，表明自己的欣赏能力和态度，你看，换个人挂名，你们就立刻开骂了，你们已经推翻了过去的自己，假的就是假的，看不懂就是看不懂，不喜欢不要硬装喜欢，审美不了也不要硬装审美。

电影是千奇百怪的，不只是一种套路，昆汀有昆汀的风格，诺兰有诺兰的风格，王家卫有王家卫的风格，很多人差评摆渡人在于故事不明朗，主线不清晰，节奏混乱，那你是在用贾樟柯的风格去评判王家卫，小说有小说的逻辑，散文有散文的韵彩，诗歌有诗歌的节奏，不能同一而论，也不能以小说的标准去评判诗歌，同样不能用诗歌的标准去评判散文。

我觉得若你能放下一些成见，放下一些执念，放下一些偏见，用心去跟这部电影建立连接，你会享受这部电影，若你做不到，不要花冤枉钱了，王家卫不适合你。

最后提一下，这些片子里可能有很多你喜欢或者不喜欢的演员，他们表现都很好，在王家卫的调教下，没有差演员，他太凶了不是么？哈哈，连ab都有很大的进步，而且听说她也是冲着王家卫才参演这部电影的，当然，很多人都是冲着王家卫。

说真的，我们不仅欠姜文一个道歉，周星驰一个道歉，还欠王家卫一个道歉。

#痞子殿下#熟悉港剧的朋友 对于 痞子殿下 这类作品肯定不会陌生 古装喜剧 方言梗 荒诞无厘头等等 都是这个种类作品的特点 这部新剧更是将这些东西玩到尽 故事从一个王子被追杀开始 结果跟追杀他的女孩一起掉入水中 而且还失了忆 虽然王子后面回复了记忆 但女方还没有回复记忆 于是他们就成为了一对假的恩爱夫妻 两人流落到了首振镇 这个镇的名字就拉开了整部剧的方言梗的序幕 镇里面更是无处不在地展示着粤语方言的精华 坚定楼 四围酒栈 大萨三方 更绝的还有TVB合作的平台BigbigChannel化名而成的碧壁青楼 总之 对于这类作品观众不比要动什么脑筋 开心地笑个够就好了 演员方面主要是周嘉洛和陈滢 都是TVB力捧的新星 尤其是周嘉洛终于从处境剧走出来 开始挡纲 他有人气 也有演技 相信未来会成为顶梁柱 至于陈滢还是那个模样 演戏没有表情 所以就给她一直演这些冷冰冰的角色 说实在很难让她有什么大的突破和进步 真正给我惊喜的应该是身为歌星的jw虽然并不是她第一次参演电视剧 但作为主角 却是首度 首镇镇的设计 很有黄易作品边荒传说里面边荒集的味道 对于各国交界之地 成为 七不管 而镇里面云集了许多各地来的奇形怪状的人士 这一点又些像绝代双骄里的恶人谷 另外剧里的七个国名字都是用香港的地名命名 像什么牛头国 赤纳国 歌莲神国 等 而七国设计就是粤语俚语里面的七国咁乱的意思 另外除了致敬一些武侠作品外 还有不少对港片的致敬元素

【详细】

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现实生活中

1、大宝死时妻子怀孕月份不大，娘家一定会劝女儿不要把孩子生下来，此处娘家婆家应有矛盾，卢珊应有心理挣扎，才有一个艰难的结果。

2、二姐夫患睾丸癌不能生育，娘家应该劝女儿通过精子库生一个自己的孩子，而不是领养，又不是她自己不能生育。总之女人生育应该是权利，而不是工具。

这应该不算剧评，就是我自己没有逻辑的碎碎念，可能是因为刚看完趁热话比较多，字数超了，以下仅为自己存档用。

2022开年看完的第一部完整的剧。配乐，画面，剧情等方面在三星和四星间犹豫。剩下的完全由本威尔肖补齐。

三星与四星的犹豫是因为我也无法确定这样朦胧的一切尽在不言中，需要观众意会的，最后只在听众会中说出的几句话是否会有些不痛不痒。但是想想好像撕心裂肺的表达也不太合适。英国人嘛。

导演也很巧妙，很喜欢前几集中Adam下班后昏沉的色调以及他在晚色中的剪影。医院的一切血腥，人性的复杂，就连妇产科带来的新生的喜悦都在镜头下变得像伦敦的天气一样阴沉，当然也有可能是滤镜的缘故。

很喜欢其中的一些英式幽默。Adam在剧里表现得非常混蛋，但我又被本身上的那种脆弱感吸引。他受的罪越多，我就越兴奋（。

关于自杀，想起了罗英锡在自己的书里说离开大公司选择从新开始就是因为不愿看到在一个成熟的体系中不断压榨着新人付出成倍的精力而得到结果。虽然他们是搞内容的与医疗体系不太一样，并且还有全世界医学生一样苦逼的现实。

最后，很喜欢疼痛难免这个译名，再次感叹字幕组永远的神。仿佛与“偶尔治愈”做一个呼应。作者对于公共医疗体系中的一些观察在我看来如果用“绝对笑喷”作为这个作品的标题实在有些轻浮。以及把人家老公强行改成女朋友这种操作，缺了大德了。

西方对战争和屠杀的反省是变态和双标的。欧洲世界的屠杀根源是上帝的问题，东方的屠杀是莫须有的。西方对战争和屠杀的反省是变态和双标的。欧洲世界的屠杀根源是上帝的问题，东方的屠杀是莫须有的。西方对战争和屠杀的反省是变态和双标的。欧洲世界的屠杀根源是上帝的问题，东方的屠杀是莫须有的。西方对战争和屠杀的反省是变态和双标的。欧洲世界的屠杀根源是上帝的问题，东方的屠杀是莫须有的。

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

川岛芳子和山家亨的几场感情戏里，有人爱君门立雪，有人爱道观谶语，有人爱码头诀别。我看原著比看电影在先，最难忘二人重逢于满洲国那段儿，有一句心理描写很精彩，说川岛芳子听闻昔日情人如今事业有成呼风唤雨，只是咬牙切齿：「但愿他萎靡下去，就好像是为了自己的缘故。但他没有，反而振作，活得更好。」

此一种情极之毒，也是李碧华的常笔，看似不近人情，实是看尽了别人看不见的心思。可惜电影没把这种极致感拍出来，只觉得川岛芳子一直都对山家亨有情，从前是作为好女人，现在是作为坏女人，看不见那种「你居然没因为失去我而崩溃」的恼羞成怒的妒忌。

不过，个人感觉，这本书是李碧华的下乘之作，其张狂艳异在大历史前只显浅薄。她是只宜把大事件做背景，写个中怨女痴男小小人生的恨海情天。但真以历史人物为主角，套一个情字，还是格局窄了。所以《川岛芳子》其书其影，我觉得都不算是特别好的作品。

但是，必须要说，山家亨这个形象实在是非常有魅力的。李碧华笔下的男角，或薄情，或愚俗，总是教人鄙夷的小男人。但山家亨是可爱的复杂的大男人，电影里又比书里更立体些。小晏词里写「心期昨夜寻思遍，犹负殷勤，齐斗堆金，难买丹诚一寸真」，人间白月光山家亨先生就是川岛芳子那被阴谋与罪恶挤满的人生里万金难买的一寸真。

《兵王》这部剧让我看到，扑火的不仅是飞蛾，还有消防官兵。他们是救人于危难之中的英雄,他们时刻保护着我们的安全，守护着我们的生命；他们似乎永远不知疲惫，以身驱险。他们是不怕危险的超人，他们是现实世界里的蜘蛛侠，他们是危难关头最帅的逆行者。片中男主和战友们抢险救援的场面，让人看着落泪。每一次处险，都是与死神赛跑，危险与辛苦，是消防员的专属。重重的水枪压在肩上，咬牙、蹬脚、呐喊，扛起水枪快速前往危险的方向。希望更多的人能看到这样一部好剧，也希望更多的人能够为消防官兵们点赞鼓掌。

剧情总体一般，有些地方不合常理，尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功，吴刚依然阴险毒辣，左小青还是又傻又蠢，黄志忠继续潇洒装酷，只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力，道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的，就不能平衡一些吗？第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗？演技差到离谱，配音跟嘴型都对不上，邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使，居然就去那么几个人？多去一些人就不至于被狙击了吧。前几集画外音的配音也是大街上抓来的吧？就不能找个专业的配音演员来说吗？一直是满铁调查本部，第六集中村部长却说成在情报本部我才是最高长官。中村的人一直在跟着韩山，但是一到韩山跟九叔见面的时候尾巴就没有了。无论百度百科还是豆瓣的简介，剧中吴刚扮演的都是方堃，但全剧字幕和第十六集的委任状，却是方坤。第十九集手榴弹爆炸那么大的动静，日本人和刚离开的警察居然没查方坤？第二十集和第二十一集一直说是上海北站，第二十一集火车到站了可是站台上挂的牌子却写的上海站。第二十三集李连生说是任命韩山做上海特工总部副主任，可是委任状上却写着副部长。第二十六集韩山安排秘书通知各分公司停止收购聚拢资金，安排财务总监去黑市收盐在市场上卖，编剧懂不懂秘书和财务总监的分工？李连生把那么贵重而且很重要的盐，放在李记茶号里，居然不派人看着？第二十八集让谭梓君冒充保姆去照顾兴国，当白川和日本人是傻子和笨蛋吗？第二十八集周佛海任命方坤做特工部主任，而第二十九集方坤却说周佛海任命我为行动部主任，是编剧写错了还是演员背错了台词？

“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”

也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！

本来一个寻开心的电影，很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星，这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分，我不会再中你们的道，上次就被你们骗了，去看什么小森林，一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分，豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样，豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子，你们真的以为自己什么都懂完了！

本来没有想打分，看了几集之后就弃了，大女主戏，本身就不是很喜欢。然后逛豆瓣看到大家关于历史的讨论，就参与讨论了起来，只是没想到这一参与，感觉战火就蔓延了开来，所以也就单独开一个来聊一聊，想要了解剧情的大可不必看，因为跟剧一点关系都没有。

第一个争论的观点：萧燕燕说护卫燕云十六州是不是篡改历史，美化侵略？

我觉得一个真正看过历史，了解历史的人，不会拿这个点翻来覆去的说。

其实在唐朝时，燕云地区已经基本上是北方归化的少数民族生活地区，在安史之乱爆发前， 大量的北方游牧族群人口不断迁入中原，唐朝将这些来自北方的“归化”人口安置于幽、蓟、云、朔等边州 ，这是唐朝时期燕云之地主要的民族成分。

再就是后来沙陀人李存勖建立后唐统治这里，同样是沙陀人的石敬瑭为了窃取后唐政权，向契丹求援，以燕云十六州做筹码，并自称儿皇帝，建立了后晋。自公元937 ，燕云十六州归辽国所有。

二十三之后的公元960年，赵匡胤陈桥兵变，窃得后周政权，建立宋朝！

所以，无论从民族成分还是法理上，你都不能说燕云是宋国的固有领土。这时候有人跳出来拿香港割让给英国，台湾割让给日本，我们没有道理收回来云云。我们现在是站在中国人的角度来说，辽宋之争是内部矛盾，日本和英国这是外部矛盾。将他们等同的意义在什么地方？

宋灭北汉之后979年，宋太宗亲率10万大军出镇州北进，突破辽军阻截，进围幽州，这是宋对辽挑起的第一场战争，最后没有成功。

982年辽景宗病逝 ， 12岁的辽圣宗继位，居中女主角萧太后摄政，宋太宗纳知雄州贺令图建议，以辽帝年幼、承天太后萧绰摄政、内部不稳为可乘之机，在986年对辽朝又发动了战争，不过最终还是失败。

所以，站在当时的辽朝角度，剧中所处的时代正是宋对辽发起战争的时候，她抵御宋朝侵略，守卫燕云，怎么就变成了美化侵略呢？

第二个争论的观点：辽朝，契丹族到底属不属于中国？

这个点的争论其实蛮搞笑的。

首先，在中国二十史中，《辽史》、《金史》《元史》，这些都属于中国的历史

其次，我们来看看契丹族。辽国灭亡后，契丹人逐渐融入了其他各民族，还有少部分演变为今日的达斡尔族和云南的本人。这也是反驳那些说现在不存在的民族就不属于中国。

当然，针对这些还说辽国不属于中国，那也没办法，就等着你成为中国的领导人，然后摘除这些异族历史了。

最后想说一句，不要用什么自古以来燕云十六州就是宋朝的来做论点。如果算起自古，给你看看华夏族起源应该待的地方在哪里。

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