因为喜欢沙鲁克汗而看这部电影，沙鲁克演的反派男主，演技不错，最初是深情的纨绔子弟，在被女主一再拒绝后越来越疯狂，每次抖肩膀都让人不寒而栗，他成为植物人后会哼哼，被治好后情绪激动时也会哼哼，这个细节挺好的，跟前期区别开来。

玛杜丽很美，她跳舞时光彩照人，不愧为舞神，哀伤时又那么让人心碎，复仇时眼神坚毅仿若化身杜尔迦女神，女主的角色是塑造比较完整的，戏份也比较重。

看影片

主打爱情喜剧是吧？我一个半小时只笑了一下，是孙坚摔倒的时候笑的，因为3d的画太逼真了。

其实我以为这会是一个相声包袱段子掺和的电影，没想到连段子集锦都不如。笑不出来。

整片的逻辑就是谁想干啥就干啥。所有的行为不需要足够的理由去支撑，想做就做没有难度。故事发展一点儿意外都没有，就那么平淡如水催人尿下的推进了九十分钟。

我这一分是给碎瓷片和BGM 《你不是真正

主打爱情喜剧是吧？我一个半小时只笑了一下，是孙坚摔倒的时候笑的，因为3d的画太逼真了。

其实我以为这会是一个相声包袱段子掺和的电影，没想到连段子集锦都不如。笑不出来。

整片的逻辑就是谁想干啥就干啥。所有的行为不需要足够的理由去支撑，想做就做没有难度。故事发展一点儿意外都没有，就那么平淡如水催人尿下的推进了九十分钟。

我这一分是给碎瓷片和BGM 《你不是真正的快乐》的。曾经在后海附近的胡同里瞎溜达，有一家卖碎瓷片的店，非常有特色，记了很多年。瓷器的美不能辜负。《你不是真正的快乐》是我非常喜欢的歌。这电影里用了八百遍吧也就，强行用这歌煽情，能煽动也不是因为情节吧。

因为看这个电影没看成今晚直播的电视剧，不过电影里还是有崔彩屏。汤晶媚在大屏幕上挺好看的。

有点心疼袁姗姗的吻戏。

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不明白第三季评分为什么这么低，虽然开头确实相对第一季开头没这么好看，我是第一季看了7集，接着看完第三季再看回第一季，再看第二季的，说真看完觉得第三季就开头可能差了点，柳家延续那段为什么众人不支持父亲的做法没有足够剧情解释清楚，其它方面还是很好的，后面剧情也是越看越精彩。我看完第三季后觉得第一第二季都不香了，第三季玄幻剧中CP感点缀得还是值得点赞，青鸾那种才是带脑子纯粹的感情，没有偶像剧狗血的

关于容乐（漫妖），漫妖的线路是这样的。漫妖以公主从西国到北国去和亲并失忆中，和亲的对象7皇子无忧，所以无忧是漫妖的未婚夫，因为无忧不进女色婚期被推迟半年，但是婚约存在。漫妖在茶馆当间谍的时光中和无忧多有接触，彼此产生感情。这其中还给出了漫妖对秦府有非常熟悉的感觉，证明漫妖是秦府的人，秦相国的女儿。所以当西启国皇帝来北国完成和亲的时候，漫妖提议和无忧结婚，并告诉无忧她是公主，次日无忧公主上朝公

我为啥要看这个比利当主角？

首先，小比利演的很好，真的很好，我两星一星给笑点，一星给小比例，确实有演出找妈的孩子的这种感觉，但可惜了这剧情太蠢了，完全没有戏剧冲突，名副其实的流水账，听说很还原漫画，那就当是漫画的锅。

我完全没感受到大比利的人格魅力。

不拿漫威的比，就拿dc的来说，超人是正义的象征救人水火舍己为人，蝙蝠侠贯彻自己的正义，神奇女侠见证了战火要

你要写枯木逢春的七情树，写树下独坐，任爱肆意疯长的少年；

你要写那日云中水阁，倚栏共赏的云海日出；

你要写天未亮的无根水，夜未眠的百花羹；

写寂月宫前那场无人知晓的花辦兩，写默默摘下的幽玉戒；

你要写枯木逢春的七情树，写树下独坐，任爱肆意疯长的少年；

你要写那日云中水阁，倚栏共赏的云海日出；

你要写天未亮的无根水，夜未眠的百花羹；

写寂月宫前那场无人知晓的花辦兩，写默默摘下的幽玉戒；

你要写彼此轻轻握住的手，写昏黄时光里透进来的光；

你要写云梦泽的天灯，写天灯上寥寥数语道不尽的心意；

要写他一世尊贵，却为她俯首，甘愿沉沦；

要写故事的最后，高傲者低头，怯懦者勇敢，爱成了救赎；

爱不是负累，爱是盔甲，爱能让悬崖变平地，

爱，是永不熄灭的业火。

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该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事，因为这个疾病，他显得像是同学中的异类，但其实跟他们有着很多共同点，比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩，也想恋爱，尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事，因为这个疾病，他显得像是同学中的异类，但其实跟他们有着很多共同点，比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩，也想恋爱，尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症

因为这部剧，又重新开通了netflex哎。

说实话，虽然女主不是“好看”的，其实能有这样的角色很好，但亚洲人对我来说更令人有代入感，很愿意看下去（去看第一部，是因为一个日本朋友说像我，我去看了以后，也不知道该开心还是该开心，啊原来我别人看我是长这样子啊，确实不好看的感觉哈哈哈）虽然不管是选角和妆发，服装，都是偏欧美眼光的亚洲人的造型，不是说不好，就是反映了这一现象而已。

最近庆余年大火，而闪光少女这样一部小成本，没有有名气的演员助阵的剧真的是很难有人人关注。

但已经看完十集的我要讲句公道话，它真的很好看，真的，是真的。

首先，是剧情。剧版扩充了影版的单调，多了很多暗线。一个音乐学院里，民乐和西洋乐几乎是两看相厌，甚至民乐处于很低的一个地位。所以就有了民乐这群学生，以主角为代表的一群学生，寻求自我价值，追寻梦想的这么一个过程。

最近庆余年大火，而闪光少女这样一部小成本，没有有名气的演员助阵的剧真的是很难有人人关注。

但已经看完十集的我要讲句公道话，它真的很好看，真的，是真的。

首先，是剧情。剧版扩充了影版的单调，多了很多暗线。一个音乐学院里，民乐和西洋乐几乎是两看相厌，甚至民乐处于很低的一个地位。所以就有了民乐这群学生，以主角为代表的一群学生，寻求自我价值，追寻梦想的这么一个过程。

影版没有过多讲述配角的故事，但是剧版扩充了。它提到了校园暴力，不明显，但肯定很多人都遇到过：冷暴力。就是宿舍里形成小团体，不跟你说话，冷落你，嘲讽你，偏偏还自我感觉很良好。还有过分的是，当一个人以很霸道的方式和你作对，那么很多人都沦为了旁观者，他们也是最可怕的，不害你，却也不救你。

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电影《她杀》已定档2019年，作为曹保平导演“灼心系列”的第二部，很多粉丝还是非常期待的。

电影《她杀》已定档2019年，作为曹保平导演“灼心系列”的第二部，很多粉丝还是非常期待的。

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今天中午，在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻，推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽：“《绿皮书》？我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句：“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”

美国主流媒体当然也是一片嘘声，但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评，标题是《

今天中午，在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻，推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽：“《绿皮书》？我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句：“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”

美国主流媒体当然也是一片嘘声，但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评，标题是《为什么奥斯卡持续沉迷于种族和谐的幻想之作？》。倒是《洛杉矶时报》准备充分，率先刊出了一篇事先写好的长评，用的就是本文的标题。它的作者是曾任今年柏林电影节评委的知名影评人Justin Chang。

不过我还是更同意Ira的看法，《绿皮书》不是自《撞车》以来最逊，而是比《撞车》更逊。注意，我们说的不是这两部影片本身质量的好歹，而是它们作为奥斯卡最佳影片的名不副实。我自己都毫无保留地承认这两部电影是好看的，但是它们拿到最佳影片是缺乏说服力的。

拿一些数据来说话。第一，《绿皮书》的Metascore分数（代表权威影评人的评价）是自《撞车》以来历年最佳影片里最低的，两片同为69分，其他13部的平均分为90分；第二，《绿皮书》是有史以来（不考虑最早期的两部）第三部连最佳导演提名都没拿到的最佳影片，另外两部分别是1989年的《为黛西小姐开车》（与本片主题相似）和2012年的《逃离德黑兰》（被普遍认为是遗珠）；第三，《绿皮书》是有史以来（不考虑最早期的几部）获得提名奖项数量最少的最佳影片，与1977年的《安妮·霍尔》和2006年的《无间行者》一起垫底。

此外，虽然两片同样获得了奥斯卡最佳原创剧本，但《撞车》有包括BAFTA和编剧公会在内的12项大小最佳剧本奖的加持，可谓实至名归；而《绿皮书》只有包括由几十名好莱坞外籍记者评选的金球奖在内的4项最佳剧本奖，跟《宠儿》还有《第一归正会》的战绩比差远了。

我无意搜集更多的数据，光是把上述几项数据合在一起，《绿皮书》作为一部影评人评价相对很差、拿到奥斯卡提名奖项数量很少且没有拿到奥斯卡最佳导演提名、而其获得的最佳原创剧本也根本不能打、如果跟那些获奖大片比票房也无法望其项背的奥斯卡最佳影片，我只能说它是最逊的奥斯卡赢家。

退一万步说，其实这些数据都不重要。《绿皮书》的获奖真正让人感到不快的地方，还是在于它的主题本身。《撞车》当年再怎么被吐槽，它探讨道德冲突的主题是无可指摘的，只是跟反映禁忌的牛仔同性之爱的《断背山》比起来，太“安全”了。而《绿皮书》不仅是“安全”的，借《后种族的黑人绿皮书》作者Jan Miles前两天在《华盛顿邮报》上所发表评论的用词——它更是“危险”的。他认为，这种通过一个好心白人的视角来讲述种族主义历史的影片，比伤害造成的危害还大。

即便到了2019年的今天，系统性的种族歧视在美国也仍然是普遍存在的现象和问题，更何况是半个世纪前美国的保守南部？那时候的氛围比现在要恶劣许多，事实上南部白人对黑人的歧视及做派也远比电影里表现得要残酷和黑暗。但编剧却有意弱化了黑暗面，用喜剧的形式化危险于无形，让整个故事有惊无险，最后来个白黑一家亲的美好结局。说好听点，这是一种艺术创作，说难听点，这就是在粉饰太平。

如果创作者要追求和呼唤人与人之间的和谐，大可以全然地虚构一个故事，可偏偏本片最大的宣传点就是——它基于一个真实的故事。对此，Donald Shirley的后人站了出来，说这个故事有太多不真实的地方，现实中的Don压根就没有把Tony当朋友。本片的第一编剧是Tony的儿子，所有的素材都来自他自己的采访，而所有的解释也都只有他的一面之辞，两位当事人都已经去世，谁知道呢？

大概正是因为制片和编导的主创团队都是白人的缘故，本片非常自然地讲述了一个“白人救世主”（White Savior）内核的故事。历史地来看，“白人救世主”是好莱坞常用的一种故事设定，作为配角的黑人（或者任何非白人的族群，参考张艺谋的《长城》）受到作为主角的白人的拯救。奥斯卡一贯青睐这种题材，远的不胜枚举，近的也有2009年的《弱点》和2011年的《相助》分别获得一座小金人。还有很多电影会在剧情中部分地涉及“白人救世主”，比如2016年的《隐藏人物》，这种情况不在讨论之列。而《绿皮书》则是彻底以“白人救世主”作为内核，这非常令人皱眉。

即便没看过电影，从海报上的人头大小和位置关系，已经明确了这是一部白人主角加黑人配角的对手戏。整个故事正是以白人主角的视角展开的。明明是一个黑人音乐家雇佣一个白人司机的“主仆”关系，在电影里反客为主地讲成了一个白人司机带领一个黑人音乐家“闯关”的故事。观众明明对这个一反往常影视形象的优雅黑人音乐家更感兴趣，结果故事卖力地在塑造一个逐渐让观众爱得不得了的好心白人司机。当然，两位演员的表演都可圈可点。

纵观全片，正是在白人司机Tony的引导下，黑人音乐家Don开始放飞自我，走下云端，接纳肯德基，接纳爵士乐，接纳自己的同性恋身份，最后在圣诞节，孤身一人的他走进了白人司机Tony的大家庭感受节日的温暖。必须承认，Tony在这个过程中也得到了改变，他从一个彻骨的种族歧视者变成了一个友好的种族共融者，可是这种改变主要并非来自Don（准确地说是编剧）的有意引导，更多是他的自我觉醒与救赎。嗯，白人才不需要黑人来拯救，哪怕设定是低俗的白人与高雅的黑人。

在我看过的无数篇美国媒体、影评人和匿名奥斯卡会员对《绿皮书》的评论中，出现过如下高频词：old-fashioned（老派的）、out-dated（过时的）、crowd-pleaser（取悦观众）、cliche（陈词滥调）、stereotype（刻板印象）。我同意这里的每一个词，它们都指向了本片在叙事上的要害。

说它老派过时，既是指它“白人救世主”的内核，也是指它讲故事的手法和方式。本片导演Peter Farrelly一直以来拍的都是些爆米花类型的喜剧片和爱情片，无论是IMDb的观众评分还是影评人的Metascore，大部分都在及格线以下。当本片故事进行到一半，架子完全搭好之后，后面的剧情基本上可预测了，缺乏张力或冲突，比如我就直接猜中了Don会请R. Kennedy出马。本片从头到尾的视听语言，没有一处让人感受到高级，反而很多地方让我觉得笨拙或不适，比如开头对Tony嫌弃杯子的处理，比如硬塞进来的底层黑人在种植园干活那段画风，比如中途解救全裸的Don那场戏的调度，比如结尾家庭群戏的繁冗。

说它取悦观众，其实也跟导演拍惯了爆米花类型片一脉相承。最典型的就是预告片里出现过，正片里大概让每位观众都会心一笑的学习吃鸡块、倒车捡垃圾那场戏。这是每一秒都精确算计好来咯吱观众笑的桥段，实则非常刻意。本片大量通过背景乐还有各种道具来营造怀旧氛围，很多套路化的处理，过犹不及。大团圆的结局更是观众所需，让我们逃避复杂的现实，在电影里好好梦一场哟。那你又为什么要宣称讲了一个真实的故事呢？

说它刻板印象，既指Tony这样一个生活在底层的意大利裔大老粗的初始形象本身就非常刻板，更指片中出现的各种白人及其种族歧视言论或行为都像是模子里刻出来的，典型场景里典型人物的典型反应，一个两个人是这样还行，多了就令人乏味，也是编剧缺乏创造力的表现。另外，一个接受过良好教养的黑人何以对本族群的流行文化（蓝调）和本国的俗文化（炸鸡）一无所知，这里实际上在反刻板印象的同时，又制造出了另一种刻板印象。

对于这样一部电影，中美的普通观众都表现出非常喜欢，这在意料之中也无可非议。但是代表世界上最大的电影王国最高水平的奥斯卡竟然把它选为最佳影片，是不得不予以批判的。特别是在今年这样少有的奥斯卡“大年”——八部最佳影片提名里有三部是欧洲三大电影节大奖得主、还有三部是本土票房均超过两亿的大片，八部提名片占据了一多半的提名奖项（占比是史上第三高）且最终每部都至少获得一项——最终竟然选出了它，可以说是一夜回到三十年前。

这个结果再一次证明，由占全体会员大多数的一群又老又白的男性会员主导的奥斯卡，仍然钟情于主旋律和正能量，而回避创新、激进与开放性，其中根本就不存在中国观众热衷谈论的子虚乌有的“政治正确”，那些真正反映少数族裔的生活与困境、现实与彷徨的佳作，想要获得奥斯卡的认可仍然是阻力重重。

最后，如果可以的话，请带着审慎的、批判的眼光走进电影院观赏这部电影。而不是被它的叙述给迷惑了、遮蔽了，在感动中一笑而过。