动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

如果你没有看过原片《真假总统》美国原名- DAVE！你会觉得还行！剧情有那么点意思！但是你如果看过原版的人就会觉得....这他么的抄袭的，你懂的，几乎所有情节设计都是拿来主义，你甚至觉得你比导演更能够让电影好看，反正就是抄作业吗！人物中外替代，场景外换中，太山寨了！很像你有瑞士????原装正品名表??，现在给了你一块高仿手表，自己感觉吧！

郑 雨 盛、赵 寅 成 是 两 位 我 因 为 颜 而喜 欢 的 韩 国 艺 人，他 们 第 一 次 在 一 个 电 影 里出 现，郑 雨 盛 完 胜，浑 身 都 是 戏。赵 寅 成 好 像 已 经 过 了 他 颜 的 高 峰 期，尤 其 是 发 际 线 堪 忧。????????????????

flux前四集铺陈那么大，博士的过去这条CC执笔之后最大的线索，宇宙毁灭，神秘又强大的分区还用着各种生物当特工，等等，纷繁复杂的线索和节奏紧凑的剧情让人期待值拉满，也看得很爽。结果第五集，分区就是博士他后妈带着一个渥德人就能开着跑路跑路的东西，还贼容易被擅闯，实际控制者被杀得异常草率。

但我还是不甘心，因为第六集分裂三个博士又让我期待度拉满，结果眼镜科学家因为自己的傻缺送了，NB哄哄的大蛇就这么随便被制服了，最后，大家都无法可想，开始了就停不下来，吞噬了宇宙中那么多星球的flux，居然让御三家的军队给填平了，想要毁灭宇宙都不计算一下物质总量的吗？

最后还有一堆线索没收，博士还是没找到她的记忆，狗之前到底跟博士有什么互动，火龙果二人组哪来的，填了flux但并没有恢复的宇宙变什么样了，一堆东西就这么放着这一季就结束了。也许要在后面的三个特辑里展示吧，但这也太鸡贼了，看完一整季就来个草草收尾，高开低走。而且后面的新年特辑dalek又回来了，没说跟这季主线有什么关系。

原评价4星，降一星改为3星，不过还是期望后面三个特辑能好一点。

没有特效，没有爆炸，没有大牌明星。有的只是温馨和选择。时而紧张的气氛和拉动了整个剧情的节奏，并且背景音乐也随之加快，使得观众情不自禁的代入紧张感。电影很好的表达了父母对子女的爱，那份义无反顾或者说可以舍弃一切的感情来源于血脉。影片的最后，当病患之间的身份互相转变，当曾经的自由被束缚，到这时才能明白要永远待在这个小屋子里会有多么痛苦和无助。可能导演想暗示希望人们理解身患“败气症”患者的痛苦，不要歧视他们，他们也应有自己的生活，自己的爱情，自己的选择。ps:我百度了半天没找到这个病是不是真的存在，友情提示建议观看速度1.25，这样剧情的紧张度和进度才达到最佳食用。

【详细】

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我是觉得，前期剧情很平，平铺直叙、填坑补坑不是不可以，但第一集得有抓住观众的点，要不然你的运镜、转场或细节（有些细节很到位，有些细节马马虎虎）有一项能拿出手也行。

朱一龙表演偏向内敛型，而胖子的角色是调和剂作用，无邪这边太收着就显得胖子很吵，一些笑点会比较尬，不讨喜，得～两人的CP感就没出来。小哥演技不行，和胡军对戏明显感觉强压紧张感，这可不是张起灵。

首先说明，国产剧行业形势摆在那儿，比较是难免的，相互学习相互进步 ，吸取优点摒弃缺点，就事论事谈论我自己的观点，有想要和气讨论的请继续看，承受不住的请离开。

准备好了吗？

也没啥，就是

近几年 鬼吹灯 系列影视剧做的越来越出色，可能是因为找到了这一系列剧准确的定位，并按照这一目标一步一步努力做好，尤其是龙岭迷窟，无论是演员的合适人选（铁三角连续签了好几部），还是固定的制作班底，对剧作有着自己的大体方向和想法，真真是出色。同时也向我们展示了在影视剧中并不常见的中国独有的特色——五行八卦这一类别，这是国外谁也学不来的，惊喜之余，演员的表演，镜头语言的运用，转场技术，能看出来团队一直在进步。

盗墓笔记这边呢，版权比较杂乱，演员变化太多，呈现出来的作品就是杂乱无章，没有连续性，观众代入感不强，这一部分，就失了一分。再加上团队的水平忽高忽低，连带着评分忽高忽低，完全变成了以演员的不同流量来决定剧的质量，这可不是好事，从 重启 这部，我就更加担心了。因为本身 盗墓笔记 改编就不简单（三叔的各种 坑???）

所以，像我，被 龙岭迷窟 熏陶了一下，品味提高不少，再看这剧 就一般般。另外，不负责任的说 这剧水军不是一般的多，本来还想打3星的……水军太败坏好感，就无话可说。

补充：我个人认为把无邪这个角色演的好的有秦昊和侯明昊，两个年龄段各有各出彩的地方，尤其是秦昊，一个眼神就能把中年无邪的感觉演绎出来，朱一龙的眼神还是太干净了，演十年前合适，演十年后就有点吃不消了，不是说演技差，只是不适合。

胖子 刘天佐最适合，张博宇版本的很舒服，舒服在他和侯明昊的互动是有戏剧张力的，两个人你来我往 插科打诨是在合适的剧情中，配上演员表演与人物性格上的较高度融合 相互接住了对方的戏，也就是所谓的CP感强。剧情上 额 前期直到中间部分都还行。

小哥：如果硬要选，杨洋吧，虽然最开始我觉得他也不行，可是后来的更不行。这个角色好难演。

盗墓笔记系列的通病是下墓还看得下去，一到填坑就崩了，当然这离不开三叔的功劳。

最后，如果一部剧看了能引起你的好奇心，就算是成功的。龙岭迷窟就是，让我有了想看鬼吹灯系列的冲动（之前我只看过盗墓笔记）。反之 重启 让我意识到，光吃老本是不行的，卖情怀，一两次行，多了就腻歪了。

制作方面，团队还是要跟费振翔导演多学习学习。

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。

无独有偶地，跟查泽雷一样，巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演，而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及，这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作，当年更获得“黑人王家卫”的外号，至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智，毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功，有几方面因素，段落式叙事令每个故事的展现空间不大，却有利于他标签式的气氛营造与美学建构；另一方面，无疑是他对黑人种族话题的强烈关注，这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。

这部新片同样包揽了以上两个要素，然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里，陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限，缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通，然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转，却无意深入探究社会原因，点明美国其他种族对待黑人的歧视根源，实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程，色彩与服装设计，台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪，缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而，这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜，逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签，却无法像《月光男孩》那样，炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。

本番有两个明显的缺点，一是贫穷，二是降智。

前者让我对本番一开始不抱太高的期待，也因此让我对本番有点意外，意外的好。印象比较深的是杀涩泽阳平的时候：白天郡诚也（冰能力者）把河水冻住，晚上娜娜在冰面盖上土，把阳平叫出来，以调查中岛之死为由让他使用能力，而当他使用能力回到过去的时候，此处是水面而不是冰面，那么他就会掉到水里，然后遇到危险心里一着急就撤回能力回到现在，而现在这里已经被冻成了冰，那么他就会被冻在冰下。反正我当时看的时候一时还没明白什么意思，看了弹幕才懂的。后者让一些智斗看起来可能有些牵强，之后跟其他人斗智斗勇，虽然基本经不起细推，但并不过于影响观感，多少还是有一些让我觉得意外精彩的地方的。

除了稍许精彩的推理智斗外，本番另一大看点自然是娜娜和犬饲满的姬情，犬饲满既善良又可爱，只可惜被发了刀子，让人难受。之后的剧情，上面要下来人，那个让娜娜闻风丧胆的男人到底有多强，橘慎之后将如何行动，很显然犬饲满的行为已经深深打动了娜娜，或许之后娜娜会联合小野寺共同对抗那个男人，学长慎似乎也可站在娜娜这边，亦或者是以第三方独自作战。当然都是我的无脑猜测，我对之后的剧情还是挺感兴趣的，期待下季。