你对麦明诗的印象停留在哪？

当年的十优港姐冠军？美女学霸？她在TVB演过不少戏，没有一个角色令人印象深刻，终究还是演技不过关。

麦明诗演技最离谱的角色，是《使徒行者》里的女卧底。每次麦明诗说话，都不是在看镜头，不知道她眼睛看哪，眼神特别游离。男女演员一起的戏份，男演员视线正常，麦明诗视线很怪，仿佛她眼中有不一样的诗和远方。

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第一集的时候那个乌龟背上就有红印了然后后来穿越到宋朝用铡刀铡了霜霜血滴在了龟壳上然后开头龟背上又有一个红印，这是不是就证明开枪打死杨夕雪之后他就穿越到前世看看发生什么事情还是怎么着？？？？？？？？？有没有懂的？请指点一下迷津？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？还有就是袁金昌的爸爸，第一集的时候袁金昌就管他叫袁世三，是不是他杀死杨夕雪之后去看看前世发生了什么

二十年前的戏，如今竟冷落如斯。公允而论，作为展现老北京风俗的电视剧，《大栅栏》演员精良，台词地道，请出人艺大师于是之题写片名，林兆华担任艺术顾问，更有“黄家四兄妹”首次同台的热闹，整部戏是在水准线以上的。印象特别深的地方是，剧中将“出去”念成“出克”，“别”念成“摒（二声）”，可见剧组“复原风貌”的细腻。

不过就算是二十年前，这部剧激起的水花也很微弱。首先是题材吃亏，在二十一世纪最初几年，中央电视台播出了两部以中医名家为主角，集中在1900年庚子国变发生故事，与慈禧光绪等历史人物产生关系的电视剧，分别是《大宅门》和《神医喜来乐》。题材重复本是影视界大忌，可一可二不可再三再四。纵然《大栅栏》的主创宣称故事早在九十年代中期就已写好，只是投资难觅一再“下马”，但终究要落得个“时运不济”的结局。

其次是演员整体突出，但箭头缺失。几乎每名演员都富有戏剧魅力，是《大栅栏》一大亮色。像俞立文、马子俊、高玉庆、汤加丽这些放到其他剧里足可独当一面的演技派，演员表上都只能塞进“参与演出”一栏。但相比由陈宝国、李保田领衔的《大》、《喜》，主演《大栅栏》的谢钢、刘钧和杨议在知名度上要逊色许多。彼时谢钢只是“陈云专业户”，刘钧演技的老辣要到十几年后的《琅琊榜2》才被更多人发现，距离杨议的津门相声影视剧开张还要几个年头，杨议的天津口音在剧中也颇有些出戏。并且，三位主角的人物形象远不如白景琦、喜来乐鲜明。“黄家四兄妹”固然名头响亮，到底不是主要角色，只能搬出临时救场饰演慈禧的吕丽萍放在海报C位，然而这毕竟不是电视剧所要突出的。

最后还有剧本的问题，可以看出，编导很努力地再现清朝末年大栅栏商业繁荣的景象，除了故事的主要发生地药店“永丰堂”及其相关产业古玩店“永古斋”和永丰银号，还刻画了布店“瑞祥义”、鞋店“福升号”，其原型自然是大名鼎鼎的“瑞蚨祥”和“内联升”，以及戏班“三利班”、“馨露园”、茶馆“白麻子”（原型大概是“三庆班”、“天蕙斋”、“张一元”等），群像不可谓不丰富。但剧中对商海竞争的展现却显得单薄，买卖人的起落都源于下作的算计，这未免落了下乘。

故事起自永丰堂坐堂大夫乌少伯因曾给重臣翁同龢治病而勃起大名，在戊戌变法失败，光绪被囚瀛台病入膏肓，慈禧欲立端王之子为大阿哥，端王一派指使太医拖延诊治时，光绪贴身太监葛连才与宛平县令麻世桐密谋，将乌少伯绑架到宛平县狱中，暗中安排他入宫为光绪治病。而在乌少伯失踪的几个月里，永丰堂失去主心骨，商业对手仇子瑜利用曾被永丰堂逐出的伙计，如今是炙手可热的端王府总管的井四，使用各种不正当竞争手段，将主营西药洋货的鼎记开到永丰堂对面，屡加打击，致使永丰堂经营无继，医书流失，老掌柜罗晋山一命呜呼，少掌柜罗吟秋遭陷害入狱，乌少伯的女儿也无奈嫁给仇子瑜。在此期间，乌少伯多次请托麻世桐之妻到永丰堂为光绪抓药，竟对这些变故不闻不问，能够做下如此瞒天过海之事，能量可谓巨大的麻世桐也听之任之，直至悲剧无法收场，这本身就是故事的荒诞。

剧中有意描写升斗小民的生死福祸都系于统治者的一念之间，以此批判封建制度，并对慈禧的朝堂平衡术有所涉及，比如在支持义和团的端王派对面，虚构了一个历史上并不存在的福王，作为洋务派的代表。剧中，无论是作为长辈的慈禧，还是与光绪同辈的端王载漪，都称呼这位福王为“老五”，但实际上找不出这样一位行五的洋务王爷。端王的五弟载津已于庚子前四年病逝，光绪的五弟是溥仪之父载沣，而慈禧丈夫咸丰的五弟奕誴恰恰是载漪的父亲。最后解开永丰堂败落之扣的正是福王，在慈禧嘉奖乌少伯，缉拿井四、仇子瑜后，福王做主，将错判命案的顺天府尹穆贤良拿下，又亲自蒙面扮演刽子手，在法场上演了一出“假斩首”的戏，从而将罗吟秋、仇子瑜、穆贤良、井四一并释放。电视剧看到这里，让人不禁生出儿戏之感。

而剧本的软肋还在后面，故事的结局是八国联军进占北京之际，义和团一把大火烧了大栅栏。但在这玉石俱焚的戏码之前，主角罗吟秋、仇子瑜已经心灰意冷，乌少伯更是看到光绪服药仍被太医左右，病体日笃，葛连才也被毒哑断脚，赶出皇宫做了乞丐，从而有志难申萌生死意。如果说罗、仇还可以归结为“民族资产阶级的软弱性”的话，在片尾曲里被颂扬成“生来一副虎骨”的乌少伯也没有体现出丝毫的不屈不挠，无疑背离了《大栅栏》应该弘扬的商界精神。剧中着力刻画的两个女性形象，乌少伯之女乌巧云与仇子瑜之妹仇子兰，也角色鲜明度不高，给人以奉献精神和无脑程度极成正比的印象，不知道是不是那个年代男性作家对女性的普遍想象。

有这三大先天不足，演员们再怎么努力，对于当时的收视率而言恐怕都于事无补，参与投资的杨议一家也难免“赔得血本无归”。但作为二十年后的观众，看到这些面熟的老演员们一丝不苟地飙戏，还是觉得相当过瘾，好不热闹。后来以“道哥”出名的刘桦饰演忠心耿耿的太监葛连才，戏份不轻。更多位出现在不同影视剧里的“奸角”李明、方征、颜冠英、杜旭东、马仑、李永贵、马小宁，分别扮上大反派井四、死于八国联军之战的麻世桐，以及大栅栏各家买卖的东家，呼来喝去，十足好看。

在《天下第一楼》里出演福聚德老掌柜唐德源的张炬，此次演的还是即将退享天年之乐，却因种种变故含恨而终的永丰堂老掌柜罗晋山。塑造了无数位一言能断朝纲的股肱名臣的郑天庸，驾驭起受夹板气，胆小窝囊的太医魏元骏一样手到擒来。相声名家杨少华客串穆贤良手下邢师爷，没少与儿子杨议对戏。最有趣的是饰演永丰堂大伙计大侯的李嘉存，剧中他与大栅栏的多名伙计共同加入了抵制洋货的义和团。亲手烧了自家买卖不说，三年后在另一部京味电视剧《尘世笑谈》里李嘉存出演肉铺老板，名字从“大侯”变成“老马”，1911年清帝逊位前，他上来一句台词就是：“老子当年是义和团！”

而在当年是最大卖点，如今回看更别有一番滋味的黄家四兄妹同台，是《大栅栏》永久流传下去的所凭。据当时的报道，黄宗英原定出演慈禧太后，但因身体原因无法坚持，只能临时加出一场戏，饰演同情光绪的大格格。事实上，剧中慈禧的戏份也不算多，但与其他剧作相比形象较为平面，后来接演的吕丽萍和扮演李莲英的黄宗江年龄相差近四十岁，“小佛爷与老李子”的搭配确实违和，加之服饰等其他因素，在功力深厚，一挥手一投足积淀了七十年表演功力的黄宗江面前，权倾天下的太后活脱脱成了毫无气场的宫女。黄宗洛出演昏官穆贤良，早已是戏精的老爷子嬉笑怒骂皆成文章，只是可惜他带妆反串慈禧的企图未能成真。身为本剧总策划的黄宗汉，则玩票式的饰演平时嘻嘻哈哈，实则是推动情节最关键人物的福王。

由于黄宗英息影多年，黄宗汉经商为业，要不是大哥黄宗江一力坚持，我们恐怕无缘看到成名于民国时期的他们在新世纪的共同演出。第一集里，李莲英请大格格去陪慈禧听戏，大格格借身体不好为由推辞，并和李莲英、穆大人、福王共同拍下一张照片。黄宗英又吟诗又唱戏，颦笑之间仍是当年羡煞影坛的“甜姐儿”，黄宗洛还借角色之口夸她“饶北京、饶世界有名的出水芙蓉”。黄宗江是民国年间老派影人的演法，身上又有文人式“端着”的气质，听他念台词自是一番享受。

而今，黄家三兄弟皆成故人。黄宗江逝于2010年，黄宗洛逝于2012年，黄宗汉逝于2014年，95岁的黄宗英在今年年初一则“武汉加油”的视频中出镜，也有了阿尔茨海默症的迹象。此外，女主角乌巧云的扮演者孙党营2008年意外去世，天妒红颜。包括老掌柜张炬（2009年病故）、户部大人俞立文（2011年病故）、罕见地有两场入浴戏的太医郑天庸（2016年病故），乃至京味十足的词曲作者姚明（2018年病故）都归道山。他们的音容笑貌，只能从短短二十一集的《大栅栏》中寻找了。

【引言】

1981年，邵氏武侠片再度陷入低潮，古龙、金庸拍了太多，再奇诡的桥段也不再奇诡，于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影，尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等，精彩异常，卖座冠军，大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等，务求将电影推进最新视觉境界，常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试，创新路线，试图将科幻注入武侠片中，当然一切属于全新试验，片场条件并不成熟，特技配套缺乏，惟有土法炮制，事倍功半，但勇气十足，那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的，虽然其科幻特技非常稚嫩，但勇于尝试，勇于创造，值得支持。

黄泰来与邵氏签了两年的合约，首部戏开拍《如来神掌》，据黄泰来说，这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影，现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现，寄托厚望，并全力以赴，希望成为自己的代表作，邵氏公司亦寄以很大的信心，预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。

黄泰来说这部戏并非是一般的武打片，而是功夫加特技，是一种新尝试新突破，企图拍成古装武侠片里的里程碑，还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。

【片场拾趣】

曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时，道具特地做了一个莲花石座，座面是空心的，坐的地方放一块一寸厚的玻璃，座里放了水银灯，曹达华坐上去，腿部灼热难耐，拍摄时候整个人弹起。再用手一摸，玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块，于是让场务到餐厅取来一大桶生雪，包成一袋放在玻璃上，再坐上去。

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看完整部电影，深深为创作团队折服，也说明其团队卓越，敬业，一丝不苟之精神，才会创作出这么精彩的电影。电影中的剧情发展合理，演员演技精湛，道具合适，场景到位。影片讲述了神猴孙小天（谢苗 饰）因一场突如其来的神秘大火意外来到十年后的世界，费劲力气摆脱迷妹史飘飘（何蓝逗 饰）的纠缠后，却发现曾经的他葬生火海，老搭档杨九鲤（金雅娜 饰）、东方陌（林禹 饰）也与他反目成仇，形同陌路，好友谛听（易正福 饰）黑化成魔……所有人都在等待救世主孙小天的出现……。非常感谢其制作团队，为广大电影人提供了这么好看的电影，希望以后继续为中国电影行业做出重大贡献。

第一次写观后感，我写的东西不敢称为影评，影评那是需要广证博引，横向纵向比较学习，大到立意，小到暗线都能说个明白。而我只是把纯粹观后的感觉写出来，存乎一心。

这部《女哭声》给人感觉称不上烂片，是因为拍摄和叙述中规中矩，但是要把看完的感觉归纳一下的话，一个字——俗。

整个情节就是一个女鬼复仇的故事，已经千篇一律的故事梗概再加上眼熟的附身，虫面，血酒，驱鬼人，结尾孩子那段让人没有丝毫好奇心的“悬念”。都把俗拍的彻底。另外附赠一些莫名其妙的桥段比如最后女鬼和女主终极乱斗非要吐女主脸上一分钟血先，这是什么礼节？女鬼蛊惑男主人举刀杀人，却又偏偏不去找那身怀六甲却烙了个护身符的孕妇。

只能说近期的韩国恐怖片让人失望啊，好歹以前还有让人头皮发麻的忽然鬼霸屏来吓唬一下，现在这部就像是一部恐怖片看到第十遍，让人怎么怕的起来？

曾经学写故事被大量的模板困扰，内心想着“这还是我所热爱的创作吗？”后来看了柯南伯格的片子，我才从中得到了解放，创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品，在评论前，我得先下个结论：尽管我很尊敬柯南伯格，但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”（Crimes），在基督教中，每个人都是有原罪的，片中的每一场人体艺术表演很有仪式感，影片就是这么有宗教意味，同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来，人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文，就着这个争论，柯南伯格也给出了自己的观点：屁股决定脑袋的时代，身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开：在不远的将来，人们失去了疼痛感。在故事发生时，环境恶化，导致人体开始了变形，不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术，自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门，这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪，于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力，捍卫着“神创论”，认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人，他们靠着主动做手术来寻求进化，得到变形的人，以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达，并且其领袖被刺杀，也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度，我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左，他们宣扬历史主义和进步主义，激进地强调改变。还有一个中间派，叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义，更多认为这是一种美，还邀请男主角参加器官审美比赛，但即使这样一个没有政治立场的艺术组织，头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中，出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念，有一个身体长出一千双耳朵的艺术家，把自己的眼睛和嘴巴用线封起来，传达“避世”的理念；有个女艺术家，展示把自己的脸割的像鱼鳃一样，这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官，并与搭档的合作，在众人面前切割掉，他的艺术理念是想通过痛苦的手术，唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的，人道也应该是判断事物的基准，而在当下新冷战的环境之下，屁股决定脑袋，即使发生了大量政治性人道灾难，面对死再多人的事实，也无法融化冰冷的立场，就像电影中失去痛感的社会一样，人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前，旁边的电视会显示“身体即现实”，但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中，身体开始说谎话，更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底，周旋在几个组织之间。片中的小男孩，是“进化论”派的领袖的儿子，他不用像父亲一样手术，便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀，"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在，领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演，来宣传自己的理念，而“新罪行”部门的人抢先一步，在男主角不知道的情况下，在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身，借此靠男主角解剖表演，煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的，这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因，而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前，每个人本应该保持悲悯，却因为立场不同，反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象，但它们都有强烈的现实基底，来进行社会和政治表达，《欲望号快车》中的中产阶级，《蝴蝶君》中的文革，《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的，可虽是架空的，但无疑是政治的，因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题，干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式，全靠嘴说，太糙了。这个无痛感的社会，开场几个角色靠台词交代，作为一个”身体恐怖片“大师，却懒得用”身体恐怖“这个概念，多拍几场戏把这个概念给影像化，这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答，直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾，比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套，还是说资本已经控制了政府？比如女二号在办公室一边跟男主角调情，一边说要举报同事也是”内在美“的成员，但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖，给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物，把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃，难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗？毒死卧底之后，领袖当着那么多记者的面逃跑，毫无对这个世界的舆论环境，行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去？都这么强了，还要靠一个艺术表演来煽动民粹？另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗？这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点，可以把这个世界观讲清楚，在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感，本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念，没有建构起来，剧作完全不及格。最后回到神学的话题，电影也提出了一个更大胆的观点，“神创论”和“进化论”是可以兼容的，神在推动人类走向进化，人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说，“新罪行”部门是有罪的，他们看似是上帝的忠诚信徒，却把自己当成了上帝，审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的，他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的，他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的，立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样，都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”)，不需要任何外力，就可以长出新器官，但他一次又一次切割掉，违背神的旨意，所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时，他明白了真相，也相信了命运，去接受，去忏悔。《未来罪行》，或许罪行不是未来时，而是正在进行时。

从第七季第三集过来。

第六季神速力死了开始，我就一直很好奇，神速力会死？这不是宇宙基本元素吗？到了第七季，Wells全体祭天换来ASF登场，额，然后以为借助ASF能打倒镜子女，结果整了个超智闪然后击败全体配角再毁掉ASF？！

OMG，还真是Love Conquer All的伟大美剧/美影定律，因为爱，黑妹体内藏着神速力（平时身寸进去的吗？dogi），刷的一下就满蓝复活，然后更扯的是，大家手握手用爱打败Boss，害了那么多人，BOSS一句“回到镜界，重新开始”就欢送了？？？

然后，初版Wells出来救了场就GG，本来以为属于这个宇宙真正的Wells登场算是一种致敬第一季，唉(′-ω?`)。流水线般的wells都不能留一个吗？

接着，拉面侠也走了，第六季就开始淡出，没想到第七季直接GG。

最后，第三集结尾的四道闪电??，咋滴，神速力蹦出，然后要登场新的跑得快BOSS吗？

希望接下来的剧情，不要再有配角GG了，希望女主角能够不再拉胯。