其实这个电视剧是好几年前看的了，具体的剧情我已经不记得，但是我当时很喜欢冷冽，而且我当时觉得冷冽是最符合唐禹哲本人气质的一个角色。

除此之外，我也很喜欢卓文萱的颜值。怎么说呢，她不是那种亮眼的美丽，却很耐看，而且越看越有味道。

不过恍惚中，这部剧的剧情也是蛮扯的，什么冷面，以及为了食谱害人，头部淤血导致失明，手腕受伤导致神经断裂……

仅此而已，带耳朵就行，脑子眼睛都可以休息，小朋友8岁表示很无聊

组队要组齐T奶DPS。

狗币不会只会丢魔杖拉怪莽一波，连个水和面包都不会做的法师千万别组。

皮甲不能只靠嘴输出。

这个剧本啊……我觉得剧本杀的剧本都比这个好吧

仇人见面直接开片，怎么那么多话？

不是动画技术问题，这是一个叫“新灰”的姑娘的故事

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

写着叶念琛的电影，也是因为叶念琛才看的，但是导演不同，味道还是差了好，刘心悠长得太漂亮了，没有亲和力，妆画的也是浓，还是喜欢邓丽欣很有亲和力，总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机，爱情何尝不是靠心机来维持的呢，可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人，一直觉得她有什么目的，最后竟然因为爱情，啥年代了，能不能靠点谱，夜场还有傻白甜？连名字都不知道就爱上了，真的离谱，这部片子情欲的太过商业化，我差点以为自己再看三级片，看的我怪不好意思，这种剧情难道不像日本av片的剧情吗，男主因为性方面不行两个人不和谐，然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了，这剧情有啥营养，还有一个女强人竟然还需要感情，我以为那个女强人多厉害，竟然会哭，正常应该笑吧，人到中年除了工作还要什么爱情，各玩各的，表面和谐就行了啊，生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律，后面的操作才是正常的不是吗，如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏，那她适合回家养老，至于男主对于女主看破不说破，怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁？婚姻中如果没有忠诚就算了，还不信任的话。那么婚姻还有什么意义，一具躯壳罢了，还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。

算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里，没有人会把自己的苦和惨到处诉说，这部剧比叶念琛的其他剧差多了，1星给刘心悠的颜值

影片采用喜剧手法，丑化党的领导，猖狂攻击党和社会主义，是反党、反社会主义、反毛思想的特大毒草。

摘自《毒草及有严重错误影片四百部》

红代会北京电影学院井冈山文艺兵团江苏省无产阶级革命派电影批判联络站江苏省电影发行放映公司一九六八年元月

推荐看看这本书，当年所谓“四百部毒草”，简直是“新中国优秀电影top400”

乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

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现在这个时代，像岳松这样的人和团队都是十分的难得的。大家都吐槽剧情如何之何。哎，可能岳松本人就没拿编剧工作当个屁，这可能是武术人演员的通病吧，只关心自己的动作技术和特效效果。有点像个技术人员的精神。岳松是现在硕果仅存的能打得动得了。我们想想，成龙，李连杰，甄子丹，赵文卓，哪个没演过剧情跟屎一样的动作片。他们自己真的不知道吗？我觉得不是，他们拍了那么多电影，看也看会了。那么为什么动作演员还坚持在这条不归路上越走越远呢？

答案可能跟武术本身有关系，武术不光教人技击，还能塑造人格，就比如咏春拳的仇字诀等等。经我个人接触，练武术的老练家子，或者武术家，性格都很乖张，圈里称之为酸性，说不得讲不得。谁也不服，谁也不份。你要说这个拳不好或者不行，哪怕你在他面前吹嘘自己练的多好，他都会想办法让你打脸，偷袭使绊，总之得让你栽了，让你丢人，才算一站。其实这也很容易理解，不是这样好胜的人，也练不好武术。他们都练得很好，也都深受这种武术传统的影响。这个病，在邵氏时期不算病，在90年代香港港片黄金期不算病，但是现在，就是癌症了。再这么走下去，能打的演员都不尊重电影本身的解构和规律，动作片里的功夫片武打片，也就慢慢完了。现在能支持尽量支持下吧。

难得还能找到一部反应WG，还没有被禁的片子。

80年代真是一个思想解放，百花争鸣的时代。崔健扛着《一块红布》的摇滚大旗唱遍大江南北，伤痕派文学，现代朦胧诗慢慢兴起，随风飘来的还有来自海峡两岸的歌声。当然这部《芙蓉镇》也出自那个年代。

整部电影比较真实的再现了WG时代的个体命运沉浮。作为普通的老百姓，真的不知道风究竟会往哪个方向吹，在一次次暴风来袭时，只能被狂风吹的流离失所，疲于奔命，甚至于只能像牲口一样的先活下来再说。

而不断变换的风向，也让人性的丑陋显露无异。李国香被打倒时，其一手提拔的王秋赦把破鞋挂在她脖子上，当她被平反，又当上了县领导时，王秋赦居然又舔着脸来找她，真是墙头草，随风倒，领导让往哪倒就往哪倒。

其实王秋赦这个懒汉，人性本身在历次运动中没有任何变化，为什么在有的运动中会被委以重任，有的运动中被边缘化？因为衡量的价值观标尺变了。这便是，“说你行，你就行，不行也行。说你不行，就不行，行也不行。”

价值观的风向，不是空穴来风，衡量的标尺也不是固定不变的，是随着运动的需要不断变化的。稳政权时代，需要无产阶级的坚强领导，贫下中农以及雇农，当然是又红又专，是无产阶级专政的忠实拥护者、捍卫者，而稍微赚了些钱的个体户，当然是站到了无产阶级的对立面，成了剥削阶级，逃不过被打倒的命运。

而实现中华民族伟大复兴的时代，经济强国是首要目标，重商，崇商，企业家精神满天飞是理所当然，如果企业家被当成剥削阶级打倒了，这经济和国力，谁来强大呢？

所以，吹什么风，不是空穴来风和头脑发热，都有着其背后正确的逻辑，虽然时隔多年，有些时候看起来觉着荒诞，但是存在的就是合理的，你认为的荒诞，只是信息不充分情况下的想当然。

略微遗憾的是，影片作品只描述了风来后，狂风暴雨中个体的悲惨命运，而不能更进一层次，引导人们有所思索，这风起的原因是什么呢？如何才能避免类似的悲剧重复上演呢？

最后，片尾王秋赦的“运动了，运动了”的喊叫，和姜文的话“还是小心点他，他说的对。”，还是有些意味，因为运动产生的环境、主体、条件又再一次万事俱备时，风还是继续会吹。只是老百姓，不知道风会往哪个方向吹。

《有村架纯的摄休日》真的很日常，温柔，平淡呢！在车站与小男孩的打招呼，等待妈妈的迎接，一起去超市买菜都像极了生活中普通的我们啊！母女二人许久未见，心里可能还是会有点生疏吧！但我更觉得可能是和日本的客气文化相关。到家的第一句不是ただいま,而是お邪魔します！在参拜后，妈妈掏出毛巾给かすみ的时候，かすみ还是会让妈妈先擦...母女俩个一起闲聊，逛超市，散步的时候真的好羡慕这种生活调调啊！像朋友一般，又彼此尊敬的亲情。太喜欢了！因为哥哥的片段与妈妈发生争执，逼问再和解。かすみ起先很不理解妈妈这种的多管闲事，无条件的对哥哥好，同时觉得自己的哥哥可能是来骗妈妈钱的，所以会情绪有些失控的逼问妈妈，她不想让母亲受到任何情感或是金钱上的受欺骗伤害。在妈妈告诉他是她夺走了诚的父亲，かすみ的那一个回眸的眼神充满太多的情感了！惊讶、理解、也可能想到自己与洋介的事情（在下文可能一的情况下）...剧中かすみ和洋介先生的那个电话不是看的很明白呢！我认为是两个可能。可能一：她和洋介的关系可能就像妈妈与父亲的故事一样，都夺走孩子的父亲。可能二：她和洋介真的可能只是同事关系，那一通电话只是出于同事或是朋友之间的关心。但个人觉得可能二多一点，因为かすみ是在小男孩说生病的是我不是爸爸哦那句话挂断的，如果是小三的话通常情况下应该在小男孩说自己是洋介的儿子就应该慌张挂断了。前段在和哥哥吃饭的时候かすみ说：自己常常想如果当时家人反对且自己没有坚持的话可能就是不一样的人生了。所以很可能她在工作上遇到了困难或是说瓶颈也可能是人际关系上的问题。只有当自己没有感觉这么幸福的时候，才会想像自己的另一种人生吧！但每个人又都是这样想的吧！哥哥也会想没有做酒糟馒头的话自己会做什么呢？就像是《荼靡》总是在想Plan A 和Plan B不一样的选择会是拥有怎样的人生。跑偏了，所以在听到小男孩说不是爸爸感冒的时候 她可能觉得自己受到了欺骗，但挂断玩电话在床上烦躁，纠结的情感又更像是可能一。这两种可能都和之后参拜相关呢！妈妈的直觉觉得かすみ肯定遇到了事情。但长大成人的我们都会像かすみ一样报喜不报忧的吧！不管是工作还是情感，都默默藏在心里，独自消化。END 剧中的かすみ是个孝顺，敏感，观察力很强的人啊！上坡的时候帮妈妈推车。和妈妈练太极拳的朋友没有戴的戒指，儿子是自己的粉丝，门口妈妈的高跟鞋，听到妈妈总是帮助哥哥，和妈妈和哥哥愉快的聊天感到插不上嘴或是不适她都放心上了。应该和他父亲早早去世的关系有关吧！想让母亲寻找属于自己的幸福，即使离婚也没关系啊，只要没有老婆就好了，不想再让妈妈活在道德的愧疚中了，不想再让妈妈重蹈覆辙。妈妈的语塞，她知道自己说错话后的道歉。害怕妈妈受伤害而引起的争执，最后母亲的坦白，女儿的理解。母女俩个人的和解。你长大啦！牙刷从软毛变成硬毛的，豆沙馅变成了XX馅...

好喜欢村花呀，每个眼神，表情都表现的很好！是枝裕和很注重声音语气呢。开门的声音，电车的声音，都会在字幕上表现出来。想起了2017年和朋友一起看《奇迹》的时候，朋友和我说里面哥哥可能和爷爷住久了说话的语气和爷爷都很相似呢！当时没有注意到呢，有空还要去回温一遍《奇迹》

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

《龙月》第四集更新啦

但是感觉质量比前几集下降了

主要是第四集剧情紧凑性不够

逻辑也有点说不通

攻回老家，一周都没有回受手机消息

两人一见面，受就碰到攻和女生走在一起

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当下时代，当下社会，平凡人的平凡生活。在这个片子中，我没有看到男一的改变，就是一直的样子，小人物就是大社会的缩影，可能是无奈，无力改变，只能选择忍受吧。你这个片子也是对这个时期的一个记录了，我们都经历的，感觉挺不错。我很喜欢你片子的开头，快板声带入，很不错，中的自然声、电视、电台、喇叭等等我感觉都很巧妙加合理，种种都是为了向观众展现当下社会的面容，并且配上合适的画面，一切都那么合理。唯独有一点，就是你里面的长镜头，有些真的是太长了，哈哈，我看着就有些疲，就是感觉有点拖沓，我很喜欢长镜头，因为有足够让人思考的时间，这也许就是它的独特魅力，但是太长了没有更多的信息传达，就会稍逊了一些。喜欢你结尾的处理，配合最后字幕条滚动，形形色色，各色人等，也许都会出现在相同的路口。再说场景，我相信都是你精心挑选的，都是挺有特色的。要说故事性，还是稍微不是那么强，就是一个人的简单的生活和所处社会环境的展现，我想生活也就是故事吧，只是没有那么多冲突罢了。TA们的演技也是大家有目共睹的，是真的尬，哈哈哈，相信他们是第一次，已经还算可以的了。再就是你能为自己喜欢的事情综合一切力量，这点是我和爱这个行业的人所要学习的，总之，在我看来，片子很不错。

这部剧也挺好看的。就是唯一一间不大喜欢的，就是女主太圣母心了，因为通常电视剧女主基本上都有圣母心那种光环。这部电视剧我看完过后感觉美貌真的是其次的，内在美才是真的美。无论你长得有多好看。你的品行，你的内在不好，终究还是徒劳。不过女主长得确实我很喜欢我看过她演的杨玉环的部电视剧，挺在我的审美观点的。

粗粗对比了一下《意外的幸运签》和这个。个人认为这个泰国翻拍版本土化做得很多，像援交改为师生暧昧（老师以威权以及教授知识来侵犯学生，这在全世界都存在，台湾的林奕含与本片设定尤其像，那不是爱情，那只是利益关系，是畏惧和懵懂迷乱了心智）。

说是泰国的《与神同行》，我觉得天使的设定更像是《冒牌天神》。

惊悚的味道基本上没有的，悬疑倒是有，这只是一披着奇幻外衣的青春片。看着很舒服。原来我预想男主是因为校园欺凌而死，没想到是抑郁症。

对于女主，也许是颜值不够，我是移情不了，反而喜欢女配，虽然貌不起眼，但现实生活中默默陪伴在你身边的那个女孩（/男孩）就是这样的。想起中学时代，暗恋的也是班上漂亮的女生（当然那种暗恋时间很短，也就几个月），而默默守护在旁的却是一位平凡的女生，但后来真正喜欢（可以称之为爱上）的又是另一位女生，然而最终在一起的又是她人。

想了想，应该为他们写剧评。凝香第一次出场太惊艳了，让我觉得那是真的轻功。而且女主古装是真的绝了，铁生的古装温润如玉，也是书里走出来的。让我把字水够！1111我最近在b站看了剪辑，美如画。。1111111反正以前的剧基本都是主角颜值天花板，而且那时候是没滤镜和美颜的，点赞了，嗯，够字数了吧2333