话说港剧\港产片可算是我们珠三角观众的老友记了。8090后的我们，日常生活就在看TVB，ATV捞饭长大。所以相对于内地观众来说，我们算是比较幸运的。记得小时候书包一甩就马上打开翡翠台的日子，每到新年时间，TVB必播的电影往往全是经典，例如《家有喜事》，《富贵黄金屋》，周星驰作品，五福星类系列的喜剧。说起来都是颇有历史年份的片子了，但里面的主演甚至配角，现在看来真是张张大牌，至今也能独当一面的颗颗巨星：星爷，曼玉，学友，志伟，发哥，君如等实力派自不用说，甚至已经仙逝的肥肥姐，董骠，哥哥等，因重播继续活跃于电视机前，用这种方式在给观众们拜个喜庆的新年。电影里清楚地记录着他们的音容笑貌，当时个个都风华正茂，嬉笑怒骂，飙演技，举手投足都散发敬业自信的气场；奇怪的是，这些看了好多次的港产片子，于情节已经熟烂于心的我，每当看着它们又一次出现在我的眼前时，居然丝毫不觉得厌烦，却是有种怀念的感觉油然而生。拿开个人的感情因素，说白了这些就是一堆闹腾，无厘头，创意的，却是能引君捧腹大笑的片子。同时，又代表了香港电影业在最辉煌的时候的一个标志。现在港片不景气了，制作质量下降，剧本味如嚼蜡毫无创意，挑大梁的所谓新晋演员眼里无戏，站出来更加没有光芒，道具服饰准备得求求其其，一切都持走下坡的路线，影如是，剧如是，歌如是，以往是人材济济，现在更是百业凋零；以前为找到合适的角色，导演们也能百里挑一地精挑细选合适的主演角色；为拍出好片子让观众欣赏到最好的视觉效果，更是不惜重金出手：随手爆掉一间屋子，烧了一架名贵的车子可是家常便饭。还记得周润发演的小马哥用的钞票点雪茄吗，可是真钱哦。。。那种一掷千金一气呵成的豪爽劲，只能在上世纪90年代前才能看得到了。想想现实的港娱圈，歌影视各种凋零，有能力的艺人幕后创作者更是纷纷北上寻找更好的待遇，看到如此冷清再对比从前，无端端就有种凄凉的感觉。扯回正题，一直觉得周星星是历代诠释得最好的韦小宝。就喜剧的成就来看，还有观众对无厘头搞笑的卖账程度看，华人圈子的周星星认第一别人认不了第二。就算双眼会发电的影帝梁朝伟都得靠边站。“世界我小宝哥”在周星星同志的演绎下，韦氏小宝的得戚有趣，眉精眼企，卑鄙无耻，下流贱格，自带市井流氓烟火味的精灵气场，迄今为止也是没人能够模仿得出来的，什么才是韦小宝的精髓？这就是·！就这么洋洋洒洒活灵活现地站在眼前。对比之前的梁朝伟版本，是的确能把小宝聪明伶俐的灵气劲儿演出来，但那种不正经，腹黑坏水，聪明伶俐的反差也是梁影帝所缺少的气质。至于内地的黄晓明搭同张纪中的版本，也只能是大笑话而己。当然，这个版一大群演员也是功不可没的，演鸨婆的吴君如，不用说什么台词了，光是看肢体语言就已经觉得好好笑，有点遗憾现在的她不走搞笑路线了。陈百祥的多隆也经典至极，有奶便是娘的现实，脸皮厚得比韦小宝的卑鄙无耻还要更加卑鄙无耻。记得他被韦小宝整他去端郑老窝的戏份，还有他在客栈里扮女人，让任何男人见到都要呕吐的那场戏，我当时记得第一次看的时候笑得直倒在沙发里打滚。一群老婆觉得演得最好的是建宁公主邱淑贞，可爱纯真的脸孔，却加上腹黑的心肠，跟星爷却又是相得益彰的活宝一双。

说实话挺失望的 这些评论大部分来自剧播的第一天 不知道他们是真看了 还是瞅了几眼 连个剧情评价也没有 反而最新的评论 打分比较公正连带着剧情评论 并且好多打一星的还有粉丝属性 豆瓣这点真的要控制一下 至少要筛选一下打一星的原因吧 只因为人物劝退之类的？ 有点搞笑 这可能也是你越来越不权威的原因

选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地说，全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春，但同时，如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧，未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时，又带有一种发人深省的思考。

食与情

英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食，在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义，即食物与情感相辅相成。

第一次晚饭，当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时，大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了，二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动，而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中，Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态，猪假扮牛，鱼假扮蟹，香甜苦瓜汤变果冻，美食可以以假乱真，我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人，隐藏着那份自然的情愫与真实的自己，殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。

每晚八点准时开始的晚饭，昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下伪装与防备的地点，饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景，既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展，同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。

成长着迎接自我的女性们

在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后，女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反，面对这个她梦寐以求的美好时刻，她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面，原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭，但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后，她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸，不用再为别人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。

同时，犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica，也在关键时刻放下了内心的不舍与执念，他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵，也牵引出影片中几次尤为关键的转折点，是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性，是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值，也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。

影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位，反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻，做自己，冲破束缚自身的框架，认真对待每一场感情与每一次成长。她们，与影片中的每位男性一起，是纠结与矛盾的，但同时，她们又是积极与坚定的。

“人在哪里，家就在哪里”

“家”作为着重展现的重要元素，隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶，仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在，炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里，人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅，想要通过走近些，再走近些，来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。

影片最后，大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房，并在幻想的与母亲的交谈中，由“家在哪里，人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里，家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念，在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门，走出去，走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变，也是影片中令一个颇具深意的地方。

如果我们将“家”的含义扩大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化，她带回老宅的所谓文物与牌匾，甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性，似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点，便是影片中不停出现的“家”的元素，家庭仿佛一个小型关系网，我们能否冲破传统思维的束缚，大胆地走出去，寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义？

片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的倾情演出，诙谐幽默的人生哲思，都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。

也正是因为以上的种种亮点，《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息，导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握，击中了每个人对于情感的敏感与脆弱，同时激励大家勇敢地走出去，带着这份美好又炽热的感情走出去，发现自己的生活，创造自己的价值。

就如同张学友在歌曲中写到:

“即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，但我不懂说将来，但我静静待你归来。”