如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。

“捧在手里怕掉了，含在口里怕化了”，这句话常见于热恋中的情侣日常对话，彼此在乎，把对方放在最重要的位置，这可能就是爱的具体表现。你见过把女友装进口袋里的男生么？这是怎样一段爱情故事？相信会勾起你的好奇心，《我口袋里的女朋友》一方面让你用一种轻松幽默的方式了解了一段极具治愈的爱情故事；也让你颠覆对“宅男”的认知。

每个人身边都有宅男，而“宅男”有真有假，那些不爱说话、常常宅在家里而并没有特别影响日常生活的男生，笔者认为他们是假宅男，而那些有严重的社交恐惧症，只能在网游等自我的活动中找到自我的男生，笔者定义他们是真宅男。而《我口袋里的女朋友》讲述的就是一个真宅男的故事，丁原是一个有着社交障碍症的程序员在面对虚拟女友和现实暧昧对象时，逐渐开始正视现实与内心、勇敢追爱的故事。

谁说宅男不配追爱？

当下社会物欲横流，为资产论、颜值论盛行，所以剩男剩女遍地都是，不是他们不想去爱，而是现实的局限让他们望而却步。笔者认为，爱是一场修行，不该为爱情这个名词前面附加上一串定语和前提，那其实是对爱情的一种玷污。

《我口袋里的女朋友》中丁原（一眼看成郭麒麟）患有严重社交障碍症，小桃是丁原手机游戏里的虚拟女友，长腿萝莉暖心又可爱，是丁原唯一能沟通交流的对象，也是他的心灵慰藉。直到现实生活中“野蛮女孩”冯桃的出现，丁原封闭的心开始动摇，一边是温柔体贴、嘘寒问暖的虚拟女友，一边是富有正义感、彪悍又热辣的野蛮女孩，丁原不断的克服心理障碍勇敢突破自我。谁说宅男不配追爱？其实这部影片给寻爱路上的你一剂强心针，连有社交障碍症的男生都追到了属于自己的爱情，你凭什么追不到真爱？从这个层面上见，《我口袋里的女朋友》现实意义巨大。

爱能让人勇敢

谁都不是生来就懂爱，你可以说丁原是母胎单身，他是程序员的资深代表，因为在他的眼里只有电脑数据和代码，唯一能排解他寂寞的可能就是手机游戏，手游里的小桃是他工作和生活的动力，除了工作，就是“虚拟女友”小桃，智商很高，情商却很低，相信现实生活中有很多这样的例子，但宅男丁原心中有一团爱的火焰。

爱让他变的勇敢，第一次喝酒、第一次打架、第一次表白……在他身上的所有第一次都是因为爱，是爱颠覆了周围人对宅男丁原的认知，也是爱让他变的无比勇敢。遇到一个喜欢的人很难得， 影片用一种轻松幽默的形式给了剩男剩女们一个具象的参考，极具治愈。心中有爱，你就大声的说出来！

爱能治愈一切

在爱情中，你做任何事情都不卑微，如果你身边有朋友突然变了一个人，从钢铁直男变的懂得尊重；从不修边幅，变得清新阳光，那么，他可能恋爱了。爱情是有魔力的，它能降服一匹野马，也能让女汉子秒变小女人。

宅男能把口袋里的“虚拟女友”变成现实中的真爱，你也能放下自卑和个性，在追爱路上变成王子或公主。人生最大一种痛，不是失败，而是没有经历自己想要经历的一切。别忘了心底的那个想要拥有爱情的梦想。

《我口袋里的女朋友》首先是一部爱情电影，它用一个看似极端的爱情故事来照进现实，用一种奇幻、幽默的手法，给我们追爱路上一个具象的参考，我把你装进口袋，你让我在追爱的路上变得无比勇敢。遇见爱，不要怕，不要回避，要勇敢去追，努力不一定成功，但放弃一定失败。

播于奶奶每晚必看的电影六台，温情爱情片。

初看的叙事结构和拍摄风格，还有里面的旁白，真的很像电视剧，结果发现是电影频道。

演员的演技还是挺到位的，就是剧情的进展，里面的感人情节没有一个很好的铺垫和层层深入，我的感受是一个很动人的故事没有配上一个很好的叙事，拍摄手法也较为粗糙，特别是运动镜头。