在她出现之前，你每天的生活都像复制粘贴。打游戏机，偶尔和朋友聚会，聊两句无关痛痒的天，偷车然后卖掉，再用换来的钱继续打游戏机。游戏机不好玩，你只不过没其他的事可以做罢了。后来，她出现了。一个波兰的女孩，怀了不知道是谁的孩子，打算卖给你不育的叔叔。叔叔托你假装她孩子的父亲并照顾她，还有一大笔钱拿，你同意了。一开始你并未把她放在心上，你的生活依然照旧，和朋友闲聊，打游戏机。你对她的一切都不甚在意，只是按着叔叔的要求跟她假扮情侣。尽管你们共处一室，却还是少有交集。变化，是从什么时候开始的?是从那天她轻松地赢了你的游戏开始?还是从派对上那支舞开始?萦绕在你们之间的坚冰似乎在融化。她的孩子早产了。你送她去医院，沉默地陪了她一整晚。你为这个孩子起名叫Sole，也就是太阳的意思。随着这个婴儿的出生，你们被迫拉进距离。你会在她崩溃时不怎么熟练地给婴儿换纸尿裤，会专门出门给婴儿买挂饰，会在晚上回家时为她掖上被子，会在深夜开车兜风只为哄婴儿睡觉。或许是有人陪伴的感觉太过美妙，你渐渐不想放她们离开。你第一次想好好地负起责任来，第一次想成为一个能靠得住的男人，而不再是麻木过活的少年。在那个最后的晚上，你和她一起给孩子洗澡。突如其来的停电，却燃起了你们之间的火花。你吻了她。你向她保证你会养她们。她同意了。可孩子还是被你叔叔领养了。她说她觉得孩子跟他们生活会好一些，你无言。她离开了，你的生活却再也无法回到从前。你甚至求助社工帮忙找她。你回到那个她曾经赢过你的游戏机前，却看到了她。你抢过她手里的钱，她躲进你的怀里哭。

两个孤独的人终于能够相互依偎。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

人物设计有点意思。但是整体故事很弱，神没有，偷一点。大多数居然是家庭纷争式的内讧。都啥啊。

男主在活死人军团的角色定位我都差不多忘记了，大抵确实是一个不重要的死人的前面的小故事罢了。

而且小到东拼西凑才能凑一部电影。

最后还是和平盛世就打算去偷下一个了，那么最后活死人故事里面的委托开的柜子意义是？

还有，男主失去女主之后，看不出有什么悲伤？不是一如既往的打算打工，开锁？

讲真，就为了这样的故事的话，确实是十来分钟就可以回忆杀完了。

根本没有必要做一部专门的电影。

Lucifer's (played by Tom Ellis) ascent to godly status came at a cost. Detective Dan Espinoza (Kevin Alejandro) died in the penultimate episode, and some fans are still not over his shocking death.

In episode 15 of Lucifer season five—titled "Is This Really How It's Going to End!?"—Lucifer fans said goodbye to Detective Espinoza.

Espinoza's journey for the past five seasons has been difficult, to say the least.

He had been grieving the loss of Charlotte Richards (Tricia Helfer) and struggling to come to terms with Lucifer's devil face.

Sadly, Espinoza became the latest victim of Michael, Lucifer's evil twin brother.

Espinoza had been investigating the disappearance of Amenadiel's (DB Woodside) necklace, which was also being pursued by several French mercenaries hired by Michael in order to assemble the Flaming Sword and take down Lucifer.

Espinoza insisted on going alone to visit a potential victim to warn her of the mercenaries in the area, leaving Chloe behind at the LAPD office.

When speaking to the potential victim, Espinoza recognized she was being held hostage in her home and stepped away from the property to call for backup.

However, as he stood on the street, he was kidnapped by one of the men hired by Michael.

Upon being interrogated, Espinoza managed to kill one of the guards and make an escape attempt.

Sadly, Espinoza was shot by one of the men and mortally wounded. He was later found by Chloe (Lauren German) and died in her arms.Espinoza's death was a part of Michael's plan to make Chloe feel guilty for not going with Dan, hoping the guilt would send her to hell when she died.If Chloe went to hell, Michael was certain Lucifer would join her, meaning he could rule as God on Earth.Technically, this was not the first time Espinoza died in Lucifer season five but it was the final time.In Lucifer season five, part two, God made Espinoza explode into pieces after he learned he had technically slept with God's wife, the Goddess.Thankfully Espinoza was pieced back together in a flash by God and lived on, but unfortunately not for very much longer.Speaking to Entertainment Weekly about Espinoza's death, Kevin Alejandro reflected: "Yeah, it did feel right. And it still feels right. Look, we've been given the opportunity to go out how we want to go out, keeping respect for our audience and for the world that has already been created since the beginning."They've done a really elegant job of continuing to tell the story."Originally season five of Lucifer was intended to be the last ever season and Espinoza's death, alongside Lucifer's ascent to God status, would be the show's ending.However, Netflix reversed its decision to cancel Lucifer, bringing the show back for a sixth and final series.Despite his character's death, Kevin Alejandro will return for the sixth and final series of Lucifer.How exactly he will return is unknown for now but thankfully fans will seeing a lot more of Dan than they originally thought.There is the possibility Dan will return in flashback scenes or better, Lucifer, who is now God, may be able to bring him back to Earth from hell.Alejandro teased to Entertainment Weekly Dan will be returning "not the way people expect."He added: "Season five was Dan's [ending], really. That's a journey. And like I said, he is back in some capacity, not the way you expect it, but he's there. He's part of the world."（转自Newsweek）

进出档案室也太随意了。

全剧狼人杀，让人哇偶。开了弹幕，提前知道凶手了。观众视角。

男主狼人，女主女巫，秘书是白狼王，奶奶爱神，医生猎人，研究员是预言家，警察狱警村民，记者守卫。奶奶开局狼神恋，狱警给狼人发金水，狼人得票上警长，女巫毒死猎人，猎人倒牌在夜里没有遗言发动不了技能，预言家连续查验平安夜，狼人先后自曝，预言家验狼私聊守卫，警长被怀疑，白狼王跳预言家，警长保留警徽，预言家私聊男主，守卫守护女巫，狼人刀男主，女主药了男主，男主自曝，狼人被票出局。好人胜利。再说下，这是好友局。这个局势明朗了起来。

全员恶人设定，看的挺爽。男主帅的，男二可以不找年纪大的吗？男二的年纪没有问题吗？明明是弟弟比哥哥差了多少岁了？结局的时候对记者的描述也太少了吧。剧情是反转再反转，全员精神病人也是看点。要是结尾男主爸爸前面出狱杀了秘书那就炸了好吗。男主妈怀孕前是真的挺好的，还以为会有好结局，开头就来个丈夫连环杀手，幸福消失的太快了。最离谱的是结案报告没有尸体，凶手供词就结局了吗？

标题好自为之用了片名一样的手法呢？（不确信）

今天半夜，我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。全场爆满，其中很多留学生模样的男男女女，成群结队，叽叽喳喳。我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。电影开始了，叶问，还是一袭长衫，清瘦，儒雅。文人气质，君子风度。我想所谓文人，侠客，其实都是一样的。他们骨子里相通。侠客就是那个时代的文艺青年。叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。这部戏里他所有的大战都是为了孩子，为了老婆，不得不打，被迫出手。所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快，那么爽。因为少了民族大义，就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。叶问喜欢讲理胜过讲手，与人和善，全无暴戾之气。片子的时代感很强，那个时代的香港就是一个词：讲究。人讲情谊，讲道德。更重要，讲一个礼节。女士轻声细语，男士温文尔雅。张晋和叶问的英雄惜英雄，也是建立在礼节之上。讲手之前互相帮助，讲手之后自愿服输。这是君子所为，绝非故意炒作，追名逐利之辈。其实《叶问3》是一部爱情片。片中着重描写的不是国仇家恨，而是叶问与妻子不离不弃的爱情。很多打动人心的点：叶问与泰国拳手切磋时，把妻子锁在电梯里保证她的安全。待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手，妻子露出放心的笑容。妻子身患绝症，对叶问说：我好久没有听到你打木人桩的声音了。叶问便开始打给妻子看，打到一半哽咽，一个背影，停在那里不动，此时的表演最为动人。最后，为了妻子叶问终于答应和张晋切磋，妻子在门口听他们切磋。不用看的，只用听的。谁胜谁负，凭声音就能分辨。这一点也非常打动我。还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》，看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。在那之后便疯狂地学咏春，找老师，报课，找人切磋。也曾因为会咏春，拳头比别人快而沾沾自喜。把自己想成英雄豪杰，武林高手，当然，最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过，和我在一起很有安全感。甚至还叫我“师父”。转眼8年过去了，我早已不是高中生，我也早已不再练咏春。如今在美国的电影院里看《叶问3》，身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西，我只是感觉很寂寞。午1/22 半夜三点 于美国

一个志在有大成就的人，他必须如歌德所说，知道限制自己。反之，什么事都想做的人，其实什么事都不能做，而终归于失败。——黑格尔

FRSIT影展刚刚落幕，最佳剧情片颁给一部名为《郊区的鸟》的片子，本片据说在此次影展上备受瞩目，然而看过的朋友们观感大都是一边倒的认为该片有点被过高期待了。无论如何，如此新鲜出炉的特别佳肴，无论品相多么惊艳，总得供人品鲜赏味一番。作为处女座作品，演员方面，黄璐、李淳（李安之子）相对成熟演员配以主料，前者被誉为文艺片女王，后者为蜚声国际大导李安之子，曾参演《比利林恩中场战事》等众多高水准商业片，加之杜笃之与廖青松二位台湾巨匠分别做为声音指导、剪辑指导，共同为这部处女作调味，小河的音乐也在近些年的优秀的独立制作的影片当中常作为重要配菜，这部也不例外。这套阵容虽不能称之豪华，但新人处女座也确实稀罕。一盘菜不管怎样的配置用料，成品的味觉感受还是看大厨的。影片形式给人最初的感受，该片创造者虽怀有一颗凌乱而大胆的野心，但无法掩盖深受影迷文化影响风格的后遗症患者的病态。导演大胆尝试了多重手法的致敬手段，为影片营造了一出间离感与朦胧诗交叠呈现的幻境，只可惜在大师阴影下的虚妄森林里迷失了自我。在开放式的非线叙事中大胆的尝试了环形结构，别有用心的应用起4：3镜框画幅，恍如回到了十多年前看DV拍出的素材的假象，两年前贾樟柯导演在《山河故人》当中借此方式，意图将画幅信息嵌入在时代背景之下形式性的当做了过渡符号；同时期DV摄像机最原始的ZOOM电子变焦手法，更是洪尚秀近年来自成一派式表达的手段。在脱离文本的意义之外，这部影片试图营造某种时间与空间断裂的错落感，时而主观时而诗意，时而情感充沛的放肆，一盘散沙却并没有聚沙成塔而已。有关视角的运用也借助了各类的视觉材质，如地质测量仪、望远镜，前者似乎寓意着某种对现实精确的失焦，后者更像是前世今生相互的回望，却永远无法逼近；由内部向外部世界充满好奇的注视，如海市蜃楼般的图景那样的触不可及，阶层间的巨大鸿沟似乎是被如此外化的表达形式精巧的安插在叙述的浅文本之中。影片取景拍摄于杭州，却有意避开了那些我们鲜为人知的地理地标，在高楼林立的边缘地带，营造出一番繁华之外的荒芜感，一边是拆迁过半的废墟，一边是轻轨呼啸而过的都市丛林，架空的人物置身于两重世界当中对未来惶惑不安，同时人物拒绝投合城市提供的独木桥，只是在两个极端的边缘逛荡的摇摇欲坠的意象。在叙事上，非线性的双重世界有同一位主角，“夏浩”，或许并没有线性的关联，又仿佛冥冥之中有着某种牵强的连接。人物在各自的时空维度中为之奔忙或更像是虚度，少年日记当中碎片式的意识流蔓延在中段的整个发展段落，讲述有关懵懂无知的爱，友谊与情义间的困顿，随性生长下的无意识，催促着个体被动成长。年轻测量员试图揭示城市隐患，在荒唐的恋情与越发迷茫的事业之游移挣扎，渴望成就自我，却一再被既定的规则所驯服。理想主义面对城市的隐忧之下的催生出了个体的无力的虚无感。当地表破洞的现象出现，仿佛一语成谶并直击现实因果的谬误，似乎恰恰反应了某种集体的无意识。困扰少年与青年的谜题，穿过“时间”“隧道”，找寻关于如何解开生命真理的密码过程的徒劳过后，或许就如同郊区中从未现身的蓝鸟一样，在错误的时间里是没有答案的。而两者在空间与时间的维度间有过一次物理上的交集，就仿佛天文奇观般的景象，可谓影片结构之中别有用意的一笔。然而导演的意图与野心之刻意，也令人感到遗憾甚至是失望，段落转移处理之尴尬，更像是观看一部二手原创组接合集。影像的构造是逃不了前人的影子，但可惜的一再模仿对意境的自我陶醉，深深的出卖了一个创作者本该具有的自发性的创造力，丧失了个人风格的自觉和灵性。成熟演员在情绪的上的失焦，行为动机与表达上的尴尬，也几乎可以毁掉一个优秀的作品，对于儿童演员的控制过分刻意且过度指导，致使情境虚假表达空洞。一系列的场景组织构成了一部影片，剪辑的节奏与基本的心理补偿却以种种看似高明的符号过度表达，有思想的创造者是应该被尊重的，忌讳的是滥用手段和概念将未加工的意象强行表达。人类文明在近两百多年来发生了种种剧变，因循守旧的时代去不复返，当既有的社会形态难以跟随日新月异的变化时，时代必将面临不断变革。个体被镶嵌历史演进的尘埃之中，犹如虱子一般的依附着于时代皮毛间隙中，被抖落掉的，终究是要被遗忘的；继续延续着生命力的，就如同一部电影，唯有在电影本体内里打破常规，形成自成体系的创造力，用以重建自身骨血的生命系统，才更有将其DNA写入基因库的资格。

你们说女主被关在黑屋里是不是被轮奸了呀，虽然剧里不是这么拍的 但是不做那三个男的才不正常，除非他们觉得要是强了女主，到时候事情败露了出来，被判的刑会短一点。不过话说看了前十级的我以为已经知道了剧情发展想要弃剧的时候，本着做人应该有始有终继续看了下去，不看不知道一看吓一跳。唉不说了吧。

让我们猜测一下第二部会是什么样 女主涅槃归来，绝壁会遇见帅气多金的男二，当然这个男二会不会是好人呢，不得而知。

然后女主与男主一直误会下去，各自都认为对方有错这绝对是第二部的前半条线。

后来误会肯定是会解除的 ， 剧情到底会怎么雷是猜不到的

个人觉得在三十三集后再加三集，一集去验个DNA，宝宝在肚子里也绝壁可以验的，然后甩了他，然后在开启主角光环，男主查明真相，该坐牢的坐牢去，该干啥干啥，对吧，最后幸福的在一起不就好了吗？

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