如果以为这是一部实习生们一路逆袭的爽剧,大概率要失望了。因为到目前为止,我净看着实习生们摔跟头、挨教训、狂加班的惨状了,没有人轻轻松松就拿到项目、得到表扬,多半是努力了不一定有结果、不努力肯定遭嫌弃的状况。
如果以为这是一部实习生们一路逆袭的爽剧,大概率要失望了。因为到目前为止,我净看着实习生们摔跟头、挨教训、狂加班的惨状了,没有人轻轻松松就拿到项目、得到表扬,多半是努力了不一定有结果、不努力肯定遭嫌弃的状况。
这是一部极其辛辣和讽刺的动漫电影,其实我想导演开始是想要真人饰演的,但是主题太过露骨,不得以使用了漫画题材。本片可以分为三个家庭去看,这三个家庭的主角都是女性或者说本片想要表现的是这三位女性。通过她们的悲惨遭遇与命运来讽刺和批判印度的男权主义。
一号家庭是一位无法离婚的女性被迫沦为妓女抚养哑巴儿子的故
这是一部极其辛辣和讽刺的动漫电影,其实我想导演开始是想要真人饰演的,但是主题太过露骨,不得以使用了漫画题材。本片可以分为三个家庭去看,这三个家庭的主角都是女性或者说本片想要表现的是这三位女性。通过她们的悲惨遭遇与命运来讽刺和批判印度的男权主义。
一号家庭是一位无法离婚的女性被迫沦为妓女抚养哑巴儿子的故事。说到这读者可能开始有些疑惑,什么叫作无法离婚,在印度你想要离婚需要丈夫签署的明文许可,哪怕你找工作或者做什么都要有丈夫的许可。为了与狱中丈夫离婚,她不得不成为法官的情妇,不得不出卖自己的身体,哪怕当着自己孩子的面,每当她交易的时候,总会给孩子一片口香糖,很具讽刺性。
二号家庭是一位被人口贩子挟持但在夜店失贞,不得不去让自己的初夜情人凑钱来做处女膜修复手术。但最终他的初夜情人偷偷开溜留下她自己来忍受印度男权的黑暗。
三号家庭的女性其实开始过着比较幸福的生活,相比于一号和二号。但是她想证明自己作为一个人应有的价值而不是一味的依赖丈夫,她打算外出工作哪怕在孕期间,但是没有丈夫签署的许可,她也不得以打消这个念头。她因为家庭的约束失去欢乐,也因为一号母亲和她调戏一名清洁工而背上骂名,因为清洁工是男性,而女性打出这样的电话是极其耻辱且违法的。最终在丈夫训斥和压力下,在大醉中不幸坠楼身亡,我想她其实已经有了寻思倾向。
三个家庭相互交织,相互发生关系,从不同角度展现印度女性在男权乌云下的悲惨生活与不幸命运。
很搞笑一点,因为平老师终干出新剧了,所以从一开始就在追踪采访,为爱发力用自己很差的日语做了翻译,第一期放送的时候还是啃了生肉。现在回头看这一个半月,鵜头川村从开局7.7掉到6.7(现在重新整理这篇文已经掉到6.5了),基本也成为了我意然追下去的最烂的剧,尴尬笑一笑吧。
写这篇“剧评”主要是因为想吐槽的地方太多
很搞笑一点,因为平老师终干出新剧了,所以从一开始就在追踪采访,为爱发力用自己很差的日语做了翻译,第一期放送的时候还是啃了生肉。现在回头看这一个半月,鵜头川村从开局7.7掉到6.7(现在重新整理这篇文已经掉到6.5了),基本也成为了我意然追下去的最烂的剧,尴尬笑一笑吧。
写这篇“剧评”主要是因为想吐槽的地方太多,豆瓣短评超过字数限制了。因此这也不是什么正经的影评,我也不太会返回重新把这部剧再追一遍,就当做是一个让我发牢骚的地方吧。
当时的随记:
这个开局勉强7分.….集会上面感觉拍的太乱了,结尾部分恐怖说不上悬疑也说不上.岩村这个医生也不是很像医生orz甚至会担心拍摄的时候对环境的破坏...
第二集悬疑性ok但是有些空镜的运用实在是太浅显了….好,第三集看了一半就给了两星撑死了。怎么可以拍得这么乱..感觉第四集开始剧情会有翻转...我也终于get到看这部剧觉得不舒服的点在哪里了….对女性太不友好了
第四集更加云里雾里,舞台化表现非常突兀…反转也很让人意外...继续降分
第五集看的生肉,如果真的有什么感动的地方,就是在爱子准备进去的时候被三个女性救出来了吧。整部剧拍摄都很舞台化.….那么多人打斗导演你
不觉得乱糟糟乌泱泱一大片吗。这集打斗比较多….心疼一下平老师….以及马上就结局了,三条线都没收束….再等一周。
在我的印象中,鵜头川村事件分为三条线:
①岩村来到村庄寻找仁美→在第五集末尾隐约告诉我们仁美是被岩村失手害死的
②村中两家的冲突矛盾(祭祀、自然灾害、与世隔绝、医疗废物等等)→第六集也没怎么解决
③岩村个人的故事→第六集提及
我看日剧也不多,但是像是看了几部评分很高的剧之后我过干相信结尾的神反转了。因此我在想如何把这三条线收束在一起呢。唯一的想法时候岩村的“医生”身份可以成为一个落脚点,让医生和医疗系统挂钩。但是对于最本质的关于乡村习俗的探讨,这条线也无法很好的收束。
而鵜头川村想表达的主题大概有:
①关干乡村祭祀习俗的探讨:故事构建了一个「与世隔绝的乡村,但是这个乡村其实是完全由男性主导的。矢萩虽然一方面信着神灵,一方面践踏着被祭祀的女性。最后永恒神神像倒塌,对于村民的规训也就不复存在。
②岩村的自我和解:我记得平老师在采访中有说“岩村来到这里也是在寻找自我”,虽然这里我也没看出来。但至少岩村最后面对了自己的过去以及仁美不在的事实。虽然但是,这条线我觉得很牵强很无语。
好了,写到这里,让我来说说这部剧反复在我雷区蹦迪的地方吧!
①舞台化表演;鵜头川村事件从第一集开始给我的直观感受就是乱,特别是他们在广场上集会那出戏(当时看宣传片也看到了,还在纳闪一群人跑来跑去这在干啥),乌泱泱一大片人我眼睛完全不知道该看哪里。包括之后暴风雨来临,以及结尾冲突场面,这也太乱了………这种多焦点让人想起了舞台,但至少作为舞台上表演的戏剧每一个演员都有各自干的事情,这部剧完全就是各跑各的。舞台化布景也不是不行,46那部同样是舞台,反而是很好的加分项。但是在这里,最离谱的是第四集白鸟的跳舞,我记得给了大概3分钟的舞蹈时间,跳得我全程脚趾抠地。我能理解这是想要表达白鸟心中的喜悦,毕竟前面这个人也是蹦蹦跳跳,但真的duck不必。
影视作品没必要跟原著一模一样 ,只要不像国产狗血剧都是恋爱脑就行 风希跟云露的配音都是一个调调 阴阳怪气 而且有点娘,国产动漫好多配角都是这个调调听着怪不舒服的,把角色声音提升一下别都是一个调调 这点我觉得日漫做的很好
下一季应该是虚天鼎副本了 那些元婴老鬼个个都是人精 可别改的太降智了 让配角都出彩点
蛮期待下一季的!
影视作品没必要跟原著一模一样 ,只要不像国产狗血剧都是恋爱脑就行 风希跟云露的配音都是一个调调 阴阳怪气 而且有点娘,国产动漫好多配角都是这个调调听着怪不舒服的,把角色声音提升一下别都是一个调调 这点我觉得日漫做的很好
下一季应该是虚天鼎副本了 那些元婴老鬼个个都是人精 可别改的太降智了 让配角都出彩点
蛮期待下一季的!
李白之天火燎原,看了很失望,剧情俗套,演员没有魅力,服道化简直是乱炖,既然背景是唐朝,尼玛服装师也请学学历史,一伙考生就李白是唐朝服装,其余都是明宋时期的衣服,女主角的服装也是不伦不类的,小成本电影不指望你多惊喜,但尼玛你要给你观众呈现的要起码讲明白吧!说是唐朝结果皇帝,太监,老百姓的衣服是混乱阿!哪朝哪代的服装都有,我也真是开了眼了!不要当观众都是文盲好不!尤其是我这个美术生。
李白之天火燎原,看了很失望,剧情俗套,演员没有魅力,服道化简直是乱炖,既然背景是唐朝,尼玛服装师也请学学历史,一伙考生就李白是唐朝服装,其余都是明宋时期的衣服,女主角的服装也是不伦不类的,小成本电影不指望你多惊喜,但尼玛你要给你观众呈现的要起码讲明白吧!说是唐朝结果皇帝,太监,老百姓的衣服是混乱阿!哪朝哪代的服装都有,我也真是开了眼了!不要当观众都是文盲好不!尤其是我这个美术生。
《幸存者 1937》场景、战斗特效、服饰道具,相比较其它网大抗日类题材,更具有真实性。不再注重大场面,也不注重儿女私情,把注意力全部放在家国情怀上。同理,演员一改往日的“娘炮”风格,战斗期间“灰头土脸”。但,“老毛病”依旧没有改掉,就是过度贬低日军的战斗力。在抗日期间日军经常与我们肉搏战,并不是日军沙雕,而是受到战略物资限制,以及日军单兵作战素质极高,所以才敢近身肉搏战。这也是前期我们打不过
《幸存者 1937》场景、战斗特效、服饰道具,相比较其它网大抗日类题材,更具有真实性。不再注重大场面,也不注重儿女私情,把注意力全部放在家国情怀上。同理,演员一改往日的“娘炮”风格,战斗期间“灰头土脸”。但,“老毛病”依旧没有改掉,就是过度贬低日军的战斗力。在抗日期间日军经常与我们肉搏战,并不是日军沙雕,而是受到战略物资限制,以及日军单兵作战素质极高,所以才敢近身肉搏战。这也是前期我们打不过的原因之一。观后感:过度贬低对手,就是侮辱自己。
看电影的过程中,一直都很担心优子在不断变换的家庭中,会不会变得很没有安全感,患得患失,会对她的性格造成缺陷,幸运的是,她遇到的每一个爸爸,都很善良,给足了她最大的爱。不过优子最爱的还是妈妈,或许是因为童年时候对妈妈的渴望,让她不想失去妈妈,有妈妈的生活才是完美的生活,所以梨花便成了优子心里最重要的人,无论爸爸是谁,有妈妈在的生活,她都会很开心。但是没想到妈妈有一天
看电影的过程中,一直都很担心优子在不断变换的家庭中,会不会变得很没有安全感,患得患失,会对她的性格造成缺陷,幸运的是,她遇到的每一个爸爸,都很善良,给足了她最大的爱。不过优子最爱的还是妈妈,或许是因为童年时候对妈妈的渴望,让她不想失去妈妈,有妈妈的生活才是完美的生活,所以梨花便成了优子心里最重要的人,无论爸爸是谁,有妈妈在的生活,她都会很开心。但是没想到妈妈有一天也会离开,这成了优子心中的结。直到得知梨花病重去世的消息,她才知道真相。优子很幸运,能遇到这么善良的爸爸们,但是也是优子填补了爸爸们的内心需求,所以才会对优子这么好吧。在这个世界上,每个人都是各取其需的生活着,对方总要有符合自己需求的点,生活才会幸福吧!梨花的需求是小孩,优子的需求是妈妈,泉原先生的需求是对前妻的思念,森宫先生的需求是父亲的责任感,水濑的需求是料理的幸福感,他们都是在互相填补生命中的空白和需求,互相满足,互相成就。正是有了这些需求,才有了发展的基础,当然,如果仅仅是满足需求是远远不够的,这只是开始的起点,要达到幸福的终点,还是需要很多因素的共同作用。“不可以哭,这种时候,才更应该露出笑脸,笑口常开,幸运就会来敲门的”这也是优子后来遇到各种刁难都会用笑来回应的原因吧。
这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年,退休怎么说都带有悲壮色彩,可是父亲却不悲哀,只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休,
这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年,退休怎么说都带有悲壮色彩,可是父亲却不悲哀,只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休,儿子将继承工作。这样的维系和传承在这个带有仪式性质的跋涉过程中显得意味深长。这段旅程是儿子对父亲生活的临摹和父亲对自己生活的重演与总结。原来儿子从来没有陪同父亲走过这么一段路程。这次路程中他体会到了父亲的辛劳和父亲默默流露的对他和母亲的爱。而他以后也要向父亲这样生活。这是一次对父亲生活的临摹。父亲的最后一趟山路过程中,他不断回忆起过去,所有的点滴好像历历在目,然而,以后这样的生活将不复存在。所以这是一次重演与总结。这段旅程还是一种轮回与延续。路程是轮回的,从家门口出去还要从家门口回来。父亲在路上跋涉了几十年,儿子要接着跋涉。儿子曾经到过山外的世界,现在又回到了原来的地方。就好像父亲在影片中说的:山里的人为什么喜欢住在山里,那就像是脚放在鞋里舒服一样。儿子是父亲的生命的轮回与延续,也是父亲工作的轮回与延续。电影的命题在这里关于人的生存状态的命题再一次被强调。在这部电影中,虽然名字是叫那山那人那狗,但是狗只是被作为拟人化的龙套出现。少了很多值得渲染的地方。不知道是不是因为看这部电影的时间实在有些久了,于是几乎都是纯粹客观的来看待它,所以语言中少了许多美感。
因为一句话,引起了我的好奇心,结果看到第四集,好吃男女主的颜,女主好有个性,继续看下去,剧情很吸引我,马修的哥哥是吸血家族头,母亲好强势,女主去了男主的家,让一直冰冷的家重新有了温度,好喜欢这种英式调子……好帅啊,男主好爱她,男人越老越有味道,男性荷尔蒙爆棚,他为了她的安全屈服于现实,又是悲情虐恋,女主开心就发光,伤心难过就暴雨??,好强,期待下一集
因为一句话,引起了我的好奇心,结果看到第四集,好吃男女主的颜,女主好有个性,继续看下去,剧情很吸引我,马修的哥哥是吸血家族头,母亲好强势,女主去了男主的家,让一直冰冷的家重新有了温度,好喜欢这种英式调子……好帅啊,男主好爱她,男人越老越有味道,男性荷尔蒙爆棚,他为了她的安全屈服于现实,又是悲情虐恋,女主开心就发光,伤心难过就暴雨??,好强,期待下一集
奔着演员去的,到结尾的时候隐隐的觉得价值观有点儿问题,这样的剧呢,高分儿肯定是没得了。
仔细想了一下,觉得大概是这样的:
编剧想宣扬侠之大者,为国为民,所以让主角放弃仇恨,为天下黎民百姓而战。单从这一出发点看,没什么问题。但真正让人不舒服的地方在于:由个人主观发起的牺牲能让人感觉到伟大
奔着演员去的,到结尾的时候隐隐的觉得价值观有点儿问题,这样的剧呢,高分儿肯定是没得了。
仔细想了一下,觉得大概是这样的:
编剧想宣扬侠之大者,为国为民,所以让主角放弃仇恨,为天下黎民百姓而战。单从这一出发点看,没什么问题。但真正让人不舒服的地方在于:由个人主观发起的牺牲能让人感觉到伟大(乔峰,郭靖),但是一个所有人都逼你牺牲的世界,只能让人感觉恶心。这部作品就给人这样的感觉。主角选择为父母报仇,错在哪里?你可说这不够伟大,但不能说这不对,他必须牺牲。尤其是当朋友,爱人,杀父母仇人(皇帝),理直气壮地说他错了,要帮助他回到正轨,就让人至少是我觉得异常愤怒。作为本应该和他站在一起的朋友,为了更伟大的理想和他站在对立面,对主角心里不但没有一丝愧疚,还一直站在道德的高点审视主角,就更让人觉得恶心。说白了,就是道德绑架,只不过这次的道德以家国天下的形式出现。编剧最后让主角认识到自己的“错误”然后完成了成长,只是这个过程让人不大容易接受。
最后希望那些天天想着牺牲他人为了更伟大的事业的人越来越少。如果要牺牲,也请牺牲自己,不然的话,请自私的活着,这天下就太平了。
8月11日更——————————————————————————————————————
不知不觉我这条有些偏激的影评可能已经被很多人看到了,感谢那些给我点赞、评论,甚至点踩的人,谢谢大家的肯定以及建议,透过现象看本质,其实很可能在这
8月11日更——————————————————————————————————————
不知不觉我这条有些偏激的影评可能已经被很多人看到了,感谢那些给我点赞、评论,甚至点踩的人,谢谢大家的肯定以及建议,透过现象看本质,其实很可能在这个娱乐的时代,一部作品的评分已经不单单是它本身质量的好坏了,其背后似乎也渐渐有了饭圈的痕迹,饭圈性质的好坏得十分严谨地去分析,但是饭圈文化其中的有些行为已经切实导致有些作品的分数受到了影响,大家都有资格去崇拜去热爱,但在这些的基础上,我觉得我们要清醒地知道什么可什么不可为,多点理智少点冲动。
还有就是我希望大家多去顶顶那些真正关系剧情,真正有用的影评,我这个影评其实真正“营养价值”不高,大家觉得有点道理我也就知足了。(8月21日经评论区指正,我后续所批判的不只是无脑一星还有饭圈文化下的无脑五星,两者都是我们应该所避免的。感谢用户 这个小镇刚苏醒 的评论。)
以下为原文:
大概看了一下一星的原因,令人费解和无奈。豆瓣能不能把评分的门槛提提高?什么阿猫阿狗都可以随便评价。
我认同有理由的低分,但撇开剧情和制作质量盲目给低分,我接受不了,仅仅因为个人的喜好心情给低分就是巨婴行为。
正因为有那些NT国产爱情伦理流量明星的电视剧,加上它里面裹挟的NT价值观和剧情一步步造成了有些人的幼稚和无脑。
截图如下
突然想到以前访谈有个问题,询问演员三人如果是女性的话,会被谁吸引,会选择谁结婚。三人都认为会被木岛吸引,但结婚的话竹财和城户都选了久住,小猪选了城户。所有人都选择自己认为最有利的一条路。谁都看得出木岛不靠谱,每天喝得醉醺醺,抽烟当吃饭,引以为傲的写作也遇到瓶颈。长得好看对于男人来说并没有太多优势,性格有致命弱点,简单的社交关系都无法处理,傲慢之下的脆弱腼腆也不是每个人都愿意去发掘。果然大家都
突然想到以前访谈有个问题,询问演员三人如果是女性的话,会被谁吸引,会选择谁结婚。三人都认为会被木岛吸引,但结婚的话竹财和城户都选了久住,小猪选了城户。所有人都选择自己认为最有利的一条路。谁都看得出木岛不靠谱,每天喝得醉醺醺,抽烟当吃饭,引以为傲的写作也遇到瓶颈。长得好看对于男人来说并没有太多优势,性格有致命弱点,简单的社交关系都无法处理,傲慢之下的脆弱腼腆也不是每个人都愿意去发掘。果然大家都是成年人。三个演员都是在圈内摸拿滚打许久并未走红,他们深知现实的艰辛。竹财专注打酱油十几年,星尘对他好像是半放弃状态,以前他还考虑过要不要放弃当演员。吉田在苍老师的b级片里演名字都没有的龙套。小猪……我也不知道他演过啥。如果有平步青云的花路,谁会选择满是荆棘的泥淖。靛蓝色的心情城户和木岛分手,这是现实。情色小说家久住不顾一切追求木岛,这是童话。木岛注定只能在童话一样的情色小说家里,和单纯执着的久住谈恋爱。他和被现实捶打过的城户注定不会有结果。成年人的爱原本就是复杂的,掺杂太多杂质,欲望、孤独、嫉妒,种种打碎之后煮成一锅粥,看不出原形,那里面是否有爱情,或许连他们自己都不清楚。如果年轻十岁的话我大概会更喜欢情色小说家。但现在作为被碾压得体无完肤的社畜,对城户的选择更能理解。城户被木岛的任性、不惧世人眼光的自由所吸引,但最终他还是会选择安定、平静、世俗的生活。人的本能,会选择对自己最为有利,伤害最少,最简单的那条路。城户无法摆脱趋利避害的本能。话说回来,总觉得城户的状态比较危险,让人有一种随时会走昼颜之路的感觉。毕竟心里的那丛火还没有熄灭。木岛作为作家,节操这种东西好像也没有过。丸木户老师在画的第三部不知道要如何处理两人的关系。挺期待的。
电影目前的评分只有6.7,我觉得可以理解——但是,拜托,请不要对一个儿童片一个童话故事这么挑剔。
我写这个影评,只是想来证明“男子遭雷劈拥有超能力”这个热搜来的不亏,我就是在啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈什么沙雕的无脑冲动里,购买了电影票的。
一个足够沙雕的电影、无脑沙雕的热搜、吸引来的真实沙雕的观众群体——非常精准的大数据投放了。
所以完全没有看过原著or漫画o
电影目前的评分只有6.7,我觉得可以理解——但是,拜托,请不要对一个儿童片一个童话故事这么挑剔。
我写这个影评,只是想来证明“男子遭雷劈拥有超能力”这个热搜来的不亏,我就是在啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈什么沙雕的无脑冲动里,购买了电影票的。
一个足够沙雕的电影、无脑沙雕的热搜、吸引来的真实沙雕的观众群体——非常精准的大数据投放了。
所以完全没有看过原著or漫画or前情提要or影评揭秘,对电影一无所知的我,大无畏的买了电影票坐在电影院里的我——是谁给了我这样的勇气?是DC出品。
我曾经一度是一个没有看过任何一本超能力超人超级英雄的电影的现代人,对的,因为我是全世界唯一一个痛恨钢铁侠的人!我是大侦探福尔摩斯的忠实观众!后来当华生(裘德洛!!!)也加入漫威电影大世界的时候我已经佛心了,但是那时候已经回不了头了,漫威大电影需要补课的电影太多了,已经变成家庭电视剧了啊,我连名字都记不住的啊,我就像是一位一开始就没有去报道,点名表上都没有姓名的朋友,干脆的放弃了这一系列的电影,专心的做一个无神论者了。
DC电影在这方面而言,就比较友好了。海王、毒液以及这次的沙赞,都是完全不需要知道前因后果、不需要做任何攻略,就可以坐在电影院里坐等开场的超人类电影——作为一个从小童话故事要讲就必须一次性讲完,5点就坐在床上听睡前故事的宝宝,I LOVE IT!
《雷霆沙赞》就是一个童话故事,还是合家欢大电影的那种——假如一个小盆友来不及在7岁被兔子邀请进入兔子洞,也来不及在11岁收到猫头鹰带来的霍格沃茨的入学通知书,那么在15岁之前都还可以期待一下,就像电影里所演绎的一样,有一天在坐地铁的时候遇到巫师变成龙母,哦不是,是和龙母名字一样长的超能力啦——18岁就真的来不及了朋友,18岁就看看聊斋吧,也是很美好的童话故事呢!
当然了,除了儿童电影的常见弊病脸谱化角色形象这一点,真的很脸谱化,可能是为了儿童小朋友更好的理解剧情,只是沙雕这种脸谱并不常见,所以显得新颖一些(他们甚至连反派的服饰都是非常老派传统的反派必备翻毛领设计,真是让人记忆深刻)。
再除了儿童电影的多主角情况下很容易出现的镜头分支故事线混乱这一点,电影整体上完成度和整体的结构感还是不错的,当然后半部分的故事真的表达的不是很好(这部分我甚至一度想给电影2-3星)。
儿童电影里面一般一定也有很多只有成年人才更能理解的部分,更适合成年人观看——比如,我不太理解为什么怪兽会设计的如此生动而恶心,真的太真实太恶心了,我作为一个成年人流露出了真实的不适应感。再比如,主人公的养父母所构建的领养家庭,兄弟或者朋友之间共处或者共生关系,所拥有的居然是《小偷家族》似的家庭结构与精神内核;以及主人公本体的一个14岁小男孩,在面对亲子关系的时候所做出的努力和选择,包含全部爱意的努力奔跑以及包括全部爱意的放手掉头就走,这段内容所表达的内容,比10部《都挺好》都表达得更清楚——不是只有父母可以做出选择,孩子也可以。
甚至是一些看似搞笑的片段,也有笑后的感想——
"请大声喊出我的名字""比利!"
是的,比利,而不是沙赞,虽然你此刻是超级英雄,但你永远都是那个被爱的比利。
这一次,这一位超级英雄,运用超能力不熟练,没有深沉帅气外表,没有精彩绝伦打斗,但是他是一个被爱的小男孩。
以及最后我一定要强调的是,该男子根本没有被雷劈,我怀抱期待等待了整整两个小时,根本没有看到该男子被雷劈!
这热搜根本就只是一个删选观众群体的大数据调查吧!
最开始点开这个剧是冲着王泷正去的,跟广大网民一样,以为这是《白夜追凶》2之民国穿越剧(顺便催更一下白夜2),结果一不留神就看进去了,就怕走心啊,看完三集之后,心里揪着想知道这凶手到底是谁(爆吹一下编剧大大,真打点狂魔),不知不觉就充了个……VIP……几乎是一口气刷了前九集,顺便一个个点开了后面啊OP。
最开始点开这个剧是冲着王泷正去的,跟广大网民一样,以为这是《白夜追凶》2之民国穿越剧(顺便催更一下白夜2),结果一不留神就看进去了,就怕走心啊,看完三集之后,心里揪着想知道这凶手到底是谁(爆吹一下编剧大大,真打点狂魔),不知不觉就充了个……VIP……几乎是一口气刷了前九集,顺便一个个点开了后面啊OP。 剧情:) 首先,剧情真算得上良心,前三个案子做的都挺扎实的,能一步步吊着胃口看下去,最开始扯着嗓子指着屏幕喊凶手早猜出来了,然后反转(傻眼)……又反转(再傻眼)……直到最后看到真凶,瞬间想拍桌子,还能这样???于是立马往前倒腾逻辑,发现人早给你埋设好线索了,逻辑也没得挑剔。说真的,看这种探案剧,观众的爽点不就是猜凶手么?一眼看穿的,立马弃剧,意料之外情理之中的,才是真的牛逼。我先刀架脖子上替剧组吹句牛逼,这案件设计,包您烧脑,包您满意。能看出对英美剧的学习,单凭这剧作,依稀间想到了我最爱的《九号秘事》。 好片。制作华丽,场面宏大,我感觉比《妖猫转》好看,值得一看。 片首讲了一堆不提倡自焚之类的。整片看完,跟女权、自焚之类确实没啥关系,再说这是多少世纪前的传说,你非要强加现在的女权给这个故事,那就没啥意思了。 故事就是德里苏丹国(伊斯兰教)打败了麦华国(古印度教)的事情。首先,这个苏丹国当然是邪恶的,王位是杀死自己的叔叔夺来的,不讲信义等等。接着,这个古印度教的国家当然 好片。制作华丽,场面宏大,我感觉比《妖猫转》好看,值得一看。 片首讲了一堆不提倡自焚之类的。整片看完,跟女权、自焚之类确实没啥关系,再说这是多少世纪前的传说,你非要强加现在的女权给这个故事,那就没啥意思了。 故事就是德里苏丹国(伊斯兰教)打败了麦华国(古印度教)的事情。首先,这个苏丹国当然是邪恶的,王位是杀死自己的叔叔夺来的,不讲信义等等。接着,这个古印度教的国家当然是美好的,爱情是美好的。 全球首部亲王小说改编影视剧上线啦! 重要剧透:第6集37分半有福利,亲王颜值粉不可错过!亲王宇宙正式开始组建,不知已经在路上的另外三部影视剧里面,是否也有机会看到他的斯坦李式演出~ 去年《军师联盟》热播的时候,我还把上下两卷《三国机密》又翻了一遍,当时正好本剧的宣传物料也陆续放出了,于是就这么保持了大半年的高期待值。主演阵容里基本没有我特别反感的,而且还有万茜、谢君豪 全球首部亲王小说改编影视剧上线啦! 重要剧透:第6集37分半有福利,亲王颜值粉不可错过!亲王宇宙正式开始组建,不知已经在路上的另外三部影视剧里面,是否也有机会看到他的斯坦李式演出~ 去年《军师联盟》热播的时候,我还把上下两卷《三国机密》又翻了一遍,当时正好本剧的宣传物料也陆续放出了,于是就这么保持了大半年的高期待值。主演阵容里基本没有我特别反感的,而且还有万茜、谢君豪等一些口碑不错的演员。当然最有趣的还是本剧与《大军师司马懿》演员重合部分,这个留到下面再说。 现在评分这么低,大概是因为前两集节奏太过拖沓。这个问题亲王自己也在微博里含蓄地批评了一下,编剧也做了一番比较详细的分析和自我批评。想要认真讨论这个问题的,去编剧的微博看一下能有不少收获。如果就是想揪住这个缺点不放一直喷的,那也没办法。反正我觉得还行。毕竟书读了两遍,直接从原著移植过来的内容,拍得再好我也没指望能收获惊喜。 所以我更关注的是编剧“魔改”的部分。就前12集来看,改动最大的是司马懿和曹丕这两个人物。本剧和《大军师司马懿》是同一个编剧,所以在这两个角色身上编剧发挥了最多的主观能动性,对此我一点都不意外。 司马懿的性格基本上延续了书中的设定,对他的改编主要体现在行动轨迹上。小说当中虽然他也是男二号,但是只在开头亮了一下相,然后第一部的后半段才开始集中上演他的戏份,没有直接参与刘平在许都的冒险,而且直到第二部才跟刘平兄(fu)弟(qi)团聚。 电视剧为了保证主要人物的戏份,让司马懿过早地参与到汉室与曹氏的斗争中来,这样的改动是有可能扭转后面整个故事走向的。编剧玩了一个很大胆的花招,就是增加了唐瑛和司马懿的感情线。从海报就能看出,这部电视剧的主角设置为双生双旦,四个人的戏份要分配得相对平均。原著当中唐瑛的重要性比其他三个人要低一些,而且跟司马懿也没什么交集。 不过我很欣赏这种改编,因为我一直都认为编剧对于角色就应该物尽其用。既然占着男二女二的坑,承担一条感情线也是应尽的义务。而且这样子也可以稍微缓和一点剧本的基味儿。对于包括我在内的直男观众来说,这一点很重要。虽然无论是男女还是男男的感情戏,我兴趣都不是特别大,但是前者的存在至少可以稍微压一压编剧对于后者的过度渲染给我带来的不适感。 其实《三国机密》的原作就有卖腐的成分,但是相对还算克制,退一步理解成兄弟情也可以,进一步理解成基情也行,不排斥任何读者。但是电视剧无疑做得有些太露骨了。睡觉前皇帝祝嫂子梦到皇兄,自己却在想仲达,还有各种让人没眼看的台词,什么“你带我走吧”之类的,还要一起去江南隐居,不知道的还以为江南是大汉朝的同性婚姻合法化试点推广地区。 看过《军师联盟》的,对于编剧的趣味都已经有了心理准备。但是那部剧的演员相对成熟,因此呈现出的结果不至于特别过火。《三国机密》的主演更年轻,很轻易地就会被编剧玩儿坏。不过原著前半部分刘平也确实表现得比较弱鸡,希望随着后面的剧情推进,剧中他的弱受气质也能慢慢被洗掉,起码让人感觉他跟仲达的关系是男人与男人之间的,而不是一个有着男人外表的小姑娘面对青梅竹马的霸道总裁男朋友。 为了给司马懿加戏,其他人的故事就不得不被砍掉或者改写,最惨的是直接被写死的孙礼,不但沦为酱油,而且名字都改了。没办法,谁让他是小说当中跟唐瑛对手戏最多的男性角色呢,把他留下,唐瑛的感情生活就过分丰富了,起初我还以为编剧会直接删掉这个人物。 另一个给司马懿“腾地方”的是杨修。小说当中他是有一个黑化过程的,前半段还充当过刘平的导师和启蒙者。电视剧直接让他一上来就一副要把“坏”字写在脸上的感觉,开导刘平接受天命这样高大上的任务也转移到了司马懿身上。小说当中杨修点醒刘平的那番话说得非常精彩,可以算是上部最令人印象深刻的内容,电视剧当中就浓缩成一句“信念”,感染力大打折扣。 说完了司马懿,接下来说曹丕。这是改编之后Bug最多的人物。看过《军师联盟》的人都能感觉到,编剧有多爱曹丕,大概因为这样,所以才要完全推翻《三国机密》原著小说当中亲王给二公子的冲动小屁孩设定。 剧中这个角色一亮相,给人感觉哪是曹丕,根本是赵云;接着又是帮满宠推理刺客身份,又是主动建议皇帝搬去他家里面,一肚子主意,仿佛又从赵云变成了诸葛亮。然而这么一个智勇双全的人物,居然被伏寿一挑拨就不顾大局,在许都街道上把胡车儿给杀了。即便是发挥你们曹家爱人妻的光荣传统,要在意中人面前表现一番,也不用这么大手笔。如果沿用小说设定,让曹丕以一个13岁小孩的身份登场,那么他偶尔皮一下还可以理解,但是电视剧调高了他的年龄,却没有顺便调高他的智商,或者说,想要调高,但是没固定好,一不小心又降回去了。 电视剧里曹丕有一句台词,说是张绣留给他的梦魇已经折磨他十年了。他就差学着欧阳娜娜老师说一句“大哥已竞走十年啦”……宛城之变的时候他十岁,这也是剧中他亲口说过的,两条信息加起来,曹丕在剧中的年龄应该是20岁,这也符合演员的形象。可是演到立春祭祀的时候,矛盾的台词就来了。 刘平施展医术救了遇刺的曹丕,遭到皇后质疑时,他说自己不能眼睁睁看一个小孩子受到伤害……小孩子……剧中的刘平年龄设定在18岁,按照上面的推论,曹丕是20岁,他应该比刘平还大两岁,怎么就成了小孩子了?无论是真实历史,还是原著小说,曹丕在这时都是13岁,这也是一个更合理的年龄设定,维持这个设定,很多BUG都会消除。但是一来编剧偏爱曹丕、想要让他全方位无死角地耍帅,二来小孩演戏充满不确定性,所以只好加速了曹丕的发育。《三国机密》的出品方唐人影视之前有过不少类似的操作,比如《仙剑》的阿奴,《秦时明月》的荆天明。 顺便说一下,祭祀这场戏的BUG还不止上面说的这一点。最莫名其妙的其实是曹丕遇刺以后包括他妹妹在内的众人的反应:求皇帝救曹丕。他们是怎么想的?明明不知道皇帝懂医术,求他干嘛,直接传太医不行吗?难道以为皇帝可以随便灌一点真龙天子之气给人续命?从结果倒推回来,这一段简直是钓鱼执法。 《三国机密》当中曹丕的扮演者檀健次在《大军师司马懿》系列当中扮演司马昭。这样的选角应该很符合编剧的期待,曹丕和司马懿不仅在一起了,还生了个儿子……“看,孩子长的多像你。”除此之外,本剧的荀彧是《大军师司马懿》系列的曹植,角色的结局可以这样写:曹操送给他一个空食盒,命令他七步之内以此为题作一首诗,否则就赐死。 还有的角色虽然没有使用熟悉的演员,但因为是同一个编剧写的,所以会让人很有亲切感,比如那个米铺的张老板,简直就是平行时空的侯吉,煞有介事地跟司马懿讨论带宫女私奔问题时,脑回路跟侯吉完全一样,不知道他是不是有事没事也爱哼两句小曲。 既然说了这么多《大军师司马懿》,那也顺便评价一下吧。上下两部电视剧看完,感觉很过瘾。但是我不喜欢故事当中对于成功者的洗白。以残忍阴险著称的历史人物却非要拍成圣母白莲花,这一倾向在上部《军师联盟》当中尤其明显,到了下部虽然慢慢与正史接轨,但是转变得十分突兀,辽东屠杀一笔带过。正是因为如此,我才会在去年一边追看那部电视剧的时候一边忍不住想要重新读一遍《三国机密》。同样是以司马懿为主角,亲王的分寸无疑把握得更好,没有一味地黑这个人物,但是也没有回避他人格上的一些瑕疵。更多关于《军师联盟》的看法,我写在去年一期《暴走看啥片儿》的稿子里了,感兴趣的朋友可以去看看。 最后简单谈一下演技问题吧。扮演伏寿的万茜获得了亲王的亲自点赞,也确实是全剧的一大亮点。因为气场强大,很多人可能会直接把伏寿当成第一主角,以为这是一个讲述同妻如何掰直童养媳小受老公的故事。其实万茜演戏的主要方法就是大部分时间都冷着一张脸、说话时细声细气地哼哼,然后突然发飙吓你一跳。这种表演方式看久了容易审美疲劳。不过鉴于国内古装偶像剧大部分时候都会选择一些没演技的主演,像万茜这种演技过剩的属于稀缺资源,所以大家的评价都比较正面,以鼓励为主。其他大部分角色的表演都挑不出什么毛病。至于受到最多争议的马天宇,我倒是觉得还可以。前期婆婆妈妈惹人厌烦是因为这个阶段刘平的设定本来就是如此,太聪明、太果断反而会导致剧情混乱(参照我上面写曹丕的部分)。何况前几集的刘平也不是一味的怂,怒斥满宠、怒斥贾诩两场戏马天宇演得都不错。(“你问朕支持不支持董先生?朕可以说一句无可奉告,但是你们又不高兴。他现在是国丈,朕能不支持他吗?”)十集以后,随着角色的觉醒和性格转变,相信演员也会渐入佳境。 最后的最后,看到第十二集,真正的主角郭祭酒总算出场了。小说《三国机密》可以说是亲王送给我们这些嘉吹的一份礼物,郭嘉只要成了,整个故事就成了。目前看来形象还是可以的,在故事线有可能遭遇大幅改动的情况下,希望后面人设不要崩。 更多的评价,以后随着剧集播出有空再补充吧。这部剧我肯定会追看下去,但愿我也有毅力把这篇东西更新下去。至于评分,虽然上面罗列不少我对这部剧不满意的地方,但是鉴于原著至少值八颗星,所以抵消了部分之后,还是打了五星。 -------------------------------------------- 13~18集: 上次写的仓促。有些看的时候想到的点忘了提及,比如原著小说里面没有的曹节这一角色。此处改编被很多观众视为编剧为数不多值得肯定的地方。但是我觉得这主要应该归功于演员形象好,编剧对这个人物的描写并没有很讨喜,甚至还暴露出她作为创作者可能存在的一些价值取向上的问题。 相信每一个看过《军师联盟》再看《三国机密》的人,都能立刻反应过来,曹节和郭照这两个角色,简直就是一个模子刻出来的。编剧实在太爱写这种傻白甜小老婆的形象了,而且作为对比,前面还都有个一天到晚板着一张死人脸的大老婆,诱导观众跟随剧中男性角色做出一样的选择——心安理得地冷落不解风情的大老婆,拥抱善良纯真的小老婆。 通过这两个女性角色再加上《大军师司马懿》当中的司马懿形象,能够看出编剧想要替成功者树碑立传、歌功颂德的迫切心情。在她的笔下,成功者能走到最后,除了求生欲强之外,道德也一定是毫无瑕疵的。历史上的胜利者总是担心留下骂名,还要小心翼翼地篡改史书,现在想来,他们完全是多虑了。他们生活在现代的迷弟迷妹根本就不在乎那些,眼中只有他们的成功。早知道如此,何必瞻前顾后,不择手段地活着走到终点就好,反正将来自会有人主动帮忙洗地。 说回到曹节这个角色,其实我觉得她最大的槽点是那一句“害怕郭嘉带坏爹爹”……Excuse me? 你爹爹啥样你心里没数吗?他还需要郭嘉带坏吗?忘了你大哥是怎么死的了吗?这姓曹的一家,男的就专门惦记有夫之妇,女的就专门惦记有妇之夫,曹丕曹节联手可以组一个拆婚联盟,努力让汉献帝两口子都戴上翡翠色的皇冠。 接下来说说郭嘉,演员很努力地在演出他身上的那股聪明劲儿,再加上配音田波老师的加持,确实是一个多智而近妖的形象。问题是,他现在还只有个形象,除此之外就是其他人的各种吹捧,无论是敌是友,一提起他都一副要吓尿了的样子。但是他有什么展现聪明才智的事迹呢?就目前播出的剧情来看,并没有。 剧中把郭嘉南下办的那件事情由孙策改成了吕布,乍一看好像很合理,办了吕布,顺便捡到了吕布的女人。但问题是这会儿距离吕布的死都过去多久了?刘备都已经在徐州几起几落了,郭嘉的最新业绩怎么会是办了吕布?更关键的是,这一改动还导致了郭嘉的智者形象塑造不足。 孙策和吕布,虽然听上去都很猛,但是给一般观众的印象是截然不同。前者用兵如神,后者却像是个没头苍蝇。办了吕布,除非通过单挑的形式,不然感觉好像也没什么好炫耀的;办了孙策,那可就厉害了我的哥!所以原著是拿孙策当了郭嘉的垫脚石,使得这个人物一登场就让观众对他的智力表示信服。改成吕布之后,这种效果就不存在了。我只能不怀好意地去揣测,编剧是因为孙策这个人物在腐女圈子里的巨大人气,才改了亲王原本的设定。 目前看来,郭嘉最大的本事大概是自带让周围人降低智力的光环,而且这种光环对友军的杀伤力比对敌军更强大。我们姑且称这种光环为智障光环。智障光环的最大受害者就是前十集当中出尽了风头的名侦探满伯宁。郭嘉一上线,满府君的智商就下线了。前面许多关于杨平身份的推断,他都已经亲口说过,这时又好像全忘了,一头雾水,只能等着郭祭酒给提示,然后再展现他对领导滔滔不绝的敬仰之情。我严重怀疑满府君是在扮猪吃老虎,故意装傻卖萌来取悦郭祭酒。 仗着智障光环而横行无忌的郭嘉没想到这光环也有反噬的时候。剧情设置为赵彦死在郭嘉面前……这绝对是郭嘉被黑的最惨的一次。堂堂的军师祭酒,暗搓搓地跑去跟满宠一起抓人,这就已经够low了,结果什么情报也没得到,还差点被喷一身血,又被孔融当面臭骂了一顿,你确定这真是郭嘉? 顶着一副聪明样子却净干些蠢事的,各个阵营里都有。作为汉室头号智囊的杨修,遇到问题时解决思路永远都只有一个——买凶杀人。既然这么信奉暴力,那干嘛还费劲拍这些文臣谋士,把镜头对准吕布之类的猛将不是更好吗?除了想问题简单粗暴,杨修还是个戏精。有一幕他在棋盘上很认真地一颗颗摆上棋子,然后徐福进来跟他说了没有两句话,他就把棋盘给掀了……所以你之前摆棋子就是为了这一下能掀的更有戏剧性吧?我看你以后不要随身带骰子了,改成带鞭炮吧,需要制造气氛的时候就点一根儿,把周围的人全都镇住。 上面这些人物不够聪明却要硬拗智者人设倒也还好,毕竟戏份有限,所以影响也有限。但是身为男主角的司马懿也犯蠢,剧情的硬伤就真的让人没法儿忽视了。本来司马懿带刘平私奔时,说好以后不见面了,结果祭青帝时又故意跳出来跟皇帝同框。接下来我们会发现,其实那个听上去十分苦情的“不再见面”的约定,根本没人当一回事儿。刘平听说司马懿被郭嘉吓跑了,立刻打扮成小太监跑出去跟他幽会。这俩人真的是一点寂寞都耐不住啊。 正如我之前提到的,电视剧相对于小说的最大改动就是大幅增加了司马懿的戏份,让他过早介入到阴谋当中。这种改动会颠覆掉原著小说第一部后半段的整个故事逻辑和人物动机,所以我一直好奇编剧到了后面会怎么圆回来。而编剧给出的答案是——编不下去了就直接回归原著剧情,假装前面的事情没发生过…… 这样真的好吗? 小说当中司马懿最为人称道的,就是在几乎完全不知道许都发生了什么事情的情况下,仅凭着“天子”两个字脑补事情的真相并且大胆地去忽悠处于信息优势地位的赵彦。剧中由于司马懿早就见过了皇帝,已经知道了真相,这层智慧光芒已经被大幅削弱了。更过分的是,在这种情况下他还沿用了原著小说当中的苦肉计,去跟赵彦套近乎。 祭青帝的时候,司马懿在众目睽睽之下主动站到皇帝身边怂恿王越去找唐瑛,赵彦也在场。任何一个智力正常的人,在知道杨平跟皇帝长得一样的前提下,又知道司马懿见过许都的皇帝,肯定都会怀疑这两个人早就串通一气了吧?赵彦怎么还会像小说里面一样把司马懿当成伙伴? 在进行剧本创作时,忠于原著或者大幅修改都可以,无所谓哪种更好,只要最后呈现出来的影视作品效果理想就行。但是在已经对原著剧情进行了伤筋动骨地改编之后,不顾条件的变化,编不出来了又生硬地照搬原著剧情,导致电视剧前后矛盾,逻辑混乱,这绝对是不能容忍的。 赵彦的这条故事线里,勉强算是亮点的也就是皇帝皇后在面对质问时的演技了。我觉得马天宇还是演出了一些临危不乱的帝王之气的,当然姜广涛的配音占了一半的功劳。刘平和郭嘉,这两个角色能做到不让观众出戏,都在相当程度上沾了配音的光。至于皇后,我要收回上周对于万茜的批评。当赵彦斥责皇后是“背德妖妇”时,她那个哭笑不得、无法反驳、好像被噎住的表情实在太传神了。 虽然这是一部卖腐剧,但是皇帝皇后的夫妻感情线却越来越吸引我。之前刘平的那句“我要是个胖子怎么办”就戳中我的笑点了;假扮太监被老婆抓包以后,差点跪搓衣板的皇帝简直就是小奶狗本狗,而皇后一边揪老公耳朵一边说的那句“你自己就是假的还让别人冒充你”更让人忍俊不禁。这两口子的搞笑日常大概是我为数不多的追剧动力了。如果没有刻意的卖腐,没准儿观众还愿意在司马懿和刘平的关系上发挥想象力;官方卖腐,反而逼得大家更愿意看男女感情线。影视剧创作经常是如此,你卯足了劲儿呈现、怼到观众嘴边的,观众不一定稀罕;点到即止才更让人有遐想的空间。 剧中那些应该是纯爷们儿的角色,大多gay里gay气,反而是冷寿光这个宦官目前看来是最直的一个,可惜他对皇后的爱注定没有结果,编剧加的这一条感情线确实有点虐到我了。这种虐如果只是停留在精神层面其实刚刚好,但是编剧对于冷公公不光要虐其心志,还要虐其体肤。《大军师司马懿》里动不动就抽皮鞭、打屁股,本剧当然又是熟悉的配方。然而冷公公不愧是医学和武学双料高材生,打完屁股以后很快就像没事儿人似的去给师兄郭嘉送上续命灵药了。看到这里,我忍不住想念两首诗来赞一下,正所谓:垂死病中惊坐起,谈笑风生又一年。 关于冷寿光和郭嘉的老师华佗,很显然亲王是以黄老邪为原型来写的。除此以外,在电视剧当中还有其他一些会让人更联想到金庸小说的细节。比如皇后和唐瑛背着皇帝商量要送走司马懿,因为陛下和他感情深厚,所以要替陛下做决断,这种自作聪明、棒打鸳鸯的感觉,就很像《神雕侠侣》里面的黄蓉;而郭嘉和贾诩斗嘴时说的那句“我死了之后你还能再活三十年”,则有种大预言家胡青牛的感觉。 19~24集: 这几集刻意卖腐的剧情有减缓的倾向,所以看起来没之前那么别扭了。当然也有可能是单纯的习惯了这部剧的风格。虽然韩东君和董洁越看越没有CP感,但是剧版增加的这条感情线还是比较有说服力的,让司马懿前往河北这件事有了更扎实也更私人化的动机。在牢房中他大喊大叫引起唐瑛注意那一段,是本剧演到目前少有的燃点。 刘平那条线,最大的改动就是带老婆微服出巡。人家康熙微服私访之所以带老婆,是因为他老婆很能打。刘平带着一个既不会砍人又不会砍价的老婆跑到危险的前线到底是出于怎样的考虑?难道是想借刀杀人、摆脱伏寿的纠缠,然后好跟仲达双宿双飞? 小说下半部伏寿基本上就没出场了,电视剧为了强调绝对女一号的地位,让两人一直捆绑销售。这么做的另一个好处就是给那些对电视剧演员演技有要求的观众一个交代。你们快看,像万茜这样的实力派演员我们多重视,所以别再骂我们是没追求的偶像剧了。不过对于万茜的演技,我还是跟原来一样的评价,其他演技更稚嫩的演员或许需要通过不断地情绪爆发去证明自己,而她需要的却是适当克制。她偶尔露出的一些吃醋之类的微表情都很萌,秒杀那些专业出演古装偶像剧的流量演员们肤浅做作的行活儿;但是醉酒夜话那一段就又有点用力过猛了,略微有点尴尬。 相比之下,刘平一如既往地平,但是得益于人物设定的层次感,角色弧光慢慢浮现,因而显得越来越有魅力了。是的,这里我又要吹原著小说。原著当中的刘平是属于智力略逊于郭嘉、贾诩、司马懿这几个怪物,但是秒杀一般麻瓜的水平。电视剧为了让人物形象更鲜明,把展现聪明才智的机会尽量留给了那三位大军师,刘平成了一遇到麻烦就想求助仲达的野比大雄。而一旦把刘平置于不得不依靠自己的环境,他就有机会展现原著当中本属于他的智慧,观众也能够对他投以更多认同感。 智力受限之后,刘平的仁慈更多了几分懦弱的色彩。刘平的妇人之仁集中体现在他对曹丕的态度上,可以说这又是一个编剧调高曹丕年龄的后遗症。原著小说中,刘平之所以一路上对曹丕照顾有加,有两个前提条件:首先,曹丕是个十三岁的小孩,你不需要一颗圣母心,也会本能地认为伤害小孩是严重不道德行为;其次,曹丕离家出走是他怂恿的,刘平不愿意辜负小孩子对他的信任。这样的设定非常合情合理,也与大多数观众的价值判断相符。而到了电视剧当中,这两个条件都不存在了。曹丕年纪跟刘平差不多大,而且是因为惦记人家老婆,擅自跟出来的,死了白死,就这样刘平还选择不杀他,也不把他卖给袁绍,完全是一种程心之仁,活该倒霉大汉朝要毁在他手里。 曹丕年龄一改,不光刘平的行动显得不合理,他自己也一样。第一次跟皇帝见面,曹丕就说出了他那句著名的“文章,经国之大业,不朽之盛事”。有这样的见地,何必还在刘平身边扮演书童,直接自己上去把邺城那帮士子侃晕,岂不美哉?可能他是为了故意表现得谦虚,以便赢得刘平老婆的好感。但问题是,你们曹家人看上谁家的媳妇,还用得着小心翼翼地讨好吗?你都这么大人了,直接学你老爸,硬抢不就得了。原著小说当中曹丕原本是个活蹦乱跳的毛孩子,在河北监狱中得到高人指点,文学潜能才被激发。我猜身为曹丕粉丝的编剧大人一定不肯接受这种设定,坚持要曹丕戴好本属于他的天才学者光环,捍卫他身为原创作者的名誉权。 结合本剧和《大军师司马懿》来看,我觉得编剧有很明显的重文轻武倾向。这种倾向与电视剧拍摄的资金预算无关,纯属个人偏好。除了反复强调曹丕在中国文学史上的地位,编剧还喜欢给三国时的知识分子加戏,比如这几集当中热情招待刘平夫妻的崔琰。这么一看,我倒是很好奇,为何孔融的存在感降低了这么多,他跟荀彧的古文今文之争也不知道还会不会上演。不管怎么样,总归这些文坛大佬在剧本当中受到的重视都要比武将们强。 由于刘平的行动路线更改,斩颜良诛文丑的情节恐怕都会被删去,张辽、徐晃还有关二哥这几位猛将也够呛有机会出场了。或许我们该为此感到庆幸,看看亮相的著名武将都是什么形象,从《大军师司马懿》当中的曹洪、张郃、魏延,到本剧的曹仁,全都粗鄙不堪,唯一形象稍微立体一点的曹真,还是《大军师司马懿》的反派。对于武将角色的这种处理,就跟男性向文艺作品里总会出现胸大无脑的女性角色一样,都是一种物化。虽然可能有些矫枉过正,但我姑且也试着去适应这种社会进步吧。 刘平的仁心在这几集当中发挥的最重要作用就是换了邓展的一条命。刘平河北之行的小队成员已经彻底改变了,接下来任洪昌还是很有可能会加入,徐他和史阿估计给删掉了,徐他的部分功能应该合并到唐瑛的师兄潘将军身上了。原著小说当中桃李满天下的王氏快剑,到了电视剧里成了被人嫌弃的鸡肋,被最重要的两个代言人唐瑛和曹丕抛弃了。剧版的唐瑛是名符其实的特工黑寡妇,有西园卫的功夫,肯定根本不稀罕王服教的剑法;曹丕的设定改为自带武功,恐怕也不会再去学王氏剑法。 邓展的过早退场伴随着另一个角色的简化,他就是袁绍帐下大将淳于琼。原著小说当中这是一个非常有趣的角色,而且最后发挥了关键作用,如今却只是一个颟顸的军官大老粗。不过这样大概更符合人们自《三国演义》以来形成的关于这个人物的草包印象。 最后,忍不住吐槽一下邺城卫的那个专门绑犯人的十字架,它应该算是邺城知名旅游景点了吧?从司马懿到刘平再到曹丕,有头有脸的人物都轮番上去绑一遍。 25~30: 看《军师联盟》时就感觉到编剧不是特别待见甄宓,对她和郭女王的差别待遇太明显了。但是那里面起码没有刻意贬低这个人物,再加上演员的颜值又高,总之还是一个比较闪光的角色。这一次可算是逮到机会可以放肆黑一把了。 前面我也讨论了很多电视剧相对于原著小说的改动,有褒有贬,但是大体上于我而言都在可以接受的范围之内。最近几集的甄宓真的是让人无法容忍了。如果有不明真相的观众误以为是原著小说的锅,恐怕亲王也要受连累被当成直男癌。 首先,还是年龄问题。小说当中甄宓和曹丕都是小孩子,天真烂漫,做事任性一点也无妨。而且那种任性也绝不是剧中的嚣张跋扈、不识大体。小说当中的甄宓只是因为向往自由,所以才一次又一次的离家出走。她不是一见男人就拔不动腿的花痴,更不是铁了心要给袁熙戴绿帽子的荡妇。在她的眼中,曹丕是外面自由世界的一个象征,她想要跟曹丕私奔更多是因为这件事对一个小女孩来说足够有趣。而且小说当中的袁熙整天不着家,两人的夫妻关系有名无实,甄宓这个妻子更像是个囚徒,她想要“越狱”,也更能引起读者的共鸣。电视剧中,袁熙除了看貂蝉看得直了眼,基本上还是个好老公的形象,甄宓再要抛弃他,就未免有些狠心了。 电视剧里面完全摧毁了甄宓的人设,而且这项摧毁工作从甄宓第一次登场就开始了。因为她公然调情,曹丕遭到官兵缉拿。结果甄宓只是叮嘱了一句不要杀曹丕,然后就笑着看他被抓进邺城卫了,至于这人会不会惨遭折磨,她才不在乎。编剧把她写成荡妇还不够,还要往蛇蝎毒妇的方向靠拢。 原著当中的甄宓爱玩,但是内心还是善良的,对于身为人质的吕姬也充满同情。到了电视剧里面,被曹丕一忽悠,她就把吕姬送进大牢。虽然从结果来看,她是坏心办了好事,但毕竟给人留下了又蠢又坏的印象。至于看貂蝉跳舞,妒火中烧到要扔飞刀,则已经蠢出一股喜感来了,编剧完全是在用刻画丑角的方式去描写甄姬。最后与曹丕的生离死别,也毫不感人,反而显得十分尴尬。大庭广众之下脱衣服来给自己老公找难堪,编剧是对照着《一个馒头引发的血案》里面的张倾城来设计的这一角色吧? 我们经常感叹“女人何苦为难女人”,但是现实就是,女性创作者往往比男性创作者更愿意丑化笔下的女性角色。小说当中好端端一个追求自由、敢爱敢恨、慷慨豪迈的独立女性,经过女编剧的一番魔改,成了俗套的刁蛮千金。就算你是曹丕的精神太太,也不必如此刻薄狠毒地对待人家的元配夫人吧? 关于剧中的甄姬这个角色,唯一值得称道的一点就是她初次登场时的造型,穿着跟伏寿一样颜色的衣服,乍一看真的跟伏寿有几分相似。原著当中,曹丕喜欢上甄宓的一个重要原因就是这个小姑娘让他联想到自己的女神。不过电视剧由于改成了皇后陪着皇帝一起微服出巡,女神就在身旁,曹丕移情别恋的动力也就没那么强烈了。所以本剧就跟《军师联盟》一样,设定的是曹丕对甄宓完全没有爱意。编剧对于丕甄形婚这个设定的执念还真是强烈。 牢骚发完了,说一些优点。这几集中有些段子还是挺有趣的,比如渣男曹丕发的毒誓“功业摧毁、英年早逝”,跟前几集郭嘉预言贾诩会在自己死后再活三十年的梗一样,知道后续发展的观众看到这里会忍俊不禁。另外任红昌坦承自己是貂蝉以后,司马懿突然就开始发车,任姐姐关于吕温侯与郭祭酒的床评也很耐人寻味。任姐姐在剧集中的续航能力增强,对于男观众来说是一大喜讯。不过我又要不怀好意地猜测,编剧这么改编是为了继续洗白曹丕,因为小说当中任姐姐是因为曹丕的自私举动,导致计划打乱才不得不牺牲了生命。接下来希望美貌、智慧、武艺和舞艺并重的任姐姐能继续保持强大的存在感。她的国际友人身份设定被改掉了,虽然有点可惜,但是对剧情影响其实也不大。 这部剧一开始给人感觉有些磨叽,但是演到中间又突然快马加鞭起来了。据说总共是54集,这才演到30集,原著剧情就已经差不多结束了。如此高效的代价是牺牲了小说当中一些精彩的支线。比如上回提到的斩颜良诛文丑的战场部分。这些因为早有了心理准备,所以真的应验了,也没有太多失落感。最遗憾的是关于郭嘉部分的省略。原著当中曹丕返回曹营的同时,针对曹操和郭嘉的双重暗杀也准备上演了。暗杀行动失败之后,郭嘉面对着恨自己入骨的老同学们,却露出难得的纯真笑脸,他对华丹的深情集中体现在那一幕,人物身上的悲剧底色也由此带出。这一段被删去,让郭嘉和蜚先生在乌巢的对决少了触动人心的力量。 关于这对宿敌之间的恩怨,我比较赞同编剧现在的设定。原著当中的交换姓名和身份的设定其实不是那么容易让人理解,感觉亲王有点强行制造终极反转和爆点的意思,稍显用力过猛。既然两人交换了名字之后还能一同在华佗门下学艺、先后出仕曹操,表示名字这个东西根本就没什么影响,所以从一开始就没有交换的必要。于是编剧干脆省略了这一点,把两人的恩怨简化到全部因为女人。虽然俗套了一点,但是更简洁高效。 第30集结尾处郭嘉生死未卜,存在着就此便当的可能性。官渡之战结束之后,他也确实时日无多了,但是就这么死了,岂不是等于郭嘉败给了蜚先生?联想一下前面他反复被司马懿戏弄,这个郭嘉真是弱爆了。为了捧曹丕和司马懿,编剧黑了这么多人,连原著当中作为真正灵魂人物的郭嘉都不放过,未免太过分了。 虽然剧集当中缺少铺垫,但是复活药“华丹”还是有可能会在接下来出现的,而且极有可能设置成仅此一颗。刘平得到了,拿它给郭嘉续了命,结果导致唐瑛毒发身亡,从此以后刘平跟司马懿反目成仇。这是我关于未来剧情走向的推断。由于原著的部分都已经拍完了,所以我也只是瞎猜。接下来的剧评,我也不能再以“毁原著”的旗号来批评编剧了。剩下的二十多集,希望编剧在脱离小说的束缚以后,能真正自由发挥出一些足够精彩的故事来。 谢君豪扮演的曹老板惊鸿一瞥,到了小说剧情快要结束才终于露面。期待他在接下来的原创故事里大放异彩。 31~54: 抱歉这么晚才更新,剧都已经播完了,只好把剩下的二十多集,也就是差不多半部剧,放到一起说了。最后这一部分是对我来说是一个大型打脸现场,前面我做的很多恶意揣测都被推翻,或者结合剧情来看有了更合理的解释。不过我是很乐意接受这种打脸的,因为这代表着剧集向着好的方向出乎我的意料了。 上映中的《复仇者联盟3》大反派灭霸有一句台词:你不是唯一被知识诅咒的人。这句话也被我用作该片影评的标题。阅读亲王的小说当然是一个享受的过程,但是带着对原著剧情的了解去观看改编电视剧,却能称得上是被知识诅咒了。假如没读过小说,也就不会那么横挑鼻子竖挑眼,把编剧有意的调整视为脑残和偷工减料。 原著小说被分为上下两部,而刘平的身份危机几乎在上部许都篇就已经被司马懿凭借一招揭影之术给化解了,“三国机密”到了下部官渡篇由刘平的身世之谜悄悄转换为郭嘉的身世之谜。之所以这样设定,是因为亲王从一开始就没打算拿刘平的身份大做文章。在描述创作初衷时,亲王说是想要挑战一下汉献帝这个史上最难翻盘的皇帝。写作《三国机密》,对于亲王来说就好像是玩了一局以刘协为主公的《三国志》游戏。“刘平”本质上是一个开了挂的刘协,亲王让他从小长在司马家,目的是调高他的武力值以及和司马懿的友好度,降低游戏难度,最终证明,即使开了挂,这个小皇帝也还是翻不了盘。无论是小说还是电视剧,都让人明显觉得刘平在接受了皇帝身份之后跟刘协已经没什么区别了,甚至连记忆都同步过去了,电视剧在这方面给人的感觉更为强烈,因为增加了很多刘平替刘协回忆往事的细节。 官渡篇的真正主角是郭嘉,因此作者不再纠结于刘平的身份之谜,读者也可以理解。而到了电视剧中,时间跨度被拉长,郭嘉只是刘平生命中的一个过客,在整个故事还有将近四分之一没演完的时候就退场了,所以刘平才是电视剧独一无二的主角,他的身份问题也就成了一颗不能被轻易拆除的定时炸弹,必须在剧情最高潮处引爆。从剧作角度来讲,编剧这样安排是非常合理的。 电视剧后半部更好看还有一个重要原因,就是揭去亲王“不违反史实”这一道封印。不管你觉得《三国机密》小说剧情有多扯,都没办法根据现有的史料去证伪他。这正是亲王最乐意干的事情,让人不服气又拿他没办法。阅读亲王小说的一大乐趣也源自于此,在历史人物大的行程已经确定的前提下,亲王尽可能在缝隙里发展自己的故事,并且塞满彩蛋。比如司马懿在追击邓展时腿部受伤其后借此施苦肉计骗取赵彦信任的情节,在亲王笔下就自然地跟装瘸躲避曹操征辟这一历史事件结合起来了。 但是对于受众面更广的电视剧,不能完全依靠这种“玩梗”“对暗号”式的爽点,而要有一个符合套路的故事,这样子才能说服投资人爸爸。要把历史嵌入套路当中,就未必总能做到亲王那样严丝合缝了,所以绝大多数理性的创作者,都不会按亲王的标准去逼自己。既然做不到不违反史实,那不如更放飞自我一点,追求故事的精彩刺激。于是就有了全剧最大的亮点——卢龙保卫战。 这段情节以“民族大义”这面旗帜,将原本互相敌对的两个阵营团结了起来,之前整个故事中出现的全部主要角色,这时候都各自发挥了自己的作用,形成了一股合力,战胜了一个空前强大的外敌。除了剧情足够燃,这一段的战争场面也算拿得出手,看的时候让我联想到了《权力的游戏》每一季专门用来向观众展示钱花到哪里去了的倒数第二集。当然,从真实感上,目前国产剧跟美剧比还差着一大截,但是能有这么一段拍的比较认真的打戏,至少证明出品方还具备端正的创作态度,这就已经很难能可贵了。 不过卢龙这一部分也并非全无槽点,我主要无法接受的是用投石机扔信使来威吓汉军(曹军)这一桥段。这么设置本身没问题,但是在视觉呈现方面真的太蠢了。技术水平所限,投石机发射的CG特别假,本来应该凸显的残酷气氛当然无存,反而带着一股喜感,就像《猫和老鼠》之类动画片里面,卡通人物自己钻到炮筒子里面自己点火发射的画面。这里完全不必把整个流程拍出来。拍一下士兵被装在投石机上,拍一下砍绳子,再拍一下地上或者城墙上的鲜血就可以了。明知道特效不行,就该学会藏拙。 如果《三国机密》是一部电影的话,那么以卢龙保卫战大获全胜为结局就太完美了。人生导师(郭嘉)去世,主角不得不自己面对危机并解决危机,最后战胜了侵略者,赢得了友情和爱情。可惜这是一部电视剧,而现在这种古装剧已经很少有50集以下的了(除非分拆成上下两部),所以经历人生巅峰之后,刘平的故事还得继续,曹老板正式以大反派姿态开始跟主角过招。 之前多次批评过编剧的价值观,不过在对待曹操的态度上,我是比较赞同她的。大部分人对曹操的印象,应该都是小的时候通过《三国演义》认识他,觉得他是个大坏蛋,后来接触了更多的文艺作品与历史资料,渐渐对他改观,觉得这人很厉害。比如我,就是上学的时候玩光荣的游戏,觉得曹操的造型很酷,然后被圈粉。相当一部分人可能就停在这第二个阶段了,但是不能因此就忽视曹操黑暗的一面。或许因为时间太久远了,今天的人会觉得屠个一两座城也没什么大不了的,毕竟连距今不到四百年前的多尔衮、多铎都有人洗白了,一千八百年前曹操做的事情更可以忽略不计了。有太多人痴迷于帝王将相、才子佳人的传奇故事,却没意识到,那些死在屠刀之下的平民其实才是离自己更近的人。对于曹操,当然不能完全否定他的能力和人格魅力,但是如果仅仅因为他的“英雄气魄”就忽视他的罪行,那将会是更可怕的一件事。 综合曹操功罪两方面,可以总结出一些编剧套路,方便今后要写曹操故事的创作者:第一,如果要安排一个角色恨曹操,就让TA出身徐州;第二,故事最激动人心的高潮时刻,要让曹操念《短歌行》。话说曹氏父子爱念诗这一点,在编剧笔下算是发挥到了极致,她都忍不住要借刘平之口来调侃一番。卢龙保卫战时,曹植表示自己要身先士卒,刘平反问他能做什么,是不是要去对敌人“念两句诗”。可惜历史的行程最后选择了曹植的二哥,毕竟人家在自我奋斗这一方面从不放松。枉费皇帝给他安排了一门好亲事,还是曹植本植在平行时空的分身(荀彧)亲自主持的婚礼。 还是忍不住要再提一嘴《复仇者3》这部电影,近期网上各种表白大反派灭霸简直要把我看吐了。这种对反派人物的盲目崇拜跟近年来为曹操等历史人物翻案的风潮是一脉相承的。不好意思,把灭霸跟曹操相提并论,应该是曹操被黑得最惨的一次。曹操最起码有历史功绩、有文学成就,灭霸除了能打之外,有什么优点?一些人习惯性地跪舔强权,在他们眼中,“强”本身就可以成为喜欢一个人物的全部理由。 我反感对曹操过度美化,当然更反感对司马懿的过度美化。不过《三国机密》原著小说里司马懿就是主角的基友,所以电视剧把他刻画得大仁大义,责任也不全在编剧。而且剧中也并非没有涉及他心理的阴暗面,陷害荀彧致其死亡就是一大口锅,算是能跟他历史上心狠手辣的形象对应得上。这里主要是翻一下《大军师司马懿》的旧账。那部剧里面编剧前期塑造的司马懿基本上就是这边的刘平,都是圣母白莲花。遗憾的是,本剧当中刘平没有经历波叔的黑化,一路白莲花到底了,因此显得更乏味。 相比之下,曹丕和司马懿这两个中途黑化的角色才更有看头,尤其是前者,简直已经黑出翔了。看前半部的时候,一直觉得编剧偏爱曹丕,没想到后面下手这么狠。同样是二儿子,同样是幕后黑手,不愧是同一个演员演的,这个曹丕跟《虎啸龙吟》的司马昭连人设都差不多。不过最后曹丕的结局又有一点强行说教的意思,跟《虎啸龙吟》一样,大权在握以后瞬间成为孤家寡人,以此告诫广大观众,权力有毒。问题是广大观众并没有体验过掌权是什么感觉,所以这样的情节设定其实没有多少说服力,完全是强行政治正确。就算让我看一万部这样的电视剧,我心里还是会觉得,当皇帝一定爽翻了,可以天天吃冰镇葡萄。 为了突显曹丕登上帝位以后的孤独,剧集最后让妹妹和老婆轮番登场数落他,就差让卞夫人也来把他批判一番。所以这部剧其实应该叫《被嫌弃的皇帝的一生》。问题是这两位女士的情绪爆发实在莫名其妙,可以说是原地起范儿、突然兴奋。不明白曹节有什么好激动的,刘平明明是自己认怂禅位的,身为形婚妻子的曹节如果对这个结果不满意,就该早劝刘平抵抗到底。双方都好聚好散了,她又跳出来抓马,实在莫名其妙。 更莫名其妙的是已经快被观众忘了的甄宓。官渡篇之后,她就没什么存在感了,后面出现的几次都是为了展示她与曹丕夫妻生活不和谐……然而本剧并没有铺垫甄宓与曹植的感情线,那么她对曹丕由爱生恨的全部动机就是后者在邺城骗了她,既然如此,那当初不嫁给他就是了。甄宓最后说什么怀念那个弹《凤求凰》的清纯少年,可惜他已经死了。问题是曹丕黑化不是一天两天了,她为什么要说得好像曹丕是因为做了皇帝才心怀恐惧和戾气似的。 其实恰好相反,曹丕就是为了战胜恐惧,才要当皇帝。正如他自己所说,他没有父亲的权威,所以必须有一个皇帝的头衔,才能增强他的安全感。曹操只凭“曹操”两个字就能号令天下,而曹丕不戴皇冠人们可能都懒得给他一个施展抱负的机会。我严重怀疑曹丕之所以英年早逝,是因为他把命都续给了身边的人。刘平和司马懿他们二十多年都容颜不老,直到曹丕死了,他们的驻颜术才失效,从这个角度去看,曹丕还是挺厚道的。 本剧和《大军师司马懿》都以曹魏为正统,孙刘为叛逆。从个人角度,汉献帝禅让皇位给曹丕也并不算是个错误的决定,毕竟曹丕对他还不错。但是无论正史还是《大军师司马懿》中的汉献帝,都是毫无权力的傀儡,他的禅位里面有无可奈何的意味。而《三国机密》的刘平明明已经有了自己的势力,关羽打过来的时候他是有机会跟对方暗通款曲的。反正也是要禅让,干嘛不禅让给大耳朵备备?运气好的话刘备完成统一,大汉朝再次中兴;运气不好,也可以拉个垫背的一起分担“亡国之君”这口锅。 在看到十几集的时候,我提到了一些这部剧让人联想到金庸小说的地方。如今全剧看完,可以基本上肯定,剧中的刘平是比照张无忌塑造的,同样性格仁弱、医术高超、好色成性(大战前夜不养精蓄锐,还在卧室里“请皇后阅兵”,编剧车技不一般;还有强行撩曹丕他妹,不主动不拒绝然而最后不得不负责的行动方针,绝对不是正经皇帝干的事儿)。但是张无忌是在武功天下无敌之后归隐的,而刘平的“强”却并不直观,大部分情况下都是通过其他角色尬吹来体现的。这是电视剧强行扩大格局所不得不承受的代价。为什么读亲王的小说不会有这种违和感?关键就是四个字:点到为止。亲王绝不会挑战历史爱好者的既有认知,对于曹操和诸葛亮(《风起陇西》)这些大牛尽量避免正面描写,充分留白,只把他们闪出来的缝隙作为小说主角的舞台,于是形成这样一种阅读体验:主角就像孙猴子,而史实英雄就像如来佛祖,前者牛逼,但是丝毫撼动不了后者给人根深蒂固的印象,不熟悉那段历史的读者可以仅凭故事本身获得乐趣,而熟悉那段历史的人则可以在既有知识体系得到巩固的过程中收获加倍的满足感。 亲王在短篇小说《街亭》的后记当中,提到了“历史的A面和B面”,我在这里对此概念进行一番望文生义地借用。《大军师司马懿》和《三国机密》虽然都与正史有出入,但是它们组合在一起,正好形成了司马懿这个人物的AB面。两个司马懿都经历了黑化,但是《三国机密》当中他的角色弧更有说服力:一开始就展现心狠手辣的一面,却又不失少年的阳光豁达,后来因为失去挚爱而变得更暴戾极端,但是仍有坚守的底线,形象始终是立体的。揭晓伏寿下落的一段,甚至让我对这个角色肃然起敬。原本是为自己爱人准备的房屋,如今她却永远没机会住进去了,自己还要故作轻松地让兄弟的女人藏在这里,明明是这两口子的妇人之仁害死了自己的爱人。剧集的最后部分,集中刻画了司马懿的“忍”,对敌人和对自己都很残忍,唯一的软肋就只有刘平。 可惜,伏寿起死回生这个重大反转却并没能给我带来太强烈的震撼,原因在于——我他妈的在剧集开始播出时就被剧透了,剧透我的并不是原著小说,而是这部电视剧在豆瓣页面的剧情简介:“东汉末年,灵帝宠妃王美人诞下双生子,因遭何皇后迫害,对外称只生一子刘协,另一个儿子刘平则被人偷偷带出,密养宫外……最后刘平在稳定了中原的和平局面后,与伏寿在民间行医济世,教授儿童。”亲王曾经写过一篇《剧透的艺术》,我觉得豆瓣算是把这种艺术发挥到极致了。 张屏演员会不会太好看了…..张给人的第一印象应该是板正严肃的吧,就像兰珏对他的第一印象。另外原著个人感觉张有点外冷内热?很多东西要靠演员的眼神和微表情来传达,感觉是个很考验演技的角色,幻想过张鲁一来演….. 另外,预告感觉兰大人官服仪态蛮好的,但原著蛮多算不上白话的句子,不知道电视剧会如何处理。 张屏演员会不会太好看了…..张给人的第一印象应该是板正严肃的吧,就像兰珏对他的第一印象。另外原著个人感觉张有点外冷内热?很多东西要靠演员的眼神和微表情来传达,感觉是个很考验演技的角色,幻想过张鲁一来演….. 另外,预告感觉兰大人官服仪态蛮好的,但原著蛮多算不上白话的句子,不知道电视剧会如何处理。 弗洛伊德在《日常生活心理病理学》中表示,“掩蔽性记忆”受到大脑某种保护机制的压抑,是无法被常规手段找回来的。由此可见,记忆对人们的重要性不言而喻,而记忆缺失的后果更是不可小觑。试想一下,当你缺失了某段记忆后,对你的影响恐怕将是毁灭性的,工作、生活、家庭层面的“后遗症”将是难以估量和企及的。而关于记忆的影片,一直都是院线里的常客,拥有固定的粉丝和拥趸,从《记忆碎片》 弗洛伊德在《日常生活心理病理学》中表示,“掩蔽性记忆”受到大脑某种保护机制的压抑,是无法被常规手段找回来的。由此可见,记忆对人们的重要性不言而喻,而记忆缺失的后果更是不可小觑。试想一下,当你缺失了某段记忆后,对你的影响恐怕将是毁灭性的,工作、生活、家庭层面的“后遗症”将是难以估量和企及的。而关于记忆的影片,一直都是院线里的常客,拥有固定的粉丝和拥趸,从《记忆碎片》到《记忆大师》,从《记忆裂痕》到《记忆之夜》,无不是个中翘楚,上映后引发观众的热议。即将与观众见面的《危险记忆》,也延续着记忆这一主题,从找寻丢失的记忆入手,并由此发散开来,融入悬疑、烧脑、动作、解谜等不同元素的同时,抽丝剥茧般揭开案件背后隐藏的骇人真相。 说是和《西游记之女儿国》不相伯仲,于是也就将两者做了下比较。 荒岛上的一群女人,从没见过爱情,看见男人的时候,她们以为那就是爱情。 就像女儿国的国王第一眼看见唐僧那样,一见钟情只需要一个眼神,来的那么突然,那么直接,却又那么肯定。 《勇闯女人岛》上的女人虽然在时间面前像个长者一样睿智,但在爱情面前,却像孩子一样天真。 以为爱情不过就是两个人长相 说是和《西游记之女儿国》不相伯仲,于是也就将两者做了下比较。 荒岛上的一群女人,从没见过爱情,看见男人的时候,她们以为那就是爱情。 就像女儿国的国王第一眼看见唐僧那样,一见钟情只需要一个眼神,来的那么突然,那么直接,却又那么肯定。 《勇闯女人岛》上的女人虽然在时间面前像个长者一样睿智,但在爱情面前,却像孩子一样天真。 以为爱情不过就是两个人长相厮守,离开的人就是背叛爱情的人,剩下的人自然成了爱情坟墓的守墓人。 其实男人也并没有她们想的那么坏,糊涂的人总要遇见明白人才会搞得清楚到底谁错了。 回首发现自己错过了等待,错过了相爱,错过明白。 世间安得双全法,不负如来不负卿。 《西游记之女儿国》里面的观世音都给了唐玄奘脱下袈裟去爱一次的机会, 不难看出,就算是佛门中也都能够让人在爱情面前网开一面。 别后不知君远近,渐行渐远渐无书。 《勇闯女人岛》 中男主角的父亲为了守护女人岛的秘密而做出了牺牲,得到的不过是外人的诋毁和骂名,自己家人的不理解,自己爱人的不明白。但这些也并不能就此阻止一个有情有义的人对爱的独到理解。 世上每个人都是一座孤岛,都不快乐,都是在苦海中漂泊,所以唐僧才会去取西经来度化众生。所以他错过女儿国就知道自己错过的其实就是永远了,没有来生的他,也就没有了以后。 懂了情为何物,也就懂了什么是苦海的岸了。 《勇闯女人岛》之所以能够和《西游记之女儿国》叫板,是因为他给了爱情一条活路,给了女人岛一条出路。给了相爱的人再来一次的机会。 既然有等待,也就会有明白,不论女人国,还是女人岛,说的也只是爱情中几个人的来来回回,区区过往。 在这条因人而异的路上,谁可以走出一条别样的路,谁都可以走到一个让人羡慕的高度。 而我们要做的仅仅就是在出发的时候勇敢点,在冒险的时候坚强点,在最后又想放弃时 想想出发时的勇敢,仅此而已。 前两天朋友来回复我,说《我的卡路里男孩》这剂安利刚吃完第一集就吃不下去了,还反问我觉不觉得前面有点慢有点平。 我:问号脸。就完全没有。 因为从这个戏第一分钟开始,就是许晶晶做梦表白被篮球砸的那一刻,我就完全被这个可爱的女孩所吸引,就觉得很自然,可爱而沙雕。 前两天朋友来回复我,说《我的卡路里男孩》这剂安利刚吃完第一集就吃不下去了,还反问我觉不觉得前面有点慢有点平。 我:问号脸。就完全没有。 因为从这个戏第一分钟开始,就是许晶晶做梦表白被篮球砸的那一刻,我就完全被这个可爱的女孩所吸引,就觉得很自然,可爱而沙雕。
发型确实蛮美的,睡衣确实蛮宽松的,手指抚摸胸膛确实蛮撩妹的,可是这刚断奶的音质一出,整个切换到——哔哔哔天哪我要报警啦这里有人迫害未成年!。
都准备好高潮了,你就让我看这个???!!!!
但是!这绝不影响夏雪欧尼其他的台词功底。
台词是逼死尴尬症的,但功底是好的!好的!好的!(重要的赞美夸三遍)
发型确实蛮美的,睡衣确实蛮宽松的,手指抚摸胸膛确实蛮撩妹的,可是这刚断奶的音质一出,整个切换到——哔哔哔天哪我要报警啦这里有人迫害未成年!。
都准备好高潮了,你就让我看这个???!!!!
但是!这绝不影响夏雪欧尼其他的台词功底。
台词是逼死尴尬症的,但功底是好的!好的!好的!(重要的赞美夸三遍)
一级甲等的国语,行云流水的吐词,不用力不造作不马景涛,比她夫君在墓前舔戒指,一边舔一边拼命挤悲痛的表现到位一万倍。
所以,另一个尤为震惊的画面就是——对着镜子间歇性发作精神病那一刻,半圈口红还未涂完,一颗眼泪滴到下巴。
妈蛋,那颗泪珠太有戏了。不是说能演哭戏就是好,而是,你真的能看出一个精神病患者的无厘头,那种无声无息毫无征兆一瞬而下的哭,你辩不清是难过是害怕还是泪腺失禁。这样的一种难以辨认,就是一种神经病!太会演神经病了!