美国人民有言论自由,因为他们可以骂总统。
某国人民也有言论自由,因为他们也可以骂美国总统。
自从美国的“纳粹”总统上台之后,来自传媒、影视行业铺天盖地的口诛笔伐已经把骂总统的言论自由变成了美国社会的政治正确。
问题是,人家总统的位子是通过合法途径正大光明当选来的。你们这么不遗余力地攻击人家,是质疑广大选民的智商,还是质疑美国宪法的地位?
事实上
美国人民有言论自由,因为他们可以骂总统。
某国人民也有言论自由,因为他们也可以骂美国总统。
自从美国的“纳粹”总统上台之后,来自传媒、影视行业铺天盖地的口诛笔伐已经把骂总统的言论自由变成了美国社会的政治正确。
问题是,人家总统的位子是通过合法途径正大光明当选来的。你们这么不遗余力地攻击人家,是质疑广大选民的智商,还是质疑美国宪法的地位?
事实上,这种政治正确的氛围也只是少数左派精英通过把持文化产业话语权而营造出的假象。广大普通民众没有左派精英的话语平台,无法平等地表达自己的观点,只能默默承受。
作为“正义人士”对抗“纳粹淫威”的重要阵地,美剧在这场政治正确的闹剧中扮演了急先锋的角色。
但是,「the good fight」的可贵之处在于,它在表达自身观点的同时没有选择性地忽略某些事实。这一点值得所有人尊重。
在第八集中,黑人律师Lucca在男友Colin生日party上的遭遇,将左派精英政治正确的荒唐本质揭示得淋漓尽致。
作为左派精英的杰出代表,Colin的父母及在场宾客一见到Lucca就开始大骂特朗普,要么就是大谈黑人话题(The Root杂志、Jay Z等等),内容空洞乏味、老调重弹,让Lucca深感不适。
Lucca为什么会感到不适呢。
如果按照左派精英的逻辑,我们这不是对你表示了最大程度的尊重嘛。你讨厌特朗普,我们骂特朗普;你是黑人,我们谈黑人话题。虽然对话没啥实质内容,但好歹我们努力了嘛。
可是,Lucca不仅是一个黑人,更是一个受过高等教育的具有独立人格的成年人,这种看似“最大程度的尊重”才是造成她不适的根源。
这种假惺惺的尊重,背后隐藏的是从根本上的区别对待,是种族隔离。其潜台词是告诉Lucca:你跟我们不是一样的人。我们白人之间可以谈笑风生、无所不谈;但我们对你只能报以空洞乏味的“鼓励”和“尊重”,而你只需要这些便足矣。
黑人努力抗争了几百年,最终还是被白人精英当作幼儿、当作摆设、当作满足自身道德优越感的政治正确的装饰品。
这才是最深层次的种族主义。
更有甚者,Lucca被告知,她和Colin的这段恋情是为了Colin竞选参议员所作的面子工程。她扮演的只是一个被贴上标签的黑人女友,来为Colin的竞选活动大打种族平等牌。她只是政治正确的又一个牺牲品。
最终,自感受辱的Lucca愤而选择离去。
政治正确的荒唐本质,至此昭然若揭。
这个剧那小五真的是特别可爱,这个可以加到满分,然后其次是大师兄的超级反转和武师兄的超级反转,真的就是情景之外,意料之中,这个编剧真的是把写剧本的精髓给吃透了啊!然后紧接着就是剧中,有很多小穿帮,比如说那个反向神算子前面的那个有一级的电风扇,是个小穿帮,但是他剧中的设定应该没问题,算是一种法器吧,然后还有就是像一些五毛特效加到里面也挺好一挺好玩的,然后最关键的是,其中有一个短片是已经到底可以看
这个剧那小五真的是特别可爱,这个可以加到满分,然后其次是大师兄的超级反转和武师兄的超级反转,真的就是情景之外,意料之中,这个编剧真的是把写剧本的精髓给吃透了啊!然后紧接着就是剧中,有很多小穿帮,比如说那个反向神算子前面的那个有一级的电风扇,是个小穿帮,但是他剧中的设定应该没问题,算是一种法器吧,然后还有就是像一些五毛特效加到里面也挺好一挺好玩的,然后最关键的是,其中有一个短片是已经到底可以看出这个女主的和那个男二的,然后,他们的整个舞台公里是相当深厚的,然后里面的台词啊,设定啊,都是很好的,然后咱们来说一下他们的一些设定,比如说他们看电视,然后遥控器是可以遥控的电视的,对吧,不管在什么时候都可以,遥控键这是很合理吧,对非常合理,但是你能说那个遥控器不合理吗?也不能说,然后紧接着就是他送的那个神果被吃掉了,正是因为这个神果的这个伏笔才能看到,才能看到小五,其实就是那个所谓的前辈,但但是呢,小五也是个人,人也会良心发现的,这也算是啊,这也算是小高潮,然后她就高潮,它就是出现的时候就是嗯,就是各种CP嘛,我这个人也是比较喜欢嗑CP的,那就非常甜嘛,然后这个车推荐什么时候看就推荐你嗯,比如说受了情伤啊,比如说瘦了那些嗯,不愉快的事情,看看真的就是会很开心的,这个剧有很多好的优点,首先就是他定位是一个喜剧,而且是一个无厘头喜剧,这个定位是非常棒的,一个很好的定位,其次呢,是这个剧的拍摄手法,虽然他的片长啊,这个短短的几分钟,但是他真的可以看出这个剧的导演之用心,哦,用的是一些很高级的手段,比如说三角镜头,比如说伦布朗光,再不说侧逆光顶光天顶光这些全用到了,再比如说一些特效,再比如恰到好处的配音,真的就是非常的完美啊,然后还有一些恰到好处的音效,然后其实更有趣的是,这个剧的设定,那个最大的反派,没想到也是一个看似是一个那里面长存的人物,但可能也是穿越的,因为他一直在什么冷链物流运输,一些马哲的一些原理,哦,可以看出来他是穿越的,然后呢,小五虽然不是那种哦,看起来那种就是在其他的那些女主篇里面就是傻白甜韩剧欧巴篇,里面也是女主傻白甜嘛,然后他这个就完全不是,就是俏皮用透露些可爱透露着一些哦,女性应该有的灵气,然后最后来说一下吧,这部剧,的一些缺点缺点就是第一时长太短了,就是个硬伤,如果说他是一个十分钟的剧,我感觉OK,有一些故事线,他没有解释清楚,就像每一集,每一集的衔接就溃疡,你感觉哦,好生硬啊,可能就是编剧写剧本的时候,嗯,突然脑子里一想,然后过了一段时间,再想一下,然后再写这个剧本,然后之后这个剧里面的还有一个缺点,就是有一些小的穿帮啊,这个一定要注意一下,因为拍电影的时候,特别是拍成短剧时间很短,但是演员可能NG很多次,所以说就有一个小风扇也是很正常,然后女主的机制和俏皮简直就是可以为整部剧加满分,最搞笑的是这个剧,每一个演员都很用心的演,就比如说他那个,小小的对眼的那个神情,真的是可爱至极,再比如说五师妹,他被摔下来,因为一些事情,然后伸着舌头,真的是可爱至极,我都当时已经截屏了啊,截屏了就感觉哇塞,真是太可爱了,哇咔哇咔哇咔哇咔哇咔咔,有人推荐嗯,喜欢笑,喜欢开心或者不开心的人,想开心的推荐就不去,真的就是看完之后你就会很开心,这就是这部剧的真正义,你如果非要说这部剧嗯,想反映什么社会现实,的确没有,但是的确做到了,他应该做的一个现实中的定位就是下饭开心,看完之后,图一笑这部剧做得很棒,至于下面那些打差评的人,估计也是吹毛求疵,然后如果你想看就不据建议,你看看我的评价,然后你再看那个剧,否则就是你看下面打差评的那些,有很多就是无理由,无意义的差评,可以说,这部剧简直就是三条故事线,三个主世界在不断来回切换,首先,第一个世界是嗯,女主的现实世界就是通过女主手里的遥控器来反映第二个世界是电视中的那个世界,通过嗯,女主的呈现或者遥控器控制所做出的反应,第三个世界是那个最大的反派魔教魔帝眼中的世界,哦,整个一个冷链物流运输体系,最后,这三个世界杯编剧的巧妙地结合到了一起,成为了一个非常轻巧的嗯,给人种很清爽感觉的喜剧,一点都不腻,这种CP真的就是刻100遍都不嫌多,哦,非常的nice,就这样不说了,继续看了
挺喜欢这部动画片的。最主要的是里面的故事情节挺新颖独特的,所有的角色基本上全都是吃的。我最喜欢的就是里面的那个面条,觉得他的身段特别的好,而且每次有打戏的时候,他给我的印象都是觉得是像女侠的那种范儿。特别特别特别特别的帅。每一个故事里讲述的是一种食物,说实话看这张的动画片会让人长些知识,因为你会认识全世界各地的各种各样的美食,知道他们是怎么做的,知道他们的文化,这样的动画片看起来也是很有意义
挺喜欢这部动画片的。最主要的是里面的故事情节挺新颖独特的,所有的角色基本上全都是吃的。我最喜欢的就是里面的那个面条,觉得他的身段特别的好,而且每次有打戏的时候,他给我的印象都是觉得是像女侠的那种范儿。特别特别特别特别的帅。每一个故事里讲述的是一种食物,说实话看这张的动画片会让人长些知识,因为你会认识全世界各地的各种各样的美食,知道他们是怎么做的,知道他们的文化,这样的动画片看起来也是很有意义的。
《劳工之爱情》应该是现在能看到的最早国产电影,由张石川和郑正秋合作拍摄。虽然这部片子拍摄之前,国产电影已经开始在不同电影公司涌现,但因为战乱等诸多原因,全部流失不见。
《劳工之爱情》应该是现在能看到的最早国产电影,由张石川和郑正秋合作拍摄。虽然这部片子拍摄之前,国产电影已经开始在不同电影公司涌现,但因为战乱等诸多原因,全部流失不见。
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
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主持人:好的,我们现在开始,非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的,我们一起来看一下《八月》这部电影。
(影片播放环节)
好的,谢谢,刚才我们看到短片《昙花》,我们《八月》的电影也是源自于此,接下来有请我们的有请《八月》电影的主创:张大磊、张晨、基叔。好的,下面有请我们的主创团队介绍一下吧,首先先导演开始。
张大磊:大家好,欢迎大家能来,谢谢。
张晨:大家好,我是张晨,谢谢大家捧场,谢谢。
基叔:各位朋友好,我是毒蛇电影影片部的基叔,希望大家喜欢,谢谢!
主持人:刚才我们看了短片《昙花》,导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗?
张大磊:这个短片是在2015年拍的,这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》,后面经历了7年的时间,但是从6月到8月,我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的,一个是我到那里没有办法选择了,我一定要做点什么,电影做不了,我就不知道怎么弄呢?所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资,因为光凭嘴和剧本,看来是有点难,因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人:其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长,可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中,大家会想起1994年你们在做什么,那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生,也有一些人经历了非常多时代的变革,生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊:对,其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过,它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大,它其实就是一个背景,因为这家人就生活在那个时代。
主持人:对,没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受?
基叔:大家不要觉得这是它的年纪,可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远,但实际上我觉得这样的问题根本不存在,我看这部电影很有感到,实际上我不是北方人,我是南方人。而且这个电影是大院的孩子,我是农村的孩子,我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事,他的经历的时候,能够揭发你在那个年代时候的同感,我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩,那时候我钢开始懂一些事情,但也只是懂而已,虽然有些东西明白,但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长,每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受,到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影,还是会产生那个年龄的兴趣和想法,所以我觉得这才是这部电影最重要的一点,比较打动我的一点。
主持人:晨哥参演了电影的拍摄,你也参演了父亲的角色,你最早是做摇滚乐队,后来影响了张大磊,是吗?
张晨:对,其实都是喜欢玩音乐。
主持人:你之前也有参演过张大磊的戏吗?
张晨:之前在一部微电影里面有微热。
主持人:张大磊,你能说一为什么用张晨吗?
张大磊:我觉得非职业的人员,从从业能力角度来看,可能是不专业的,失败的,但是从生活来讲,比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险,并不是说一切都准备好才开始启动,我其实已经到了想说的,想表达的,我可能很难再继续进行生活,我一定要创作。就是《八月》像一个病,我得把它治了,我觉得只有朋友才能帮到我这一点,能够帮我把它治好。
主持人:其实这个电影除了在金马奖展过,也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子?
张大磊:小演员是我初中同学同事家的小孩,在见他之前,我们已经见了几百个孩子了,我们上课间操一样去观察,我觉得孩子没必要去观察,我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方,干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的,当我都快绝望的,可能要为此改一些剧本里面内容的,我朋友就介绍了这个,而且第一眼就看上了。
主持人:会不会有找自己影子的感觉?
张大磊:会有一些。
主持人:他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊:我当时看了照片很兴奋,我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子,也不是特别数码。
主持人:张晨,当时相当于是帮朋友的忙,当时在这里面有什么收获吗?
张晨:因为大家都很高兴拍这部电影,大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的,包括表演的障碍都比较难受,比如说拍好多条等,当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊:其实演员这几个朋友,这个电影现在到底怎么样,我们都很很热心,聊的都是这个事情。
主持人:这个电影在金马奖上,经过评委激烈争议之下,两次还是把票投给了《八月》,去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖,你自己又是一个什么样的感受?
张大磊:在我去之前,就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁,当时每次都可以看到金马奖,我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影,开始喜欢上电影,我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖,而且得了两个奖。最后去拿奖之前,都感觉没有把这个事情放得很重,所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起,但是我到那个时候心理素质特差,不太敢跟别人说话,越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后,我也挺意外。后来这个事过了之后,我觉得就是比较真诚,只要做这个事情没有其他的目的,通过1、2年的坚持,觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情,那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切,可能更确定了我们下一步还要继续拍电影,给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人:基叔,你能说一下吗?按理来说,这跟《八月》这个时代有很大差距的,为什么会把奖给这部电影呢?
基叔:据我所了解,金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士,有评委、专家,还会筛选出来一些比较高的,最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委,大家就像开辩论会一样,每个人先提最佳影片的提名,因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5,虽然我是主席,但是我跟他们一样,所有的评委之间大家都有自己的喜好,决断等。可能在现场会碰到激烈的争论,当然倒不至于会打起来,但是我参与过类似的评奖,那个争论真的是非常激烈的,评委会主席的作用,在你们抉择不下的时候,我出来给一个决策方案,这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多,其实大家的作品都比较多,包括曾国强的,那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁,大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响,所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的,同样作品当中,比较受大家认可的作品。
主持人:这部电影,刚才在私底下聊的时候也谈到,很多人对文艺片有一种错觉,就是制造比较粗糙,但是《八月》是非常清晰的,质量水平是很高的。
基叔:是的,工业水准很高。很多粗糙的影像,剧情不用心经营,表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的,影像是非常精致的,跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活,但是它在表达人物情感的时候,他选取的视角,包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候,他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻,不会觉得这是时代的缩影,好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西,没有的,就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂,但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人:刚才说到镜头的运用,很多人都会想到大导演的拍摄手法,他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中,有很多90年代的音乐,那个时代怀旧的歌曲,我们接下来也可以聊聊,那个时代对我们不经意产生的影响和记忆,大家都生活在不同的地方,北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢?
张大磊:影片时代是94年左右,我记得那个时候正好属于中国新音乐新生,那是音乐人员都是南方的,他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》,那时候叫音乐电视,所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看,当时每天中午都要放一首歌。
主持人:对,当时最早很多歌手来到深圳,在酒吧唱了很多歌,包括《夜色南山》、《中风》,所以流行音乐从这儿开始,影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔,你在上海怎么样的呢?
基叔:我不在上海,我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的,当时我们是用录音机来听歌,那时候国庆节和春节,你会到镇上赶集,他们会卖新的一些东西,放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》,有时候这家买了这盘磁带,那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的,还有8首是不一样的,所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌,小孩就拿空磁带录下来了,然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人:所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月,我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊:那时候听音乐是有群体性的,有交流的,因为需要互相转,还需要凑到一起,大家学一个歌。
基叔:那时候在班上,男生和女孩子之间,或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来,谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话,可能女孩子会多看你几眼。
主持人:好的,那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢?
基叔:《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人:晨哥呢?
张晨:我现在越来越怀疑我不入流了,这些歌曲我基本上都知道,但是我不是很喜欢。
主持人:那时候有留意打口碟吗?
张晨:最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始,黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人:好的,并不是张大磊特别怀旧,只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设,有开水瓶等。但是你在拍的时候,很难找到那些东西吧?
张晨:那些东西只是非常衬托时代,确实是很深经历,而且有些东西,我自己家里面也有,一切都是很天然地准备好了。
主持人:在影像风格上面,用了黑白的影像风格,为什么用这种呢?
张晨:其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感,黑白不会有色彩的干扰或帮助,只是纯粹地光和影,这个与梦境非常吻合的,而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色,但是彩色就会太写实了,很容易让人能够很好地联想到具体的某一年,或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说,回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉,越想想清楚,越模糊。这个电影特别简单,所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看,放轻松,用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦,它的答案可能会自然出现。
主持人:因为我们之前在电影节上,我跟基叔也一起观看了《塔罗》(音),这也是一部质量非常高的影片。基叔,你怎么看呢?
基叔:这两部影片,我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像,《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像,他们呈现出来的技术规格都是差不多,但是《塔罗》是非常精致,但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的,可能是一个民族,一个时代,或者是某种时代背景下的缩影,所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的,有一种忽远忽近的,你可能抓不到中心思想,但是你顺着读下去,给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人,围绕这个具体的人的各种环境,包括有些人来的,有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人:在这电影当中,孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师,而且对电影的喜爱,多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗?
张大磊:如果杨德昌导演电影的主角是依依的话,那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他,带领我,或者带领观众看到更多领域的生活,所以父亲在硬件当中的地位是最重的,变化也是最大的,要坚守的也是最大的,有矛盾也是最大的,是通过他来说出来的。但是生活当中,我父亲也是这样的,而且我童年生活在电视台长大的,确实父亲对我的影响很大,不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候,之前我并没有很明确的意识,说喜欢这个电影。因为看得太多,我们家每天都会看录像带等,还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》,还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影,可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象,包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流,并不是特别多,因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的,但是这个孤独感并不是让人痛苦的,他就是让生活变得很空,很大,时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻,让自己有时间,能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人:在这个电影出来以后,父亲去看了吗?
张大磊:我父亲是一个职业的电影工作者,所以我们需要彼此尊重。他有他的想法,我有我的,所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者,大部分费用是父亲的,还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人:所以戏里戏外的父亲,我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊:我的父亲不会把态度做得那么明确,但是他会坚守,可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的,我希望生活当中这样的人会多一些,不光是父亲。
主持人:晨哥,你是怎么呈现这个角色呢?
张晨:其实我完全没有用自己的理解去解读,因为我特别尊重一些东西,虽然我有自己的理解,但是我更贴近背后的意义。
主持人:好的,刚才讨论了这么多,接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影,以及对那个年代,以及对孩子成长,以及父亲的形象,大家有没有什么想和主创交流的,大家可以提问,举手示意我一下。有没有哪个想提问的?
提问1:想问一下,我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片,有没有想过这部电影会获奖吗?获奖之后,有什么样的感受?
张大磊:心里挺踏实的,就是做《八月》,为什么我父亲后来都在帮助我呢?因为这个想得时间太长了,我总觉得《八月》可以是一部美好的电影,但是在判断之前,谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影,那就再拍一部。如果还欠火候,那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人:想问一下晨哥,当时接到这个戏的时候,心情是怎么样的?一路下来有什么样的感受?
张晨:因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影,他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作,当然我们在交流的时候,我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待,也有酝酿的过程,我觉得这是非常不错的。
提问1:在片场跟导演合作的时候,有没有看到导演发火?
张晨:他整个四十天拍摄里面,压力最大,精神和身体最痛苦的就是他,因为这部片子独特之处是用嘴去拍的,他当时有鼻炎,鼻子都是堵住了。
主持人:对,鼻子堵住了,大脑也有缺氧的情况,会影响思考,但是有让他特别觉得难受,完成不了,手表达不准确的时候,他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影,电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1:现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来,而一些走心的电影越来越少,你们怎么看待这个现象?
张大磊:我觉得走心不走心是自己的事,有些观众觉得走心,相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的,任何一种电影都有存在的道理,我们可以不看,但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的,就是我们把前面的事做了,它的存在就正常。
主持人:好的,请大家扫一下这个码,这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣,甚至带来你感觉,我觉得就成功了。可能看完之后,你会被这个电影所影响,你会觉得生活会更好一些,生活更加轻盈一些。
张大磊:我确实听朋友说过,也听前辈说过,《八月》第一次看的时候,有些朋友可能会因为一些小点而醒,有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心,欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人:需要有更深的参与感。
提问2:导言,你好,我想看一下,关于《八月》这个电影的名字,为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去,你选择回望这个时代,发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗?
张大磊:这个片中就是八月发生的事情,八月过完,假期结束。因为上学的时候都是在学校里面,而且1994年是变革刚开始,国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面,并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了,生活被影响的,已经有影响。但是《八月》不是,《八月》是提出要做改制,所以每个人还是处于迷茫期,面对新生活不知道该怎么办,更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》,刚才咱们看到的短片是叫《昙花》,所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》,昙花是一种符号性的,意味着某种东西绽放,快速消失、凋零。但是我整个拍完之后,我发现我的目的又太多了,我想要说的,分析的东西又太多的,它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理,我又在解释很多的东西,所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完,留下我不需要解释和不想解释的,这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月,是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差,因为后面就是另外一番天地。
主持人:那接下来还有要拍摄吗?
张大磊:《八月》会有延续的,我希望这个家庭和命运更远一些,比如说在2000年之后,又发生了什么,小磊有参与了什么?他那时候有独立的思考和意识,那时候那又该如何面对?
提问3:我想请问一下导演对于电影票房有什么期待?期待观众有什么样的反应?
张大磊:我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情,因为在工业制作之下的商业片,谈论票房都很奢侈,在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影,大家用最简单的心态去感受就好。
提问4:我想问一下,知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题,导演是否有过想放弃的瞬间,但是后来是怎么解决的?第二个问题就是这部电影获奖以后,有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀,也有说情节有一点点散乱。我想问一下,导演有没有留意影迷的评价,对于你来说,给你印象最深的,无论好的,或者坏的,观点是怎么样的呢?谢谢。
张大磊:我没有想过放弃,但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候,我觉得特别想要拍掉,不是说想要把它作为一个作品呈现,我觉得很多作者都会遇到这些问题,所以就会有很多改动,但是这个电影可能就影响是这个样子,每次我改成另外一种方式和剧本的时候,我都在想干点别的,我去拍拍婚庆,我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事,我认识了片子里面的主演员,她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验,我还是没有放弃,哪怕放弃了一些作品,我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响,我是很关注的,我特别在意别人的看法,但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明,我不会从别人经验当中找到自己需要的,你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的,印象最深的,但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后,我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩:你是这样一个注重自我的人,你拍了这部片,无论是出来的效果,还是在拍摄期间,有没有针对自己,发现自己有哪些不足,以后在后面有所改进呢?
张大磊:有,这部片子最大的遗憾,我们经常聊,不仅仅是拍摄周期比较短,或者说有一些成份很难还原,或者缺少全景式的展现,但这都不是最重要的,最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候,还有很多杂念,到了《八月》,其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的,但这会随着经验有所提高,我觉得心理素质更重要。
主持人:好的,还有没有?这部电影的名字叫《八月》,八月是一个时间符号。在电影当中,你特别提到要献给逝去的1994年,这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感,我觉得他所问的和你回答的,可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么?你说到《八月》这部电影像你已经得了病,你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢?
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的,那么对你来说,逝去的时间意味着什么?你去拍摄这样一部电影,追忆他,你觉得能够留住什么,或者你能记忆什么吗?你觉得电影对于人自身的认识,包括我们在时间面前无力,他意味着什么?
张大磊:我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西,为什么会给我留下特别深刻的印象呢?在完成的时候,其实是会看1994年时候的我,因为那时候我12岁,从8、9岁到12岁左右,带给我的东西都是美好的东西,但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后,我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活,但是我相信我的决定。我的父辈,因为孩子是完全接受的,是在享受的,它没有社会心,他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后,我想进到电影圈子里面,但是我突然发现,我真的要面对职业,面对一个成人世界的时候,有很多都不是我想做就可以做到的,我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存,但是我好像不具备这个条件,所以很痛苦。但是在那个时候,我能够很清楚意识到,我在很多人眼里,大家觉得我去到俄罗斯上学,为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白,我是有我的主见的,我是有野心的,但是在当时的那种情况之下,我也没有办法继续做,所以当时也是八月,夏末的时候,我回到了我的老家,就是短片中的姥姥家,还是那样一个院子,恰恰在那个时候,我突然觉得一切近了,生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音,不是很嘈杂,很小,很清晰的声音。我可以在这里坐一下午,去感受时间的变化,从早上到夜晚,天色不同,时间不同,声音不同,包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领,没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多,突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的,我看到了曾经生活的样子,我觉得很珍贵,很美好,我就在那里说给家人听,我让家人知道在想什么,我是会被一些东西打动的,而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者,因为这个我想到了《昙花》,想到了《八月》,我要完成的话,我要把我的感受更具像一些,我就开始有进行这一块的积累,开始搜寻,开始查找,能够构成我这些印象的细节,恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来,或者时间会给我们带来什么,我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人,电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案,就像导演造了一个时光机,可以回到自己小时候,拥有最美好记忆的时候,对于观众来说,可能是安慰,是力量,会有不同的想法。
张大磊:所以《八月》不完全觉得它很美,有时候会从中看到一些别的东西,我们只不过没有把大时代的背景放到里面说,生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影,它像是收集起来的。
提问5:张大磊,你好,《八月》这个电影我看了,我觉得有点平淡,像刚才那位观众说的,有点散乱。当时放完之后,有您跟观众的交流,您当时讲到片场里面很有意思的事情,你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢?为什么选择特别平淡的事情呢?是你觉得目前放到电影里面的东西,对你来说更有意义吗?还有你以前组过乐队,叫什么名字?是知名乐队吗?
张大磊:做摇滚乐,你必须得是那个人,后来我发现我不是那个人,所以就没有做了。
主持人:刚才第一个问题,为什么不把小时候有意思的事情放进去?
张大磊:我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影,我不能什么都要,我不能既要那些所谓像梦一样,纯感觉上的东西,也不能让它有更多情节元素,因为这是相配的,某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好,所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历,或者会像你说的,但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下,可能也是我的童年给我更深的印象,他会很安静,很平静,每个人的心态很平静,在1994年之前。或者说浮躁,或者说大家更纯净,但是在那个之前一切都是自然呈现的,并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人:对,从内到一表达呈现都是自然成型的,很流畅的气质。
好的,由于时间关系,我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片,很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以,让这部电影有更多的空间,让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔:其实前面一个观众问的问题,包括场下观众的问题,我都很有感觉,为什么不选一些在我们看到很有意思的东西,为什么看得那么平淡,是否会关心票房,这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候,我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗?好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人,就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡,都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了,你就会适应那种口味。电影作为一种文化,它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品,当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候,要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念,川菜馆在广东不会一开出来就不行,它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候,对你们家的川菜馆有点抗拒,有两家了,我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说,中国电影院在多,消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来,至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影,可能在90年代,真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好,主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好,因为他前面也说了,他想把故事改成内心的东西,他毕竟学了那么多年,我想他心里对一些东西还是有数的,但是最终还是把最擅长的东西呈现出来,那一定是好的。因为金马奖等东西,连王家卫、许鞍华都说好,他们跟张大磊又不认识,都说好,肯定是有好的东西。
主持人:好的,我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话,可能会有更好的一些东西,拥有更多的收获。
张晨:我觉得电影在我看来,每个人都有对他独立审视的权利,我个人不太擅长,也不太愿意用更多语言表达和评价电影,我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品,我觉得更多是直觉,就是一种感觉和感受。我希望大家去看,他可能会带给别人不同的感觉,大家去感觉就行了,像张大磊说的,不要去带这一些给大的问题,因为这个电影很简单。
张大磊:因为这个电影也是创作的时候,大家都明白的,就是《八月》是一部特别简单的电影,大家一定要放松,不要带这任何负担和目的去看,也不一定要解读什么,它自有它的目的。
主持人:我记得有一个导演说过:最简单的,就是最难的。最简单的,可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊:今天是一个见面会,我觉得今天这个氛围特别舒服,我们就静静坐在这里,互相面对,聊聊自己的事,聊聊想说的,静静地听听,我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式,或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松,最起码可以让大家休息一下。
主持人:的确今天没有放映,感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲,谢谢大家!
打造了超青春、正能量的校园情景剧。如果有这样一个哥哥你是否会跟时秒一样每天都想暴走一百遍?!说好的,烤肠给妹妹,自己只吃一口,却一大口都吞掉;说好石头剪刀布,输掉的人去买冰淇淋,回来的时候却少了一个冰淇淋球;土豆炖牛肉连吃6天,最终变成根本看不出来是什么的黑暗料理。“我哥”那个人……霸气侧漏的妹妹“时秒”和懒散逗比的哥哥“时分”,可以因为各种日常小事冲突吵架大打出手,遇到困难的时候,却又坚定
打造了超青春、正能量的校园情景剧。如果有这样一个哥哥你是否会跟时秒一样每天都想暴走一百遍?!说好的,烤肠给妹妹,自己只吃一口,却一大口都吞掉;说好石头剪刀布,输掉的人去买冰淇淋,回来的时候却少了一个冰淇淋球;土豆炖牛肉连吃6天,最终变成根本看不出来是什么的黑暗料理。“我哥”那个人……霸气侧漏的妹妹“时秒”和懒散逗比的哥哥“时分”,可以因为各种日常小事冲突吵架大打出手,遇到困难的时候,却又坚定地站在对方一边,默默地守护彼此。哥哥的好基友“甄开心”,傻白甜,也是本书的颜值担当。妹妹的闺蜜“妙妙”可爱热心,差点误会哥哥是“渣男”……
你知道纳粹钻石抢劫案的高明之处吗
You know what was clever about the Nazi Diamond Heist?
说说看
Tell me.
他们抢劫银行就像扒手偷钱包
<你知道纳粹钻石抢劫案的高明之处吗
You know what was clever about the Nazi Diamond Heist?
说说看
Tell me.
他们抢劫银行就像扒手偷钱包
They robbed a whole bank the way a pickpocket lifts a wallet,
或者魔术师藏纸牌
or a magician hides a card.
他们操纵对方的感知
They toyed with perception.
让大脑和前额皮质分心通过用一个复杂的问题
You distract the brain, the prefrontal cortex, with a complex problem,
比如抢劫银行
like, say, a bank robbery.
让对方只能专注于最重要的方面然后突然
Focus attention on the big picture and then, bam,
创造一起转移视线的意外事件
create an unexpected event that steals attention.
是你无法抵挡的
And you can't resist.
大脑的原始感觉皮层彻底被转移注意力
The brain's primitive sensory cortices light up with the distraction.
改变了一个人的感知
You change the framing of someone's perception,
也就改变了他的现实
you change their reality.
没错
Bingo.
所以这些招法才这么有效
It's what makes sleight- of hand SO effective.
去年夏天,一部国产美食片刷爆了网络。
在B站亮相后,它获得了近6000万的播放量,光弹幕数就超过100万条。
有人评价:深夜一定慎看,因为它比恐怖片的后劲儿还强。
去年夏天,一部国产美食片刷爆了网络。
在B站亮相后,它获得了近6000万的播放量,光弹幕数就超过100万条。
有人评价:深夜一定慎看,因为它比恐怖片的后劲儿还强。
看之前就刷到有人吐槽开头的节奏慢
但是我还蛮喜欢刚开始三人聚会+消磨时间的这段剧情~
因为它太真实+日常了!!!!
为其中的好友之一庆祝生日,因为缺少了服务员祝贺环节,她会担心别人觉得自己是三个人里最不受欢迎的那个
聚会的话题很大程度都很boring(就是要和朋友聚在一起说烂话!!!!)
去KTV唱歌时,面对薯条的看眼色游戏(我是不
看之前就刷到有人吐槽开头的节奏慢
但是我还蛮喜欢刚开始三人聚会+消磨时间的这段剧情~
因为它太真实+日常了!!!!
为其中的好友之一庆祝生日,因为缺少了服务员祝贺环节,她会担心别人觉得自己是三个人里最不受欢迎的那个
聚会的话题很大程度都很boring(就是要和朋友聚在一起说烂话!!!!)
去KTV唱歌时,面对薯条的看眼色游戏(我是不会吃不下的,刚炸出来的薯条欸??)
还有在超市外面讨论将来要一起去住同一家养老院(我和我单身friend的永恒话题)
有种神奇的透过镜头拥抱自己的感觉~
另外很喜欢这段关于时间的描述:(三十岁)
血与火,情与欲……
实习医生格蕾系列在其衍生剧《私人诊所》完结几年后,于2018年推出了新的衍生剧《19号消防局》,目前已经续订到了第六季,自己特殊时期,补剧看完了第一季。
衍生剧选择了消防局这样一个职业和场所,讲述在西雅图,一群应用的消防员,上至队长下至菜
血与火,情与欲……
实习医生格蕾系列在其衍生剧《私人诊所》完结几年后,于2018年推出了新的衍生剧《19号消防局》,目前已经续订到了第六季,自己特殊时期,补剧看完了第一季。
衍生剧选择了消防局这样一个职业和场所,讲述在西雅图,一群应用的消防员,上至队长下至菜鸟他们都冒着生命安全去拯救民众……
总的来说,因为看过了《9-1-1》系列,也看过芝加哥全家桶中的《芝加哥烈焰》对于消防员这个职业并不是很陌生,这样的剧集最吸引自己的依旧是千奇百怪的突发事件和惊心动魄的救援场景,但是这里毕竟不是狐狸台,也不是丁丁狼宇宙,作为实习医生格蕾的衍生剧,从第一季的十集来看,这部剧集依旧是一部女性剧集,而且沿袭了实习医生格蕾一样的情感细腻和剧情跌宕的味道,只不过比起西雅图仁爱医院,消防局总是会处在灾难和意外的第一线,而医院手术室其实算是意外处理的下游对吧,所以这里更多的肾上腺素,这里更多的速度与激情,只不过第一季剧情还是有些凌乱,个人评分8.7分,推荐指数四星。
友情提示:剧中美食料很足,夜间观看能中毒;剧中遍地情侣狗,你若单身你快走。
友情提示:剧中美食料很足,夜间观看能中毒;剧中遍地情侣狗,你若单身你快走。
写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了,年轻人永不言败的精神,以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈,他说“年轻人,他的热血他的喜怒哀乐,他的痛他的摸爬滚打,都是澎湃的,激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解,一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在,这个时代太浮躁,人心太浮躁,很难有人沉得下心去做事,而现在的电视剧,大多是流水账,缺的是核心思想,是主题与内涵。难得看到这样一部剧,我很期待。我也
写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了,年轻人永不言败的精神,以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈,他说“年轻人,他的热血他的喜怒哀乐,他的痛他的摸爬滚打,都是澎湃的,激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解,一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在,这个时代太浮躁,人心太浮躁,很难有人沉得下心去做事,而现在的电视剧,大多是流水账,缺的是核心思想,是主题与内涵。难得看到这样一部剧,我很期待。我也看了编剧的访谈,我觉得编剧改编的不错,每个人物的形象更加饱满丰富了,她知道自己要做的是什么,这和那些胡乱改的编剧不一样。土豆的原文其实看着很爽,但是人设并没有那么立体,毕竟通篇除了大男主林动其他人都是秒扑,就连大boss林琅天也没出来几场。而剧里不一样,林动他的形象更立体了,他从一个青阳镇的少年变成一个英雄,整部剧更像是他的成长史,他的阅历他的成长他的见识,也可以是我们每一个人的。他不是主动去成为英雄,而且被动的,若是可能,我想他更想做青阳镇那个无忧无虑的少年,和父亲妹妹一起一家人其乐融融吧。可是他别无选择。剧里有句宣传语“成大事者,必艰辛孤苦”。我对这个主题也很感兴趣。看了预告,目前来看颜值可以特效不错场景满分,林动打戏很棒演的活灵活现,期待下正片,希望不要让我失望。————————————
更新【第一集】
你们有没有听过五月天的一首歌,“你不是真正的快乐,你的笑只是你穿的保护色”。我想把这首歌送给林动。你看第一集,他在族人们面前的笑浮夸吗?浮夸就对了,那就是导演想要的效果。曾经,他父亲是林家的顶梁柱为人所敬仰,他也是林氏宗族中的小公子衣食无忧,但是他父亲为人所害,害人的还是被他父亲善意相待、被他视为兄长的林琅天。他能不恨吗?恨自己无用、恨当时识人不清。可是他又能怎么样呢?所以,他只能笑,为了不哭大声笑,你们看到的浮夸的笑容都是导演所要表现出来的,他只有在家人面前才会笑的像个孩子。有没有注意到,第一集里面林动在和林氏宗族反驳的时候,他的眼神是忧郁冷静的,那和平时小痞子模样的他并不一样,那才是真实的他。这一段我觉得林动演绎的很好了。你们遇到过农夫与蛇的故事吗?你们体会过过人情冷暖吗?林动在这里说:我笑了几声?三声。第一声笑你们没骨气,第二声笑你们没见识,第三声笑你们没道义。林家只不过是被贬黜,怎么好似被抽了骨气,变成了捧高踩低的势利眼。想当年我爹修入元丹境,人人对他敬佩,待他受了重伤,又恨不得把他扫地出门。至于林琅天,当年除了我爹,谁还把他当人看?想当年我爹一心教林琅天修炼,他却暗下黑手。他违背族规,你们置若罔闻,如今他成了时候,你们又趋之若鹜。我爹受了重伤,你们不闻不问,缺医少药,你们不管不顾,我自己去解决,你们还被吓个半死,还好意思说自己是名门望族。这段话,描述的就是现下某些人的状态啊,捧高踩低不问对错,趋利避害不分黑白。兔死狗烹,谁有用结交谁。黎叔在访谈的时候提到过,无论什么剧都是历史,讲的都是现实。所以,你们说黎叔这次导演失败,我不认可,黎叔还是那个黎叔。
…………………………………………
更新
搬砖狗不配追剧……作为一个书粉最后的倔强就是每个周末看完更新,然而上周看完更新之后没时间写评论了,今天补上。老有人空口说我是水军,我就不高兴了,作为一个书粉的尊严让我不能忍,看来只能甩出书前排我的评论了,这年头看个剧都得自证身份,真难。版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:尾巴翘到天上了(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/《武动乾坤1·血池石符》的豆瓣书评:【莫欺少年穷】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/言归正传,说一下上周的感受,总结就是四个字:黎叔真牛!我最开始想错了,我最开始想看的是书里的比较爽的剧情,可是看着看着发现不是那么回事,我这才理解了黎叔之前采访时说的话“年轻人,他当时受了挫折跌倒了,再爬起来还是笑的”“年轻人是永不服输的”。剧里面,总是在你觉得柳暗花明的时候来个峰回路转,一切荣耀归于0,当你身处于谷底的时候还要倔强的坚强着,然后绝处逢生,这大概就是人生,这就是在告诉我们“无论在什么时候,都不要放弃,都要坚持;无论在什么时候,只要不是最后一刻,就不要轻敌”。就像是林动,他在塔斗的时候,在自以为对手已经跌下去了自己胜券在握的时候,对手给他当头一击,一切都归于零,这就是在说“不要轻敌”。而当他觉得一切无望的时候,又出现了转机,于是他拼力一搏再次入塔,取得了祖石,这是在说“不要放弃!”这部剧不是我们想象的爽剧,说到底还是黎叔的老路子,披着玄幻的外皮在讲道理,在谈人生。你可以说对书改编的太大你不接受,但是除此之外我觉得没有什么毛病了。就像剧里的人设和书里的人设不一样,这样的改编好吗?我想说,各有各的好。书里面就是图个爽,剧里面的人设都是有所依托的。你看绫清竹清冷无情,识大局懂责任,那是因为她从小没有父亲,背负着不清不楚的身份,就像是“穷人家的孩子早当家”一样,她没有资格不懂事;你看应欢欢叽叽喳喳公主病,那是因为她有疼她爱她的爹,她在家里被示弱珍宝,所以无忧无虑喜怒形于色;你看林青檀被骗傻的像骂人,那是因为在家里她父亲与哥哥将她保护的太好,她不识人心险恶以为一切都是通话故事;你看林动虽然痞气但是正义有担当,那是因为他有一个光明磊落的爹一直以来对他言传身教。谁都不能否认,一个人的成长环境对他的性格有着决定性的影响,剧里的一切人设都是有原因有迹可循的。仔细想想就会觉得,他们本该如此。其实看到现在为止,我觉得剧里没有一个特别可憎的人,哪怕是林琅天,我也看到了他的挣扎,他一方面想要成为英雄一方面又顾念旧情。这才是一个正常的现象吧,大部分人都不是完全罪恶的,哪怕再罪恶的灵魂内心深处都有一片净土,他们有着罪恶的一面,同时也有一些良知,令人讨厌却又令人同情,一个有血有肉的人物本该如此,因为人心就是如此复杂。剧里面最可憎的是谁呢?是异魔,而异魔,是没有心得,所以他们不会挣扎,是完全的黑暗面。剧里面一直在讲的是每个人的成长,我看到了林动从心里只有小家到有大局观,我看到了欢欢从任性妄为变得考虑别人,我看到绫清竹从只有自己的执念到关心林动,所以,每个人都在成长,这才是意义。好了,我继续看更新了,回头补剧评。
之前在b站上看过剪辑版本,把过场都剪掉,直接就是吃饭集合
全篇就是菜端上来之后,跟随叔审视目光下的美食特写镜头,小心翼翼地夹起一块慢慢地放进嘴里,认真品尝的细嚼慢咽,然后吃着吃着叔的嘴角开始上翘,笑容从眼睛里洋溢出来,中间开始要尝试不同的搭配吃法,一口接一口,愈吃愈快,最后不顾一切大快朵颐
美味的表达不仅仅体现在视觉上面,更是在叔的每一个动作里,每一个表情里,每一个动
之前在b站上看过剪辑版本,把过场都剪掉,直接就是吃饭集合
全篇就是菜端上来之后,跟随叔审视目光下的美食特写镜头,小心翼翼地夹起一块慢慢地放进嘴里,认真品尝的细嚼慢咽,然后吃着吃着叔的嘴角开始上翘,笑容从眼睛里洋溢出来,中间开始要尝试不同的搭配吃法,一口接一口,愈吃愈快,最后不顾一切大快朵颐
美味的表达不仅仅体现在视觉上面,更是在叔的每一个动作里,每一个表情里,每一个动人心魄的咀嚼里面
每集大概只有几分钟左右,却已经让人馋的要命了
昨天趁着大会员权限把整部剧看了下来,在一贯的要命“我好饿啊,这个看起来好好吃啊”之外,多收获了一些平静和治愈
开头是简单的叙述工作和环境,然后肚子开始饿了,准备找店吃饭,进入正片
这中间有叔点菜时一脸认真思索难以抉择的表情,各种有趣比喻的内心独白,咀嚼时极具感染力且陶醉的吃相,吃饱后由衷地说一声:“多谢款待”的幸福满足,镜头还如温开水一样的扫过店里的招贴画、排气扇、菜牌、每一个吃饭人的片语交流,没有过多的剧情
就是如此平淡从容的叙述下,一种平和的幸福感油然而生
吃饭不是仅仅是为了填报肚子的原始欲望,而是将 认真、热爱、温暖 都投射在吃饭这个事情上
于是吃饭这个事情就变得尤为治愈和纯粹
最后看着叔远去的背影,我是没有感觉到一点的孤独,而是自由的畅快
自由的工作,随意的散步,独自一人的享受美食
正如同片头所说的
不被时间和社会所束缚,幸福地填饱肚子的那一瞬间,他随心所欲,重获自由,不为他人打扰,无需顾忌,大快朵颐,这种高冷的行为正是现代人被平等赋予的最高治愈
这就是孤独的美食家,令人羡慕
信息过载时代的特点就是:当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候,就发现它的评论早已铺天盖地。
信息过载时代的特点就是:当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候,就发现它的评论早已铺天盖地。