首先从整体来看，故事较为新颖，乙女游戏向的确是一个可以探索的题材，因而为虚拟实景，这个题材里很多问题不用追溯史实，故而产生间离效果。但本剧问题也很明显，节奏把握不好，起承转合略显生硬，为了推进剧情而推进，并未留给观众大量想象空间，好的故事是可以让观众从留白中进行推敲，二次创作、分析、探讨，生怕遗漏一些细节。这部剧三倍速看完也不觉得遗漏任何之处，制作道具妆容也较为粗糙，当然小成本网剧无法和游戏向《头号玩家》等等大制作相比，服化道和头部古装偶像剧如《三生三世十里桃花》相比也是相差甚远，当然这些都是由于制作经费所带来的困局。

其次，演员演技问题。女主孔雪儿的演技在某些场景下显得有些不足。作为演员新人的第一部剧和其他女偶像存在一样的问题，就是程式化表演痕迹太严重，这种特点最明显的一点在于所有的表演都流露在表面，谈表演最重要的是从合理动机分析，演员以此来控制肢体和情绪的过程，如果无法把自己当作角色本身来活一遍（当然这种技术目前也就顶尖的演员如周迅可以做到），只能仔细认真分析，很明显司妍这个角色无论是现实还是游戏是有角色成长痕迹的，浮于表面的表演会和其他女偶像的起跑线完全拉不开明显的差异化特征，会大大局限演员之路的发展。司妍有几场哭戏的信念感还是有的，但很多时候只顾着表情管理让观众无法入戏，尤其是乙女向+偶像剧的模式，本身就是需要观众有很强的代入感，如果只关注自己的表情管理忽视了演员需要传递的情绪会造成观众的出戏，改进办法：1.上上表演课，需要打好基础，最基本的演员释放天性如果做不到的话接下来的表演都会被人嘲无论何时都保持一个状态，如前段时间被嘲的女偶像。2.至今还是处于一个偶像的模式当中，如果要走向演员路径，放弃花里胡哨的演员妆容，刘海眼线嘟嘟唇等等。3.台词可以进一步提升学习，尝试自己去负责。当然本剧也可以看到孔雪儿的一些可能性，如古装扮相的辨识度、几场情绪爆发的戏还是可圈可点。总体来说与孔雪儿重叠的路线的女偶像太多了，吴宣仪、杨超越、许佳琪、鞠婧祎都在这个模式当中，如果不想办法提高演技走出舒适区，则很难获得差异化竞争。

男主演晏紫东的表演和台词是可以很明显的看出来受到专业训练的痕迹，这种感觉就是和孔雪儿在舞台上的感觉很像，就是有着回到了自己的主场的感觉，最直接的体现是有些小表情是想差异化男主本身和自己想成为二哥的替身的男主之间的区别。古装扮相也还不错。但有一个问题是台词需要更加训练，三十而已的配音看得出来晏紫东台词方面有些欠缺，这次原音也是看得出来台词需要多加训练。好的台词功底是可以给角色表演加分，如《甄嬛传》华妃等。

最后，总结一下。乙女游戏向偶像剧是一个可以继续探索的题材，但本剧囿于经费、剧本等问题，探索的第一步算是迈出去了，但总体而言能否破圈，离开粉丝向网剧，则需要市场的检验。本剧如果使命是达到打发时间，三倍速刷完的剧也算是合格（毕竟很多剧我打开就关了）两位主演各有自己的困局，女主在演戏方面面临的困局更多，只有潜下心去学习，才可以破局而立，女演员的花期更短，所以留给孔雪儿的时间也不多。男主角如何改变“易洋千玺”平替的称号，则需要他进一步思考。希望他们都可以脚踏实地、在流量逐渐失灵的今天，成熟演技会在观感中越发占有重要地位。

2022.1.16

于武汉大学

【详细】

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招福原本是个不可一世的少爷，母亲是个寡妇，一心想儿子可以成家。招积是招福的堂弟，也是招家的第二继承人。招积一直对招福不满，于是在街头游说在街头卖艺的望弟与招福结婚以骗取聘礼。成亲当天，招积故意让招福在高处坠下，招福自此变成了痴呆，望弟与父亲趁机逃走了。不久，望弟遇到了流落街头的招福，处于内疚与同情，望弟收留了招福。 在望弟的细心照顾下招福日渐康复，两人日久生情。另一方面招家上下都无法容忍招积的行为，便请来了太叔公重选当家，望弟觉得招福有权利争取到自己的一切，便努力训练招福……

这部纪录片的制作主旨乃是响应关于长江经济带和生态保护的国家战略。全面洋溢着积极豪迈乐观开放的精神面貌，与央视很多纪录片都有种共同的性格。他们希望通过这种纪录片来提高人们对于国家的认同、热爱与信心。属于宏大叙事的一种。

距离《话说长江》已经过去近四十年了，拍摄的技术当然有了飞速的进步，但纪录片中的内容也越来越狭窄了，如果说《话说长江》和《再说长江》希望用大篇幅来讲述长江从上到下的整体脉络（但因为长江流域太过于庞大，他们也不得不尽量多选取有代表性的点），《长江之恋》就是从生态保护与经济发展两个角度去叙述“新时代”的长江。但生态保护和经济发展之间紧张的关系是否可以轻松地解决，这还需要历史去考验。本片中多体现我们为了经济保护投入了很多，但丝毫没提为了整治武汉的江滩、为了全面禁止捕捞而牺牲的渔民、为了保护环境而关停的大量企业，给一些个体的生存造成了什么样的巨大困难，我不禁去思考这宏大叙事的背后。

在结构上，本片也比较散乱，尽管也有一个从上到下的脉络，但选取的点很散很乱，有时候在说到下面的又回到上面去，为了升华结尾，引入一些无关紧要的人事物，这些都不一而足了。主题在前面已经提到了，总体上思想性不够。

第一部是对付专权的鳌拜，第二集就是对付心怀反意的平西王吴三桂。

韦小宝再次整装出发，护送怀着他子嗣的公主前往云南和亲。在路上，独臂神尼赶来要杀康熙，神龙教主出手保护，但是独臂神尼以韦小宝和平西王世子相要挟，逃离了现场。韦小宝看中了独臂神尼的弟子，就说出了自己是天地会青木堂堂主的身份，拜在独臂神尼门下，实则是为了接近她的弟子。韦小宝想用chun药让独臂神尼弟子就范，结果摊上了独臂神尼。饥渴难耐的独臂神尼彻底疯了，和神龙教主战成一团。世子用花言巧语哄骗了独臂神尼的弟子，救了他逃走了。神龙教主在打斗中受伤，抓了韦小宝，让他搀扶自己回神龙教。回到神龙教，所有教众都被世子和其老师冯锡范买通，还在酒里给神龙教主下毒，企图剿灭神龙教。韦小宝救出了神龙教主，并帮助教主解了毒，得到了教主八成功力。但是冯锡范已经投靠了康熙，还抓了韦小宝的师傅陈近南送给皇帝。韦小宝会见了陈近南，发现了四本四十二章经的秘密，在得到陈近南的功力后，在东郊皇陵与冯锡范大战。最后杀死了冯锡范，用冯锡范的尸体换了陈近南出来。正当韦小宝要带着妻小和师傅逃离时，皇帝带人杀到，最后在韦小宝的威逼利诱下，决定放过韦小宝。

星爷的狂笑重现江湖。那句“滔滔江水”到处被利用，真是经典中的经典。还有多隆装备成女人那段也是笑破肚皮。还有就是一堆人冲进车辇里，对白真是笑死人，难以忘怀。武术设计也是精彩纷呈，程小东的武指早已进入了幻界，武术设计让人叹为观止，用针线控制人很不错，还有冯锡范的双刀也是蛮震撼的，一直记得。

港片经典中的经典，巅峰之作，叹为观止。

武侠剧的精彩在打，而不在特效和无穷的运镜，不然只会让观众头晕；演员的演技在把自己变成那个角色，而不是copy paste你自己；导演拍实景可以说很诚恳了，但这是武侠，不是BBC。资本的选角如果只是注重流量和话题热度，这本身就意味着剧作经不起推敲。推荐：一寸相思，侠探简不知。虽小成本，但把江湖和武侠的故事说好了。演员也很好。

最近看了电视剧《生活万岁》，说说感受。我看国内电视剧不多，当然国外电视剧也不多，我本身看电视剧不多，当然我看电影也不多。印象里，从《大江大河》开始，越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比，这部剧也一样，应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕，再配合上音质越来越好的双扬声器（如小米10 Pro音乐手机），色域和分辨率越来越广和高的屏幕，体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好，视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。

故事讲得真不赖，一个老头，把四个孩子养大，其中两个还不是亲生的，戏剧性一下就来了，编剧还是一样，把该有的波折、情节一一安排上，四个兄弟姐妹虽然不全是血亲，但都能团结一致；人生八苦都有，但还是取名“生活万岁”，告诫大家即使人生艰难，还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有，主角自带光环，好事都是他们的，总有人愿意耐心了解、体贴、帮助，有人懂，愿意懂，然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。

要是单就“戏剧性”和“狗血”，我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映，又一次次散场，奈何坐在台下的，总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗？但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品，但凡有一点“狗血”的影子，豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”，非本专业不好具体说，但如果就这两部影视作品而言，如果坐在台下的观众是同一批人，他们如果拿着两套标准来看，那就太恶心了。而事实情况也许是，看外国片的瞧不上看国产片的，看电影的瞧不上看电视剧的，看真人的瞧不上看动画的；军事的，生活的，宫斗的，古装的，偶像的，励志的，各有不同的观众，互相都不太感冒。况且影视这一行，门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士，打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此，也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域，人声也更加庞杂，参与感和成就感让人晕眩，让人疯狂，不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，看客们以为各有各的方式，其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字，那么艺术评论也不过是一些有用，却意义不大的注脚。

戏剧说到底，离不开的起承转合，情节铺陈—收尾，散场。人生，也是如此。从170万年前开始，已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上，生，老，病，死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客，那重复来重复去的蹩脚戏码，他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎，对那些跳过悬崖的，上过刀山的，下过火海的一个个先例无动于衷，自鸣得意，重蹈覆辙，不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实：人生除了乏味，还是乏味。

我想， 这也是艺术的功能之一？——我是说，用艺术表现和消遣的方式，抵御人生的乏味，教人热爱生活。想想有多少人，可悲地追逐偶像，崇拜明星，饭圈之甚，而自己却过得并不如意，有跟男朋友闹分手的，理由居然是对方不知道某某明星的生日，有人甚至追星产生幻觉，以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子，于是选择了这种不可理喻的方式。

还有一些精神出了幻觉的艺术家，一心要践行艺术，践行理想，发誓拍一部举世瞩目的电影（或者写书，画画），最后精神出问题，挂了——也算是了结了毫无意义的一生。

当然，现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得，从戏剧里解脱；有人人生里遇到的遗憾，在戏剧里寄托；还有的观众，用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好，手机也开始不输影院，观影体验也越来越沉浸，杜比视界、杜比音效，HDR，MEMC动态补帧，高刷新率，10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机，为剧里人物的悲欢而悲欢，在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着，做着遥不可及的梦一样无异。

首先声明，不是来挑刺的，这两个游戏的设置都很吸引人，逻辑上也都没有太大问题，只不过有2个我自认为的小的BUG提一下而已，我对这两个故事都很喜欢

首先是晚宴，前面不多说了，淘汰了一个酱油的，一个场外因素的，没什么好讲，大学老师的淘汰比较精彩，不仅看破了对方的用意，而且还加以利用，我觉得是最精彩的一场。然后就是决定胜负的最后一天的投票。此时还剩下 7仿生人 11号男主 6号自以为高配的推理大叔 3、8号2个无脑型选手和1以及9号，其中1号小女孩是个高配，9号无脑但是和1玩过所以很信任1，而且确定1不是仿生人（虽然我不知9号是如何确定的）。最后一天呢的投票，9号先说要投3、8，因为3、8非常确定对方不是仿生人，所以一定有问题，然后号召大家投票决定要不要投出3、8。结果7和11本来想跟一波票冲掉3、8，所以投了同意，6号假高配表示弃票，3、8当然投了反对票不同意出，结果这时1号竟然没有和9号队友出同样的票而是投了反对票，结果7、11被冲到了台面上成为焦点牌，这时9号洋洋得意的说本来也想出的就不是3、8，只是这个时候仿生人一定会跟票出3、8 ，借此来锁定仿生人的7、11，要大家出7、11。 危急时刻，11号主角再次力挽狂澜，指出9号的爆点：1 投出7、11后，就会形成38和9、11 以及6 对峙的局面，这样对仿生人最有利。2 你9号本来就准备了2套方案，看出3、8不成就要出我7、11 可见你才是仿生人要么是仿生人的同伙。 3、8 一听，对啊，有道理，然后开始跟票出9、1。 这也是我啥觉得6号是伪高配的地方，因为这个逻辑明显的伪逻辑。首先。1、9但凡出了仿生人，这个时候就一定不会分票，因为仿生人一定会在一开始就告诉队友，以免误伤。而这个时候1投了反对票，3、8必然是反对票，所以不乱9、7、11怎么投，3、8 一定不可能出局，因为是平局，所以一定不存在什么2套方案先出3、8，出不动再7、11这样的情况。因为完全可以证明9、1 一开始就是奔着你7、11去的。1的投票就说明了一切（1号小女孩是个高配，已经锁定了7、11，而且她通过前面几天已经知道11号男主不可能是，所以基本知道是7了，因为11男主有自主逻辑思维能力，比如说答对了大学老师的题等等）。而11号男主这个时候拿9号没有提前说明测试答案为由指对方为仿生人及同伙就不能成立。这个地方还好是改成了写在纸上投票，如果像之前一样是举手的，7、11一点辩的机会都没有，因为7、11都投了3、8，这个时候仿生人不可能放着明显能出的人不出投反票的，估计可能是作者考虑到这一点，所以改了投票方式，即便这样，人家1投了反对票也 一定能证明11的第二个指控不成立，而9、1的逻辑前后是连贯的，因为一直怀疑的就是你7、11，投票是最好的证据。然后是第一个指控，投出7、11 对仿生人有利。我是没看出来，就算是9、1有仿生人，3、8是一个团体的，6是单独一个，这样的格局最可能的就是一直僵持下去，前提是6必须是好人，因为如果6是仿生人，就已经赢了，因为他的一票决定了哪个团队能赢（设定是包括仿生人在内只剩4个玩家时就算仿生人团队胜利），而6和11一样，通过了所有测试证明是明好人，那么如果9、1里面有仿生人，到底哪里有利？只要明好人6不投票，9、1和3、8 就一定一直僵持，时间越久，对仿生人越不利才对，而且就算是不推理，你觉得仿生人做成3、8这种水平还好意思拿出来参加比赛吗？那不是一定9、1里面出，那最有可能是仿生人的1不是必然是出局的，何来对9、1有利的说法。这个3、8看不出来，你6还看不出来？所以11号这2个逻辑我觉得属于伪逻辑，这样能让3、8跟票以及6弃票我觉得真的是有点主角光环了，更别说有逻辑力的6和11是最不可能是仿生人的，3、8也不是，那只能剩7了，这个时候还能说11是也是醉了，再盘回来，如果仿生人能做成逻辑能力比人类都强那和人类还有什么区别，你人类还可能赢吗？ 所以我觉的最后一天11号的反转逻辑比较牵强，还是靠着主角光环成功的

携手之戒，简单来说就是一个循环 进入游戏先成为1 然后被5杀 再变成2 ，然后在被5杀变3，碰到4，被4杀变4，然后被杀（忘了是5还是6杀）变5, 5碰到6被6杀，循环逻辑第一次是4拿到戒指，但是不行，游戏又从1开始了。这边的问题就是，如果4拿到戒指，至少4完成了游戏，可以退出，那么哪里来的5还是6杀4？ 因为5是4变的，6是5变的，没有了4也就没有了5、6，那么1怎么能被5杀死？ 而游戏最终的解密的意思是说必须要从1到6都经历一遍，而且必须是6拿到戒指，这样才能从到6都存在，且每一个1最后都会成为6,1不是以1的身份拿戒指，而是在循环之后以6的身份拿戒指才能胜利。这个设计不可谓不巧妙，但是问题就是，谁规定的这样的循环必须是从1到6，因为从1到3也行啊，从到1到20同样成立，为什么必须是从1到6，这个是没有解释的，只能理解为，从男主进入这个游戏，这个循环就已经存在了，就规定了必须是从1到6，当然也可能从1到20，看制定者的心情，你要做的就是发现这个规律，那么问题来了，那个用反向手的5号又是怎么回事？ 这明显不是设定好的啊，这是自我意识思考过后的结果，这个又怎么解释？所以循环很巧妙，但是循环形成的原因却解释不清

不过总的来说还是一部良心之作了，很多设计都很不错，虽然演员的演技实在是不行，很多台词应该都是后期配的，不过还是值得观看的

先看了片，又看了豆瓣。首先说我过程中笑了很多次，有些是太肉麻太做作，有些是会心一笑。设置上的确有不周到的地方，比如摊子越铺越大，如何收尾这绝对是个普遍性问题，导演给了自己的答案，个人看法，除了结尾有点烂尾，但这个烂尾不是态度问题，的确是题太难了，而在此之前，大部分都还是在点上的。其次说评论，好多人说包贝尔或者女性角度，有些地方的确烂俗，大可不必，但是红包这个事本身的确是一个都市痛点，之前有解放军宿舍数钱，是在数回一趟家要随多少份子。有些开心是会建立在经济基础之上的，这是现实，拍出来有讽刺而且不无聊，作为商业片就可以了。至于真实，至少人物心理是真实的，故事情节的高度假定，我可以接受，况且那么多包袱。其次看到有人说包贝尔就是烂片预定，导演之前也没拍过豆瓣超四的，所以这次预期就多烂，这是多么丑陋荒唐的偏见，竟然可以如此堂而皇之的被呐喊出来，我个人觉得一点不比片中的女性镜头多高尚。

好导演可以拍烂片，同样也要给未成功的导演学习成长的机会，而演员很多时候接什么戏是因缘际会，很难讲，也很难保证自己次次遇到好剧本好导演，有时候在接一部好戏之前，需要接很多部烂戏让自己撑到好戏的机会，当然也可以守身如玉，有所克制，每个人都可以有自己的选择，影帝富大龙人人称颂，可他送外卖的时候，那些观众会给他钱，会养活他吗？他送外卖的时候，那些如今称颂他的人又在哪里呢？做人将心比心，多少人拒绝眼前的一份收入高但是不喜欢的工作？尤其眼前不富裕的情况下，人人都想成凤凰，只是他们有机会，而你没轮到。

我有为他们开脱之嫌，但是这部片子，如果能宽容其中的一些缺点，是很可以拿来助兴的片子，笑一笑，不至于那么惨。

看完《前辈，这不叫恋爱！》感觉也就一般偏下，当然单纯想看托马和镜飞彩的颜就当我没说，就就就替人尴尬的毛病又烦了（第4集，托马和以前的室友说话说如果你想成为一个优秀的动画设计师就和他分手，结果镜飞彩突然跳出来说你根本就不懂前辈??了）（第3集，另一个后辈拜托镜飞彩拍照就上半身果照，结果镜飞彩没和托马说清楚就叫他拍自己）我本来刚开始看前两集的时候还觉得哇好看故事就相当与受追星成功了吧）我对这部剧的期望高失望有点大但是这部剧也有好的一点，有时候受还蛮可爱的，就是有点憨，还有点呆，其实第1集的那个反差萌就让我觉得他很可爱，就跟我印象中是不一样 ，看完这部剧，我真的每次看这类型的剧，我都要把它跟那部剧对比，发现它真的一无是处。相比之下我那个时候不看好的经典杯子蛋糕，真的我低估了它我真的该跟它说对不起，人家就拍了两周，还比他少三集，人家拍出了啥那浓厚的氛围感，那浓厚的剧情真的很棒很爱。相比之下，这部剧真的给我的感觉从头到尾只有一个：尬。

当然我也是多半奔着攻的颜去的毕竟流水线的日腐，可能质量已经不要求什么了，但男主们的颜值都还蛮在线，毕竟拍这种戏就是赚个名利嘛。（反正我是认为这部剧根本就是硬尬硬磕真的看起来真的不相爱）

电影《指挥家》是历史上第一名女性指挥家安东尼娅布里克的个人传记，讲述了出身底层的安东尼娅在上世纪30年代，凭借自身的努力与坚持，在男权与上流社会的轻视之下成为出色的指挥家。故事的表现中规中矩，全片看下来感人之处不少，但大局上有很多不足。作为一部女性电影，电影中有太多男性视角的凝视。如果这些凝视仅仅是偏见也就罢了，电影的很多角度会让人觉得，相比女主自身的努力，她所取得的一些胜利不过是某些男性的好奇、恩施、欲望。比例上不恰当，电影所呈现的女主自身的付出不够深刻。在音乐的部分，导演也没有什么个人的理解，没有发挥出音乐题材在电影中所能发挥出的属性，一些视听上的趣味性。并且很明显的，电影在音乐方面的诠释远远不够。在前半部分尤为明显，作为一位有才华、追求音乐梦想的女性，电影没有呈现女主在这方面的细节，反倒让女主像一个活动家一样，去各处游说。无论是家庭线还是爱情线，都让人觉得比重大于音乐线本身。另外从主题大的表达面上，其他女性角色的塑造未免太少。从呼应主题上来说，无论是反面的愚昧女性，还是支持者们，便装女性的表演者，女扮男装的贝斯手，这些人物在音乐的纯粹性以及对抗歧视上所能发挥的作用，远远大于女主的小情人或是那些低看女性的男人。所以整体上，电影完全有更优秀的空间。

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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：

“导演：加斯帕·诺

编剧：加斯帕·诺”

这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……

答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”

问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……

答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？

答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。

我一直认为日剧对于社会现实的反应是深入直接的，而社会现实是黑暗。冬季剧的时候我就被逼得暴露自己白莲花的本性，这次可以是用绝望来形容了。第一集，一个彻头彻尾的人渣，生死悬于一线之际也不懂好好做人，被救了命也不懂得感恩。要救他一是因为他出生于有权势的家庭，二是因为，正义善良的人不管恶人如何作恶都会将他作为生命看待，即使不救活他对社会反而更好，正义善良的人也不会越过自己的底线，而恶人总是在越过自己做人的底线。第二集，上级对于官员逼迫少女卖淫睁一只眼闭一只眼，认为这事儿没法管，打击一个窝点又回有第二第三个窝点冒出来，是体制的问题。田丸先生说，总有一天我会改变这样的体制。我觉得田丸先生的志向非常远大，但是这条路是非常漫长且艰辛的。我觉得上级说的就是现实。稻见先生在医院将迫害少女的人抓住了，却又放了。他也是无奈的吧，迫害少女的人，杀一个会冒出来第二个。最终这个人打开医院病房的门，走向光明。第三集，那两个少年大概就是幼稚一点的丸田先生吧，他们也是看到国家现实的黑暗、腐败，希望有所改变，但他们天真地认为仅仅杀死几个腐败的人和他们两个蝼蚁的死可以改变国家。第四集，教授在车上看妻儿的时候就知道是最后一眼了吧。教授跟小组的人道谢的时候，有弹幕说洗白的，认为这个社会非黑即白的人还是不要看这种刻画现实的题材的日剧了吧。教授的人生，说不上是走错了哪一步，被女间谍勾搭，可能当时觉得只是众多男性众多出轨中的频繁的一个对象，总之他做的事，都是不可预测的事。第一集是不得不救一个不想救的人，这一集是想拼了命救他，却救不了。正义善良的人脸上无尽的无奈和悲切，恶人在以啤酒庆祝。