【明明只是一个微电影,为什么让人如此意犹未尽】不是第一次写影评了,但是没想到这次写影评尽然是为了一部微电影。故事的脉络其实很清晰简单,由董子健饰演的男主角千里迢迢飞到泰国参加前女友婚礼开始。人衰起来喝水都塞牙缝,董子健这个高度近视不仅丢了钱包还摔碎了眼镜,然后遇到了杨幂饰演的神秘少女(这个故事告诉我们要见女神不容易)。梗很简单,但是几个点睛之笔让整个故事脱离了俗套。讲讲我觉得眼前一亮的点:1
【明明只是一个微电影,为什么让人如此意犹未尽】不是第一次写影评了,但是没想到这次写影评尽然是为了一部微电影。故事的脉络其实很清晰简单,由董子健饰演的男主角千里迢迢飞到泰国参加前女友婚礼开始。人衰起来喝水都塞牙缝,董子健这个高度近视不仅丢了钱包还摔碎了眼镜,然后遇到了杨幂饰演的神秘少女(这个故事告诉我们要见女神不容易)。梗很简单,但是几个点睛之笔让整个故事脱离了俗套。讲讲我觉得眼前一亮的点:1.两个演员的演技和气场碰撞。我真的要对杨幂说一声服气,cp感这种东西真的是很神奇,杨幂天生就有。讲真这个故事一个不小心就会演的很尴尬,但是在两个演员的演绎下每个人都看的津津有味。2.半夜找手机。要是我是男主角,我也想说一声,手机不想给就不给呗,逗我呢还哼起来了了!(此处有福利杨幂原声倾情献唱)。这个地方开始,大家都知道杨幂饰演的神秘少女的真是身份。3.婚礼前的对话。这边让我眼前一亮的点很简单,杨幂的美颜盛世。摇摇欲坠的那一刻我都心疼的想冲上去抱住她!在本人女,爱好男的情况下。4.最后一幕。杨幂的那个温柔劲儿都快溢出屏幕了,想截成动图,每次加班的时候拿出来治愈自己。最后,我就想知道,如果我买了杨幂的定制机,她会变成杨幂吗?
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
这是美剧《疑犯追踪》里面的一句名台词,讲的是政府利用一套秘密系统,每时每刻监视着国民的一举一动。
这是美剧《疑犯追踪》里面的一句名台词,讲的是政府利用一套秘密系统,每时每刻监视着国民的一举一动。
影片的开头一直为影评家们所称道:纽约曼哈顿的俯看镜头。主人公的话外音:1959年11月1日,纽约市的人口达到了8,042,783人。这些人如果按平均身长5呎6吋半算,头脚相接可以从纽约的时代广场一直排到巴基斯坦的卡拉奇郊外。我知道这些是因为我在全国最大的五家保险公司之一做accounting…大家叫我Bud,我的周工资是 $94.70。我们部门的上班时间是8:50
影片的开头一直为影评家们所称道:纽约曼哈顿的俯看镜头。主人公的话外音:1959年11月1日,纽约市的人口达到了8,042,783人。这些人如果按平均身长5呎6吋半算,头脚相接可以从纽约的时代广场一直排到巴基斯坦的卡拉奇郊外。我知道这些是因为我在全国最大的五家保险公司之一做accounting…大家叫我Bud,我的周工资是 $94.70。我们部门的上班时间是8:50am 到5:20pm。每层楼的上班时间不一样。这样,楼里的16座电梯就可将31,259个职工送上送下而不发生交通堵塞…
然后, 就是那著名的“办公桌的海洋”的镜头:成百上千的办公桌象长方形的小饼干一样一眼望不到头。镜头最后停在第861号办公桌 — Bud工作的地方。人都下班了,只有单身汉Bud还坐在桌子旁没动,他有家不能回。Bud为了往上爬,为了从人堆里脱颖而出,把自己在曼哈顿的一居室公寓暂时借给老板们去搞婚外恋了…
五一假期看了两部关于猫的故事,这是第一部。故事从主人公替猫找下一个主人开始,里面穿插了猫的高傲内心独白,慢慢地加入主人公小时候开始的忧伤故事。主角始终开朗的面对各种离别,而猫则是最后的依恋。日本的悲剧用着猫的小清新视角来叙述,有点奇怪也让悲伤不那么悲伤。推荐在烦躁的生活里静下来看一看。
五一假期看了两部关于猫的故事,这是第一部。故事从主人公替猫找下一个主人开始,里面穿插了猫的高傲内心独白,慢慢地加入主人公小时候开始的忧伤故事。主角始终开朗的面对各种离别,而猫则是最后的依恋。日本的悲剧用着猫的小清新视角来叙述,有点奇怪也让悲伤不那么悲伤。推荐在烦躁的生活里静下来看一看。
小黎叔的人设背景一定不一般,身价过亿是剧中苏子杰给他得评定,但个人觉得他一定是黑白两道通吃的。小黎叔在和小钱总交涉的时候很自信的说:相信你来之前已经打听的非常清楚,我是谁,你要采用任何非法手段我奉陪到底!这是怎么的经历造就了洗去铅华之后的淡然自若!我是谁,黎冬这个名字一定不仅仅代表着黎氏集团总裁,在美雅姑姑第一次遇到麻烦时小黎叔跟对方谈到黄川黄总,对方不以为然,小黎叔一个电话报上姓名:黄总你
小黎叔的人设背景一定不一般,身价过亿是剧中苏子杰给他得评定,但个人觉得他一定是黑白两道通吃的。小黎叔在和小钱总交涉的时候很自信的说:相信你来之前已经打听的非常清楚,我是谁,你要采用任何非法手段我奉陪到底!这是怎么的经历造就了洗去铅华之后的淡然自若!我是谁,黎冬这个名字一定不仅仅代表着黎氏集团总裁,在美雅姑姑第一次遇到麻烦时小黎叔跟对方谈到黄川黄总,对方不以为然,小黎叔一个电话报上姓名:黄总你好,我是黎冬,问题立马解决了!这样一个霸道并且略微带点神秘感的总裁每次对待美雅说话却总是小心翼翼,极尽温柔,生怕吓着她,唯一一次的严肃是因为美雅要准备跟他在一起却因为得知姐姐若男也喜欢小黎叔而想把小黎叔让给姐姐,小黎叔生气了,却也还是没有大声说美雅。我觉得整部剧最大的败笔就是没有安排美雅和小黎叔在一起,可能编剧觉得小黎叔值得更好的女子相伴一生。
初看《平凡的荣耀》时,曾写下这样一句话:“国内很少有剧能给出这样的品质和表达,每一集都用揪心的方式告诉你这个社会是怎么围追堵截,职场又是怎么抽皮扒筋,然而我们还是得艰难地活下去、站起来。”而随着剧集播出过半,我对它的印象也不再只是停留在这个层面。
初看《平凡的荣耀》时,曾写下这样一句话:“国内很少有剧能给出这样的品质和表达,每一集都用揪心的方式告诉你这个社会是怎么围追堵截,职场又是怎么抽皮扒筋,然而我们还是得艰难地活下去、站起来。”而随着剧集播出过半,我对它的印象也不再只是停留在这个层面。
这部剧是如何真实地塑造出性格各异的职场群像,又是如何拥有远高于国内惯常职场剧的摄制水准(《无证之罪》、《隐秘的角落》同款团队),其实现在已经无需过多的赘述。
我更想要聊的,是这部剧通过塑造群像,写实地描绘出的几种不同的职场PUA模式,以及它们背后的机制。职场PUA,这个曾经令人讳言的典型职场问题,今年以来愈发受到大众的关注,因为它是我们需要共同面对的困境。
剧情,勉强4星吧,并不无聊,可以看完
男一身材和颜值,5星
前半段逃生还是不错的,后半段这个世界转型太快,承接突兀。但是男一终于可以开始卖肉了
血浆很多
人物是有感情线的,可惜没能很好地展现出来,过于单薄。尤其最后一声 ,安迪,是有内涵,有牵绊的,但是少了一点感染力和爆发力,没法产生好的共鸣。但男一还是非常帅的,被咬之后的无助感,更是让人怜爱。
剧情,勉强4星吧,并不无聊,可以看完
男一身材和颜值,5星
前半段逃生还是不错的,后半段这个世界转型太快,承接突兀。但是男一终于可以开始卖肉了
血浆很多
人物是有感情线的,可惜没能很好地展现出来,过于单薄。尤其最后一声 ,安迪,是有内涵,有牵绊的,但是少了一点感染力和爆发力,没法产生好的共鸣。但男一还是非常帅的,被咬之后的无助感,更是让人怜爱。结尾孤独的他,令人生产了复杂的思绪。
本来不知道这个剧,看了一个所谓的剧评才决定去看看,结果就是一集弃。
现在都2021年了,怎么还有傻x觉得人们都不会用电脑查文献?什么人都敢随便瞎写几个破数据然后得出可笑的结论。
真不好意思,好巧不巧我就是其中之一,工作原因对于数据比较敏感,我还有那么一点爱刨根究
本来不知道这个剧,看了一个所谓的剧评才决定去看看,结果就是一集弃。
现在都2021年了,怎么还有傻x觉得人们都不会用电脑查文献?什么人都敢随便瞎写几个破数据然后得出可笑的结论。
真不好意思,好巧不巧我就是其中之一,工作原因对于数据比较敏感,我还有那么一点爱刨根究底,专门花了点时间找了官方的和一些关于此领域的专家们的文献,并没有看到文章里列举的数据。
那么喜欢列举数据,那就把引用文献大方的写出来。具体是谁咱就不指名道姓了,不够打脸的,给人留点面子算了。
你特么连数据都是自己编的,那你从虚假的数据分析得出的结论和茅坑里的那啥有区别吗?还一群人在后面点赞,有用,尴尬不?
写的还挺长,图文并茂,看似有理有据,实则狗屁不通。这就好像是一群人看一个人吃那啥,吃的人觉得不好闻,所以喷点香水,边吃边说真好吃,周围人闻着也挺香,也觉得虽然没吃过,但应该很不错??
1.定位:中式慢餐,西式快餐
2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生
3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁
4.员工:个人家族制,社招制度化
5.利润:单个利润,扩张兼并
6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快
7.开除员工,人情味与直接火并
等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上
1.定位:中式慢餐,西式快餐
2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生
3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁
4.员工:个人家族制,社招制度化
5.利润:单个利润,扩张兼并
6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快
7.开除员工,人情味与直接火并
等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上西式快餐是占了上风了,如何改良中餐到现在还是个难题。
作为一部悬疑片犯罪片,叙事以及反转的真的很一般。结局处还硬是一点也不合理的,安排女主自杀,男主自首,爸爸被杀,三线并进。以此来强行制造紧张气氛,并且表明所有做错事的人,最终都落入法网,非常的zz正确性了。原本还期待结尾 哭出声的小女孩是个5.6岁能记事的孩童。至此结尾 可以让观众猜测一切也可能是沈芸的设计报复。结果是个根本无法记事的婴儿。只是再次强调一下,因果报因,不要做坏事迟早要还
作为一部悬疑片犯罪片,叙事以及反转的真的很一般。结局处还硬是一点也不合理的,安排女主自杀,男主自首,爸爸被杀,三线并进。以此来强行制造紧张气氛,并且表明所有做错事的人,最终都落入法网,非常的zz正确性了。原本还期待结尾 哭出声的小女孩是个5.6岁能记事的孩童。至此结尾 可以让观众猜测一切也可能是沈芸的设计报复。结果是个根本无法记事的婴儿。只是再次强调一下,因果报因,不要做坏事迟早要还之类的价值观罢了。于是索然无味。放在国内片中到也还算进步了。打3星纯属国产片保护光环。希望终有一天 国产片也能"暗黑"起来,不要永远是这样伟光正的吧。
我国第一波下岗潮始于90年代,李少红在1997年给我们留下了这样一部相关主题的电影,让这部影片成为一个特殊时代特殊事件的记录者、观察者和思考者。
影片一开始的序言、场景、声效、光影一下就把我拉回来了20多年前那个魂牵梦绕的90年代,我的整个少年时代正好都在90年代度过。不老男神王学圻饰演了一名下岗工人,宋丹丹饰演他同为工人的
我国第一波下岗潮始于90年代,李少红在1997年给我们留下了这样一部相关主题的电影,让这部影片成为一个特殊时代特殊事件的记录者、观察者和思考者。
影片一开始的序言、场景、声效、光影一下就把我拉回来了20多年前那个魂牵梦绕的90年代,我的整个少年时代正好都在90年代度过。不老男神王学圻饰演了一名下岗工人,宋丹丹饰演他同为工人的妻子。
【介绍类影评:通篇剧透,慎重浏览】
【介绍类影评:通篇剧透,慎重浏览】
《十二传说》迎来结局周。跟前期宣传不同,既不是恐怖片也不是灵异片,而是查案剧,更是本格推理。
虽然推理迷和日剧迷对本格推理了如指掌,对一般香港观众却是十分陌生。只因日本推理剧季季有,但香港播放的推理剧,已要数到九十年代的日剧《金田一少年之事件簿》和港剧《刑事侦缉档案》系列。
简而言之,本格推理以解谜为主,观众和侦探同步获得线索,解谜前有象征式宣战,通知受众「买定离手」
《十二传说》迎来结局周。跟前期宣传不同,既不是恐怖片也不是灵异片,而是查案剧,更是本格推理。
虽然推理迷和日剧迷对本格推理了如指掌,对一般香港观众却是十分陌生。只因日本推理剧季季有,但香港播放的推理剧,已要数到九十年代的日剧《金田一少年之事件簿》和港剧《刑事侦缉档案》系列。
简而言之,本格推理以解谜为主,观众和侦探同步获得线索,解谜前有象征式宣战,通知受众「买定离手」,一起猜猜谁是凶手。由于本格推理是一个智力竞赛,早于二十世纪初就有推理大师定下守则,例如凶手须在故事前半段亮相、不可存有超自然力量、不可透过意外和直觉破案、只能有一个主要侦探等,而随着科技进步,亦出现了新本格派,主要以封闭空间排除警方和鉴证技术。
以本剧为例,林夏薇饰演的潘朵拉就是侦探角色,代表现代鉴证技术的警察退取二线,而观众最初期待的灵异显然不会出现,单以逻辑推理定胜负,其侦探宣战正是其破案对白「凶手做这么多都是想模糊视线,但我已经看清他的原点。」对白一出,代表线索已齐全,观众要交答案了。
因此,剧集被观众诟病之处,几乎是本格推理被诟病之处,就是警方太废和视现代鉴证如无物。不过,当你接受了这个猜谜的模式,就很容易让人看出瘾来,观众估凶手、破谜题和揣测动机,等待答案的过程令人追看下去。剧中诡计简单,是极初级的基本谜题,推理迷见惯见熟的套路,但由于难度属幼儿园级别,对作为推理初哥的观众正合适。
就如早前提及,推理剧不新鲜,《十二》胜于够香港化,加上民俗学为背景,案件大多涉及香港传统习俗如童养媳和过继子,令故事多了一份深度。其实,比起推理诡计,剧集在民俗学的资料搜集更丰富,传说背后故事如望夫石的不伦、新娘潭破除封建、美人鱼掩饰强抢民女和七姊妹的同性恋原型,都有学术根据。目前为止,「卢亭鱼人杀人事件」水平最高,以张颕康和王卓淇四个家庭,探讨传统习俗之下的家庭伦理。
案件故事容易令配角有戏可演,人鱼故事跑出了一个王卓淇,犹如《包青天再起风云》的谭凯琪也得到好评。以戏论戏,王卓淇表现仍然生涩,但流出真眼泪,也看得出她用心去演,值得鼓励。除了王卓淇外,谭伟权、黄嘉乐和李豪都有演技考牌,有人一鸣惊人,有人就浪费机会了。
时间仿佛已经过去了好久,久到要掰开手机头才能算清楚从最开始戴口罩到现在到底过去了多少个日夜。现在回想2020年的6月,我在哪,在做什么,记忆已经有些模糊了。疫情三年,学会了很多,成长了很多,有疼痛,有悲伤,有喜悦,欢笑比以前少了。时代会更迭,历史每天都在刷新,明天比今天好,今天比昨天好,仅此而已。
不管日子怎样,保持良好心态,该吃吃该喝喝该睡睡,笑一个。
导演的中午很
时间仿佛已经过去了好久,久到要掰开手机头才能算清楚从最开始戴口罩到现在到底过去了多少个日夜。现在回想2020年的6月,我在哪,在做什么,记忆已经有些模糊了。疫情三年,学会了很多,成长了很多,有疼痛,有悲伤,有喜悦,欢笑比以前少了。时代会更迭,历史每天都在刷新,明天比今天好,今天比昨天好,仅此而已。
不管日子怎样,保持良好心态,该吃吃该喝喝该睡睡,笑一个。
导演的中午很棒啊,真实记录,纪录片本纪。持续关注。