这部剧他较其他抗日剧没有那么直接粗暴??????，讲述的滇缅公路（云南和缅甸的一段公路）上面，开车运送物资的司机就被称为机工，这个较我们常见的游击队这种算来比较不为人知，但是里面很多细节也体现了他们的不容易，像男二（男主弟弟）的线就是纨绔子弟成为机工英雄的成长线夹着他青梅竹马的感情戏，男女主就负责谍战和与日本人佐藤周旋，三人都智商在线，秋瓷炫超美，女二也很飒，里面的小姐姐都很好看，里面对于日本人的阴谋还有一条悬疑线。

这部剧是王倦，这时候的王倦还是水平在线的，里面的细节、悬疑还有角色都挺饱满的，反正有些情节挺戳我泪点的，男二去救他哥，在公路上拦车，然后在这里也交代了，就是很多日本人伪装去骗那些就是司机下来就是载他们，后来他终于打到车了，就是当他是在纨绔子弟的时候就认识的人，那个人原来很看不惯男二，但是都同样来到了这个地方，就是干着这种很危险的事情，然后那个人也觉得没有必要计较些什么，就载了他们，然后当他们就是载到一半的时候日本的飞机就开始投掷炸弹，逃过一劫，他们就与那个司机分别，然后分别的时候相当于就是男二和那个司机，就是对说活着最重要，可是这个话还没有说完，多久又是一颗炸弹投下来，然后刚刚上一秒还帮助过他，跟他说好好活着的人，马上就死在了他的面前。

然后这一个片段可能就一两分钟的事情吧，但确实也就是很具体的交代了，在这条公路上面每天发生了那么多危险的事情，生死无常，以及战争的艰巨和许多无辜者的牺牲，反正当时就很戳我??

刘静跟季胜利去了中海赴任以后，基本就没再回过北京，开始还有保持一段时间的联系，后来大多就是礼貌性的节日问喧，偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻，回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系，听说杨杨去了慕尼黑，陶子去了非洲，没过多久两个人就选择了和平分手。

宋倩和乔卫东复婚以后，依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师，在英子读书期间每个学期都去看她一次，捎带脚也会把乔卫东带上，英子大学里一直学习努力，保送了研究生，这个好消息刘静也是知道的，英子一直跟刘静保持着联络，刘静帮她介绍了导师，现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题，英子却故意避开敏感话题，把所有的专注力都在火星上面，乔卫东和宋老师当然也没什么办法。

方一凡在有一次家庭聚餐里坦白，他是喜欢过英子的，真诚的喜欢过英子的，南京读书那会儿，他们来来往往，后来发现，比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京，做过音乐，也在一些小成本影视剧里出现过角色，虽然还没有大红大紫，但是他也在努力的实现自己的理想。

磊儿跨专业考了物理系的研究生，既要在本学科顺利毕业，又要成功跨入物理专业，那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力，最后的成绩虽然有点擦边球，好歹也是过了录取线，那天磊儿和文洁都哭了很久，磊儿对自己有了交代，文洁对姐姐有了交代。

文洁生了孩子以后，做了一年的全职太太，然后去了一家小公司做财务工作，像她说的，她有真才实干，不怕找不到工作。文洁去工作以后，我就不干滴滴，专职在家带女儿，偶尔进行一些配音工作。

对了我们第二个孩子是个女孩儿，最后还是决定起名叫朵朵，朵朵花开，又朝气又漂亮，孩子出生那年，宋倩说要过个干妈礼，低价卖了套房子给我们，我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考，楼下的租客换了一批又一批，看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往，也会引发我们对孩子们高考年的回忆，那一年好像经历了很多事儿，仔细想想，又好像什么事儿都没发生。

童文洁那一年总是挂在嘴上的，“这是你人生中最重要的一年”，也被时间证明是个错误的理论。

其实高考只是人生中的一部分，人生除了高考还有很多事情需要面对，在漫长的人生里，艰难和困扰的出现必不可免，而随之而来的，也会有很多细小的欢喜夹杂其中，这些小小的欢喜就是我们生活的甜头，就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。

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-仿方圆旁白式结局

by-胖子很可以

这部电视剧，是在剧荒的时候打开看的。爱奇艺推，看名字觉得应该是古装爱情剧，同类型较多，应该是看了五分钟猜到大结局的戏。然而，当百无聊赖打开的那一刻，便一发不可收。剧情引人入胜，金句不断，场景特效恰如其分，没有违和感，情节跌宕起伏，紧凑无注水，新人演员角色都诠释的非常到位，情节处理细腻，演技与颜值都值得一声赞，尤其再强调一次颜值，为了颜也是值得一看的。居家旅行必刷剧。

本来我是不太爱看这个类型的剧的，但被我同学疯狂推荐，听他们说是个小人物遇到国家危机和日本鬼子斗智斗勇的故事，当时就觉得这个设定很带感，然而没几分钟就发现男主根本不是什么小人物，人家其实是大隐隐于市的前留日情报高材生！

剧情上，各个角色支线和主线的衔接，时间，地点，人物，道具的配合都无懈可击。这个剧里没有国产剧常见的各种巧合，只有无数的草灰蛇线，伏笔照应。我太佩服红色的编剧了。剧情环环相扣，没有任何喘息的机会，看得我欲罢不能了。美中不足是觉得感情线有点太啰嗦了，看得好着急。

剧情给力，演员也都很棒。张鲁一，陶虹，周一围，甚至连配角都很出彩，真是非常优秀了。

剧情平淡，部分对话不明其意。最后看完不知道在演什么。几百年的时间，不说创建个什么神秘组织。至少得的混个衣食无忧。居然打架还要自己上。。。。。。怪不得掉海里那个怨念深。你们就知道到处打架，就不能抽空建个公司，攀高科技组建船队去海底捞人吗。另外，就中世纪那个制铁技术，别说几百年，几年笼子就得锈开了。主角一行人居然端着酒杯说失去一个战士。合计着，几百年里你们就知道清明往地上撒酒啦，能整点实际的不。

等海底妹子上来，把你们脑壳一个一个都撬开，看看里面到底装的都是啥。

第二季在成年女性成长的路上在 mean women 里佐上了温暖。我看到了温柔与和解的力量贯穿在整季里，温柔的宠溺自己的固执，对自己的“疯狂”的温柔，和自己的过去的种种不完美和解，和当下的生活和解，父女子女间的和解。

但比起温柔和和解，我更想说说生命力。黑格尔说，生命力是一种复杂的现象，仅有积极面的生命是没有生命力的，因为消极对于保持生命力至关重要：“只有一件事物、一个人身上体现出矛盾性且具备容纳和接受这种矛盾性的能力的时候，才能被称为是有生命力的。” 而剧里的DV，很好的展现了这种矛盾性的抗拒到接纳。

年龄没有太多意义，我们从来恐惧的都不是数字本身而是老的状态。什么状态会让人觉得“老了”？我认为是生命力的势弱，甚至有时是一种毫不挣扎缺乏矛盾感的妥协。

我们从来不觉得还在冒着新芽的千年老树有什么问题，也不会对百岁的乌龟，有什么担忧；但却很多人对30岁或者40岁，有一种恐惧。我们恐惧的，不是原来我已经活过了三十年，而是我怕我剩下的五十年里不会再有什么新鲜事情发生，人生也不会再有什么值得期待的改变。

但其实这是很荒谬的事，因为只有幸运的少数人在30岁之前真的清楚自己想要什么。所以30岁的你40岁的你 无论几岁的你，其实都可以像DV一样选择做，坚持做想做的事，需要的只要足够的勇敢。只要还是在尝试新的事情的我们，在创造属于我们的新东西，那人生就还是不断地在冒着新芽迸发生命力的年轻的人生呀。

观完全片，似乎对于整部影片所表现的内容很容易概括：小男孩本去纽约寻找自己的父亲，并最终与自己的奶奶相见、团圆。但若仔细想来，导演托德·海因斯在片中采用的一系列手法，如黑白与彩色影像的对照、双线并行的叙事等等，又令表面上的简单变得深邃、生动起来。而这种在视听语言、叙事方式上的深邃与生动，于影片本身而言，便可谓是一种丰富与充实。首先是在人物设计上。在影片的第一幕中，小男孩本的主角地位得以确立。伴随着他的视点，我们得知了他母亲的意外身亡、父亲的不知所踪，而在被闪电击中、导致失聪的悲剧之后，我们逐渐建立起了对这一角色的认同。从一些细节处理上看，在这短短二十多分钟的时间里，创作者在想尽一切可能地充实、复杂化这一人物形象。如服装，在本的闪回中，他身着带有宇航员图案的睡衣；而跳出闪回，睡衣变为了一件随意的黄色短袖。这不仅能够表现出人物的内心变化——由充满希望、乐观的花纹变为无所依靠的单色，且对于本的兴趣爱好，在之前的台词基础上也得到了丰满。与此同时，创作者在这期间安插了另一条叙事线，一个由一名小女孩领衔的故事。在平行蒙太奇的作用下，可以看到两人的动作、经历等都出奇相似。这不光对人物刻画起到了互相补充、相辅相成的良好作用，同时它也在有意无意地对观众们进行着提示与影响：这个小女孩是谁？两人是什么关系？之后会发生些什么？色彩的分割标识出年代的差异，但这种差异非但没有让我们远离，反而在这些疑问之下、在愈加丰富的内容之中把我们越抓越紧。在声音之中，寂静更加被凸显。两位主人公的失聪之痛，在外界的喧嚣中也变得历历在目。但创作者就是在两人看似相同的痛楚中，也加以细化区分，从而使影片更加生动有味。不难发现，在1977年，即本生活的年代中，我们可以清晰地听到四周的声音。我们看到本在街上无助地寻找、在车站里蜷缩着过夜，环境音都无时无刻不包围着他；对比之下，1927年的萝丝则没有这么幸运了。我们所看到的萝丝，生活在一个没有环境因的世界里，只有粗砺的配乐在叨扰着。通过第一人称视角、对他人的面部特写，我们能够分明感受到萝丝作为“异类”的恐慌，尤其是在收到责骂的时候，一种想要回击却又无法回击的无奈充斥着胸膛。创作者如此处理，似乎是为了刻意凸显出萝丝的苦难，与此同时，本则拥有了相对之下的安全。联系到结尾时，年老的萝丝与本大团圆，这种具有匠心的表现手法在某种程度确实起到了增添温馨气氛的作用。悬疑成分虽得到一定程度的弱化，可最终想要呈现的“情”却得到了提升。另外，创作者将小萝丝安排在1927年，这一有声和无声电影开始交接的年代里，并且把她的段落拍摄得如同无声老片一般。这是否是在进行一种怀旧、致敬呢？在本片，“情”除了包含“亲情”，同时也被创作者加以“友情”的内容。显然，若只是讲述一件跨越时代、千里寻亲的故事，既不符合拍摄过《卡罗尔》等佳作的托德·海因斯的野心与追求，于观众而言，在当今商业片琳琅满目的年代里，也是无法接受这样老套的剧情的。因此，一名黑人小男孩杰米，被安排在了本的寻亲路上。他尽管怀有私心、害怕本找到父亲后就离自己而去，但最终他还是得到了本的理解，两人成为永远的朋友。不得不说，这一人物在构思上还是存在瑕疵的，单看最后长途驱车跟踪至博物馆、轻松得到和解的情节设计，其突兀程度便不太能令人信服。可若是考虑到该角色的特质，兴许能对一些疑问作出合理的解释。他是一名黑人，且还从来没有过朋友，加上片中对一黑人社区的呈现，这是否是对美国种族问题的指涉呢？若是这样，那么最后的收尾虽有牵强的嫌疑，但也能够说的通了：编导想以小孩子作为使者，完成一次对成人社会问题的理想化宽恕。作为丰富影片的诸多元素之一，“博物馆”是重中之重。它被设置为一处萝丝和本共同进入的场所，也是两人在后来最终相认的地方。此处，博物馆不再是陈列历史的建筑物，而已经成为了历史本身。对于这一家族而言，它承载的是属于他们独有的记忆，是将“黑白”与“彩色”交融起来的地方。这就不得不再次提到影片中平行蒙太奇的使用了。经历过第一幕的逃离，像个五十年的二人“同时”来到了博物馆中。在一阵躲藏/嬉戏之后（更显出萝丝的不易），两人在一颗硕大的陨石前停住了脚步。快速剪接之间，他们的手指轻轻抚过石面，似乎穿越时空完成了一次心灵的交汇。“我们都生活在水深火热之中，但总有人在仰望星空”的箴言，在这里得到了有趣的诠释。蒙太奇令两个时代产生了对比，却也因而将两个时代联系得更紧密。它所产生的效果让观众们不由自主地相信，无论是“爱”或是“情”，总是可以超越时空的束缚、到达灵魂的彼岸；无论健全与否、有无血缘关系，我们在满天繁星之下，本就是一家人。尽管影片不乏理想化的地方，以及好莱坞式的戏剧性导致了情感、叙事上的浮躁，但从最后的成片效果上看，由于其形式上的想法与内容上的真诚，相信多数观众在欣赏之后都会觉得饶有余味。究竟在这“寂静”之中，“惊奇”的到底是什么？片末三人仰望的星空给了每个人答案。纵使我们身处水深火热，也莫要忘记总有美好之事在等待着我们。