化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，

感觉窦骁的相好像是投资人安排来的，王学圻当男主还不如让窦骁当，忘了周董不可能让别人占自己老婆便宜。火山爆发呀，这不是雪崩，王学圻最后躲地洞那段看着无语。你这是沙尘暴吗。今天在CCTV6看的。火山刚爆发时编剧听随意，一回一个一会一个领盒饭，是经费紧张急着结账吗。本来看到王学圻在，以为是中美合拍，又感觉可能会是某冰冰主演了。昆凌出来感觉可能不是主角。

剧情就不用多评价了，我现在想知道编剧是谁，暂时没找到。

严重怀疑公司筹备5年为的是个啥，不过人家可能拍电影只为了把钱花出去，你懂的。

公元2029年人类走进了高科技世界。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

电视剧拍的还是很好的，突出了当时年代的思想动态，时事政治，给我们很好的复原了当时的情况。人物刻画的很深刻，有血有肉，剧情清晰，挺有吸引力！作为生活在当代幸福生活的年轻人，不忘记当年的历史，传承与发扬老一辈的革命传统，更努力的建设伟大祖国！现在的社会，精致的利己主义，一切像钱看的思想比较严重，像奉献的思想就被压了一头，接受好的红色教育，更利于年轻人的成长！！！

《在街上》的故事发生地在下北泽，靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》，我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地，空气里弥漫着自由与灵感。

在街上晃荡一圈，擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员，偶尔吃不上饭的地下歌手...... 这里有着极高浓度的搞艺术的年轻人，以及能容纳他们灵魂与肉身的场所——小剧场、livehouse、唱片店、古着店、旧书屋、咖啡屋......随处可见。

《在街上》的年轻人们，似乎都过着散漫而具象的生活。 古着店老板荒川青，白天在看店的时候看书，或者在阳光下的小店门口抽支烟放空，时而去逛逛旧书店，晚上再去livehouse和酒吧喝杯啤酒，被动地和陌生人聊天，耐心地听着别人的烦恼和秘密。在这样平淡的日常中，受邀出演学生短片成为了一件重要的事，他会为此默默地排练，尽管到在镜头前真正表演的时候，紧张到肢体僵硬被一剪没。

电影就以青为线索，在下北泽漫游，观察着生活在这里的人们。

在咖啡店打工的服务生会和顾客聊起漫画中的场景，相约一会儿打工结束后一起去取景地看看；咖啡店老板会懊恼着如果那天让旧书店老板进来喝杯咖啡，是不是就能避开他隔天去世的命运；街道巡警会伺机而动向陌生人倾吐心中的秘密；小演员会在夜里点一份泡菜茶泡饭，为了争取到一个演出机会卖力地吃胖自己，尽管他已经很胖了......

今泉力哉AKA群像大师，他的电影里，似乎在街上游荡的每个人都值得解读一番。

即便是来荒川青的古着店里买衣服的顾客，他都不吝花上几分钟讲一个关于备胎的故事，还让两人数次作为路人出现,，角色立体到你看完电影待会儿去超市买牛奶的时候，都会情不自禁地注意他是不是会路过你身边。

导演说，“我自小就对配角很感兴趣，配角并不是为了主角才存在的，为了尊重每一个人的人生，群像剧才越来越多。”大概是因为一直有认真地观察大家，所以今泉力哉才能那么精准地捕捉到当代年轻人们的心情吧。

比如，“暧昧的感觉令人憧憬”的都市男女关系。 如果男生女生以朋友关系暧昧相处，就可以百无禁忌地聊天，两人之间的关系也令人充满遐想；一旦确定了关系，一切就会随之固定下来，话题会变得日渐稀少，恋爱也开始无趣起来。 比如，“我不太擅长应付这种场合”的现代社恐。

不擅长社交的青，面对喜欢的人的聚会邀请，不舍得放弃这样的机会，但他只会在角落里默默喝酒，尴尬地在人群中的独处，续摊的时候一言不发不知如何是好。虽说是社恐，但他还是会笨拙地努力着，和人真诚地交流，在喝上几杯到微醺的状态下，把感情上的事和盘托出。

像侯麦、洪尚秀一样，今泉力哉的电影也充斥着大量的长镜头，记录着人与人之间的随性闲聊。不同的大概是，还是有一些充满情绪张力的主观镜头。

看着这部电影，似乎跟着他们一起在街头日日夜夜地游荡，漫不经心，所以慵懒宜人，格外放松，像在春日午后阅读一本作家的随笔一样，有缓解忧虑，治愈不适的效用。

改编自连载小说《超完美谋杀案》，讲述盲人丈夫和出轨妻子从相爱到相杀的阴谋爱情故事。

小白是一名优秀的钢琴演奏家，妻子小美是一名摄影师，因为一次意外家中发生了火灾，造成小白双眼失明，而小美的脸部则严重毁容，火灾之后夫妻二人的感情发生了很大的变化，渐渐的过起了分局的生活，妻子开始嫌弃小白的一切行为，包括一起吃饭，她都觉得无比的恶心，而小白总是怀疑家中还有第三人，夜晚的时候经常听到妻子的卧室有滴水的声音，甚至还可以明显的听到妻子喘息的声音，每当询问妻子家中是否有客人时，妻子的回答总是如出一辙。

【详细】

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1.

这个剧我是本来是很喜欢的，在第14集之前，我一直追得很愉快并能给到4星。虽然在第8集出现了身世梗，但也认为是一般的韩剧俗梗烂梗，无所谓了。但在最后的两集，太守美要竞选法务部长，政敌的狙击政略是：1,年青时非婚生女，未负养育之责。2,对儿子管教无方（儿子行为违法了，但其实挺好）。从女儿的角度上，她抛弃了孩子，未尽养育之责。从儿子的角度看，她没能言行合一，不能给他一个“正义”的榜样。作为一个母亲，她要面对的是“责任”与“道德”的双重要求。

乍一看这个很合理——“妈妈”不是应当有这样的责任底线和道德底线吗？接着逻辑转换了下：如果没达到这样一个“好妈妈”的标准，那应该严格地进行自我反省，没有一点资格当法务部长了。

但我又觉得很困惑，如果是一个男性，他要当官僚体制内的法务部长一职，那么他像大禹一样完全没有承担实际上的养育责任，三年过其门不入，是完全被理解的吧？儿子没管好就是一票否决的大丑闻，好像也不至于……

在通俗文艺作品，就是要迎合以及规训大众的道德想象的作品里，“母职”是对一个成为母亲的女性的第一要求，如果她未尽母职，那么将面临着巨大的道德批判以及事业风险——这在一个前面还出现了为女性权益鼓与呼的段落的剧集里，显得颇为讽刺。

2.

回顾下太守美为什么会陷入这样的境况之中。当年大学时，她因为纯纯的恋情而怀孕，又因为现实的考量而分手——分手之时，因为男友的恳请，她生下了孩子，男友当时的承诺是：孩子只是他想要的爱情的留念，在情感与生活层面上，他极度地需要这个孩子，作为他的人生的支柱，换言之，太守美并没有这个需求，但也许是因为爱，以及某种欠疚与补偿（因为剧情实际上是比较狗血的，只能这么找补）？她生下了这个孩子，为此付出的是两年的时间和生育的风险。男方牺牲了自己的事业拥有了一个孩子（这是他选择的人生，这个人生本身也是有价值和意义的，有亲情和着落的），但在20多年之后，他依然义正辞严地谴责太守美“抛弃”了这个孩子，他索取了，他得到了，并且太守美还为此付出了时间和身体的巨大成本，但事实上，他内心从来都觉得太守美是“抛弃”了孩子，那么，如果太守美不抛弃，岂不是就是他成功地用这个孩子绑定了白富美？（这里我很诛心，事实上我也支持禹爸爸的生育权，他们双方认同在禹父独立抚养孩子的前提下，太守美仅负生育之责的话，我觉得他基于情感的诉求也可以被认可），但在对方承担了生育责任的前提下，直接就将养育责任连带上，生而不养是最大的过错，这就非常地言而无信了——一开始他向太守养索取的生育，并以不养育为条件，但得到了生育后，他说不养育不行了，不养育就是原罪。

对于父母来说，生而不养确实是原罪，但是我们现在要回到“生”的意愿上来。如果一个女性，她其实并没有意愿生，这个生为她带来的只是风险没有收益，比如时间，比如学业，比如工作，她因为某种“生而不养”的承诺去付出自己的身体与时间了，最后反而让自己落在道德深渊中，这是合理的吗？

当年的太守美太年青了。她没有意识到，对女性来说，“生而不养”不是一个选项。生了就必须养，养的要求是多重的，如果哪一块没做好，都将面临沉重的指摘，这个指摘不只来自于外部，还来自于子女，就像太守美，最后她面临的是女儿与儿子的指摘。

3.

生的成本很大，是生死的风险与至少两年（怀孕/生产/恢复）的身体投入，但比起养，生简直还算不上什么，养是日复一日的付出，是至少十八年的养育与教育责任，风险是，不一定养得好，教得好。因为年青女孩，她其实对生育和养育可能是一无所知的，可能是完全不胜任的。但只是被推到了母亲的位置上，而推她过去的是什么呢？像禹爸爸这样，因为爱情而希望太守美生孩子，应该是很少数。最大多数的，其实是人类社会需要源源不断的孩子来完成劳动力的再生产，而女性是劳动力的生产工具。并且，连带地，要承担养育责任。

比如说美国的堕胎法案，中间有生命界限的争议，有宗教因素的影响，但女性为什么有那么庞大的堕胎需求呢？说实在话，两年以及死在产床上的风险都可以冒，但在不合适的年龄，不合适的条件下生下孩子，是既负不好养育责任，又可能毁了自己的人生的。如果不允许女性堕胎，但是社会可以接过养育孩子的责任，甚至也没有人一定要冒堕胎的风险。很多年青女性比太守美更清醒些：生而不养是不可能的，养是跟着生来的，这个责任有激素的，道德的，社会风俗的重重层面的加持，简直是无处遁逃。电影《正发生》里的女孩比太守美清醒得多，她只有教育可以作为走向独立的途径，她没法选择为一个还未出生的胎儿去付出她的人生，她首先要自己受教育，要工作，才可能在拥有自己的人生的情况下去生孩子。

在不谈谁来养孩子的情况下，只谈不能堕胎，无论用什么生命的意义去掩饰，都是对女性的人生的漠视和剥削。

4.

回到太守美错在哪里，“生而不养”是她的错。

但她更大的错是：一开始就不该生。她天真地允诺了一份无法兑现的，有违“良俗”的口头协议。

很标题党地把养育责任写成1000%，因为在太守美的女儿与儿子的诉求是加乘的，是圣母式的，是一种无限责任。

5.

身在一个父权制社会中，各种隐形洗脑来得猝不及防。在包装成大女主的，为女权立言的作品里，经常发现里头包裹着坚不可催的利男，以及标榜女权而只是算计的女利。

我不是反婚反育保平安派，人生与命运都很复杂，包括这个剧集，如果是以前，我估计能因为最后两集直接打一星，但很多事情，都是进行中的，复杂的，看到最糟糕的可能是什么，最危险的处境是什么，但还是有好的可能性，有思考与行动的余地吧。

八大福星爆笑坐镇，在剧情的巧妙设置下两两“速配”，演出四段形态各异、滋味各醇的疯狂喜事。龚琳娜客串的失婚妇人建立的“女性圆梦网”，在她的牵线之下，以女性的真诚拥抱为报酬，发动四名“闲置”男主角对事业低潮或心灵创伤的大龄文艺单身女青年挺身帮助，一连串意外连连又笑料百出的“英雄救美”式故事就此展开。

古天乐饰演花言巧语的“痞子”建筑工，跟久未露面的陈慧琳饰演的文艺摄影师组合，是最反常的一对，也是最具喜感的一对。古天乐曾出演多部喜剧的他驾驭这类角色完全不在话下，但陈慧琳则令人大跌眼镜！片中的她发出男色通缉令，誓拍摄出雄性最强的魅力，台词里“暗示性”和“补偿性” 两个笑话足以让人开怀捧腹，无伤大雅又回味无穷。

长发飘飘如翻版陈可辛的杜汶泽和大眼妹熊黛林组成文艺爱情小说家与失明少女组合。不过，看似滑稽的这一对，却有着别样的脉脉温情。爱与不爱之间的艰难徘徊，放与不放之间的进退维谷，是每个初尝情爱滋味的人都曾有过的复杂微妙感受。

甄子丹与吴君如的大龄歌手组合，更是颇具文艺气质。他一心想红，她早已过气，为了追求歌唱梦想，这对“文艺中年”假扮成情侣参加婚礼、参加90后歌唱比赛……看着两个天涯沦落人互相鼓励，重新振作，继而焕发第二春，让人笑到喷饭之余，又怎能不为他们所感动。

至于黄百鸣与杨幂这对假父女，不催泪，甚至也不甚搞笑，但却显得有些怀旧。而黄百鸣再次穿着“开心鬼”清官服饰出现的一刹那，时光似乎倒流，让人一时间有些恍惚，仿佛乘着时光穿梭机回到童年看港片的某个昏昏沉沉的午后……

四段故事，四段感情，搞笑之余，其实弥漫着淡淡的文艺片式的情怀。

作为雷德利工作室出品，雷德利亲自监制的作品，整部电影都更像是异形宇宙的番外篇。

凤凰城光点事件本身就是UFO爱好者心目中关注度最高的案件之一，从各个相邻的州陆续目击到浩浩荡荡的UFO大军，再到傍晚时停留在凤凰城上空，目击报告举不胜举，机场军方民间州长都承认了该事件，其真实度绝对是UFO事件中第一的存在，光是看多如牛毛的影像资料采访都能让人毛骨悚然。

而雷德利做的，就是把普罗米修斯里工程师造物主的设定嫁接到了这部电影设定。以土著壁画和圣经里提到的以西结之轮呼应了普罗米修斯。

对于一个雷德利老爷子的路人粉来说，

最打动我的不是嫁接工程师造物主设定，也不是雷德利承诺的异形宇宙。

而是片中失踪的三位少年主角，他们执迷天空中的异象，追寻答案的身影，简直就是肖博士的翻版。

失踪少年的父母几乎啜泣地回忆起他们，说没人关心天上的异象，大家都事过遗忘了，只有他们执迷其中，想要追寻真相，却献出了自己短暂的一生。

三位陌生并不相识的少年，因为心中的疑惑，相识结伴。

还记得阿什莉第一次见到乔什，主动要求采访她更多内容，表达了自己对此事件的理解，提到了以结西之轮，暗示了她的造物主观点。

乔什见到阿什莉最后一眼，阿什莉出现幻想把外星人当做父亲，呼叫着“父亲”冲向了以西结之轮，看到了圣经中提到的“以西结异象”，最后消失在黑夜里，时空捏转，摄像机穿越时间，好巧不巧的被同样追寻真相的乔什妹妹得到。

前二十集的节奏人设都很舒服，一度让我有零几年看的经典武侠的感觉。白鹿和赖艺对戏很有电，龙傲一师父死的那里太仓促了什么都没交代，昭王太伟大了嗲，虽说相识之初老是在女主需要的时候掉链子，可后期也是救了好几回龙傲一的命了，最后还得他死。好像说这剧还删了十多集怪不得后面讲皇宫的事满脑壳问号

看电影同时拿手机记了一下槽点...

1、本片全是恶劣天气催生的矛盾激化高潮点....16：00分钟的工地吊塔说倒就倒？？

2、搞不懂女孩子跟这个男生耍了10年的朋友喜欢他个啥。。。

3、影片里面大部分就只有两个人，感觉是导演刻意去这么演的，这一点效果还蛮不错，配角完全出戏，本片只有两个主角在演戏。。其他连配角都算不上....

4、带专生和研9生谈恋爱？？？不是现不现实的问题了好吧，别人女孩子再单纯脑子没问题啊？就一个电视表白要跟人家十年？？？

5、屈楚萧的演技...全靠酒劲...

6、又是全屋投影的老梗可以少用一次吗

7、每次要跑来插一脚的男二能不能稍微拓麻的正常一点？不是外国留学就是公司老板儿子就是自己创业开公司特么个个都是富二代追你家女娃啊？

8、非诚勿扰都给整出来了我实在无话可说，原来非诚勿扰女嘉宾都是海后吗？

9、大乔卷了钱跑了之后还要因为一个同学聚会冒着被关被抓的风险跑回去吃个同学宴？？？片子里面耍朋友的没有一对儿脑子是没有问题的好吧？能不能稍微有一点点现实逻辑而不是下快餐？

10、怎么又是不告而别很浪漫很感人吗？男主确定不是在感动自己还把女主整的稀里哗啦的？？？女主是不是智商也被编剧洗白了？？？还没有把人家女孩子折磨够吗？？

11、东南大学研究生当银行柜员？？？？这特么不是给别人抹黑吗？千年笑柄

12、怎么会有这么任性还爱在工作时候装逼的男人？自己的命就不是命吗？为爱生为爱死？这么极端的理想主义化人物怎么可能让观众共情？成年人耍个朋友就像小学生初中生一样？

13、为什么约好的嘉峪关见面非要特么的先去检验坐标？你给老板请加假或者给女朋友说一声要命？

14、编剧最后想要呈现幻觉的方式很独特哈，但是这部电影确实很下饭哈，猛干三大碗

凶手只有丈夫一个人吗？！贪慕虚荣，不给钱就不让这位正在给自己建房子的大女婿（男主）吃饭，明知大女婿跟自己的二女儿关系不正当还假装不知道的女主乡下父母是不是凶手？！畸形的家庭社会关系，跟自己姐夫存在不正当男女关系的“二妹”是不是凶手？！同样贪慕虚荣，在姐姐被家暴回深圳找她们时候，带姐姐去夜店，并说“姐夫待你不错”的“三妹”是不是凶手？！敷衍了事，只想大事化小，小事化了的社工是不是凶手？！严重渎职的“我们警察是破案的”而向这种潜在危险根本不不重视，不管不顾的警察是不是凶手？！自己也贪慕虚荣，明知男主有老婆还插足生子结婚，婚前放荡，婚后隐忍的女主自己是不是凶手？！并不是为杀人凶手（丈夫）开脱，他固然是最可恶的最不可饶恕的，但，他之外的这些人难道真的就不是促成这是可悲案件的凶手了吗？？

《妈妈再爱我一次》，上个世纪90年代，这部电影曾让所有的中国人集体挥泪，不管是城市的电影院，还是农村的露天电影放映场，都是戏里戏外哭成一片。饰演妈妈的杨贵媚，在内地打车，司机死活不肯收钱，住酒店，服务生抢着替她买单，足见这部电影在当时的影响力。这部电影是1990年在内地公映的，而在农村免费放映，估计要晚上一两年，大约是在91或者92年吧。那个时候，我还小，村里在两棵大树之间扯上幕布，露天放映。跟以往不同，没有小贩的叫卖，没有吃东西的声音，没有小伙子大姑娘之间的调笑，所有的人都跟着戏里面的母子哭成一团。当然了，我也是一边看，一边低声哭泣。上周日是母亲节，在网上看到一个叫“母亲节十大推荐电影”的好帖，其中排在第一位的就是这部电影，简短有力的推荐辞，唤起了我儿时的记忆，于是重看的想法就冒了出来。其实，20多年来，重看的想法经常有，但是都没有实现，原因是多方面的。首先，这个社会越来越复杂，人心也越来越浮躁，早没了上个世纪八九十年代的淳朴，我也一样，对事物少了包容之心，多了一些挑剔与苛责，所以我很担心，怕重看这部电影之后，只看到它的缺点和不足，而忽视它的感动与真诚，破坏儿时的美好回忆。其次，小时候看片的深刻印象，除了自己被感动得放声大哭之外，还有儿子长大之后，与精神失常的妈妈在疯人院的相遇，却不记得妈妈最后有没有恢复正常并与儿子相认，所以害怕重看之后，看到一个不好的结局。但是这次不一样，作为母亲节的推荐电影，不能再躲着不看，哪怕只是为了那首《世上只有妈妈好》，也应该重温一下经典。事实证明，我所有的担心都是多余的。这次重看，依然被感动得一塌糊涂，依然是边看边哭。最后的结局也是好的，儿子用《世上只有妈妈好》这首歌，唤醒了精神失常的妈妈，18年后，这对苦命的母子，终于又紧紧的抱在了一起，同时，20多年之后，我这颗悬着的心，也终于欣慰的放下了。这就是感动的力量，这就是母爱的力量，不需要“大片”的噱头，不需要绯闻的炒作，不需要炫目的特技，不需要复杂的剪辑，不需要刻意的表演，不需要高调的说教，只要把母子真情，自然而然的表达出来，自成经典。电影很简单，就像《世上只有妈妈好》的歌词一样，朴实无华，却感人至深，世代流传，永远不会过时，哪怕你是再挑剔的人，都无法找到对它的指责之辞。比如，儿子出疹发高烧，昏迷不醒，生命危在旦夕，妈妈从家中出发，一步一跪，一直跪到王爷庙，哭求王爷公保佑儿子平安无事，额头都磕破了，满脸的血，也许真的是她的诚心感动了神灵，儿子居然奇迹般的退烧醒来了，连医生都觉得惊奇。这一个情节，当时看哭了所有人，今天再看，依然是感动得泪如雨下，现在提笔写起来，眼泪还止不住得往下掉呢。这个情节就很自然，一点都不做作，因为现实中就是这样，孩子生了大病，有生命危险，哪个父母不是长跪在地，哭求上天的保佑啊！片中妈妈对儿子的爱，一点都不自私、狭隘或者宠溺，而是爱得很勇敢、很严格、很伟大。勇敢体现在很多方面，最为深刻的一个印象，是妈妈分娩的一幕。她未婚先孕，以为能求得林家的同情和接受，却没想到，依然被他们狠心抛弃。林母要她把孩子打掉，她不舍得，坚持要把孩子生下来。于是自己租了一间房，一个大姑娘家，背负着道德的拷问，忍受着众人的嘲笑，大着个肚子，艰难的熬着。分娩的时候，她一个未婚的大姑娘，不好去医院，就自己接生，拿一把剪刀，在烛火上烤了几下，简单消毒之后，自己剪断了脐带。而这个时候，孩子的爸爸，曾经的爱人，正在教堂里面，跟别的女人举行婚礼。看到这里，我不禁感慨，这样的女子该有多坚强多勇敢啊！反观现在，人流手术就跟剪指甲一样，说做就做，没有丝毫的负罪感，甚至曾经有新闻报道，未婚妈妈生下孩子之后，将其扔进垃圾桶，或者冲进下水道，何其残忍啊！弥补错误的方法，不是用另一个错误去掩盖它，而是要勇敢的去面对。就像片中妈妈说的那样，孩子是无辜的，不能将自己受到的惩罚，让孩子来承受，剥夺他生存的权利。妈妈对儿子的爱也很严格，虽然儿子是她唯一的希望，是她生命的全部，但是她并不溺爱。她给儿子吃好的、穿好的、用好的，一切都给了儿子，对他百般宠爱，但是一旦儿子犯了错，绝不轻饶，让他跪下，用小枝条抽打他的手心，让他认识到自己的错误，让他说怎么改正。做父母的能做到这一点，很不容易，哪个父母不疼孩子，谁也不想孩子挨打，但是有时候惩罚必不可少。尤其是在农村，家里孩子多，父母照看不过来，如果一味的宠溺，放任不管，孩子轻则学坏，重则丧命。这不是危言耸听，那些不孝顺的、手脚不干净的、生活作风不检点的，哪一个不是溺爱所致，至于小孩玩火玩水死掉的、打架斗殴丧命的，哪一个不是父母疏于管教的后果。至于伟大，则是最难的。她克服了这么多困难，受了那么多苦，把孩子生下来并带大，孩子就是他全部的生命。可是，为了能让孩子有富足的生活，享受高质量的教育，有个好的未来，她毅然狠下心来，把孩子拱手送人。片子之所以这么感人，看哭了一代又一代人，就在于妈妈这个人物形象，塑造得非常真实，似乎可触可碰，就跟自己的妈妈一模一样，代入感非常强。但是，妈妈的形象又不局限于这一层面，而是做了升华，为了凸显母爱的伟大，影片花大力描写了妈妈激烈的思想斗争，让她帮儿子在前途和妈妈之间选择，这样一来，妈妈的形象就更加立体和丰满了。她就是被人嫌弃的孤儿，所以不想让儿子也跟自己一样，而是要有好的前途，但是有舍才有得，她必须做出一个艰难的决定，那就是把儿子送人，这个选择是理智的，更是伟大的。但是儿子作为小孩，显然不这么想，他才不在乎什么前途，他只想跟妈妈在一起。于是，妈妈跟儿子的不同想法，自然导致不同的行为，也必然形成一对异常激烈的矛盾冲突，在影片中就表现为，妈妈送出去，儿子跑回来，再送出去，再跑回来。但是这对矛盾之间的对立，并不是对抗性或者破坏性的，而是统一在感人肺腑的母子情深中，就在这送送跑跑的过程中，达到了全片的高潮，伴随着妈妈躲起来之后低声的抽泣，和儿子一边追赶一边撕心裂肺的哭喊，戏里戏外哭成一片！很多年过去了，在这个“大片”泛滥的时代，能够被一部电影深深感动，是多么的不容易，这是一部可以反复观看、永不过时、值得收藏的影片。祝福天下所有的母亲健康快乐！（2014年5月16日写于南京）

正如我对上一季的评论，就把这部电视剧当成一个当季的快消品看一看还是挺爽的，尤其是女主虽然身在巴黎，但是其实行事作风和故事都挺美国的。

AND抓马的感情生活，我也不想过多的diss任何角色的恋爱故事，毕竟加百列虽然！但是！他没有像罗斯一样大喊:“We we re on a break!”对，这个我能diss罗斯一百年。所以某种程度上来说，他还是有一点像温柔的法国男人，特别佩服卡密儿对前男友说我关心你，不管我们是否在一起。其实我还挺好奇法国这个感情的关系，他们会结婚后再寻找激情，却不愿意放弃原配，也不想在明面上让别人知道，难道偷情最重要的就在于“偷”而不是“情”？

还有就是黑人小哥，其实我觉得，他，特别，没有礼貌。原来他的人设是英国人吗？我以为他是美国人。

第二季艾米丽的衣服整体来说还可以，就是有些造型感觉过于花里胡哨了。尤其是一些和帽子同色的手套。

还有就是这季关于中国富豪闺蜜的故事也蛮抓马的。我理解它想塑造一个想摆脱家人的中国女孩形象，毕竟现在基本全网拍摄的亚洲孩子都在试图摆脱家长。可是我觉得特别疑惑的就是其他人的反应。她家里有钱和她有什么关系呢？就算人家来体验生活也没什么吧。