1、英男与道熙的对位关系写到3里去了，这里补充一点。应该叫做英男的“三层纱”——英男对道熙的情感经历三次转折，虽然年龄上英男是保护者，但在心灵层面，或者意识层面，道熙走在了英男前面（本人或许没有感觉到，纯粹出于直觉）。回到对位关系的话题，道熙剪了头发，还不够明显吗？这是表层的，正值英男对道熙第二次情感转折——把道熙赶回家。英男对道熙，就是对自己，不自觉的被牵着鼻子走，心里有恐惧（害怕再次被贬），也试图抵抗（赶走），被迫看清形势之后（被误解），勇敢面对（带道熙走）。某种层面来讲，道熙简直就是英男人生导师般的存在w。如果没有遇见道熙，英男大概会被男权打的抬不起头（虽然是所长，但实权也只是喝止而已，执法也要被奚落——逮捕道熙继父时，村人对其的呼和不难看出所长实在的地位是怎样的），用酒精麻痹自己，就这样浑浑噩噩一辈子。2、道熙对英男的感情有人说是爱情，我认为不尽然，如英男所说，道熙明白所长能保护自己，所以依赖。只有挨打的时候才能见到所长，于是间接杀了奶奶，把自己置于绝对的弱者位置。所长会为了“情人”抛下自己，于是在警察质问时，展示了能想到的最直接的“亲密”。应对警察质问一场，有人说是道熙的性幻想，在我看来，更像是一种笨拙的报复。这场戏中，道熙先摸了摸娃娃的脚踝，然后笑了，这一细节可以对应所长抚摸熟睡中道熙的脚踝，这一幕发生在所长与女友相见的夜里，道熙因为所长的“抛弃”发狂，道熙明白想要留在所长身边，需要成为所长最亲密的人，于是有了幻想中的爱抚，那是无声的抗争——你瞧，我们已经是这样的关系了，我有资格拥有她。3、结局值得玩味女性主义如今已成热潮，本片在探讨女性在社会中的位置及归处上，做了有益的尝试，期间的对比与视点的切入，皆能看出巧思。英男同性恋者的身份，使其在女性层面上更进一步——探讨面扩大到整个弱势群体（包括偷渡的越南劳工们，他们麻木远去的脸，微缩成社会群像的一面，与英男直直对视，站在岸上的英男选择自救）。同时她的另一个身份又是公职人员，可以说在首尔，英男是身处男权的中心，后来因同性恋者身份问题左迁，被排除在主流社会之外。即便在渔村，英男的周围也鲜有女性面孔，极个别的几个，比如婆婆、理发店的路人也是无一例外站在男性一边，有一句反复出现的台词概括出了当下的生存状态：没有他，村子就没办法运转了。人物状态与环境上做到了两重极致，迫使观众聚焦于这两位不妥协的女性，英男和道熙也是当下女性主义迂回前进的缩影。道熙同样如此，长期受到家庭暴力的未成年人，母爱缺失，最亲近的人是每日对自己拳脚相加的继父。道熙的计谋，初看让人咋舌，细想则是女性思想的觉醒（最后的“弑父”段落，是再明显不过的父权崩塌象征）只是没有正确的引导，凭直觉行事难免会做错事，所以最后英男的邀请，实则是一种保护。两人身份的一致性，不难理解英男最后的选择。警察小哥说道熙是个“小怪物”，我想那一刻，英男想到的一定是自己，想想理发店里大婶们的碎碎念，警局里同僚的眼神，以及左迁的原因，英男何尝不是他人眼中的“怪物”。不夸张的说，正是道熙迫使英男跨出悬而未决的一步，不再逃避，选择面对，这才有了那个《杀人回忆》式的镜头。“你愿意和我一起吗”英男对道熙说，也对镜头前的各位“妳”说。（私以为以这个镜头做结为好，意味深远，难道是不想被拿来说事？）写到这里我猜导演大概是坚定的女性主义者吧——女性只有团结才能自我保护，这是对抗男权的唯一出路。判断有没有偏差，下部片子即可见分晓：）期待期待结尾片头的呼应，虽然开篇是雨过天晴，但气氛是沉重的，眼前是越来越近的小镇，像逃不出的梦魇。结尾则是一片开阔的海面，车逐渐远去，温柔暧昧的歌声里，是“任尔东西南北风”的快意与安宁。

又见麦克-辛，《好兆头》里的吃货天使和《性爱大师》的木讷大师，这回演了个连环杀手。活动空间有限，这一集基本上没出牢笼。所以没什么动作，全靠面部表情在演戏，又留了个大胡子，就凭眼神的变化，一个变态杀手就演出来了。看着他有一种后背发凉的感觉。

与此相反，本集女法医看到作案手法时的兴奋与喜爱就显得有些刻意。大概是烘托气氛。

本剧男一号是他的儿子，尽管受到父亲的一些影响，但还是从事了专门抓捕连环杀手的工作——不像他的父亲，所以片名若是翻成“不肖子”更贴切些。

除掉这些家庭因素，本片就是一个普通的侦探剧。但是这个家庭很有戏，妈妈是贝拉米-扬，《丑闻》的女总统，妹妹也漂亮，他们在一起，看上去真的像一家人，不知道哪里有点像。

这对有些扭曲的父子关系以后会走向哪里呢？第一集很好看，节奏很快，人物和故事都立起来了。对后续拭目以待。

Malcom Bright摘掉自己的手铐，起床，后来又与妹妹见面。这一段的音乐是Jimmy Cliff的I can see clearly now。

Gil回忆与Malcom在1998年的初次相遇时，背景音乐是Talos的Dawn, the front。美剧How to get away with murder也用过这首歌。

预告片中用的歌曲是1972年The Temptations乐队的Papa was a rolling stone。

额…打开看的时候没想到这么难看朱一龙的剧本选的实在太有问题了，除了沈巍和小公爷，其他剧感觉没有融入到剧中，和对手戏的演员没有火花感，我以为和baby已经是灾难了，没想到和刘诗诗对手戏的时候也是两个画风，感觉不在同一镜头内，真的是各演各的，没有交流刘诗诗上一次和佟大为我觉得挺好呀，剧情人设都很ok，这次的剧里的人设是个什么鬼啊，和朱一龙完全没有cp感，而且剧里和剧外像两个人，我对刘诗诗的印像一直就是优雅，因为有芭蕾基础，但是这次剧里真的颠覆了，没看到平时的素养，完全是为了演而演最重要的是剧情，编剧真的不会讲故事，看到很多人说这部剧很接地气，剧情是需要接地气但也需要艺术的升华，一个好故事它的承转启合需要恰如其分，而不是一直丧丧丧，或者一直爽爽爽。剧情很空，为了丧而丧，懂编剧想要接地气，讲述普通人的生活，但是普通人也不会一直丧到底，转折不会吗？大喜大悲的不会吗？一直一个基调的故事的看头在哪里？

算是一篇观后感加联想感悟吧。《筑梦情缘》里傅函君的设计理念和章炳坤的评价，让我想到了《国家宝藏》第二季王其亨的样式雷研究团队。民国时期是中国古代和现代的衔接与转折，这个时期人们对于传统的态度尤为重要，就像傅函君说的“中国的建筑特色不是继承就是毁灭”。在古代建筑没有理论支持、遭到西方羞辱的时候，营造学社成立了，“传统不会说话”，营造学社选择了“与传统对话”。延续至今的王其亨教授努力的找回失掉的话语权。章炳坤评价傅函君的设计时也提到了华人建筑师举步维艰，同时赞赏傅函君不跟随洋人潮流，能设计有中国自己特色的建筑。傅函君提到的建筑与人的关系，这就是中国传统建筑最看重的一点，颐和园东堤“塔随人走”的巧妙设计、过白的独特设计等等，这些都是在注重人的感受，是建筑与人、与环境的对话。在失语症的环境中坚守很重要，不遗忘传统很重要，懂得各取所长相互融合更加重要。我没有想到《筑梦情缘》的立意能这么深，不仅有反对行业性别歧视，更有如何对待外来文化与传统文化的问题。这些都是在当下仍需讨论与改正的问题，在如此艰难的时代，先辈们都坚守住了我们的传统，现在这个和平稳定的社会，我们要做的，是要建立属于中国人自己的体系，不管是什么行业。《国家宝藏》第二季看下来，提到最多的就是话语权，很多行业都处在失语症状态，只能在西方体系下学习，专业教育和审美教育一直在受西方影响，而在强势的影响中，我们很容易迷失。这里引用傅函君的一句话：“中国是一个具有五千年历史的国家，我们应该爱惜自己的文明。”学习可以，了解可以，但是我们不能在这个过程中丢失了自己。要知来处，明去处。我很容易被这种家国的情感触动，傅函君的话会让我起鸡皮疙瘩，是会直戳到心里的感触。《筑梦情缘》格局真的挺大的，不只是甜甜的谈恋爱，一开始我以为到后面开战的时候才会有大义，没想到这些到现在依然适用的道理贯穿了整部剧。这么好的剧真的不该被埋没，希望宣发能上点心。

【详细】

10170985

流媒体网飞（Netflix）最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Pretend It's a City）。在剧中，斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话，时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性，因此完全可以乱序观看，如果意在休闲，你可以拿它来杀时间；如果你是一个严肃观众，拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。

谈论这部剧集理应有很多切入点，因为它实在是涉及了太多话题，而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过，笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾，斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》（La dolce vita）中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马，斯科塞斯则是一个老纽约，如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活，后者在这部剧中使用它的配乐，意图也是不言而喻的：斯科塞斯无疑是想告诉我们，纽约是一个故事很多的城市，也是一个浮华荒淫的城市，这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现，相信观众对此绝不陌生。

第一集当中，勒博维茨火力全开吐槽纽约：地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让，甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广，因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过，勒博维茨在调侃了一通之后，仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力：如果不在这里生活，又能在哪里生活呢？如果追求的是安静和干净，为什么会来到纽约呢？“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人，”勒博维茨说，但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处，于她而言，恰恰就在于它的喧闹、它的丰富，甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的，但我还是活下来了”，就在她说出这句话之后，台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者，她从不觉得过去更好，相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”，变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写，不变只能意味着可怕的安静与死亡。

乍看上去，评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦：同是纽约人，都是犹太人，都有一副伶牙俐齿，甚至连面相都有几分神似，而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑，尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时，她几乎是完全下意识地进入了这个话题，然后开始讲述自己是如何抓住向导不放，以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然，勒博维茨完全没有这个意思，她只是害怕、焦虑，而且我们也都知道，如果此时换作伍迪·艾伦，他大概也会这么做，虽然更有可能出现的情况是，像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。

某种程度上说，斯科塞斯拍摄的纪录剧集，不仅呈现了勒博维茨本人，更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中，他穿插了很多历史影像，包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等，这些影像通常都与纽约有关，很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变，勒博维茨则是这些素材的中心，将纽约的过去与现在连结起来。

作为资本主义社会的集大成之城市，纽约聚敛了全世界无数人才和财富，这一过程自19世纪末20世纪初便已开始，一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家，那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市：斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人，后来移民至纽约。移民这一身份，注定这个群体对金钱和地位高度敏感，而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。

相比意大利裔的斯科塞斯，勒博维茨的身份更加复杂，所要面对的社会环境更加险恶，看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先，她是犹太人，在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次，她还是女性，在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知，比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床，这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业，也出现在几乎任何行业，比如餐饮业等等。最后，她也是一名评论家和知识分子，面对资本，她一则以喜一则以惧，比如她用一整集来表述自己如何看待金钱，如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然，勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判，然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是，在一场脱口秀表演中，一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问，自己被一辆警车撞到，是否可以获得理赔，勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲，但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。

也正是从这些例子当中，我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身，抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中，她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解，表示自己烟不离口，甚至在飞机上都要抽烟（结果当然是被“高声训斥”）；她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑，甚至对运动本身也极为厌恶：她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注，相比之下艺术作品则更加持久，因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时，她指认美国社会当中，艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上，毕加索的画作出现时大家沉默不语，落槌之后大家却疯狂鼓掌，这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗？”类似的观察不免具有调侃性质，但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。

勒博维茨的话语之所以引人入胜，是因为她往往将评判隐于调侃，因此，人们获得的并非一种是与否的简单态度，而是更加复杂的思考的可能。而事实上，勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人，譬如在谈论技术之时，勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人，不使用智能手机、不使用电脑，甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者，也不会对所谓的现代性嗤之以鼻；她清楚地知道技术对于时代的意义，认为技术属于年轻一代，既然我们无法预知未来，就无法对技术造成的影响轻易做出论断。

与此同时，勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面，她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍，包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书，热爱阅读小说，热爱古书书店，对纽约哪里有书了如指掌，同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾，勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海，那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众，都会体会到什么才是真正的富足：不是堆积如山的金钱，不是独门独院的别墅，而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单，探寻一段隐秘的家族历史，阅读一段你从没想象过的坎坷人生……

而这又与我们观看剧集的感受如出一辙：我们所拥抱的，更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历，好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书；她的种种言辞，绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力，反而因之熠熠生辉，照亮我们的内心深处。主观，是弗兰·勒博维茨之于观众的意义，也是这个女性的巨大魅力所在。

百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。（截至2023年）

因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧（一定有我现在情绪上来没理解到的????♀? ）显得似乎更呼应主题

女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人（他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman ）但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你??的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰（狗头保命吧） 然后结局踏??鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要？当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 ！我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么？苍白无力的自我安慰罢了 ，呵

可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 ！如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样！

原名是“夜夜夜”。用时间顺序打造3个夜晚的疯狂生活故事。种种优越的条件让“女神”经病落入不少的男性视野中。雷哥、鸵鸟、小宝的淘三贼的费尽心机和耍花招。而前男友的出现，更为生动和准确的剧情层面上凸显影片疯狂、黑色幽默、诙谐、喜剧和渲染色彩。

故事情节不错，笑点不断，印象深的就是男女主角、两闺蜜，还有两盗贼一同坐在桌前吃饭，谁知道一个女闺蜜与一盗贼一见钟情，卫生间里激情一番后，盗贼脸上头上全是红唇印子，看着人傻眼！其实，闲的话还可以看看。

1－15集观后

先谈谈打分

打分偏低是必然的，流量小生自带黑粉，凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长，且不管孰高孰下，但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧，打分在7分以上，看了几集，各方面真的不如这部剧，但分数就是高，当然，两部剧投资相差甚大，放在一起比也不公平，但仅就打分来对比，《武》是低估了。

再谈谈点击量，抛开买流量的行为，高点击率的剧，必然是有人二刷三刷的，这种剧基本是：爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》，《琅2》反响远没有1大，当然原因有各方面的，但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样，是一部主人公打怪升级的故事，而《琅2》则是少年成长的故事，如今的快节奏高压力的生活，让我们已经没有耐性等待英雄的成长，我们希望英雄腾空出世，一鸣惊人，一出手必然不凡。很不幸，《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的，这其中苦多于甘，不忍多看。

再谈林动人设

有人说林动人设（主要是追求仙女姐姐）过于夸张，其实，现实中就有这样的人，我一个朋友，虽然外表不算如何英俊，但嘴巴特甜，所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假，三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”，那自然是万分诚恳，也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实，而林动显然和郭靖性格千差万别，如果说得万分诚恳，那就不是林动，而是郭靖了。

不知道为什么，近年来，这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中，《琅2》刚开播时，刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟，活泼了些，所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑（感兴趣可自行查找），后来萧平旌独挡一面后，对刘昊然的评价才正面了起来，而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶，《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜，主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了，对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意，而林动的个性比萧二公子的人设更为过之（必竟萧二公子出身名门，受了礼教更多，举止没有林动那样不受约束），所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论，林动和杨洋之前的角色大相径庭，杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。

??m"j看了片花，感觉不错。

刚听说杨洋接了《武动乾坤》，其实是替他捏了把汗的。

大男主的小说，大部分都有一个通病，打怪升级一级爽，但感情线较弱，人物形象比较单薄，且动辙几百万字，电视剧不管拍成多少集，必然是要大删大改的。

情节改动过大，必然得罪原著党；而人物形象单薄，必然影响演技的发挥。很不幸，《武动乾坤》全部中招。

杨洋虽然少年成名，但到底不是科班出身，演技忽好忽坏，没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多，很多实打的情节，差不多一年来江湖少见影踪，所以这部戏对杨洋来说就更为重要了，甚至某种程度上是“翻身之作”。

没看到片花之前，我也是心里“没谱”的，杨洋到底能呈现怎样的一个林动？对这部戏基于逻辑的推断，刚开始的林动是不成熟的，正如一些采访中所说，“林动刚开始是被动成为英雄的”，所以刚开始的林动，不是一个成熟完美的大英雄，人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的，具体参考近期某剧《钟馗》，男主同样是不成熟的人设。

昨天看了5集片花，杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻，多了几分阳刚，和以往的角色大相径庭。

这部剧杨洋是原音，大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧，古人说话的风格和当代毕竟不同，所以古装剧中流量小生们基本都选择配音，配音的重要性不必说了，很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音，既是给羊毛们的一个福利，也是向着演员这条路发展的决心。

先写到这里，期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧！

1－－5集观后感

（1）演员

首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费，冒着生命危险打擂台，反映出主人公勇敢执着的个性；面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易，反映出聪慧和胆识；一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性；看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜，一点也不也吝啬对美的欣赏，勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色，杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中，大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师，他的指导能力还是超强的，代表代有《瑯玡榜》，请参考胡歌自己的原声配音，与同时期的《伪装者》相比，高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比，杨洋的配音还有很大的差距，但总体上的，已经相当不错了。

王丽坤的绫清竹不过不功，不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同，原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。

张天爱的应欢欢比想象中的好，虽然还不完美，其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比，应欢欢的表演难度是更大的，把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的，刚开始我真的不看好这个角色，大概期望值低，所以演的还可以吧。不过必须吐槽，应欢欢的造型真不怎么样。

柳岩惊艳啊！出场不多，那句“在哪呢？”气场十足，还充满着嘲讽的喜感。

林青檀这个演员，看预告觉得好丑，但看了完整的剧情，觉得还不错，看过原著对林青檀其实是没多少印象的，而剧中的林青檀个性，完全符合她的成长轨迹，就算日后成了黑暗符主，但此刻，她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。

（2）特效

前几集主要是青阳镇的情节，实景拍摄，虽不美，但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮，期待后面的画面。

从拍摄手法看，虽然不是当前流行的“三分构图“法等，但俯视、仰视，镜头远近切换都具有电影的质感。

（3）音乐

看到有人吐槽背景音乐和主题曲，其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的，玄幻剧的主题曲，在我心里应该是《青云志》《三生》这类，怎么成了现代感十足的曲调呢？第一集大约10分钟时，作为背景音乐的主题曲就响了起来，我一下子融入其中，感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位：成长。背景音乐用的大小提琴，在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐，还是非常冒险的（请参考九州牧云志――绝对被吐槽），但在《武》中，个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻，对情感的表达更真实深刻，可以说，背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。

整体看，此剧水准较高，没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出，当然，后续情形主要看剧情了，剧情不垮应该就是成功的。

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怎么说呢，很有中国风味，老子天下第一，外星人啥都治不住，只有靠我天朝神功。看的和游戏CG一样，有这钱拿去给编剧补补脑。搞得什么三定律，穿越规定什么的，网文一样，只顾着爽了，请尊重一下观众好吗，当我们是没脑子吗。完了以后问了问我上小学四年级的弟弟，弟弟总结了一句:全片从头打到尾。片里还有好多令人哭笑不得的地方，不一一列举了。拍得像一部喜剧，看央6之后的影评才知道他要表达的思想，结果还是自圆其说，瞎扯一通。一星给女主演和想法。

总结:全片主线清晰幼稚，看片名就知道是部烂片，武侠不武侠，科幻不科幻，还玩几年前玩烂了的穿越。想法不错，但是用烂了。不值得看。

同樣自知乎逸心，本人 ??

全劇6分。其實本來可以6.5，先說好的方面，就跟以前的學警系列那樣，正常的警察劇，一貫的熱血，一貫的動作場面。這部據說有不少致敬新扎師兄的情節，此外插曲放了哥哥的當年情，有懷舊的感覺也讓人挺感動的。不好的地方，就是實在太正常套路了，沒爆發點，也許現實的機場特警真的是沒什麼事情做，作為電視劇太不好編了。此外，部分角色設定並不合理，新扎師兄是剛入職的警察，學警雄心是還沒入職，還在學堂學習，因此衝動稚氣正常，但機場特警這種精英中的精英，需要警察裡面再報名選拔，還不聽上司命令，一臉衝動得罪人的囂張性格就不合理了，hill張一角實在敗筆。總體還是及格的，能看，6分。