我无法接受BKPP分手，但这就是现实啊，无论初恋多么刻骨铭心，做过多少承诺，唯一不变的是变啊，这世界，是个五光十色的花花世界，两人兴趣爱好在分岔路口走散，没有精神共鸣的恋人难以长久，就是可惜了PP，从第一季到第二季，受伤的都是更爱的PP。

两人做A那段，明明不是同志的我看得心跳加速，拍摄镜头依然可圈可点。BK想做究竟是因为听学长的话还是因为他想跟PP做而做，那场性爱，PP是真幸福，BK又是为了什么呢。爱更多的PP注定受伤更多。

换一个剧本，两人疯狂撒糖，最后结婚，领养小孩，第三季是婚后生活，反而俗套玛丽苏了。

不管第4第5集是不是happy ending，精神肉体出轨、谎言、分手，都是曾海誓山盟的恋爱们之掺杂的也可能发生的，不是对爱持消极态度，只是客观面对现实生活问题，爱得再深，没有缘分，还是要分开。

仍免不了失落，我要回去五刷第一季了。（哭）

男主更像后天被过度压迫形成的后天性格缺陷，在尝到杀戮和性之后，彻底沉迷肆无忌惮释放个人欲望的滋味。

女主是他遇到的第一个”特例”，引导和赞同杀猫的举动是第一次试探，谋划猫捉老鼠的强奸游戏是第二次考验，女主走进大楼前已经预感到不对，但还是进去了，与其说她感受到了害怕、恐惧、背叛等情绪，不如说她是放任自己全身心投入这场游戏，第一刀是自保，第二刀是极度以自我为中心的思考结果。

杀人是真的令她感到兴奋？还是只是理性获得男主和信任的手段？

看女主对人工智能someone的态度，她从始至终只把AI当成同类，男主更像人形按摩棒。男主毁掉someone的时候，女主开始有了摔碎这个人类玩具的想法。

男主单方面认为彼此是最能理解彼此的人，在表白之后拒绝了女主的sex邀请，因为他认为性爱是下等的欲望结合，杀戮前烘托氛围的奏乐，而他们已经相爱，会在灵魂上达到另一个层级的融合。

女主赴约前贴在窗户上的代码梳理图，完全证明了她一直把这场恋爱看作有严格逻辑的数据和指令。死亡是她设定给男主的结局。故事结尾给了女主两分多钟的表情特写，我觉得并不是表示她通过这场爱情学会了融入人群，更没有明白什么是恐惧，什么是人类情绪，一切对她来说是一场可以通关的游戏，男主是游戏的最终boss，她打通了而已。

总的来说，是一个童年不幸心理扭曲的变态杀人犯，单恋一个高智商缺乏情感想要尝试爱情的天才，被无情薄纱的故事。当然，这是我主观性的理解，女主在恋爱过程中到底有没有产生爱情还是很值得探讨的，我更偏向于她把男主当成合心意达的玩具。

【一些碎碎念】

很多人说女警察是一个很失败的角色，我倒是认为这个角色也是一个精神不太正常的人，表现在极度缺爱，即使被多次伤害，也因为男主是唯一不看轻她残疾的人，而始终残存感情，并且保存着男主给她的糖。

导演的叙事角度很有想法，很大程度体现了”留白的美”，用情绪的延展来补全故事的不完整，比如男主的童年到底遭遇了什么，他的母亲到底是什么样的人，观众可以依靠想象，自由合理地解读。这是很高明的方式，多走一步俗套，少走一步前后因果不通。

全剧多用人物表情特写来展现情感，推动情节，在演员细腻强大的演技里得到了几乎完美的诠释。

不可多得的一部佳作，淋漓展现了导演的优秀审美，也令我感叹韩国的文化创作限制如此之宽松自由，实在令人羡慕。

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

冲着上野树里来的，看了一集之后去看了海默版，然后回来看第二集顿时觉得日版相形见绌。太过于煽情和不合情理了：未成年妈妈一直在恳求动手术，但是医生们都没把风险之类的说清楚？上野树里的理由是孩子太小了和缺乏有效同意书，但是妈妈直接忽略孩子太小的问题，然后剧情走向家庭伦理？还有男主像智障多一点，作为一个医生是想救人就要做手术就擅自煽动家长做手术？难道不是先考虑成功率之类的吗.....感情用事，可怕??

戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段，常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏，刻画出一位演员走火入魔般的表演信念，带给观众很多笑声，成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日，同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局，融合了犯罪、动作、喜剧等多种观众喜闻乐见的类型元素，更创新出了戏外戏，把国家级非物质文化遗产吕剧融入其中，让观众体会到了传统文化的魅力。可以说，这是一部既能让人笑，又能让人共情的匠心之作。

【详细】

14242473

在中国电影界，徐峥绝对是一个够特别的存在。

他以演员出道，从《春光灿烂猪八戒》到《人在囧途》奠定了自己喜剧明星的形象，而后来跨界导演拍出《泰囧》，却打破了当年的票房最高纪录，令人十分惊喜。

他还是一名成功的制片人，像是《催眠大师》，《超时空同居》，《我不是药神》，都以题材的创新在国产商业类型化的道路上做了许多贡献，而如今，又推出了一部《宠爱》.

【详细】

12145379

一部传记拍的自己觉得这个人根本不值得有传记的感觉，他也许是第一个发起人，倘若没有这部剧的刻画，我想自己许久的时光都会坚信这个人是一个伟大值得尊敬的先驱。这是一部根本在描写人的心理活动和邪教之间的关系，以及一个人如何遁入邪教的美剧，仅仅是借助着杰克帕森斯来表现这一切。

他的大胆本应是他被夸奖的美德，在剧情的烘托下反而令自己看出来这更多的只是一个沉迷幻想却从未脚踏实地的人。他的坚守也本应是一部传记所该传达的正价值观，而自己能看到的却只是一个因为虚荣而坚守的人。项目命名不合心意，最终方向不合心意，但还在研究主要的问题，还在冲向月球那条线上，但仅仅因为虚幻上的名义不合心意，于是他放弃了。

而将他拉回去的，不是意识到自身理想所回头的热爱，而是朋友说有人在替代他，他所无法承受起的虚荣。这或许是趋势很多人的行为的一个根，但这远不值得被人传播纪念。因为是第一个，不论什么原因，都理应被在历史上

整部剧彻底的让自己觉得男主就像古时的炼丹师一样，在疯狂的痴迷幻想的同时，有了火药的开端。

这部剧的表现不在于传达什么价值观，也许更多的在于影视公司在需要的时期去寻找到历史上一个与邪教有关的人来吸引观众的眼球，提升收视率。本在指望看到类似天才那般的剧集，令人感动。最终却更像是俗套美剧挂了一个历史人物来吸引眼球。

倘若放开剧情的主线，逐渐发现复合火箭燃料的过程，整部剧的风格都挺好的。但其实关于火箭的其实也不多，更多的是邪教和夫妻两的日常。

总的来说还挺惊喜的！

原本以为就是无厘头的搞笑小短剧，没想到小齿轮除了搞笑之外也有能让人印象深刻的一些东西。年轻的杨可以毕业一年初入职场，没想到辛辛苦苦找工作的结果是一家“黑心血汗公司”，完不成的kpi，磨人上司，无语同事就算了，被逼出去跑业务，在职场上被排挤，拉不下脸拒绝只能做好多额外工作……这些东西，我们每个人都在职场上，或多或少地遇到过吧????

总的来说，狠狠引起社畜共鸣了。但是小齿轮又不是沉痛压抑的社会剧情，时不时冒出来的日漫风小特效，演员夸张的演技，让人哭笑不得的剧情，不失为午休半个小时的下饭神剧????演员们的造型也很是让人眼前一亮，略带夸张，但几乎满足一部漫改作品的所有特点。

最后再来说说演员吧。叶经理是个严肃又偏执的人。信奉公司利益大于个人利益，表面看上去冷漠严厉但实际上也会对刚刚入职的小菜鸟伸出援手。杨可以和林开心算是一对活宝，两个人同时入职，同时被压榨，同时想出不靠谱的策划方案，但也在同时成长。刘畅，淮文和文生三位演员演技也蛮高的，能完全把握住喜剧的“度”，夸张但不浮夸，小表情和肢体动作也很可爱，完全能够表现剧中人物性格??

---用网络营销的角度看《咒》

关键词：

1. 诅咒的确存在

2. 女主营销技巧高超

3. 女主极其坏且自私

前提（六年前）：

女主六年前本身就是个up主，她和陈家两兄弟经营着一个打破灵异事件性质的账号，这种类型的账号在社交媒体中是很吸引人眼球的一类，所以女主应该很懂粉丝心理和视频套路，掌握营销技巧（划重点，这就为她六年后的视频也就是本部电影埋下伏笔）。

为了拍摄视频，女主随陈家两兄弟回到他们老家，两兄弟要回家参与祭祀仪式，几人也准备偷偷拍摄有强烈神秘色彩的密道，没想到这个密道里有真正的诅咒之神佛母，陈家两兄弟当晚双双去世，村民也大受影响死亡无数，女主和佛母达成协议---把自己肚子里的孩子献祭（前面那个老妇人就说了，肚子里孩子的名字也要献给佛母，在地道前女主男友没来由地突然说了女儿名字，其实是佛母在引导，后来女主喝了坛子水，协议达成），自行开车离开。

女主回去后受诅咒影响，前往云南调查此事，得知佛母为诅咒之神，想要降低自身伤害，需要把诅咒扩散出去，扩散的范围越大，自身受到的伤害越轻。

女主生下女儿后，把女儿送走（影片没做交代，猜测需要等长大后才能献祭），开始想尽办法扩散诅咒。其中经她扩散诅咒而死亡的人有女主父母和警察（这只是影片展示出的，可能还有很多没展示的），当然这中间还有心理医生受到扩散，暂时没有死亡。

正文（六年后）：

六年后，女儿马上就要六岁了，猜测快要到了献祭的年纪，于是女主知道马上要开始一波异常强烈的诅咒了（接女儿回家墙上错拼的we come也表示“要来了”），身边的这些人已经远远不足以分担这么强烈的诅咒，于是她把目光对准了广大网友。

利用之前做up主的经验，这一次，她的人设不再是“勇闯禁地破除迷信的青春靓丽女大学生”，而是一个“为保护女儿向广大网友求助的可怜单身母亲”，（想象一下，之前的账号类型吸引眼球，多少会有一些知名度，此刻要是有网友扒出这个可怜母亲正是之前做灵异视频的女大学生，会有多么轰动，大家会很容易就相信同情她，即使不相信的也会因为噱头而关注这件事，是会上热搜的程度，这么多人分担，诅咒自然就会变轻），她利用自身的营销技巧号召更多的人加入进来，分担诅咒。

（接下来的一切视频，都是她为了“打造人设”而拍出来的，在镜头前用尽全力塑造出一个“爱女儿的好母亲”，包括布置房间、带女儿回家、陪女儿挨饿等等，事实是“你看到的都是想让你看到的”，关了摄影机她什么样，谁也不知道。）

女儿回家当晚家里就出现一系列怪事，她知道这是“we come”，诅咒开始来了或者说明显变强烈了，于是她开始行动。明面上展示给网友的是每天为了女儿奔波保护女儿，实际上在用尽全力传播诅咒以减轻诅咒给自己带来的影响。

（所以一些很多人不解和气愤的事情就得到解释了，比如，知道有诅咒为什么还要接女儿回家并告诉她真名？---为了献祭；为什么强调不能喂女儿吃东西还要喂？---为了害死师父师母承担诅咒；为什么自己已经去过云南了还要寄养爸爸去调查这件事？---为了害死寄养爸爸承担诅咒。包括后来又回去找心理医生，也是这个原因。很多人因为这些事吐槽女主蠢，其实她才不蠢，她是极其坏+极其自私。）

这中间她为了传播诅咒，又害死了幼儿园阿姨、师父师母、心理医生，并且逐步让女儿开始一点点接触诅咒（屋顶坏坏不是她在陪女儿玩，她知道真的有，让女儿熟悉接触；看房子时故意丢下女儿，让女儿被佛母引导去观看录影机录像）

但是她逐渐意识到，这一波诅咒的力量实在太大了，即使她已经大范围散播了诅咒，还有很多人因为这个已经死了，她还是不可避免地受到诅咒影响（开始流鼻血了），本来可能觉得献祭女儿就差不多没事了，到后来发觉已经这么多人还是收不住，女主就开始意识到传播力度还是不够，需要把最炸的那个（地道录像）公布。

于是他引导寄养爸爸调查这件事，修复摄影机，获得地道录像。从现在开始，女主已经意识到这件事自己可能控制不了了，接下来的所有行为都是带着“赌”的成分了，手上握住了一切能握的筹码，拼死一试。

（到这里，她对女儿的态度有点模糊不清，1. 有人说是和女儿培养出了感情，所以舍不得把女儿献祭了，就自己去了。2. 但是，注意本篇的关键词，女主是个营销高手+坏且自私，还有前文我说“你看到的是她想让你看到的”，想一下，她进入地道的目的是什么？是为了揭露佛母真面目，让屏幕前的人都最大程度地受到诅咒。而她又怎么吸引网友来观看？对没错就是她的“可怜单身母亲”的人设，所以，女主不可能给网友展示出她带女儿一起去了。这里影片没给具体，相信1还是2就看个人理解吧）

进入密道前她做了充足准备，“握住了一切能握住的筹码”，牙齿头发，还去割了女孩耳朵，浑身写满符文（也许还带上了女儿）。进入隧道以后砸碎了镜子（镜子是反射诅咒困住佛母的）、摆正佛像（佛像是让佛母迷路也是困住她的），摆好祭坛，都是为了释放佛母继续传播诅咒。

（最后一段进去地道可以理解为她用的直播形式，提前预告增加热度，这个行为也和六年前她做破鬼up主相互呼应了）

最后蒙上红布就是放手一搏赌个大的了，后果1：直播形式把佛母的脸展示给无数的网友，最大范围和程度分担诅咒，她得以保命。后果2：她还是会死。

事情已经到这个份儿上了，她不去也是等死，去了还有一线希望，所以她去了，于是她赌输了，影片到此结束。

其实影片展现了很多母女温情，可能是想强调母女真的产生了感情，也可能就是现在网友角度看到了“别人想让你看到的”，如果是前者，那就是温情恐怖片，要是后者，就是我文章的主题了，你更倾向于哪个呢？