《人狼》开始部分还原度非常高，暴乱冲突和把人打成筛子都和动画一样带感，但随后进入剧情阶段改动较大，看得出导演是为了符合商业片气质，把剧情做紧张、做复杂，把原先埋在后半段的伏笔都提前展示出来，也动作戏也明显增多，票房失利不能单纯怪金志云，如果照动画版的节奏铺垫太久吸引不到吃爆米花观众的（其实大量的铺垫、最后的反转也是动画版的成功之处）。动画版《人狼》的真正导演其实是冲浦启之，但大家都只提押井守，不过也确实是押井守亲儿子，可以看看押井守的《地狱番犬》《红眼镜》，充满了当年日本新浪潮的风格。

这么多年没熬夜冲首映了难得看一次，趁着不困还是认真写一下槽点hh

首先说好的地方，最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人，你就可以变强！！甚至还能学会飞！！！”这一part了！我的感情分一半都是加在这里的（手动狗头）！然后呢就还有某几个片段比如说开头那么帅的竞技运动、那么纯正的女性英雄主义教育，以及最后分别时“I can't say goodbye”的时候确实有戳到，一边回忆杀一边突然学会了飞虽然有点好笑但我还是挺喜欢这个点的！芭芭拉一点点黑化的过程也算是有理有据（虽然最后变成豹子让人一脸懵逼？？强就强啊怎么突然长尾巴了！）。盖尔加朵很美当然也是了！（虽然如果她打斗时少摆点pose就更好了？？）

好了很努力说完了优点可以说槽点了！太多了我分几点说。。

1、最重要的当然是主旨的不清晰和站不住脚啊！

许愿石自己的各种逻辑不顺剧情bug就不说了（真的bug太明显了要吐槽我都嫌低级浪费时间），姑且认为那都不重要，但这个故事到底想说啥？人不能奢求太多？不能不劳而获？不能沉迷于理想世界？用两个半小时讲了一个古早童话故事的道理？那个老太婆许了很多愿望最后落得一场空的那个有无数翻版的故事？然后最后的纠结都在于要不要放弃愿望？exo me？先不吐槽为啥对着天空说一句就可以放弃愿望了（真要较真的话，和魔鬼签订的契约是这么说反悔就反悔的？这一pa槽点太多懒得吐了），就算放弃对许愿的依赖，也应该给同样的着墨去写与此同时不应该放弃对自己美好愿望的向往、应该如何通过努力脚踏实地地达到自己想要的东西，这才完整吧？比如说芭芭拉放弃了变成Diana的愿望，fine，是她醒悟了，但如果增加一段最后她靠自己找到了属于自己的自信和魅力，是不是更有意义一点？

讲道理我一直非常同情芭芭拉，刚出场的时候简直有点魂穿艾米的意思了，我就一直很共情她的“成长”。我一直到最后都在期待她放弃愿望之后突然意识到，自己之前所谓愿望成功后变得更有魅力的关键其实在于内心的强大和自信（魔法石也没让她换脸啊！），甚至期待她最后能和Diana有和解的谈话，令双方都有真正的成长，这样的话我要为女导演真正对女性成长的关注鼓一鼓掌了。但是都没有，就只是黯淡地放弃了。我理解导演想说人不能无限制地获得欲望、人要为欲望付出代价，但对此的解决之道并不是劝人放弃欲望吧？你可以告诉她不要贪心，但是不是也可以告诉她你靠自己也能变好的？芭芭拉想变得更强大更有魅力有错吗？

花了两个半小时告诉人不要贪念，但是一分钟都没有描写应该怎么正确地满足自己的欲望。看Diana最后的那段宣讲，其实都是在说你要接受、要满足，而不是说欲望无罪只不过你要脚踏实地奋斗，这两点还是有根本的不同的啊，起码我不认同这部分。你一个神女对草民们说你们要爱、要放下、你们现在生活的就是理想世界，有共情心吗，有说服力吗？芭芭拉说得对，你傲慢你不理解平凡人的痛苦，你还是觉得消灭坏人就是拯救世界，这种救世主的悲悯乍一看没毛病，但是越想越觉得无法认同。最后全世界此起彼伏我错了我放弃我的愿望的情节，在我看来并无感动，只是觉得滑稽悲凉。

2、还是主旨的问题，除了站不住脚还有一点就是杂糅和牵强，讲愿望就愿望，这和Diana一直在说的真理有啥关系吗？

回头想想第一幕的英雄主义教育里，长辈对小黛安娜说，不能撒谎要诚实才能成功blabla，OK，这里有了撒谎vs真理的对立，没问题。但是主线故事一直在说的是有诡计的愿望，在说得到vs代价这个对立，在说美好的片面愿望的实现vs残酷的后果这个对立，甚至在说希望vs绝望这个对立，这些都和真理完全是两个事啊。

然后好像编剧感觉到跑偏了跑偏了，时不时在说教台词里塞进一两句“谎言”这样的字样，这就能掰回来了吗？明显不行啊！文字游戏不是这么玩的啊。于是反过来也让开头那一大段很爽的戏显得毫无意义，没觉得梦回少女时代对后面她作出任何抉择有任何帮助。

然后还有一个对立是用爱去拯救vs用暴力去破坏，这个在Diana的打斗方式里反复出现好多次，用爱拯救世界的意思从第一部到这里也一直时不时冒出来一下（因为毕竟是女英雄吧要有女英雄的特色！），但是这个和前面的两个对立也毫无关系啊！这样全都混在一起的结果是只能让所有主题都变得削弱啊。

3、打斗戏很差就不说了！（女侠的打戏还没有最后豹女好看）文戏也很无聊啊！黛安娜和男主之间的chemistry，我只在告别的那个瞬间被戳到了，其它时候就。。感觉黛安娜还是更爱自己？

第一部的爱的感觉还更多更真实，那时候黛安娜对整个世界一无所知+情窦初开，和爱人携手穿越炮火的感情完全立得住。但是这一部里黛安娜明显长大了成熟了，表现得也更加冷静和自我，但是和爱人之间的互动一下子大打折扣。这是演技的问题还是人设的问题我说不好。但是仔细想想，对于男超英片好像很自然地不需要太多说服，呈现女主柔弱然后男主疯狂要保护她就好了！但大女主片里要很好地在大女主和男性之间建立感情的说服力，好像就会比较难。。对演技的复杂性会有更多考验吧，也会有很多动机方面的问题。这就不展开了。

4、还是文戏部分的问题：

文戏里最主要的篇幅在两个人重逢后卿卿我我谈恋爱的状态了，这个也看得我越来越无聊。我理解黛安娜这一部带着二傻男主进城是为了和第一部里男主带懵懂的女主进入人类社会的桥段来个镜像呼应，但是：

1）第一部那样拍是完全服务于女主的成长线的，大家也看得津津有味，第二部给男主这个是搞啥？他哪有什么成长线？还是就尽情满足下谈恋爱的快乐？

2）如果只是为了怀旧的话我也可以理解，重点是不觉得太冗长太啰嗦了吗？节奏崩掉了好吗。带去参观宇航博物馆的那段真的完全没必要吧。相比较之下第一部少女进城的冲突和桥段显得就很紧凑有趣了。

3）到处参观就参观，为啥要偷飞机？？说是因为男主没有护照，可是之前不是说好的他借用的是一个现实存在的人的身体和身份了吗？我理解别人看到的男主是工程师的样子，只有女主心目中他是原来的样子啊，为啥护照不能用。。就是为了让男主重温开飞机+引出隐形飞机的梗+让女主学会飞的铺垫吗？那拜托编剧稍微用点心，写一点更有必要性的剧情冲突好吗？比如说什么和敌方冲突啊或者甚至因为政治因素客机停飞也好啊（我随口胡诌的），但没护照这个我实在是黑人问号。莫名其妙给无辜的工作人员添麻烦啊这是。

5、还有就是1984真的没看出来为啥1984了，好浪费啊！

一方面是本来多么令人向往的80年代气息啊！那么多复古元素可以用！我看了片名和开头一点画面就开始提前预载了80年代复古迪斯科的气质，结果到了正片不管从音乐还是色调到整个气场，一点都没有80年代感觉。Diana美则美矣，穿得也太现代了？换了好多套衣服都是21世纪白领装扮，感觉是在拍时尚女魔头？？

另一方面，你管自己叫1984，到底有没有1984的隐喻的？反正我是一丁点没有看出来。如果没有这个意思的话。。我不得不说有碰瓷之嫌了。。。

唯一的理解就是为了套上美苏冷战核武器这个政治背景了。但是要说这方面的隐喻或者是化用，没有人做得比守望者更好了。而且也没必要非是1984这个年份是不是？

6、最后反思下这部里所谓的女性主义是不是有种局限性？

这段本来在前面说了但是好像给大家很多误解，让很多人一上来看到女性话题就不分青红皂白开喷了。其实性别话题完全不是这部片子的主要槽点，这里只是我自己出于对女性主义电影的过多关注和期待产生的对本片的一些个人想法和反思，就加在最后了，也增加一下说明，怕杠谢谢。

前面说了，这个剧对女观众的最大爽点之一在于“我可以为了变得更强而放弃男人放弃情情爱爱的不切实际的幻想”，但首先这个在女性主义的片子里早就不新鲜了（我看到一半小声跟朋友说，这是冰雪奇缘3吧？），其次，如果女英雄电影突破局限的地方都在于不需要男人这点上，是不是另一种局限？另一种套路？

哎，不过这点可能也是苛刻了，毕竟人世间的故事，也就是那些个套路，对吧。这点上并不构成槽点，相反是某种挺典型的大女主成长故事。就是有点过于典型了。

但是我还要从另一个角度想一下，如果这是一部男超英片，大概率男主不会放弃傻白甜女主的吧？或者说不是简单的放不放弃，因为Diana可能最终还是不得不放弃男主，但是在电影里她选择放弃的那个瞬间，最直接的动机是因为想要男主回来的愿望让她的能力变弱了，所以她是为了让自己再变得强回去放弃了男主。如果它的设定是“不放弃男主的话就算打败大boss世界也是失衡的所以必须为了世界而放弃”，就是另外一个逻辑了。think about it啊朋友们！性转一下如果一个男英雄为了让自己变强而放弃女主和爱情，是不是会被喷太过自私？这里是不是有某种双标存在？这一点并不是真的是在吐槽本片，而是一种反思。

补一句，我之所以在意这部片子里女性主义的部分，恰恰是我被它所打动了，也是我认可这部的最重要前提。毕竟我也是为这种帅气正义的靠自己去拯救世界而不是等别人来拯救的女性角色连拍大腿的啊！换句话说，这部如果不是女超英片而是一个男超英片，我连这点滤镜都不会有了（估计连写这么多字吐槽的热情都不会有吧！）。但是冷静一下我就想说去掉这层滤镜再看这部片子的槽点，其实是不应该被忽视的。它理应承担起大家更高的期待。

最后再补一句，我对这部片子的整体观感是，我爱女侠！我爱史蒂夫！我永远爱大女主爱会飞的女版超人！史蒂夫是完美爱人俩人的感情也成熟理智携手成长是理想的动人爱情！但是许愿石的故事好烂，导演这个故事拍得好烂，我真的意难平啊！这么烂的故事配不上女侠好吗！！所以那些拿自己为两个人的伟大爱情多感动来说服我的评论们可以歇歇了，说的根本不是一回事儿。

好了吐槽完终于爽一点可以去睡觉了。不管怎样和朋友冲首映在我来看是过节hhhh也没有后悔冲了就是了！

在前几集收获了无数的感动和对Donald Glover天才的vision打动后，头一次看最终集时感到有些失望——很多电影研讨了无数次的多重梦境，对这样一个充满惊喜的剧集而言未免太过普通。

但细细品味后，最终集绝对是亚特兰大这部剧中最优秀的集之一。

最后四集无疑是给予主角四人的closure，S04E07对应Vanessa，S04E08的伪纪录片对应Earn（和Donald Glover），S04E09关于Alfred，S04E10则是关于最神秘最有亚特兰大气质的角色——Darius。

Darius的第二段梦境中去了哥哥家里，哥哥仿佛得了严重的病。哥哥突然消失后Darius开始对相片说话——哥哥好像已经因为病症去世很久了。

梦境之前去药店的时候Darius给医院留的名字是Eze。“It's Eze,like E-Z-E,not Easy-E.”Easy-E是一个因为艾滋病去世的传奇黑人rapper。那Darius的哥哥有极大的可能就是艾滋病去世的。

回想起来，这好像不是Darius和艾滋病在剧中同时出现了

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你没想错，就是亚当·桑德勒那部卖座爱情喜剧的翻拍。大概是剑走偏锋的福田雄一最美什么野心的作品，甚至有假借排片带勇者义彦的小伙伴们去夏威夷玩的嫌疑。看完有种想跟《那啥大作战》《深夜那啥》《那啥杂货店》说对不起的冲动。大段生硬的机翻剧情且不提，原作结尾的极地泛舟反而给省了实在失望透顶。

即便如此，再次看到熊猫麻酱的cp档还是有点泪目。山田近几年跑偏的人设延续到了本片中，能看出在极力还原美版，无奈还是太出戏。室毅的基友档自带BUFF没什么可吐槽的。最大看点可能是佐藤二朗跟太贺的疑似父子（实为漫才二人组，雾），大概承包了笔者七八成的笑点。最后索尼二姐的曲子真好听，推荐看看PV。（吹到这真的尽力了）

刚刚看完电影版的DEA，我匮乏的语言无法形容这部音乐剧给我带来的震撼。事实上致埃文汉森并不像汉密尔顿那样有恢弘的故事背景，但正是因为它更贴近生活，所以才更能共情吧。里面的每一首歌都很优美，歌词也写得催人泪下（可能只是催我泪下）。记得大一下的时候天天躲在DEA的世界里，耳机里循环播放waving through a window，很emo的时候就放you will be found，当听到“out of the shadow, morning is breaking”那段时真的感觉世界都明亮了一些。事实上世界并没有突然变明亮，所有的美好都只是evan编织出来的一个梦。这个梦太美好，也太不真实，就像美丽的泡沫终有被破裂的那一天，在真相大白后evan也注定与这些突如其来的美好事物告别。但好在evan还是没有就此消沉。美好破碎后，evan开始认真搜寻conor生前的资料，他开始真正地认识conor。个人认为全剧高潮不在真相被戳穿的时候，而是在当conor生前弹吉他唱着a little closer的影像被找到时。原来conor生前也有在努力地好好生活，只是他还没能坚持到那一步。不过evan最终还是做到了，从“今天将会是美好的一天，但是要记得自信一点，不要焦虑不要acting wired”到“不管遇到什么，今天将会是美好的一天，因为今天的你至少是你自己”，evan正在一点一点走向康复。可能真正的better off不是那么一些momentous瞬间，而是像conor生前唱的a little closer那样，step by step，会有一天“what felt so far away feels a little closer”，不要消沉，不要堕落，总有一天能step into the sun??

有个地方没看懂，孙悟空一棍子下去，猪刚鬣后来就老老实实跟唐僧取经去了，明明前几秒才翠兰才不要他成佛，这里感觉像是删减了情节，还有电影最后他的几次回头，说要回来找翠兰（即便他知道翠兰已经死了，还是留恋着曾经的时光）。还是挺感动的，不知道在哪里看过一句话：“高老庄早已没有高小姐了”猪八戒心心念念要找的人注定等不到了。嫦娥是单方面的初恋，结果惨烈被贬下凡翠兰是妻子，家庭中的鸡毛小事头疼，男女家庭关系的复杂（1.翠兰以为抓到他和兔妖奸情哪里，生气又心碎2.默默支持他的梦想，让他重燃自信为他取来火石中毒3.替他与孙悟空决战，希望用自己的力量保护他，却没有问过他的意思）翠兰就是生活中典型的妻子，面目可憎，小气霸道，蛮横无理，却是会一直默默支持鼓励，甚至牺牲自我的人，也许一切因为爱吧，有了烦恼有了遗憾和解不开的心结

1. 对女性奋斗的误解

时至今日，女性的“阉割情结”（佛洛依德语）已经不是一种贬义了，它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同，所以电影中的萧渝，在面对经济上占便宜的季野时，无法在情感上予以拒绝，正如她所说，季野像是一条“深夜弹幕”，虽然这感情是不堪一击莫名其妙的，也是她能拥有的最好的东西。然而，在电影中仍然隐藏着对女性的一股无名的误解，这误解让女主人公在自我价值实现的道路上，不停的进行着自我感动，这不仅让我思考：“女性奋斗”这个命题下，是否存在某种方法可以让女性的奋斗史不再停留在自恋层面，而上升到真正从技术上、个人缺陷上进行修补，从而塑造出一个更具有竞争力且复杂饱满的女性奋斗者？

这让我想到《奇葩说》曾经的一道辩题：“【ta真的努力了】是一句好话吗？” 虽然个体的努力离不开自我感动作为前提，毕竟无法感动自己就更无法感动他人，然而，这部电影中女性的奋斗更加集中于自我感动的层面，女性如果必须选一种奋斗方式，它可以是更加理性、克制的，自我感动的奋斗固然是动人的，但毕竟这代表了对女性的一种误解。

2. 对北漂生活的误解

每个北漂的人对在北京的生活固然会产生不同的理解，但是有一些东西必然是共存的，比如北漂的疲惫、无力、经济的拮据和与家乡人的理解，这些点导演都在电影里提及了，但是无论是哪个点都只是隔靴搔痒式的点到为止，仿佛这些感受对于创作者而言只是听说。创作者的野心在于，希望在电影中将北漂的各种心态，各种无力的瞬间都展现出来，但是最终陷入了公众号鸡汤文式的解读。

虽然将场景设置在北京，一间西晒的房子里，但是电影并没有将更多的笔墨放在探索女主人公和这个城市之间的关系，在所谓的爱情之外，一个漂泊在北京的年轻人，他与北京这座之间的关系是什么样的，为什么他会一年又一年的坚持留在北京？他难道真的没有考虑过回老家或者去另外一个城市吗？这些问题的答案仅凭借女主人公的一句“我再挺一年吧。”而被轻描淡写的打发了，甚至回老家的戏与母亲回忆童年的对话让人觉得云里雾里，女主人公似乎挣扎在平淡生活和北京的理想之间，但是她个人对这个城市的私人体验依然流于概念。

3. 对小妞电影的误解

如果小妞电影有定义的话，那首先必然是聚焦于30岁以下的某种职场女性的故事。从《失恋三十三天》开始，城市中某种曾经被视为不起眼的，并不符合伟大女性形象，甚至不具有固有的被认为母性的女性群体被关注到，创作者对于小妞电影的误解在于，在“小妞”这种类型角色的设定上，陷入了一些套路，也许是为了让人物层次丰富，于是她在面对爱情，生活和工作上持有多套价值观，女主人公甚至不能称之为是一个讨喜的角色，因为她没有实现成长上的蜕变，也没有自我救赎，甚至也没有一件什么事件能够改变她，也许这跟生活的样子是有雷同的，毕竟并不是每个人都能在恰当的时刻经历“激励事件”，获得升华，但是在电影里，小妞的成长实在太平淡了，导演传达给观众的只有一个信息，“生活很难，北京的生活很难。”除此之外，创作者想传达的“明天会好的”这句信念，实在过于孱弱。

文／桃妖不是妖

这个夏天是要迷恋神剧的节奏了！刚从《结爱·千岁大人的初恋》里悲伤的走出来，就遇上了《我的女友要上天》这部治愈系魔性神剧。千年酒仙老阿姨要撩高冷校草小鲜肉，音乐大才子高冷那种奶萌奶萌的禁欲系气质，也是看得人少女心炸裂。

虽然剧情各种欢脱搞笑、脑洞大开，但故事的主线却很新颖，前生的债，今世的情，一坛埋藏了千年的女儿红幻化出酒妖和坛妖两只小妖，从此搅翻了仙谭男校的一汪春水，各种撩汉的桥段，笑料不断。这只有点呆有点萌又有点暖的小妖酒九九，怕是从此与人间再也不能分开了。

其实，看惯了那些故作深沉的青春校园剧，还是蛮喜欢《我的女友要上天》这种欢脱的剧情。就拿一众角色的名字来说，都是信手拈来。酒仙小妖，埋藏了999年，于是就叫酒九九；酒坛子，就叫谭坛坛；高冷的音乐才子校草男神，就叫高冷；隔壁的女校霸主叫郝修修，自从阴差阳错的爱上了酒九九，就从女霸王变身娇娇女，各种软萌娇羞……这样的设定，看似很随意，却在弹幕中看到很多意外的欢乐，戚七七、包宝宝、猫喵喵的土创段子都炸屏了。这样的欢乐，有时候甚至超越了剧情本身，它形成了一种热点，给大家观剧的同时，更收获了简单的快乐。

有人追剧下饭，有人追剧看颜。《我的女友要上天》里青春朝气有颜值的脸，让人看得舒服。讲真，这部剧的演员名气都不算太大，但戏演得却格外认真。虽然剧情时不时都会放飞一下，但对于演员来说，这种欢脱和魔性之间，更难把握的是情绪，不然很容易跳戏。比如，酒九九被捉妖人重伤，高冷救出她，带她疗伤，而疗伤的方法就是浸在酒里。高冷男主把酒九九放在浴缸里，周围满地的酒瓶子，画风很喜感吧！可是，那段感情戏，却是高冷向酒九九委婉的表白了心迹，情窦初开的甜蜜感，很宠很暖。

或许，就是会有些人第一眼看去并不见好，却能在慢慢的带入后，发觉他们的惊艳。比如高冷的帅，比如酒九九的暖萌可爱，还有郝修修的美，谭坛坛的痴情和马不凡的善良勇敢。

认真追这部剧，你会发现《我的女友要上天》其实没有太大的野心。它的故事起源于吴家小姐终身恨嫁的怨气，却有一种哀而不伤的校园轻喜感。就像你翻开一本书，书中的故事就那样娓娓道来，有一只被困了千年的酒仙想飞升成仙，但她必须要渡一个劫，那就是搞定纯阳男高冷校草，化解吴小姐的怨气。这场甜宠互撩的渡劫故事里，虽然有捉妖人的威胁，但底子却是美好的校园生活和青春爱恋……少了那些苦情的虐，我反倒觉得这部剧清新可爱，看起来轻松愉悦有乐趣。魔性神剧《我的女友要上天》推荐给你，一起欢脱追起来。

说实话我挺佩服敢拍《大明风华》这个故事的导演。明朝历史可是出了名的复杂，能在厚厚的《明史》里揪出孙若微这么个人并以她为线索人物进行叙事，是很独特的角度了。

做为线索人物来说，孙若微这个人物太合适了。第一，与清朝的孝庄、慈禧相比，她的名气并不大，这就给了作者以充分的想象空间。第二，这个人物确实经历了明朝的五代帝王，当然这也实在是因为朱高炽和朱瞻基这对儿父子短命，但这却给了孙若微一个宏观见证整个历史的机会。

一个人的一生，竟然经历了靖难之役、迁都北京、土木堡之变、北京保卫战、英宗复辟… …这是何等的波澜壮阔啊！

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豆瓣分数有些虚高，不知道是不是多余的分都给了男主的颜和演技。个人感觉编剧写的剧本至少合格，整体故事完整，有些坑后面也自己填上了，就是这个七世夫妻的梗没有用好，也许是编剧想要的太多，人物真实身份，单亲妈妈……个人感觉只要把一个梗讲到极致就可以了。演员方面，李国毅是个认真的好演员，但是毕竟青年演员，演技还要磨练，有种演什么都像自己的感觉。女主的人设个人不喜欢，但是能演得让我有这种淡淡的讨厌感的也证明了女主的演技，毕竟偶像剧女主性格层次太丰富导演要不高兴了。综上，三星半。

很棒的一部剧！在看的过程中想到了很多的东西，本来想分集写得，但是后来越看越觉得这说了一些共性的东西，我就不把它拆解开了，直接放在一起说。它说明了很多的问题，又有一定的共性，我记得也凌乱，所以写起来可能没有条理。实在是思考的点太多了，以至于思维比较发散。

首先就是我们如何去定义天才，或者天才是如何形成的？首先必须得承认，基因上人和人就是会有区别。同时，剧里也给出了很明确的指向，我们每个人都会有很擅长的，很感兴趣的部分，那就是区别于我们和他人的部分，那有可能就是“异能”所在。可能我们大家习惯把能力特别精进，或者掌握起来特别快的那极少数人叫做天才。但是如果我们把观察范围缩小一点，其实我们每个人都有区别于身边人的一些特点。“天赋”这种东西对我们来说其实是只有比较级没有最高级的。在不用数学去量化的时候，我们都有一些方面会是“天塑之才”——上天给予的才能。

天才是不是就不用学习了？显然，剧中的学生都会花很多时间去锻炼自己的异能，让自己更熟练。这很难不让人联想到《伤仲永》的故事。其实对我们来说，我们努力锻炼自己的能力，是不是也就离所谓的天才更近了一步？只是我们的成本更高，不是上天赐予的罢了。并且，我们普通人可能遇到的最大问题就是上限的存在，天才从某种程度上来说他可能就是突破了那一层天花板。

同时，成为一个天才是有代价的。你要变得与众不同，就得付出变得与众不同的代价。我觉得成为天才的最大代价就是孤独，这部片里也探讨了很多这类问题。一个天才的成功，必然要经历很多孤独的时刻。有些时候是客观的，有些时候是主观的。客观上可能的确普通人很难理解天才的世界，很多时候是不好沟通的；主观上来说，大家会本能地反感天才。就像莫那一集一样，大家都被激发了出了“嫉妒”这种情绪。我看的时候也很气愤，但我写到这儿，我突然明白了，那就是一种本能。大家是真的讨厌或者恨某个具体的天才吗？他们是讨厌被衬托出的渺小而不那么强大的自己。大家都想自己是优于他人的，这也是这部剧很核心的一个部分。所以，这部剧有很多普通学生和天才生对立的部分，不仅仅是因为学校制度，而是学校制度也是这种人性的一种表现。天才享受自身特权的同时，也必须忍受自己和别人的距离，这是必要的代价。就像《后翼弃兵》里，那也是个天才女棋手，她也是孤独且倔强的，依赖镇静剂，一个人单打独斗，这些付出都是必要的。但也因此，天才成为了天才。

我想，每个人都渴望独一无二，渴望比别人强，这是每个人最本真的诉求。其实我猜很多人都并不知道自己能干些什么，但就凭借着“一定不能让别人看不起”的这股子劲拼命往前努力，波是最明显的人物，其他的人多多少少也有这样的愿望。我们这种倾向从何而来？我觉得是因为自然规律上来说，强者就是能拥有更好的生活，强者配得上他人的尊重，强者能拥有特权，就像这部剧里一样：天才班就是有特权，不论现在还不知道他们能做些什么，但是就是要先供起来，因为大家都能看到强者的价值。所以校长不可能只是他一个人，因为靠近强者就大概率意味着优势，而谁又会轻易舍弃自身的利益呢？这其实也是人性。天才班的同学也不会愿意舍弃掉自己的天赋，因为天赋极高程度上等于特权，而谁又不会想能利己呢。世界上最难的事情，其实就是要逆着人性才能达成，公平本质上也是。

特权本身就是一件这样的东西：当我拥有时，我欣喜；当别人拥有时，我憎恶。当我们拥有特权时，我们会不会希望追求公平？从道理上来说，我会说是，因为特权是一时的，单方面的；此刻手握特权的你可能下一瞬间就会就是他人特权的受害者；不要觉得自己的放弃只能获得别人的收获，从小的方面来说是，但是从宏观角度来说，这一点点努力也是为了自己。然而，以上，都是很理想化的。事实上，你丢掉的那些特权，其实就像往汪洋大海里扔了一颗小石子，付出了就了无痕迹了，相反你却忘不了它。所以天才班的同学不愿意也是人性，男主的一腔孤勇也是在极其的坚定下才能实现。因此，我尊重理想主义者，甚至有些激进我也能够理解，真的要有足够的热情和执着才能做到。我作为一个平常人，只能说我愿意付出我能给的，我也相信它会是有用的。

最后一个问题，天才的作用到底有多大，天才究竟能够干些什么？我保持这种观点，就是一个社会怎么样，总会由绝大部分人决定。我觉得校长有个观点很惊艳，他说男主一个人行事，就是因为看不起别人，还是认为自己最优秀。我认同这个观点，事实上我也是这样的人。我觉得一个人的力量会被其他人所牵制，何况天才们之间更容易彼此不服气，要做出某种改变可能还是要能带动大多数人。历史有其固定规律，在一定条件内稳定向前发展。校长也并没有要天才生们去征服世界，而只是想获得更多的拨款。我们是不是就能认定天才的价值更高？只能说我们习惯于判定，天才能更大可能性地创造出更高的经济价值，这是一种取舍，所以我们会自发地给予更多的投入。诚然，确实有一定的正面力量，但相比全世界来说，还是很有限的。社会不断发展，我们鼓励更多元的文化，肯定更大意义上的价值。就像天才是多个维度的，价值也是多个维度的。我只知道，作为人，我们应该都是有同等价值的，也就是我们作为人类的价值，但可能这需要很多人很多年的努力了。

说实话想打四星的，看完第一集稍微有点破防，这部番对社恐的刻画实在过于形象，刻在性格里的自卑，在陌生人目前的语言障碍，本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。

前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧，真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发，还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》，波奇的作词和凉前辈的编曲都非常扣人心弦，表现力没得说。整个片段（也可以说整部番）无意体现乐队成员帮助波奇酱快速“迈向正常”，却完全真实地映衬了她作为自己的勇敢与实力。

不足之处也是有的，比如其他人物塑造得普遍偏向扁平，12集作为结尾也显得有点仓促和突兀。。。不过还是期待第二季，希望在有了如此高的热度后它不要拉胯。

一点碎碎念：起初是把自己代入波奇酱来看的，后来就有亿点点打击。。。和专业级别的吉他手相比我可能更像真正的小透明。。。

记忆中当年我是到电影院去看的。因为对于这部电影，脑海深处深深地留下了在火红的壁炉旁，女主脱衣裸背的镜头。虽然只是惊鸿一瞥，但那1秒钟的呈现却烙印深刻。在读高中的时期，在刚刚性成熟的时期，在当时的环境下，能在大荧幕上看到裸背，可谓有些“震撼”了。所以，才会印象深刻。（女主露半乳，裸背，不知道是替身还是梅婷？）

这种影像的冲击，以及非传统的革命恋人故事，至今来看，在革命题材影片中仍然算得独树一帜。这是典型老派的、学院派电影的味道，带着胶片的质感，内容呈现上是 精英的，浪漫的，理想主义的。当时年幼，对于世界和人生都还非常朦胧。好在在心底留下的启蒙也好，感触也好，是正面的，美好的。这种美好就像《红河谷》和《黄河绝恋》曾带给我的美好一样，是我的电影启蒙，而我更是把《黄河绝恋》誉为我与电影的一场初恋。初恋当然是美好而记忆深刻的，不是吗？

大荧幕上的梅婷属于传统的女性审美，毕竟那双会说话的大眼睛不是谁都有的。不曾料想，来自香港的张国荣极佳地诠释了一位浪漫的理想主义革命者，一点都不违和。真真是做了很多功课，真真是有天赋的演员，毕竟是出演了《霸王别姬》一角的一时无双的天才型演员。

在一个个革命者成为烈士后，革命终于成功了。革命成功后的世界若真如那些理想主义革命者希冀的一样，那该是多么浪漫的一件事儿。

二十一年过去了。再次欣赏了这样一个红色的恋人故事。就像最近又重新听起了朴树90年代末发表的《我去2000年》。朴树的朋友张亚东说：那时曾以为到了2000年，一切都会变美好，而结果却是，我们都老了。《那些花儿》开了又谢了，他们都老了吧，他们在哪里呀，幸运的是我，曾陪他们开放。他们已经被风带走，散落在天涯。

后悔来看这部片子了，李雷和韩梅梅是我们初中英语课本里的人物。作为一位已经三十多岁快四十岁的大叔，看这部电影无非想重温一下情怀。

但是片子既不是在讲李雷和韩梅梅在我们初中年纪时的故事，也不是讲李雷和韩梅梅到了我们这个年纪的故事，tmd讲高中的小屁孩故事，写影评时我一口老血差点吐手机屏幕上。

整部电影只有片头一点点lucy、lily、jim、poly什么都出来卖了点情怀，后面压根儿就跟他们没关系了。整部片子就是披着情怀外衣的高中小屁孩早恋的烂片。

这是一部比《摔跤吧，爸爸》更具有现实意义的印度电影。

两个小时不到的片长，没有中场休息的标准三幕剧结构，没有突如其来的歌舞片段，真实地展现了印度农村地区残酷的女性生存面貌。在这个「生为女人，我很抱歉 」 的社会，总还是有那些伟大的女性不愿放弃追求幸福的权利，她们是印度的 「末路狂花」 。

本想不剧透地评论，但思索再三，还是找不到更好的视角，因为这个故事本身就是最有力的发声。再怎么褒扬它剧作的工整和剪辑的恰当，也不如让更多的人看到故事下的女性生存现状。

故事发生在印度拉贾斯坦的乡间。这里正是我们印象中的印度。这里的女性是商品，是行走的子宫，她们存在的价值就是做饭洗衣，生儿育女。她们的一生全由男性所掌控，丈夫、儿子、村里的元老团，离开男性她们再难立足。这里也有受过教育的女性，但她被男人所取笑，女人也只想远离她。

【详细】

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1被包养女孩，被男朋友发现知道了，她为什么不说清楚？她家穷她没钱母亲住院得用钱通过人介绍才做了这样的事，你如果介意分手吧，她能跟老男人发生关系为了钱，不跟他男朋友发生，还吓的就像是被不认识的罪犯强奸一样，她跟她男朋友道歉说清楚也不至于被强奸杀死，女孩死了，为什么上传视频的女孩和她男朋友没受到惩罚？

2理发店女孩为什么那么傻！她妹妹被性侵不跟警察说，才天天把妹妹藏箱子里，得到那么多钱，不坐飞机去别的城市，才打车去偏远山区明知道被他暴力畜生父亲跟着了还拉着箱子大晚上的往树林里走，去那么偏的地方怎么死的都不知道，她脑子里有浆糊看的气人 果真被老A杀了 正常人谁不知道大晚上去树林里危险啊，遇到坏人女孩打不过男人没男人力气大

3那个拍视频的为什么要自杀？他掌握罪犯的视频为什么不给警察反而更和警察起冲突？