??影片名字:健康而有文化的最低限度的生活‖健康で文化的な最低限度の生活??国家和上映时间:日本 2018??影片时长:10集/46分钟??出演人员】#吉冈里帆 # #田中圭 #讲的是日本公务员与低保户的故事。很推荐，这是一个治愈好剧。互相治愈，互相拯救。抛开国家与不同文化背景，人生就是各种有各自的不幸，自己能自愈也好，被拯救也好。明天的太阳依然会升起。这个剧我在18年就看了一遍，不过那时候还在上学，并且以为这个是讲断舍离的剧，所以追了一半就弃了。步入社会几年再看这个剧，突然就懂了好多。每个人都有自己的挣扎，没有跨不过去的坎，时间和努力总会有结果。加油这两个字也许会很沉重，但是会让跨过困难的时间变短，这是真的，并且这个剧真的有很认真的在说这点。当苦难被战胜，我们绝对会感谢曾经的自己。5星推荐??????，治愈好剧。

在《怪奇物语》当中，青少年都是有“主基调”的，少年天真好奇、茁壮成长，青年逐渐成熟、肩负责任，唯独成年人无法随便定性。

这也难怪，毕竟大人们早已经“定型”了，是什么人就是什么人，他们有好有坏、有悲有喜——但总得来说，成年人群体普遍都活得比较“失败”，很难成为下一代人的榜样。

南茜在与乔纳森练枪法时说过这样一句话：我不认为我父母曾相爱过。

【详细】

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真的好看，英寿也是傲娇人格，说慌为了世界的孩子，但战斗完后却说不是 但又为了孩子捐款，反转很多，并且这集和暴太郎战队一样是以搞笑和热血一起 而对角色的塑造也是比较悲伤的让人可以共情 而且像英寿这样十分熟悉这个生存游戏的目前还有两个 还是可看的 特效也是没有水还是很燃 还有结尾的神秘人也是非常悬疑让人对他的猜测很多

申明：我是诗粉，不是唯粉，如果介意的请不要再往下看，以免误伤彼此。

《流金岁月》自从官宣诗诗要饰演蒋南孙开始，我就去大致去看了看原著，因为本人不太喜欢看太平的小说，因此流金岁月没看完，只是大致了解了一些。

针对原著而已，改动第一点就是时代背景，总体而言编剧更改时代背景，我其实挺能理解，这样更现实，更能让观众产生共鸣。

两位女主角的人设，首先先说琐琐，琐琐在原著里，是那种聪明且有魅力的一位漂亮女人，因为原身家庭的原因，她很早熟更懂得利用能利用的东西，来脱离她的原身家庭，从而独立自主。

改编之后琐琐，就前两集而言，我感觉是没有太大的改动，我看到有些人吐槽说，琐琐变蠢了，那个马先生一看就是司机，居然会被骗？

其实以我个人观点来看，我觉着这不是蠢，抛开原著来看，琐琐没有去上班，靠着父亲给的抚养费，在舅舅舅妈家生活，没有经过社会的磨练捶打，根本就还达不到那个高度，这是编剧要给琐琐的成长空间。

一个女孩，被锤炼成风情万种且美丽睿智女人的成长空间。

在看了剧，我觉着倪妮就是琐琐，各方面演的都不错，?( ′???` )比心。

蒋南孙，书里面写的感觉，就给我一种书香世家的豪门千金，又比较有自我主见的，因此父母去世，母亲改嫁的情况，她可以在琐琐的帮助下，站起来。

就这两集看过来，我觉着南孙会比书里面看起来的要更‘叛逆’一点，不过这种‘叛逆’，其实都挺能理解的，父亲二世祖，培养自己的目的，就是希望自己给他带来更好的‘利益’。

这里夸一下诗诗，那种书卷气息很重，一看就是娇生娇养的，就前两集而言，演的还是不错的，某些小细节上处理的更好一点，那就完美了！诗诗的这个上海腔，嗯嗯……整体来说还行，我觉着还有进步的空间。

两位女主，编剧都没有怎么太大的改动人设。

接下来，说说章。

因为没有仔细看原著，不知道章是个什么样的人，我就不做多的评价，但看电视剧我感觉，章是一个非常自信的人（后面渣不渣不好说，前面看着还可），就她给小姨设计那套户型的时候，相比较什么而言……我觉着没有比我更好的设计，从这里就可以看出这个人的性格。

我比较认同蒋爸爸的一句话，章的格局没有打开，章自信却没有很高的眼光，因此蒋爸爸说，章是拿着孙男做跳板，我莫名有种认同感。

原因两点，一，章给小姨设计的是四室一厅，讲究经济实惠，可小姨是什么人？她改民宿是需要经济实惠？二，章去南孙家吃饭，整个人格格不入的窘迫感，那种窘迫，不是真的不懂一件事情的羞窘，而是拼命想要融入进去，却又做的很糟糕的窘迫感。（对于章人设的理解，个人想法，不同意可以右上角点关闭。）

还有就是男主角王，王这个角色我个人感觉改变挺大，书里面他的出现很靠后，是南孙和章分手，去国外看小姨时碰到了王，当时的南孙在经历了章这段感情后，是比较自卑的，直接来了一句，我配不上他。

原著看的不多，关于王的就寥寥几章，给我的感觉就是，王是一个非常绅士且耐心，又很有才华的一个人，因此在对南孙一见钟情后，千方百计找到南孙的联系方式来追求南孙，从而打动南孙。

电视剧里的王，就如预告里面所言的‘花花公子’，周围非常的多异性，的确是一个有魅力且帅气的男人，因此很能吸引女人的注意力。

我对改动之后王的人设，是这样理解的。

多情却不滥情，风流却不下流。

不说王的改动好不好，只能说会更符合改编以后的电视剧。

南孙会从白富美变成破产千金，相恋多年的男友，也会和她分道扬镳，在这样双重打击边，我觉着王这种性格的男人，会更容易来打动追求南孙。

两位女主角的主线，跟原著偏差不太大，节奏就目前而言是没有什么问题，整体而言我是比较满意的，至于后面的剧情拉不拉跨……谁也不敢保证，慢慢往下看就是了。

…………

12.29

说一下，看了三四集的感受。

三四集里面，比较偏重讲琐琐的事情，锁父（琐琐父亲的简称）如果我没记错的话，原著里面的锁父好像在出海的时候去世，导致锁父没有再给舅舅舅妈生活费，这也是琐琐当时拼命想要独立的很大一部分原因。

三四集里面，锁父和琐琐之间的互动，以及锁父看着长大的女儿，那种没有陪伴女儿长大的愧疚，无力补偿的感觉，我觉着很戳我的心。

琐琐在面对锁父时，都是强颜欢笑，故作坚强，其实看得出来，她其实很希望，锁父可以带着她，就算是吃糠咽菜都愿意。

妮妮在饰演的时候，情绪表达的很到位，我都被戳的比较泪目。

之后就是南孙和章，从三四集里面讲的，我现在可以完全肯定，我之前的感受是没有错的，章就是那种，看着自信，其实有点自卑的男人。

他努力的想要出人头地，因此把身边的交际圈，都照顾的妥妥当当，这种人很圆滑，变相来说又很‘可怕’，他这样的行为，就是将来在某一天，需要某人帮忙的时候，开口或者寻求帮助时，会更加的方便，这样的人如果真心爱南孙，其实南孙很幸福。

可如果他不是真心爱南孙，或者某一天变质，他可以用一百种方法，来把南孙给甩掉，并且还伪装自己是受害人。

从预告里面来看，南孙和章已经开始产生分歧，南孙虽然是白富美，人情世故不如琐琐通透，但也是努力想要证明自己的人，她不屑于那种卑劣的手段，因此她和章的分手就是理所应当的。

莫名有点心疼南孙，以为找到自己的真爱，可以脱离自己的原身家庭，结果……章何尝不是另外一种面孔的蒋父？

………………

12.30

继续更新五六集。

琐琐住南孙家，给蒋奶奶交房租那里，真的好让人心疼，就因为从小寄人篱下，所以太懂得察言观色，明明也是二十来岁的小姑娘，偏偏老练的让人心疼。

王在工地那段，我看不少人都在吐槽，王和包工头那段，先是情况根本不是那样，不过我觉着……电视剧嘛看看就好，我觉着那段的用途，是来凸显王性格的。

然后叶总，终于出现！！！

庆帝！

莫名的就有这种既视感，而且变得更黑了！不过陈老师是真的有魅力，有感觉！

第六集的话……有点心疼南孙了，原生家庭里蒋奶奶重男轻女，时不时就是孙女不如孙子……蒋妈妈无力反抗，只能视若罔闻。

南孙则是极力想要逃出这个家庭，不想再被奶奶念叨，也不想被爸爸当做一件物品……蒋妈妈护着南孙，让她出去住，自己来应付蒋奶奶和蒋爸爸时，好心疼蒋妈妈……

蒋爸爸为了赚钱，竟然想让南孙做后妈那段，我真的觉着蒋爸爸钱迷心窍！我也有看到网友说，这是什么封建社会，居然还有这种情况存在……

我想说，这种情况，不管是奴隶社会还是到二十一世纪，都是一直存在的，未来世界我不知道，至少当今社会也是存在的，说以别拿这个来说剧不好，太尬！

王英雄救美那段，CP感真的太强烈，感觉王是有点心动了，从他说章是草包男友那里，我就多少能感受到。

章……ε=(′ο｀*)))唉

我就想说，南孙什么时候跟章分手啊？明明是王自己加上去的，偏偏要给自己捞功劳，功利心太重，我感觉章就是我预测的那样，‘凤凰男’吧……

再然后就是杨柯，哈哈哈……司命的既视感太强，莫名的很欢乐。

这两集在我看来，我感觉剧情是不拖沓的，还有一些不输时代的俏皮点儿，看得出来导演和编剧也是与时俱进的。

期待明天的！

更新完毕！

………………

12.31

首先2020最后一天，提前祝大家新年快乐！

说一下今晚上看七八集的感受。

第七集，里面最大的争议就是章和南孙处事态度，举报王自己被留校的事情，我看组里好几个人开了帖子，有站在章角度觉着没问题，有站在反对面的。

说一下个人感受。

我觉着流金的编剧，最高明的点，是借别人来评价一件事情，比如说琐琐和马师傅，马师傅掉马，没有想象中的‘撕逼’，两个人对峙，整个过程很平稳就过去，但在后面也能陆续看到，每个人对这件事情的看法。

范秘始终就是觉着是琐琐勾搭马师傅，让马师傅马失前蹄，丢了工作毁了名声，公司部分人都这样认为，因为他们了解马师傅，是一个老实的人，绝对不可能做那样的事情，那么美丽的琐琐，自然就是那个‘罪魁祸首’。

这像不像极了平常的我们？

话题扯远了，我们先拉回来，回到章举报王的事情上。

章，从小生活条件不好，因此很节约很努力，留校对他而言绝对是最好的选择，他去举报王，不是无中生有，而是王的确违法了规章制度，他觉着自己只是实话实说，并没有什么不对，莉莉安去找他的时候，他自己也承认，他没有做错。

那么有跟章共鸣的人，一定是站在支持章这边，还会觉着南孙大题小做，一点都不为自己男朋友着想，王的确是自己犯错在先，不是被冤枉。

自然也有，觉着章自私自利的人，为了能留下而不择手段，甚至不考虑自己这样做后，南孙的位置有多尴尬，董教授怎么看背后搞动作的南孙？会不会因此就拒绝收南孙做学生？

南孙从头到尾都很矛盾，她觉着自己不‘仁义’，她害王失去了可以和章竞争的机会，是我不杀伯仁，伯仁却因我而死。

这件事情上，编剧也没有定义谁对谁错。

而是从琐琐和杨柯两个人的口中，听到了两种不停的答案，其实就是体现了我们，在看剧时候对每个角色的定义和看法。

我觉着我还是很能有共鸣的。

这件事情，谁也不能说章做的就是错的，因为王的确不遵守规章制度，被抓到了小辫子，只能说倒霉。

吐槽南孙傻白甜，蠢的人，我觉着没必要这样想，南孙生活条件优越，但她也是可以，有钱过有钱的日子，没钱过没钱的日子。

她心中有杆秤，这杆秤让她无法沟通男朋友使用手段，因此强迫章去道歉，我觉着没错啊，还有人说南孙拉章的后腿，简直就是个生活废物，还说章和她分手，也是活该！

后面章和南孙的分手，我只能说一句，章是比较‘自我’的人，在他的时间里，他最爱的应该是他自己。

更新完毕！

…………

2021.01.01-2021.01.02

因为这两天偷懒，没有看完之后及时更新，今天就一次说一下，9-12集的一个感受。

琐琐那条主线，备受期待的谢出来了，性格和人设跟我预想中的差不多，也可以想到后面谢是如何争不过老妈，从而选择妥协。

琐琐这条线，我觉着剧情上面，还是可以的，还算是紧凑的。

但，不免会看到有人吐槽琐琐拜金。

我觉着编剧没有把这里处理好，原著的锁父在琐琐高中时期（不太确定哈）出海去世，再也没有给舅舅舅妈生活费，是南孙帮了琐琐。

琐琐的那段时间很灰暗，舅舅舅妈变脸的原因，就是因为钱。

后期她就特别想要有钱，特别想要挣钱，在原著那样的设定下，琐琐有那样的心态和想法是可以理解的，结合电视剧话的。

我觉着稍微会有点突兀，琐琐所有挣钱的原因是想要有一个自己的家，但生活过的并不差，有些人难免就会把‘拜金’这两个字按到她头上。

那些说琐琐拜金的，可以去百度一下拜金的含义。

琐琐想要有钱，但从来没有不劳而获，她是靠着自己的能力卖房子去挣钱，像范秘送她包包卖一些杨柯的消息，她不也没有要吗？

琐琐想要有钱的想法，也是很明显的表现出来，可她一直是在努力工作得来，不是通过某些不劳而获的手段得来的。

琐琐，她那么漂亮身材又那么好，勾搭几个富二代，不随便就来了吗？

她没有呀！

所以，凭什么认为琐琐拜金？

看剧还是需要理智一点。

我们来说说南孙处理袁媛的这件事情上，因为我本人经历过，我曾经交往过的男朋友，跟我分手去吃回头草的事情。

所以，我是非常讨厌章这样安排袁媛的，可能我的偏见比较重。

我不知道男生对前女友是什么样的概念，但作为女生我对前女友这种生物，真的提不起好感，分手之后还能前男友保持友好的关系，目的是什么？单纯吗？

成人的世界，可不是非黑即白，是有灰色地带的，想要做灰色人？

我看完这几集，是真的讨厌死章了，我前面说他凤凰男，感觉真的不为过，而南孙处理袁媛的手段，是她想要维持和章的感情，最好的办法了。

因此可以看出来，南孙也不是真的傻白甜，不该手软的地方绝对不会手软的。

全文中，从来没有很明确的说，琐琐和南孙的友情为什么这么深厚，但我至少看过一点原著，原著里面写的很完善，我不知道编剧这样改编的意义何在？

在故事铺垫和交代上，我看来编剧稍微有点拉胯了。

希望后面会好点，继续加油！

…………

2021.01.03

来更新今晚的13-14集。

我不想提章，有点恶心他，放到后面说。

我看到不少人说，前半生拍的那么狗血，流金拍的好平，上门来要债，以及琐琐在看到章对他的态度，已经南孙的态度。

其实很都平，我看小说不喜欢看这么平的，但看电视剧反而喜欢看这样平的。

我感觉导演这样拍，有好有坏吧，但我感觉放平而言，是符合南孙一家人的人设，奶奶那么讲究的人，蒋妈妈几十年如一日的隐忍，南孙的隐忍，在面对这种事情，一定是平缓的。

章这个人吧……

我看到有人在洗他，我就觉着你是把地洗穿了，他身上这个渣男两个字，都烙印到灵魂里面去了。

我身边有真人真事，女方家里一落千丈，男方虽然不是很能挣钱，但可以把自己仅有的钱都拿出来，甚至可以透支信用卡帮忙，自己来努力还上，而且两个人都还没有结婚。

章怎么就不能？还不让南孙他们去租的房子那里住？

章最爱的就是自己！！！

有点不明白，编剧为什么把南孙写的那么不果断了，看清楚章为什么还不分手，还要多讲这么一两集，有点拉胯了！

还是那点，编剧和导演都没有把故事的背影铺设好，原著里琐琐和南孙的那段深厚友情的来源，在这里面并不能体现出来。

不过琐琐那边改了经历，其实可以理解，删去了她去做情妇那段，毕竟是励志剧，删去我觉着反而更好，我希望琐琐有一个光彩的经历和未来。

南孙那条线，拉胯了！！！！

希望后面好好的，继续加油！

…………

2021.01.04

今天15集开始播放没几分钟，蒋爸爸就跳楼，不太明白，跳的特别仓促，我不知道是蒋爸爸愧疚难忍，还是后面还有欠账，无法承认而跳楼。

不过，蒋奶奶演技实在是太戳我了。

她的习惯仿佛刻在骨子里，那样的情况下都没有歇斯底里，可是丝毫不能印象，感受到她身上的悲伤悲痛，失去的儿子痛苦，在她身上表现的淋漓尽致。

后面南孙在面对谈判时，小姨赶回来，震慑剩下的三个债主。

我就留看到直播楼里有人说，南孙被保护的太好，完全没有立起来，一开始我还是挺赞同的，当我看到南孙蒙着头哭，看着董教授带着钱来帮忙……

我忽然感觉到，也许南孙那条线，没有原著那样的悲惨，可能是编剧特意的，不是什么事情都一定是很坏的，身边自有人间味。

这样的感觉，很戳人心的，因为每个人在失败的时候，或者在遇到什么过不去的苦难，一定是会想要有这样家人或者朋友在身边的。

15集，实在是太戳人心，真的有点哭的不能自已，人间自有真情在，我想编剧也许要表达的就是这个，如果可以……希望南孙永远是那个温室的小花朵。

第16集的话，讲的就比较平缓，不过比较期待王和南孙后面的故事。

不过这个范金刚啊……真的是……

太小心眼了点！

今晚上不知道戳哭多少人，希望这样的剧未来多一点，而不是就是你爱我，我爱你，各种撕逼剧。

流金！

加油！！！

…………

2012.01.05

今天晚上来说说17-18集。

这两集，我直接说，拉胯了！

感觉剧情再走下坡路，预期说走下坡路，不说是双女主，开始走单女主，南孙那条线，成了陪衬。

昨晚上的剧情，因为蒋爸的突然跳楼，我跑去把原著仔仔细细的重新看了一遍。

蒋爸是因为银行强行清仓还是什么，专业词不太记得，蒋爸气得洗澡的时候不小心摔倒，三天之后，还是因为脑溢血没有抢救过来，直接去世。

当时锁锁和谢已经在一起怀了孕，南孙没有告诉锁锁，自己将所有的事情都处理好，随后送蒋妈妈去国外，她留下来偿还债务。

昨晚上写15-16集的时候，我觉着小姨回来帮南孙，安排的也行，温室的公主没了温室，不一定就非要坚强牛逼，是吗？

这个设定我还是认可的，原著里面是，蒋家出事之后，南孙写信给小姨，小姨很久都没有回复，但赶回来了！

那种原本已经绝望，突然又有希望的感觉，写的非常不错，电视剧开头写了小姨和蒋妈妈关系好，肯定不能按照原著那样走，所以昨晚上那么安排，我觉着OK的。

今天看完这两集，我突然不动编剧和导演的用意是什么。

南孙跑送蒋妈妈去国外，我理解啊，让王出现来撩南孙，也行吧。

但为什么要安排，是南孙去了国外，又把欠债的人安排出来，不能把进度拉快点，让南孙自己回来面对？非要锁锁去处理，是为了彰显两个人的友谊，还是为了凸显锁锁的金手指，南孙只是个陪衬？

所有问题锁锁一个人都可以解决了，要南孙来何用？

今晚上这两集，剧情节奏慢了，整体安排特别拉胯，之前我就感觉到，这部戏诗诗一定是二番，我没有番位癌，这个南孙的角色的确很适合诗诗，而且女二未必不比女一好。

可看到今天这两集的安排……

我感觉原著打档看到这里，心态都要炸裂了！

希望看到这里的诗粉，也不要去撕什么之类的，撕会导致路人对剧的印象不好，现在已经成定居，就好好给诗诗打热度，争取后面还会有个好成绩。

更新完毕！

…………

上面也申明了，我是诗粉。

1、因此还是要针对黑子的话，来替诗诗说两句。

所谓的少女感！

不由让我想起，当年我看关晓彤演的九州天空城的时候，看到有人说说，终于有一个符合年龄的小姑娘，来饰演小姑娘了。

同理，电视剧里的蒋南孙是即将考博的人，考博的人年龄多大，需要我来替你们算算吗？

大学毕业普遍年龄22-23岁，研究生三年25-26岁，那么诗诗在剧中的年龄也就是二十五六，合着你们家少女二十五六岁？

一个二十五六岁的人，没有少女感不正常？

这都能黑的，还有路人莫名认可的，我只能说……先好好看剧，了解剧的背影，女主的人设，再来说这些话好吗？

还要什么黑眼圈，我的天那！

这个年代，黑眼圈不是很正常的吗？

你去给我找找，那个演员会没有黑眼圈？

演员的工作强度和难度比我们都大，有黑眼圈不正常吗？这都能被挑出来作为黑的理由，我只能说，你们是找不到黑的地方了。

2、木头美人！

看到评论微博啊，都是什么木头美人，眼神呆滞。

随后，又发通稿说，诗诗演的摇头晃脑，这自相打脸啪啪响啊，一边木头美人，一边摇头晃脑，你们金主爸爸给你们钱的时候，就没有统一一下言辞？

或者你们在群里，组织集体黑的时候，就没有一个老大，来给你们统一带头一下？

要黑就得黑的高级点，比如说充当原著粉，对着一顿喷，我没看过原著，我当然说不过你，还得受着！

拿什么面瘫，瞎子演技来说，过时了喂！

14年就是开始这一套说辞，多少年了，时代在进步，你们也进步一下？

…………

再三申明我是诗粉，我也不怕有人来喷我，我可以大胆的说！

诗诗在这部剧以及上部局，亲爱的自己，演技都是没有问题的。

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

昨天在影院连看两部电影，第一部显得有些沉闷，第二部至少有笑声了，看完第二部觉得还可以，写的故事表达的主题并不陌生，是能让大伙儿乐一乐的电影，打个六七分吧，主角郑秀文真觉老了呀，要说好看说不上好看，但一直这么有自己的气质，她的气质是怎么来的，瘦，干瘦，瘦到穿那些衣服都这么有气场，她倒是挺适合扮演这种外表坚强独立的女强人；男主张孝全并不陌生，之前有看过他演的一部电影，也是很早以前了，这男人给人的感觉就是那种坏坏的会勾人的男人，但在这部剧中，感觉他有些逗逼啊，演的还蛮开的，很搞笑，赚了点观众的笑声，长相不算出色吧，倒也算是有自己的特色，有点像郑嘉颖又有点像文章。剧情的话，怎么说呢，哎，果然是有钱人才有的故事，有钱人才玩的起，平明百姓就看看原来有钱人也有他们的烦恼啊。

221104，周五

昨天半夜里才开始看的第一集，虽已深夜，但对这种励志剧、行业剧毫无抵抗力的我，还是硬生生地聚精会神地把一整集看完了。投屏电视上看的，许多精彩的镜头稍后今天有空时再用手机回看一下截屏来补上。

【第1集：初来乍到】

一个小小的渔村一直都被不思进取的渔业协会给牢牢控制着，当地渔民们苦不堪言。由于渔船、燃料都来自渔业协会提供，捕上来的鱼的回购又长久以来由协会负责（感觉瞬间理解了供销社的含义），渔民们只要负责专心出海捕鱼即可。

【详细】

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从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

1. 女主为啥好好的就翻车了？难道是女主想要故意制造意外，并接近男主？但我还是感觉只是个巧的不能再巧的意外了！

2. 男主是职业sha手，捡到书包后没仔细检查？

3. 为啥男主非要把qiang都藏到屋外？

4. 保镖和警察的戏份也不少，看到最后才发现都是打酱油的。

5. 在女主看电话号码的一瞬间，导演给了一个她妈妈的画面，难道雇佣sha手的幕后主使是她妈妈？

整体感觉这部电影的故事没有讲完，也没解释为啥最后男主主动放弃抵抗，选择投案献身？莫名其妙地就结束了！

?? 整体感受

主观想给6分，但是我觉得如果是暑期档的blockbuster来对待的话，可以给到7分。如果是在线上平台上看的话，我会给到8分。前90分钟very good，没有新意，但全程很紧凑，完全OK。但是后面三十分钟真的太扯了。but也是惯用套路，只是真的太单薄，不要说什么推敲了，我感觉完全觉得是为了拼时长硬加上去的。你们看了就会有感觉。真的就是卡在90-100分钟那里结束的话，我的打分会是个hard 8。还是非常推荐去电影院看的，因为今年引进片太少了，最近连开3部，感觉真的太幸福了！

? 喜欢的角色

真的很能get到Betty Gilpin的演技和颜值！

Yvonne Strahovski真的YYDS！

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活（Happily ever after）”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集（来捞钱），由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对（动画）续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界（和迪士尼）不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

【详细】

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前期还算比较好看。后期就是倍速看了。

首先，下流上车族并不下流，他们有住劏房吗？没有；他们有经济上的困难吗？没有。或许叫中流上车族比较好。所以，一开始看觉得接地气，但是越看越没有。

上车的原因是什么？好像只是剧中的莫雯蔚的心愿而已。简单来说就是，她自小没有父母，寄住在大姨家，所以长大渴望有自己的楼，这样才有家的感觉。原因简单但不深刻。或者说没有阐明为什么没有楼就没有家。

前期说的是抽楼不中，于是需要去骗二妈的居屋，问题是后面说到原来居屋是不能添加大于18岁女儿的名字。这个问题难道车志明不会调查清楚再去行骗？毕竟已经有被流浪者坑过一次了。

长不大的两个女儿。大女儿可以去闪婚，而且前期的铺垫并不多，只是going在那儿苦苦等候就感动到她了？前半段她的愿望是环游世界，不想被房子困住，然后就说要结婚抽居屋。想不通啊。她自己前期也是被她妈妈控制得不行不行。但是当她妈妈和她一起住了，又再控制住了，却不吭声了。她老公被控制得透不过气，去和岳父晒苦，她没有感同身受，还说going骗她。接着说要离婚，要走开一段时间。其实问题点在于她妈妈控制太厉害，所以大家沟通一下，能不能让她妈妈作出让步，如果不让，再说分手才对。

小女儿都已经18岁了。通过剧情得知，是什么事情都不用做的。去留学的时候竟然烧了一只白鸽吃。不知道从没做过家务的她是如何做到的。毛不用拔，内脏不用掏就直接烧吗？明明18岁了，还表现得非常幼稚（这个是角色设定问题），再她看见老爸和另外一个女生搞在一起，她哭得梨花带雨。过了两天色竟然又可以和老爸共处一室了。

小姨子，无力吐槽，要她来干嘛。按理来说，她恨表妹，自己离婚了，应该更看不惯表妹，要去搞她才对。结果又过去帮表妹，最后反而被识穿。

校长的湿身戏，要来干嘛，像她这种有身份的人，应该明白自己处理不来，先走开再叫人来修理的吧。能做到校长，还是傻白甜？

其实从主题曲，可以看出他们想讲家的主题。但是，并不能看出当中的矛盾和解决矛盾的方法。刻意去点题。

我们大家期待的第二季来了，看了后，好看吗？我觉得非常精彩，非常好看，里面有很多精彩的情境，让我了解了什么是最后的结果，娱乐的同时，人世间的百态明白了好多，修心修行是多么的重要啊！学习了，不易啊！坏事千万不能干啊！无论何时，无论何地，都要做个好人，在网络上也是如此的！现在是网络的时代，精神重要，德行更重要！

一言以蔽之就是两党有这么多钱做campaign还不如投到真正需要的农村做点实事。有缺陷的体制导致无限的恶性循环。

来自华盛顿特区的民主党政治顾问及竞选经理Gary在Hilary Clinton于2016年的总统竞选失利后强烈的感到需要培植民主党在中西部地区的政治影响力。此时他办公室的助理给他看了Youtube上的一个住在中西部Wisconsin州的小镇Deerlaken的海军退伍上校Jack Hastings在市政厅议会上公开挑战当地市长Braun刚通过的一项决议的视屏。Jack是一个典型的牛仔，强硬正直、充满正义感和道德原则，而他的言论则是偏向于保护弱势群体。Gary觉得这个人是个很理想的民主党参政候选人——“他看起来保守，言论却很激进”，如果让这个人代表民主党参选的话，则有可能影响大量的农村选民出来给他们投票，因而终于有望收复多年被共和党胜选的中西部腹地。Winsconsin州是swing state，即在总统竞选时很难说是民主党还是共和党获胜，因此一直是两党的兵家必争之地。于是他决定独自去这个小镇和Jack面谈，希望能说服他作为民主党候选人参选市长。

共和党一直讥讽民主党表里不一，明面上政治正确但内里蝇营狗苟，看似nice and sweet实际上则机关算尽，这都体现在编剧对Gary的刻画上。脱下在华盛顿办公室里完美的西装领带，Gary穿着球鞋马甲乘坐私人飞机抵达Wisconsin，然后假装低调的开着外表质朴的福特探索者去往目的地Deerlaken，但却要求车载音响是B.O或者Boss。抵达之后他大刺刺地进入酒吧自作聪明的点了budwieser啤酒和汉堡这种他打心眼里看不起的食品以表现自己入乡随俗。殊不知德区的Wisconsin默认的食品是German beer、cheese curds和bratwurst。他进酒吧之前甚至没发现它的名字德式酒吧，或者他仅仅是不在乎，尽管他表面上很关注此地的民生以至于要倾力帮助一个在自家农场日出而作日落而息的退伍老兵参选市长。与在酒吧偶遇的两个都叫Mike的本地人聊完上楼睡觉，结果第二天出门走在店铺零落的街道上却发现Deerlaken的所有居民竟然都脱口而出的用昨晚的两位Mikes给他取的绰号D.C.Gary跟他打招呼，咖啡店主Ann过于热情地送了他咖啡和好吃的点心还坚持不收钱，祝他好心情。他此时的心情不是感谢而是充满轻蔑的what the fuck，觉得这个荒凉小镇很把他这个大城市来的大人物当回事，因而越发看不起他们，然而没想到这一切都是楚门的世界的setup。接下来他用一连串的政治套路演讲跟Jack谈价值（value）、身份（identity）以及责任（responsibility），鼓动他竞选。Jack提出的唯一要求则是Gary本人亲自驻扎Deerlaken主持竞选活动。一切敲定后，Jack的女儿Diana、酒吧老板、酒吧常客大Mike和小Mike还有咖啡女店主Ann等等各路亲朋好友纷纷志愿加入他们的竞选办公室无偿工作，而Gary在大展拳脚之余对他们的态度则谈不上友好就更不用说尊重了。此时他觉得自己在运用“专业知识和经验”（即2016年Hilary Clinton总统竞选中的主要优势）很精熟在幕后操纵这个小镇的政局，而一旦这个共和党重镇倒向民主党，那四年之后的总统竞选中就有可能以此为基地让整个Wisconsin州倒向蓝区。真是踌躇满志。

接下来就是按部就班的各种招数全上的竭力拉票活动了。虽然整个小镇的常驻人口仅剩五千余人，但专业如D.C. Gary还是采用了一切渠道：宣布竞选的演讲、募捐网站、媒体曝光、竞选广告的拍摄和投放、人口数据分析、定向投放宣传手册、民意调查、周游列国筹款演讲、亲民活动...不一而足。对手共和党感受到了威胁于是投放了与Gary相媲美的政治顾问Faith到此地为身属共和党的现任市长Braun造势集资。两位曾在总统竞选交锋的幕僚精英在这个小镇上针锋相对各显手段，以至于双方带领的西装革履的团队占满了在电影开始之初清冷的小酒馆，而酒馆的常客，也即是代表着本村普通居民的大小Mikes进来看了一眼觉得这个空间已经不属于自己，只得期期艾艾的退出门去。竞选的后期双方阵势一触即发，支持率极度接近，Gary为力挽狂澜决定炮轰市长为自己的弟弟进戒毒所而滥用权力，却忘记了自己在这位弟弟开的餐厅的愉快用餐体验。Diana质疑他策略的道德层面，极力说服他放弃这个会令市长的弟弟也连带着身败名裂的低劣做法。她反复强调Michelle Obama的名言: When they go low, we go high. 但没有用，对Gary来说这是家常便饭，Diana的想法则是外行的妇人之仁。于是Diana去市长家拜访，坦诚相对。在此之前观众一直被镜头叙事牵动着认为市长和Jack是对立关系，但此处市长却十分温和的安抚Diana，向她表示这件事不要紧，她无需自责，并给出了一个折中的解决方案，即是给Gary一个更大的猛料，让他忘记自己的弟弟进戒毒所这件事。这样他阻止了Diana想要“叫停”整件事的想法。此处导演的剪辑非常简洁迅速以至于观者根本来不及去思考其中的意义。紧接着镜头一转，竞选日到了，Gary和Faith已经不可开交的在新闻直播的现场吵起来了，而选民们却不见踪影，大力宣传了这么久竟然没有人来投票，完全不合情理，就连Diana也在护送着Jack去投票之后就直接离场了。Gary一头雾水之际突然看到自己从在D.C的办公室里就一直记不清名字的助理和当地一女生热情打招呼，突然福至心灵拉着Faith跑回最开始YouTube视频中的那个礼堂，于是真相大白，两人发现一切都是setup，他们白忙一场。这个小镇不在乎哪个党执政，他们在乎的是当地的高中可以保留下来不用关门、军事基地可以买回来重新开发、本地的商业可以复苏，等等等等。他们确实是万众一心的，而且还赢了。不是赢了Gary或者Faith，而是成功的利用了一直利用着他们的体制。弱者的胜利。

这场表面上争的头破血流的市长竞选使得他们的独立政治委员会superpac筹到了四千多万美金的捐款，远超拯救小镇所需的七十五万美金的资金。但如果是以后者的名义筹款，不但远远凑不到这个数，更不可能让小镇得到纽约华盛顿洛杉矶底特律甚至整个国家层面的关注。而一般的情况下，专业竞选团队虽然确实有本事在很短的时间募集到大笔资金，然而这些钱都被党派用来在竞选的几个月中投放广告宣传造势、根据各个阶层群体的需求做不同的承诺、或者寄送的印着各种empty promisses和slogans的小册子以及竭尽所能的相互中伤候选人以拉选票。如片中的Diana所言，现实中这些选民真正需要被解决的实际问题在大选期间被两党政客拿出来作为要钱要选票的理由，但在大选之后则被束之高阁无人理会，直到四年之后的下一个竞选又被拿出来做为竞选演说的主题。于是两党反复聚拢大笔资金而轮流坐庄，但实质的问题却只是被延迟、推脱、日益恶化而从未被解决。不能不说是非常荒谬了。

如大部分商业电影，这个结局的反转还是大快人心。然而作为一部忧国忧民的政治讽刺剧，本片还是流于superficiality，并未触及到体制问题的核心，对现实过于理想化及简单化。它其实并不提供任何现实的可比性，即使片尾彩蛋中前联邦选举委员会主席Trevor Potter现身说这种事“法律上行得通”也是一样。且不说两党不可能在人口基数这么小的地区投放如此多的资源，现实中的Gary和Faith每天忙的满头包，不太可能亲自驻扎在如此偏远的地区数月之久，更不用说整个竞选和筹款过程的复杂性，即使再专业的团队在最理想的地区和环境下也不可能如履平地的一路顺风顺水筹到几千万美金给一个事实上不存在的竞选。大额捐款的赞助人总是有自己的agenda和常规的赞助渠道，不太可能随便赞助一个他们本身不太了解的地区的候选人，特别是这个地区跟他们本身关系不大，因此即使通过层层筛选最后决定斥资，金额也不见的会很有分量。而现实中的候选人在接受捐款而胜选之后会被期待兑现当时一些许诺。此外，上西区的elites也并非会被轻易煽动的头脑简单之人，每一笔捐款都有各种现实中的考虑，冲动之下的赞助或者为某个令他们深受触动的cause捐赠肯定还是有，但Jack的演讲没有触及任何和他们相关的事物，因此再振聋发聩也没用，何况他那几句话实在也是稀松平常无关痛痒。更不用说他们在当晚开启了这个对话之后没有分别和这些来客有后续进一步的交流就直接上飞机走了，而此类决定多半需要一些时日，需要双方多次会面甚至由管理基金的committee对候选人及其参选政策的详细评估和vetting后才慎重决定。当然支持竞选的资金有可能可以有税收上的优惠鼓励他们提供赞助，但大的财团和赞助人每年都有预算控制，给予这种impulse捐款的余地不知有多少空间，更何况有无数causes和候选人在竞争他们的注意力，除非Gary可以许诺他们一些实质性的好处，比如Deerlaken附近有矿或者其他资源的优先开发权之类。所以说电影中的这种做法是有可能实现，但未必这么简单顺利，而且筹到的善款数额未免夸张。当然如果不这么夸张的话也无法激发观者去思考体制的不合理和现实的荒谬性。无论如何，现在就是剧中所设定的时空的四年以后，又是election year。如Gary和Faith一般的竞选经理已经在积极地奔走，现实或许更错综复杂更奇特，但对于观者、对于个体来说即使看到了其中的荒谬性和hypocracy又可以做些什么、改变些什么？

此外，不知投资方是否是共和党成员…毕竟剧情充满了对主人公民主党派竞选经理D.C.Gary的讽刺...Gary代表的是北部的精英，外表满口政治正确以及假装关怀，但其实内心极度轻蔑腹地居民及各种underrepresented ethnic groups，对他们的认识亦全是stereotypes而根本没有兴趣真正去了解，更不用谈尊重他们了。他虽仅把这些群体看作是可争取的选票而已，却沾沾自喜觉得自己很屈尊降贵的代表他们的利益。这一人物设定完全符合共和党人在攻击民主党时的立场。此外给民主党候选人设计的竞选宣传片里Jack Hastings上校竟然对着一片水域大开机关枪，这个设定一方面冲破了民主党人反对枪支合法化的一般印象，另一方面也侧面表达了支持了私人持有枪支这一共和党的观点。以及电影后期展现的是民主党人Gary为了胜选不择手段，而共和党的现任市长则为了市民和城市复兴计划顾全大局，牺牲小我，可以说道德层面高下立分。 虽然这部电影表现出真正有效的做法应该是两党合作，如Diana和她父亲Jack所代表的民主党以及现任市长所代表的共和党表面相争但背后同心协力为小镇筹款，但似乎创作团队和投资方更倾向共和党的政见，而并非是中立状态。

编剧想要颠覆的还有中西部的农民都是没有文化的红脖子（red necks）的固有偏见，为了体现他们其实也很sophisticated，很着痕迹的在剧尾让大小Mikes讨论暗喻(metaphor)和明喻(simile)之间微妙差异以及表达对于媒体为了讨好大众而品味逐渐低俗的不满，暗示他们的生活不仅仅是养牛也有自己的精神追求。正如他们所说，媒体在市长竞选的过程中非但没有起什么正面作用反而推波助澜的固化两党表面上的分歧，并且新闻娱乐化以博取收视率，完全体现不了专业性、真实性和有效性，而他们所提供的花边新闻和无效信息对选民选择对他们最有利的公职人员鲜有任何价值和意义。这大概也是很多文化精英对于当下美国新闻行业现状的悲叹。

不过本片比起九十年代表现理想、责任的propaganda电影还是很有进步。按照当时的套路剧情应该是北方的政治精英竞选专家Gary受到失败的重创，一蹶不振自暴自弃之余偶然走上了回归hinterland的寻访自我之旅。在deerlaken这个in the middle of nowhere的破败小镇偶遇wholesome sweetheart diana及其颇有理想和原则的海军退伍父亲Jack。一场对话令政客幡然醒悟决定在此地重振旗鼓，用他的专业背景经验及资源帮助Jack参选市长，改变这个小镇日益凋零的悲惨命运。而现任市长和既得利益者们的各种阻挠都被他们机智的击破，最终以Jack奇迹般的在共和党执政三十多年的红色小镇获取了首次民主党的胜利结尾。精英政客Gary也在这个过程中发现了当地这种不加修饰的自然粗旷之美并且重新找到了自我，于是充满信心的准备重新出发，而Diana已经决定与他同行...由此看来《Irresistible》还是有可取之处的..至少解构及嘲笑了之前这种莫名其妙的套路剧本。

最后，这个电影大概也算是metapicture，即促使观者考虑图像到底是什么的元图像。整个叙事缘起于Gary看到了youtube上的一段看似是偷拍的视频，其中Jack的行为是如此的充满勇气和原则，而他的即兴演说:"It’s easy to be strong of character in the good times. The test is the bad times. If you can’t live your principles then, well...I guess they aren’t principles, they are just hobbies." 又是如此的简洁有力。整部视频完美至斯以至于Gary一看就深受震撼，然而没有人质疑过图像的可靠性，就如没有人质疑新闻的真实性一样，观者常常毫不迟疑的相信眼见为实，而忽略了图像本身所具有的可编辑性和欺骗性。事实总是深深埋于种种错综交杂的表象之下，我们所看到的一切可以说都是别人希望我们看到的，我们所有的一切信息也也可以说是别人希望我们所了解的，以至于我们对这个世界的直观的理解恐怕是无法想象的肤浅及不真实，然而我们却坚定不移的据此作出种种重要的决定，并自我感觉良好，如剧中的Gary一般。因此，这个电影所表现的现实之荒谬也不见得是真正的情况，这毕竟也仅仅是编剧导演演员灯光布景道具剪辑等等无数工作人员制作出的一场幻影，即使看起来非常写实、逻辑如此清晰合理，也毕竟是fiction，远非可以用来参考分析的现实的缩影，更不用说以剧中的情节为据，作出任何重要的选择甚至改变观念。真相的获取之路必然无限曲折、布满荆棘，而这正是它难得珍贵的原因，很难想象会如此轻松的存在于和爆米花相伴的一的半小时里。