看完了感觉隐藏了大量影片的影子，恐怖游轮，致命id，心方慌…明显感觉编剧野心不小，但是撑不起来。有些情节上有严重的bug，还出现了严重拖沓和重复；角色设计重叠，性格也不突出；具像化的东西有点画蛇添足，总之本子不够厚。

不过整体看下来还好吧，2023年第一部惊悚片我选了这部，不算失望。

u1s1，在女一女二的美颜面前，云萱不是大美人也不是清纯校花，但是云萱的长相莫名其妙地就是很对我胃口，加上一点也不矫情的性格，我崽真的凭实力发光发亮。爱屋及乌，班长和我崽同框多了，我都更喜欢一点了。

我也是没想到我颜狗也有看内涵的一天哈哈哈哈，不过，这要是真的放在你日常生活里，我也是会更加喜欢和我崽做朋友吧，对比起高挑美艳的京芷卉，云萱应该属于灵气挂的，性格大大咧咧，相处起来会更让人放松自在啊，而且心大也会很细腻，在朋友有困难的时候她也能及时发现而且两肋插刀，我%￥%%#￥（哔——）这不就是我那沙雕闺蜜吗哈哈哈哈哈哈哈，跟这种人做朋友真的会每时每刻都能感觉到她身上太阳能。

而且，越看越觉得她长得好像宋轶，不过可能还是年轻，我崽没有宋轶那种美强惨的气质，简简单单的灵气和简简单单的飒爽，就算在逆境里面也不会给人很丧的感觉，很容易支棱起来。我想看云和钟的正剧！！！！（换个对象也可，只要是我崽就可）

男主韩国欧巴Rain，他有韩国男明星的所有优点，帅气，大长腿，有魅力，霸道，暖心，还带有一些可爱，理想的男朋友。这部影片从他误会米朵到真心喜欢米朵，又到嫌弃米朵……直到最后失去米朵……，这里的Rain因为米朵也改变了很多，但是最终还是因为自己失去了自己最爱的人，造成了无法弥补的遗憾。

首先我要声明 我注册豆瓣就是为了骂这部电影 看了这部电影首先我更讨厌熊孩子 第二我开始讨厌死核摇滚 ！

电影的反派就貌似 随便一个 欧洲重金属 死亡金属 或者什么死核 摇滚乐队的主唱

傻B一样的剧情 傻B 一样的编剧导演

真的除非你想找个理由然后去揍随便一个看着不顺眼的熊孩子 不然 你没必要看这种烂片 烂到家！

整部片子和疗养院没有一分钱关系 我也不知道 原名有疗养院 还是翻译的原因 我也没必要去查

到结尾很傻B的吓唬你一下 只有烂片恐怖片才会有的套路

垃圾中的垃圾 这部片子 比国产的鬼片 还要 垃圾

这剧整体没有什么反派之类的过多戏码，除了男主事业上会存在。本来我看这个剧就是消遣消遣，所以感觉还可以。这剧里比较吸引我的，除了刚刚提到的工作氛围，莫过于每个人有趣的灵魂相互之间的影响。偏有趣式的搞笑类型，看着不无聊。提前说明：我不晓得这部剧男女主的扮演者是谁，纯看剧，纯聊看后感受。

我很喜欢女主的人设。有什么就说什么，敢说敢当，可以保护得了自己同时也不失活力少女的感觉。随着剧情内容的发展，逐渐可以感受到女主慢慢变成熟了，气场也不一样。_全剧剧情走向与过往回忆交织，实则就与剧名有了关联，拾起过去的时光，记着自己所在意的事。在“回忆杀”这一块还可以啦，也不会显得生硬之类的，比较合理化。也没太多什么误解问题，如果真一堆误解，我看着自闭了要。_我很喜欢詹妮斯的性格，和女主差不多。她喊女主宝贝的时候，像极了我朋友喊我哈哈哈哈哈哈哈，除了情商稍微差了丶丶，不过也算是结局里遇到有缘人了，性格很搭。_与其说注重看男女主的感情戏，我更看重这个剧所呈现的公司内部变化。可太喜欢这种工作氛围了。就如他们去团建时候迪哥所言，我们一生中，除了家人朋友，最重要的就是能继续做自己热爱的事情。詹尼斯也提到自己是个很向往热爱的人，但因为友谊与羁绊，所以愿意，牵引心灵一直留在这工作。

这集还挺触动我的，可能因为处于差不多的状态下吧。我很认同迪哥和詹妮斯的想法，因为我也是如此。

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还有邵逸风的出场。里边有段提到了一个名叫萨姆的写了篇文讲述他开发APP所存在的问题。其实这里我就猜到是谁写的了，不过也体现出邵逸风真的是个很理性的人，不带滤镜看问题，眼光看的很长远。我挺欣赏这种处事方式。

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还有好多好多剧情就自己去看吧，至少这不是玛丽苏的剧，其实说是狗血也不至于，这剧的发展走向之类还是挺正常的。抛开滤镜看剧，看感更佳哦。

别看鸡飞狗跳的，这年没白过，这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架，小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫，最后护送大姐回家，不管有没有正经工作，都是好小伙好姑娘；大姑爷被呛了没脸进屋，大女儿受不了气最终向家里说了实话，这年就没白过；大儿媳妇儿去年虽然闹了一通，今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了，小孙子也来了；今年又砸了一通，大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”，不能扫出门；二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去，现在也真心实意地回来求父母认可，尽心维护家里每个人周全，都是一家人；二儿子开开心心地领着女朋友回来，给父母带了按摩垫，拍了全家福，学业上还有自己的想法，不管现在有没有经济独立，都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货，等这些让她操碎心的人们回家；在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇，赶在年三十回来；老两口坐在灯下说话，一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”，一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来；拔个罐，包个饺子；最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过，这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”，我看这一家其实挺好：即便编剧刻意激化，这些矛盾也都不是不可解的；即便有的贪图钱财，但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱，能用钱维持住一个家庭，也是成功。

据说有一个电影的类别叫纯男性电影，而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢？看豆瓣就知道了，512条影评，99%是男生写的，95%给了四星或以上的评价。事实上，针对电影本身的评论并不多，大部分都在追忆他们心目中的经典，电影的出现，在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。

对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典，而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等等，“变形金刚”便成为了男生们的集体梦想。不过我有些怀疑，假如他们再看回小时候的动画片，会不会觉得索然无味？那时我们爱上某样东西也许是因为单纯，或者只因为“不知道有更好的”。看多了现在制作精良的3D动画，对那些古老的手工制品，说不定会适应不良呢。

为了保持经典形象，还是不要随便碰触，让它们永远成为回忆比较好。

对于动画版《变形金刚》的情节，我大致还是有些了解的，毕竟当年它的名气实在太大（虽然有段时期我把它和另一部日本动画片搞混了）。比如柯柏文（即汽车人首领擎天柱）、麦加登（狂派首领，国内什么叫法我就搞不清了，霸天虎么？那威震天又是谁？）、博派、狂派，说起来我都有印象。其实我一直最感兴趣的是它们的译名，我在广东看的听的都是香港那边的译法，Optimus Prime译成柯柏文，显然主要根据音译，而且居然有名有姓，姓柯（O）名柏文（Prime，其实发音不太像）——颇有断节取音之嫌，不过中国味甚浓，小孩子叫起来好记也受用就是了。Megatron的发音倒是挺接近的，至于Autobot = 博派、Decepticon = 狂派，似乎是各取最后一个音节为名，总而言之，好处是简单易记——当然对了解名字背后的涵义、乃至人物的特性则没什么帮助。

相对地，国内的配音人员则习惯沿用意译，例如Autobot是汽车人，还算带谱，问题是正派队员好像不全是汽车人啊？“擎天柱”我就不大懂了，Optimus的词根和Prime这个单词都有“最好”的意思，这个名字应该理解为“宇宙最强”吧？（虽然很累赘。）“擎天柱”是怎么创造出来的，难道是形容他变成人形后很高大，犹如一柱擎天？“霸天虎/威震天”更是，呃，义在言外了。看上去这种译法的准则是任意发挥、自由创作。不过说到底，名字也只是一种记号，能被人接受就成。

译名基本统一的是大黄蜂、爵士、声波这几个；最有意思是Starscream，香港人很理所当然地翻译成“星星叫”（真是直接又方便），国语有些版本似乎也沿用此名，但我刚刚发现正式的叫法是“红蜘蛛”，Starscream是蜘蛛的一个品种吗——如黑寡妇之类的？不然他长得可不像蜘蛛呵？

——男生们恐怕气得要吐血了。所以我才说这是纯男性的电影，女生是会联想到奇怪的方向去的。

单就电影而言，我只给三星。三星的意思是，还能吸引我看完，不至于中途退场；但一边看一边忍不住挑毛病。

当然特技很炫，简直是太炫了，令我眼花缭乱，完全没有真实感。所有的变形动作在0.1秒内完成，其间只见到无数细小的部件飞速移动，却无法看清其变形组合的具体过程——要知道这才是戏玉啊！即使是女生，也会想了解汽车的车头如何变成人头，车厢变胸膛，车门、车轮舒展成四肢，等等；而非随随便便装点声音和视效，就给唬弄过去啊！那些零件都那么小，虽然我不懂机械，不过要砌出像“擎天柱”般的大块头，主部件也得够巨型吧？一堆鸡零狗碎的东西怎么能支撑起来？而且稍微scan一下就能变成构造、大小完全两样的东西（收音机变手机），那不是机械，根本就是魔法嘛。

剧情。没什么好说的，典型的美国式爱国主义加英雄主义加外星恐怖主义，再加点美女的养眼镜头做调料。外星机器人来到地球大演正义邪恶之战，正义不敌邪恶，结果邪恶却给渺小如尘的人类灭了。巨型金刚跑不过高中学生。超级金属不怕导弹怕高温。变形金刚可耻地退化为配角，衬托了一把美国大兵的爱国精神和人道主义。最后调侃了一把自由之邦，说政府对人民没有秘密云云。Over。

能源方块。动画里是变形金刚的食粮，如同手机需要充电、汽车需要电池。机器人之间的战争是生存之战，不过借用了人家的土地（如同美国热衷于在自己国外打仗）。在电影里则变成了某种力量（变形能源）的象征，狂派抢夺它是为了统治星球——为了剧情的集中，这样改编亦无不可。问题是这种能量似乎只对狂派有用，一旦释放出来，被“电”到的机械/电子产品全部感染上躁狂症！狂派招收喽罗比黑社会还快！那博派要它来干什么？直接砸烂不都干净了！

变形金刚实力大比拼。狂派明显优于博派，飞天遁地，武器犀利；相反博派只长于肉搏，攻击力远远不如。街道战那一场似乎借鉴了“街霸”的动作设计，筋斗翻得漂亮，可我老担心哪颗螺丝会松掉，哗啦一下就散架了。柯柏文手把手居然打不过麦加登！太失败了，好歹让人家施展一下阴谋诡计才取胜，以显示博派的正直和狂派的狡诈嘛。

值得一提是柯柏文首领的博大胸怀，当手下气愤人类抓走了大黄蜂，怒斥其不义时，柯柏文沉重叹息：“我们不也一样吗？” 表现出强烈的批评和自我批评精神，充分显示其悲天悯人的星际主义和人文关怀，简直该颁发一项星际和平奖，以资勉励。

……好了，各位男同学，你们继续吐血吧。

导演使用的滤镜太多了，场景缺乏生活化，节奏也太慢了，电视剧得快进看，要不然真得看不下去，让高以翔演穷小子，选角的人进水了，台湾腔出戏。

可惜了宣璐，本来演艺事业稍微有点上升，这部剧里简直打败了我对宣璐的好感，颜值和演技都没看到。

配角就更烂了，拍这部戏简直浪费钱，这些演员对不起片酬，可惜了施定柔的小说，腾讯下次买电视剧版权的时候，最好也要审核一下电视剧的质量，别买烂片的版权，简直浪费钱，除非有金主捧这些演员，简直浪费观众的时间，对不起我的腾讯VIP会员

还是追新人拍的《明月照我心》，剧情吸引人，主演和配角有颜值，有演技，道具精致，服饰漂亮，音乐好听

反正很久没有看过这么好看的一部剧了。因为缉毒＋双男主吸引了我看这部剧，当然，这部剧也没有让我失望。

张晨，一个卧底警察，他有着非常强烈的使命感，同时他也非常爱他的母亲（从他回母亲的馄饨店偷偷放钱和救出他的母亲时落泪等情节可以看出）。相比原著，剧中并没有交代他父亲的情况，也没有交代张九就是他亲哥哥这一细节，但这似乎并不影响剧情的发展，就是在绑架张晨母亲时张九为何会喊一声“秀姨”让我不是很明白。

郭阳，前特警，曾卧底于老毒王身边，后因患PTSD转业，在张晨卧底期间对他帮助极多。

两个人的感情线在剧中很隐晦，但一些bgm等等还是会引人遐想，毕竟原著就是bl嘛。

其实在剧中九阳cp和九晨cp也是引入关注的。任宥纶饰演的张九平时一副人畜无害的面孔，让人很难想象他就是心狠手辣的T国新毒王。最后他不忍对萨维卡开枪的那一幕让我感受到了他不是完全无情的，或许是他的生活环境导致了他那样的性格，但他也在不断的变化中。他在知道郭阳是卧底后的态度，我感觉是因为他感觉身边原本信任的人背叛了他，他非常失望 不再愿意轻易去相信别人。而对于张晨，感觉张九总是喜欢去折磨他，或许演员当时拿到的剧本和最后剪辑放出来的不太一样。

然后说说小鬼，小鬼演小鬼，又是一个演员名和角色名一样的角色。这是一个原著里并没有的角色，在剧里，他是张晨身边的小弟，信任张晨，也帮助张晨，最后还选择了自首，也许是他原来的生活走错了方向，但受张晨的影响，他后来还是选择了正确的方向，就是让人感觉这孩子真的很皮。

看完了大结局，真的很期待下一季，剧中还有一些坑还没有填完呢。

《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画，直接看的剧，第一集就入坑，因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧：两个侦探斗志斗上了不归路，一个把另一个杀了，颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子，直到几个主人公登场，才知道是讲几个少年推理破案的，一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意，她说话时下巴不时向左歪20度角，非常有AI的风范，于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界，结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。

说起来也有趣，《端脑》是个青春题材的科幻推理剧，少不了少年之间纯洁的初恋，但竟不觉得乏味，因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数，对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家：追得了妹子，拆得穿骗子，荷尔蒙和好脑子双双在线，虽然表白的时候蠢萌如二哈附体，但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定，让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”，顺应少年英雄的大潮，跟国际接轨了——这样大胆革新的格局，国产剧里真没见过。

看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”，这游戏实在太刺激了，且不说玩家自身要德智体美样样在行，更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏，是跟陌生人组队，在解决49变48个正方体的关卡时，哪怕自己已经有了十足的把握，但还要处理队友的猜忌，更可怕的是，在之后的关卡，和前一秒还是相互鼓励的战友，一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面，操戈相向，想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏，不仅要会推理，还得懂人性。桌游我们都玩过，都懂游戏场合兵不厌诈，但有了科幻加持，“端脑”游戏能链接虚拟与现实，简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗，每次邂逅一个个或身怀绝技，或心怀鬼胎的队友/敌人，不觉就替主角出一身冷汗。

有如此强的代入感，要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景！绿幕我们都见过，抠图更是国剧的强项，但这部还原起来难度超高的《端脑》，偏偏选择了实景搭建，每个关卡都要单独设计，机关和道具虽称不上极其复杂，但都是可实际操作的，视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程，实际上观众也在闯关，这是《端脑》做的极其好的一点：给观众留出时间去推理，一方面既可以增加悬疑效果，另一方面也有思考的乐趣，闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。

很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧，虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比，但是在我看来，《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材，容易雷人，但加入推理和闯关的成分，便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定，接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要，看完《端脑》，就会觉得推理能力太要紧了，脑子真是个好东西。而反过来，若你想感受靠脑子披荆斩棘，推理闯关的刺激感，就千万别错过《端脑》。