不同的时间，相同的地点，两个孩子踏上自己的旅程。他们都是失聪人，都生活在寂静中，都在寻找自己的亲人，都有失望也有惊喜。最后的交集其实观看时就已经猜到了，只是本的爸爸因为生病便让女图书管理员未婚先孕，让孩子为自己对父亲一无所知耿耿于怀，让人觉得其实很残忍。影片虽用了心，但整体故事很平淡，正如大家所说：只有寂静，不见惊奇。

脸都无法让我忍受这部剧了。

你们的政治是小孩打架吗，有了王牌不藏好，跟敌方大将当着面说我要打你？？？

拥日之月里的王好歹还有才能的，他哥哥假装谋反自杀也罢了。这里的王从开始到结束就一个样，懦弱纠结，没有半点成长，编剧也不花功夫刻画，大把时间都用来谈恋爱以及让剧中人物犯傻。

况且，谈恋爱也不好好谈，男女主是怎么喜欢上的？？男二又是怎么喜欢上女主的？？？拍了那么多年言情，不是应该很擅长吗？哪怕弄个讨喜的套路也成啊。

最后两集才开始主线，因为"名正"强行“言顺”，让有王才的狗鸟说服花郎众效忠20集仍是个卵蛋的真兴王。

可笑的是，编剧强行往“反血统”论上拔高主题，全剧却没有很好地点出矛盾，我不知道是否编剧骨子里还是封建思想，硬要弄个双圣骨、兄弟阋墙的戏码。按照剧中刻画的主角形象，他就算是真“贱民”出生的狗鸟，也有资格做王。王侯将相宁有种乎？

在我看来，这剧唯一的优势大概是男性演员比较赏心悦目。可能编剧也志在于此吧，卖卖男色，用虚构的胜利贩卖廉价的民族主义汽水。

关于这部电影，大家的关注度好像都在塞隆的打戏上，对剧情的评价大多都反应平平，可能这部电影刚好对上我的胃口，不管是画面色彩还是音乐风格，包括电影的剧情设计，大家只关注到打戏实在是太可惜了。

其实和大热的“看不见的客人”一样，这也是一部由主角口述倒叙的电影，最后剧情反转。不过和看不见的客人不同的是，极寒之城没有把表面之下的真相给拍出来，直接给了一个单方面的剧情，所以故事的真假细节就见仁见智了。并且这部电影的动作表演实在是太出彩了，所以相比起来让人忽略了剧情，这可能也是大众觉得文戏平淡的原因吧。

在我眼里看不懂的电影有两种，一种是基本的故事内容交代不清楚让观众一头雾水“这讲了些啥？”。第二种是故事流畅剧情过关但是结束后让人意犹未尽“等等等等，我是不是错过了啥？”

极寒之城属于第二种。

然后下面就是一些关于电影中细节疑问和看法啦。

公众号【天天美剧吧】，40w美剧迷已集结，欢迎来撩~

六月简直要嗨爆了。

老剧方面，《使女的故事》、《大小谎言》、《姿态》已经陆续到位，剧集质量没得说，比上一季都更胜一筹。

新剧方面也相当给力，比如一集炸裂也一集被砍的《沼泽怪物》，虽然可惜，但我们至少还能看完一整季。

【详细】

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导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

女主对爸爸前后的态度真是让人琢磨不透。她爸又不是出轨，是在认识她妈之前有个女朋友，有个儿子。她怪她爸一直瞒着她。该怪她爸的不应该是胡启思和胡的妈么？前后反转太多，她爱的只是她心中想象的完美爸爸，接受不了他的任何瑕疵，知道真相之后态度180度大转弯，对她爸恶语相向。爸爸可以无限包容他女儿，但是女儿只允许完美爸爸，真是太悲哀了～

整部电影最精彩的就是百用不腻的反转设置，或者出人意料让人直呼脑洞大，或者前后反差让人捧腹大笑，就开头星爷出场那一段就包括多处反转：

其一，片头周星驰出场，观众以为他只是一个前台，往后看才发现他是玉树临风的整蛊专家本人；

其二，待人粗鲁的想整蛊妻子进精神病院的丈夫按照周星驰指路打开门却发现门外是空的；

其三，开头周星驰整蛊来下单的丈夫，观众以为他只是为了展现自己的整蛊能力，但到结尾才发现原来是妻子早已来下单整蛊丈夫，并且出了比丈夫更高的价钱，这一段落到此结束，整段故事完整性惊人，单独剪出来也可以作为一个完整的微电影观看，直接影射了现实生活中反目成仇的夫妻为争家产可以不择手段到什么地步，其前后反转让人在捧腹之余也陷入深思。

至此， “改变社会风气、风靡万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家 ”人设就此立住，而电影才刚刚开始。

看完第一段故事后，观众自然而然就有了疑惑，整蛊完这个坏心眼的丈夫，接下来周星驰会整蛊什么人？

即将要被整蛊的刘德华及吴孟达（饰演一对父子）就此出场，而其被整蛊的原因可以说是相当狗血的豪门三角恋，千金小姐隐瞒身份在自家公司与刘德华相恋，而其未婚夫则穷追不舍，偏偏老丈人还看好刘德华，为拆散关之琳饰演的千金小姐和刘德华，未婚夫则找到了整蛊专家周星驰。

值得一提的是邱淑贞扮演的千金小姐的闺蜜banana，一出场就整蛊了刘德华，其古灵精怪的作风和周星驰几乎如出一辙，让人忍不住想她会不会和周星驰产生关联。这一整蛊也间接导致了刘德华与千金相恋。

而接下来问题来了，怎么整蛊刘德华呢？周星驰选择了假扮刘德华父亲吴孟达的私生子。这里又有一处反转：

起初周星驰“母亲”找到吴孟达坦言自己生下了当年怀的胎儿，并把吴孟达带到星爷住所，父子二人相认，到这里，观众真以为故事就是那么巧了，哪知周星驰与吴孟达拥抱间转头对“母亲”说待会儿把钱给她，剧情就此反转，原来他们根本不是父子关系，只是周星驰是为了完成整人大计撒的一个慌。

而对一个谎言，观众最关心的往往是谎言何时被拆穿。

好在玉树临风的整蛊专家很机警，提前准备好“滴血认亲”的O型血，在与刘德华父子斗智斗勇后最后获取了刘德华和吴孟达的信任。

由此，整蛊计划进入第二个阶段，如何拆散二人，周星驰选择了从老丈人的方向入手：打破老丈人对刘德华父子的固有的好印象。让刘德华父子从兢兢业业的职员变成混迹黑社会的爱好打架斗殴的不良人员。

完成这一步，首先要“请君入彀”。通过惹恼邱淑贞，周星驰找到了让刘德华按自己方向走的途径。闺蜜被无厘头整蛊，夹在关之琳和弟弟之间的刘德华成了调解人。邱淑贞的生日成了交点，而生日上又有多处反转：

其一，答应刘德华要在生日上和邱淑贞赔礼道歉的周星驰迟迟不到，在观众以为他毁约的时候他又脏兮兮的出现了，而且身上什么礼物没有；

其二，生日上有人送来了一百二十八支白玫瑰，邱淑贞以为那是她远在美国的男友送的，在邱淑贞多次透露她男友有多关心她的前提下，观众都以为异地恋的二人感情甚笃，哪知男友电话打过来，提的第一件事就是分手，坦言出轨不说，还说立马要结婚，而邱淑贞伤心过后才得知，原来白玫瑰是周星驰送的；这一处反转可谓别出心裁，让人了解到整蛊专家浪漫柔情的一面；

其三，周星驰新换的衣服从背面乍一看像是没穿衣服，而邱淑贞恰好与换衣服的他碰到，正要尖叫哪知他一转身发现穿了一件肉色的连体衣。

这一系列反转令周邱二人冰释前嫌，进入暧昧期。

成功打入这三人之中，周星驰的第二步整蛊计划就此开始，通过把几人约到夜场，惹恼光头男后将其嫁祸给刘德华，引得一众人互殴进警局，让董事长不得不来警局担保人。

这之中又有几处让人直呼精彩的情节。

其一，周星驰以刘德华穿的太严肃为由，借了件衣服给他穿，刘德华穿时只觉贴的紧，问周星驰，周星驰的反应则是帮他拍实后被，而到后面才知道，原来衣服上有纹身，纹身直接印到了刘德华背上；

其二，观众一开始容易以为周星驰整蛊光头是为了博美人一笑，到后面才发现是一箭双雕，既哄人了又为嫁祸刘德华做足了准备；（整蛊专家不愧是你）以及，整蛊光头的无厘头情节真的让人捧腹不已，赚足了笑点。

至此，董事长对刘德华周星驰吴孟达三人均有了不好的印象。整蛊计划第二步get，周星驰与同往警局的千金未婚夫相互使眼色庆祝。

整蛊计划进入第三步，如何让关之琳对刘德华产生不好的印象？周星驰选择了“一只眼”药，将吃后会有丢人反应的春-药撒到了他给刘德华衣服上，想让和未婚夫前来观影的关之琳看到出洋相的刘德华。可惜整蛊专家在这里遭遇了滑铁卢。刘德华心志坚韧忍过了生理反应，最后整蛊不但没成功，反倒促成了一向不言爱的刘德华对关之琳的强势表白，而极具黑色幽默的是，同往观影的未婚夫成了众矢之的，不仅没达到目标还被揍了一顿。

值得一提的是，这一段产生了许多让人津津乐道的经典镜头，包括华仔和星爷“六亲不认”的步伐，还有星爷的荧屏初吻，被人戏称为世纪之吻，让人捧腹。

整蛊失败后周星驰再接再厉，直接从老丈人入手，通过破坏老丈人和日本商人的商业合作，最终引得刘德华和吴孟达双双离职。

此处值得一提的是周星驰质问日本商人的那一段台词，让中国观众直呼过瘾。

周星驰：为了惩罚你们日本人好色加两亿！

日本人：我没有好色嘛。

周星驰：不好色拍这么多A片干什么?

日本人：不是我拍的呀。

周星驰：没拍但有看是不是？

日本人：是是是是。

周星驰：再加两亿！

日本人：啊?!

周星驰：为什么当年要侵略中国? ？！

日本人：不是我，是我爷爷。

周星驰：代你爷爷再罚两亿！

日本人：啊？？（继续被殴打）

周星驰：当年南京大屠杀你有没有份? ！

日本人：我还没有出世呢!

周星驰：那么晚才出世（出来），再罚两亿！

周星驰：为什么你们日本人要抢我们钓鱼岛！?为什么？！！！

日本人：我不是日本人呀......

周星驰：那是什么?

日本人：是我妈同洋鬼子生的。

周星驰：那就是杂种了?杂种也出来谈生意，再罚七亿.

整蛊计划就此取得了巨大胜利，周星驰也打算离开，而离开那一晚又有一处重大反转：

周星驰担心自己的欺瞒被发现被刘德华二人报复，他躲在房里整理行礼打算尽快离开，而来敲门的刘德华吴孟达表情则奇奇怪怪，看上去真有点他被发现的感觉，于是周星驰备好了双刀，打算以防万一，哪知父子二人一开门，看到的除了刀以外，还有点了蜡烛的蛋糕，而刀，也不是砍人的刀，而是切蛋糕的刀，父子二人神秘兮兮的怪异样子，原来是为了给周星驰庆祝生日准备的惊喜，在二人双双被开除的情形下，还能想起来给他庆祝生日，周星驰心里不感动是不可能的。这也是全篇最温情催泪的一段情节。

在一部以荒诞喜剧为格调的电影中，出现这样一个催泪的镜头，可以说极其精彩了。这让整部电影除了搞笑以外有了别的意义，关于善良与真情，关于爱与亲情。这也为星爷后面的反转埋下了伏笔。

故事进展到这里，观众开始关心周星驰的谎言何时被戳穿。而转折人物，邱淑贞则又粉墨登场，在发现周星驰的秘密之后，同情爱情受挫的闺蜜的邱淑贞前往说服周星驰帮助刘德华父子。在二人搞笑的“毒誓”——成为对方的男女朋友之后，周星驰正式反水，开始整蛊未婚夫，帮助关之琳和刘德华。

此处感慨一句，无厘头对上古灵精怪，简直天生一对。

然而那样厉害的整蛊专家“反水”是不是直接意味着刘德华一方的胜利了呢？电影给出了否定的答案，“整蛊之霸”就此出场。

通过无厘头劝解之后，因关之琳隐瞒身份，和关之琳产生龃龉的刘德华在吴孟达的助力下原谅了欺骗他的周星驰，由此三人同心，开始了反杀之旅。

反杀过程并不一帆风顺，整蛊之霸的实力并不亚于周星驰，关之琳一气之下答应和未婚夫订婚的订婚会上，二人在哆啦A梦万能口袋一样幼稚又搞笑的对峙后，周星驰总算棋高一招，打败了被未婚夫雇佣继续整蛊刘德华以防后患的整蛊之霸。老丈人开始嫌弃未婚夫，刘德华和关之琳最后有情人终成眷属，似乎到此已大圆满了。但结局时影片又发生了最后一处大反转：

周星驰的母亲出现了，明显是星爷男扮女装扮演的母亲，让观众意外的同时，也给出了影片最后一处反转剧情：原来周星驰本人真的是吴孟达的亲生儿子。电影在此处戛然而止，而戏剧性则达到最高潮，让观众拍案叫绝。

观众不禁思考，这是整人整到了自己家人头上？当真是人生如戏。

这真的不是人体世界？好像各种细胞之间的关系啊。小黑就是T细胞，各种怪物就是各种病毒细菌。建筑群是人体，通道是血管。每天正常工作维护机器运转的又数量最多的应该是红细胞。不过看剧中的小红这体格来说应该是白细胞吧，度假就是去各处打猎杀菌。

但转念一想，哪里又不像人体呢，公司像人体，国家像人体，社会像人体，宇宙像人体。也许我们就是小黑而不自知，又或许我们就是心中那个万能的神明。

如果靠豆瓣评分找寻一部优质美剧或仅仅靠更血腥更暴力宣传吸引而来的你请去看其他的吧相信我你是在浪费你宝贵的时间。这部当初被HBO弃掉的漫改剧4季看完后证明HBO的决定是明智的而因为什么太黑暗太敏感太血腥原因所以不敢拍看来只是AMC赚眼球的宣传罢了。我没看过原著漫画但就电视剧表现来看也没有必要去看了。全剧：一个被编剧安排获得嘴遁术的男主，一个全剧都在诠释比池的女主，一只才一百多岁热恋比池的吸血鬼备胎，对阵一个有异装癖和SM倾向的出走上帝，一个被安排的明明白白所以没有感情没有灵魂的西部杀手，一群代表人类最强和最逗比战力的邪教团队哦对了还有一片你想来就来想走就走的地狱住宅区组成了标题就告诉你的嘴遁士。从对割礼梗说了再说的行为和像嗨了后写出的剧本我怀疑导演是个犹太瘾君子看了简介后赛斯·摩根怎么一点都不意外？