被矶光雄的电脑线圈圈粉,于是对这第二部导演作品来说期待极大。
从风格上来说,完完全全的线圈味道。
一样的人物画风,奇怪无意义的线条组成的符文,漂浮的drone仿佛萨齐二代。
看起来是很怀念很开心了,但是线圈最吸引我的无疑是主线支线都讲好了讲完整了
被矶光雄的电脑线圈圈粉,于是对这第二部导演作品来说期待极大。
从风格上来说,完完全全的线圈味道。
一样的人物画风,奇怪无意义的线条组成的符文,漂浮的drone仿佛萨齐二代。
看起来是很怀念很开心了,但是线圈最吸引我的无疑是主线支线都讲好了讲完整了一个故事。
这部6集的N爸爸篇,理论上说应该更放飞自我才是,却处处显示出了一丝丝主流的味道。不知道是不是受到线圈叫好不叫座的影响,整部拍下来如同hollywood商业片一样,可看合格,但是完全不令人惊叹。
这就让我想起来去年的一部《平稳世代的韦驮天们 》,11集,讲了一半的故事,虽然也很下头但是起码人物情节逻辑完整,没拍完是因为还有后续可拍。所以如果把韦驮天们浓缩成6集会不会也是这样的结果呢?所以终究还是钱不够?也可能是取舍的结果?一个6集加速讲完整的故事,还是6集讲一半的故事?从结果上看,我更喜欢韦驮天,而不是这部。
另外结尾的升华也很刻奇,这些哲学思考问题就这样放进去真的如同教科书讲课,没有丝毫勾引我思考的欲望,可能是看太多,也可能是手法确实不咋地。可能对子供来说是一个很好的切入点,对我们这些老咸鱼来说差了味道吧,也就是观众的锅而不是导演的锅?
总之还是祝好希望多产,只有无数次试错才能带来完美吧。
看到年级主任 对学生的态度恶劣 还有他们班主任站在学生角度去跟领导抗战
看他们的高中生活 想起自己高中那会 感觉很灰暗 没有他们的阳光灿烂 因为小学初中一路都是成绩好的学生 班主任老师也都是跟班的 比较熟悉 当着班干部 受到老师的关注和表扬 而到了高中 老师们追求高考本科率 自然对成绩好的学生更加喜爱 但是我
看到年级主任 对学生的态度恶劣 还有他们班主任站在学生角度去跟领导抗战
看他们的高中生活 想起自己高中那会 感觉很灰暗 没有他们的阳光灿烂 因为小学初中一路都是成绩好的学生 班主任老师也都是跟班的 比较熟悉 当着班干部 受到老师的关注和表扬 而到了高中 老师们追求高考本科率 自然对成绩好的学生更加喜爱 但是我的成绩不太稳定 尤其是分班以后 选课的成绩也很一般 要花很多精力去追 同时又把本来还不错的科目给拉下来了……数学老师找我几次谈话 意思是我的数学本来很好 现在退步了 还要花时间追其他科目 怎么办?而我一副无话可说的样子 因为我也着急但是在老师的失望面前我还要强装坚强装作不在意 不然我也会崩溃
班主任也找我谈话 说本来让她女儿坐我边上我能带带她的 结果我泥菩萨过河自身难保…… 各种失望的声音 我每次考完试拿卷子都很颓废… 就像电视里一样 还有其他同学比较 嘲笑…
有点焦虑和抑郁 但是又没有彻底放弃 我花了很多时间在弱的科目上 确实最后考出了高分 比以往都要好 但是精力有限 其他科目就落下来了
甚至压抑低落的情绪 让我以前会的数学题目都不会做了
想想当时自己一个人承受了很多 父母也不会关心理解 只会让你不要骄傲 要认真 不然考不上就不上了 就用威胁来激励…
好朋友都会在考试发卷子以后让我一个人呆着 因为我那时真的很暴躁……
老大当时填了南京的一个学校 极力劝我一起
后来我才知道她的亲戚在那边 住宿和工作都可以安排
好在我遵循了自己的想法 不想去南京 那边去的同学太多了 来了苏州
虽然是简单的一个志愿 也改变了自己的人生道路 而且这完全是我自己有限的人生经历里面做的决定
所以孩子读书不容易 好好关心 鼓励 夸奖 他们也很脆弱……
这部上头剧名曰《完美先生和差不多小姐》,是由魏哲鸣、 这部上头剧名曰《完美先生和差不多小姐》,是由魏哲鸣、徐若晗联袂主演的一部青春爱情都市剧,目前在芒果TV独播。很多观众一听名字几乎大概也能猜到些许剧情,或许大家会觉得非常的老套,没什么看头。古言云“事情的真相往往藏在细节背后”,其实没有看过它的你们真的自我感觉错了,它真的有看头,很上头,让人一看就有瘾,想一路追下去的那种轻宠剧。 看了1也看了2的,入了张小凡和鬼厉的坑。我喜欢李易峰饰演的鬼厉,他对碧瑶的爱我真的很感动,为了复活她不惜一切代价,甚至加入了鬼王宗,活成了另外一个人,甚至在秦无炎给他下了毒但被发现后要给他解药时他竟然为了能看到碧瑶的幻觉而不愿服下解药,当时我真的看的,我很难受啊!!而且李易峰的古装扮相在第二部里更加惊艳了,天生的脸啊,颜值真的说是逆天都不为过,真的太喜欢了。另外缺点就是剧情不太紧促,有些拖拉 看了1也看了2的,入了张小凡和鬼厉的坑。我喜欢李易峰饰演的鬼厉,他对碧瑶的爱我真的很感动,为了复活她不惜一切代价,甚至加入了鬼王宗,活成了另外一个人,甚至在秦无炎给他下了毒但被发现后要给他解药时他竟然为了能看到碧瑶的幻觉而不愿服下解药,当时我真的看的,我很难受啊!!而且李易峰的古装扮相在第二部里更加惊艳了,天生的脸啊,颜值真的说是逆天都不为过,真的太喜欢了。另外缺点就是剧情不太紧促,有些拖拉,其他也没什么可吐槽的。别跟我说什么演技不好特效五毛什么的,我给你五毛你给我弄个来看看,我自己长的眼睛我自己会看,承认人家演的挺好的怎么了呢?天天拿钱黑人家作品,给剧打一星的,给自己积点德吧。人在做天在看呢。也是服了。 二册和胖胖在播客里说本集被建议做成一个“防疫情”的动画,(动画只需要写写画画加上后期制作配音即可,没有人员走动拍摄,所以可以防止疫情传播??)所以本集的最终呈现方式很新颖,动画配合上后期拍摄讲述了一个结局看起来一反往常暗黑模式的故事(个人观点:双版本结局)。 开头是一个画风看起来有点怪诞的安全警示动画,聪明的 二册和胖胖在播客里说本集被建议做成一个“防疫情”的动画,(动画只需要写写画画加上后期制作配音即可,没有人员走动拍摄,所以可以防止疫情传播??)所以本集的最终呈现方式很新颖,动画配合上后期拍摄讲述了一个结局看起来一反往常暗黑模式的故事(个人观点:双版本结局)。 开头是一个画风看起来有点怪诞的安全警示动画,聪明的猫头鹰先生警示兄妹两个人不要为了捡风筝而触电,于是吹了一口气使风筝飘了下来,因为是给儿童看的安全教育片,所以此处渗透着些许童话色彩。 是时候该了解一下关于他的电影了 是时候该了解一下关于他的电影了 本文首发于公众号“奇遇电影” 不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最 本文首发于公众号“奇遇电影” 不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程,和它自省式的情节与影像,毫不夸张的说,我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众,导演瑞恩·约翰逊(《星球大战8》)前几日在推特上称:“首次观看这部电影完全是致幻的体验;第二遍观看则如眼睛在适应黑暗;而直到第三遍后,这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分,而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听,因为它着实拥有着一种奇特的力量,正如威尔斯此前几乎所有的影片一样:《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解,终将在不断的反复观看后才柳暗花明。 但凡谈到奥逊·威尔斯,《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎,连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在,而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言,在这个预言中,他将会因他的天才而功成名就,但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中,经受了各种背叛和逃亡,最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是,这些都发生在了威尔斯本人身上:《公民凯恩》成为了所谓影史最佳,而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲,在晚年为了给电影集资,只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中,他用摄影机重新审视了这些预言。开场,年老的约翰·博格丹诺维奇,威尔斯当年的好友兼电影的主演之一,念着奥逊当年没能录制的开场白(他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注):“就是这辆车…… ” 我们意识到,《风的另一边》也开始于死亡,正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成,而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德,也是威尔斯自己。 庆幸的是,不论威尔斯的职业生涯,还是本片的制作如何充满波折,他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃,《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合:电影的主体是伪纪录片式的派对场景,大多由16mm或者8mm摄影机拍摄,有的素材是彩色,有的则是黑白(据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制),以1.37:1的比例呈现;嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》,由35mm胶片拍摄,以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样,即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》,也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨,体现于剪辑的魔术中,威尔斯也把剪辑台展示在镜头前,作为影片中的“上帝”;而到了《风》,则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后,我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系,前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑,与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”,小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落;《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”,以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂:从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动(博格丹诺维奇作为代表)...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界,打造了一场炫目的影坛浮世绘。 不过,汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中,不论凯恩的地位在片中如何受到破坏,一直到他最后的宿命,从其出场的方式(威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式)、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中,威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中,汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物,甚至在正片中(片头字幕过后开始)的大约前20分钟,我们甚少看到他的正面特写,取而代之的则是一众混乱的群像;甚至他的疑似自杀(“老套的结局”)也被开场白一笔带过,与此相反,《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。 与此同时,在两部电影中,我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公,《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点,但没有任何一个角色,包括所有的传记作家、导演、学生等等,都无法成功地定义任何东西,最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中,即便在他自己的派对中,汉纳福德(和他未完成的电影)都只能沦为了可悲的边缘角色,而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》,汉纳福德的片中片,也几乎无法被顺利播放。 电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影,作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿,整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达(威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴,同时也是本片的编剧之一)饰演的印第安女子。离奇的是,就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样,汉纳福德的影片也成了一部遗作,好似天注定一样(除了本作,威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片),而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段,但每一次都无一例外的被各种理由打断,“两部”电影互相存在,也互相破坏。 第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的,我们无法体验它华丽的景观,而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打,以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始,我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景,这一段约10分钟的内容几乎没有被打断,但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”,打破了第四面墙:未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替,随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话,直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场,电影的幻觉被打破,我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映,编剧“男爵”发现带子放错,换来放映员冷冷的一句:“有区别么?” 在早前的放映中,在大大的一行“场景缺失“出现后,汉纳福德离开了放映室,离开了他自己的作品。 片中片播放的时候,时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头,而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景,我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所,看着四周的淫乱场面,眼睛的大特写左顾右盼着,而在摄影机的运动中,其他的角色也死死地盯着她(威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指)。而就在这一众角色互相观看着对方的同时,我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是,处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样,往这位老导演的方向看去,好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟,但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的,这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片,如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流,《风》则是一场摄影机和电影之间,以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候,怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人,也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影,只有残碎的影像。 虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影,而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格,但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐,一间厕所中凝视的诱惑,在斑斓的色彩中被吞没的欲望,对于威尔斯而言,难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单?在《凯恩》之后,他的余生都在追逐着电影,自由的好电影,他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影,却也是真正自由的电影,它如爵士乐一样(法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩,电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目)充满迷人的激情,但这背后的代价却是尘封于世四十年,最终不知是有意与否,电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫(Falstaff)式的悲剧。 在《上海小姐》最著名的场景中,威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子,形成了无限的复制,分不清了方向;而在《风》中,年轻的影迷追问道:“是电影眼反映了现实,还是现实反映了电影眼,或者摄影机只是一根阳具?” 汉纳福德并没有正面回答这个问题,但在片中片的最后,也是这部遗作的最后,在狂风呼啸毁灭一切之中,一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前,女演员拿着剪刀刺了过去,它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中,我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院,银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德,也是威尔斯迟到了40年的电影遗言:“也许真的会太过紧盯着某个东西?榨干其美德,吸出其生命力,你拍摄那些美景,和美好的人,所有的女孩男孩,用镜头射死他们(shot them dead)。” 他就是他自己最悲情的预言者,他的每一部电影都是他的一面镜子,汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中,内心和环境都不是他的,这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事,留下一块空白的银幕,不复存在的“玫瑰花蕾”。 红酒与黄沙,红颜与爱情,敦煌的大漠孤烟里,几多辉煌雨打风吹去,浩淼时光沉淀下的,只剩沧桑岁月与大酒后的相思情未了。 自古到今,敦煌二字便被前人赋予了难以言表的神秘与不可言说的秘密。这里有着恢弘雄伟的河西走廊,有莫高窟中千古奇绝的精美壁画,它曾有过“风播楼柳空千里,月照流沙别一天”的苍凉之景,也曾拥有无可比拟的璀璨与繁华。在这片充满奇异风情的广袤土地上,又有谁知道正悄然上演着怎样的 红酒与黄沙,红颜与爱情,敦煌的大漠孤烟里,几多辉煌雨打风吹去,浩淼时光沉淀下的,只剩沧桑岁月与大酒后的相思情未了。 自古到今,敦煌二字便被前人赋予了难以言表的神秘与不可言说的秘密。这里有着恢弘雄伟的河西走廊,有莫高窟中千古奇绝的精美壁画,它曾有过“风播楼柳空千里,月照流沙别一天”的苍凉之景,也曾拥有无可比拟的璀璨与繁华。在这片充满奇异风情的广袤土地上,又有谁知道正悄然上演着怎样的离合与悲欢呢? 郭宜林执导,林保怡、梦丽、曹操等主演的浪漫爱情喜剧《敦煌不了情》,别出心裁地实现了东方古典风情与西方文化的交融与碰撞,在情节的冲突起落中形成了一种独特的和谐。在这部中,既能看到跨国爱恋的至死不渝,也能品味到葡萄美酒的绵长优雅,而人性的美好与纯粹,就恰如这回味悠长的“相思红”葡萄美酒,在经历重重困难与考验以后方才发酵出最为纯正甘甜的味道。 “滴不尽相思血泪抛红豆,开不完春柳春花满画楼。”电影中那令人魂牵梦萦的“相思红”不是相思红豆,而是一坛传世佳酿、举世无双的葡萄酒,而影片剧情中全部的因缘聚合起起落落,也正是围绕着这坛独一无二的相思红。因为这坛美酒,有的人远赴异国他乡开启一场永生难忘的探秘旅程,有的人挖空心思将小算盘打得啪啪作响,有人在其中寻觅生财之道,有人透过一坛酒照见了爱情最美好的样子……小小一坛相思红,竟在无意之间搅动了无数动人的乾坤! 没有矫揉造作,没有多余煽情,电影《敦煌不了情》巧妙地运用喜剧的表现手法,将一个不可思议的传奇故事自然而然地呈现出来。在探寻“相思红”的冒险旅途中,固然少不了针锋相对、你来我往的激情对决,但也同样温情满满的感人片段与扎根在黄土地之下的坚韧不拔。接踵而来的现实如同阴晴不定的天气,有时灿烂明媚,有时也难免风雨如晦。人生这条路会因为走正道就一直安稳平顺下去吗,其实并非如此,但走正道能让人心安,能让人在囿于困境时生出无畏无惧的勇气和一往无前的信心。 在《敦煌不了情》中,看不到那种暗黑或陈腐的坏,甚至不存在所谓纯粹的反派人物,每一个角色都饱满而鲜活,眼神中涌动着各自的感情和欲望。当然,其中最为牵动人心的,还是青年马淳和外国美女莫妮卡之间因美酒结缘、在敦煌发生的绝美旷世情了。人生的际遇,其实不过是一系列经纬交织而成的悲欢离合与阴差阳错,遇到了是幸运,没遇到就不声不响把好的坏的一一收下,然后踌躇满志继续生活,说不定情缘已经在前方悄然等待。 电影讲述了一场爆笑连连、忍俊不禁的夺酒闹剧,同时也阐明了一个朴素真实的道理:人的一生就像酿造一坛酒的过程,须将苦辣酸甜就尝过一遭,才能酿出生命最本身的味道。 相比较通常主题式的纪录片,这部片子更像散文叙事,大量的素材,相同点是镜头前的年轻人,剪接逻辑线是一些共性的话题:生存、婚恋、故土、事业、梦想,但总体又似乎很散漫,片段截取。 有一个评价说,坐在大学食堂采访大学生也可以拍个片子。这部片子好像确实如此,大多数素材不过是侃侃而谈。但思考一下如此日常的东西(谁还没跟几 相比较通常主题式的纪录片,这部片子更像散文叙事,大量的素材,相同点是镜头前的年轻人,剪接逻辑线是一些共性的话题:生存、婚恋、故土、事业、梦想,但总体又似乎很散漫,片段截取。 有一个评价说,坐在大学食堂采访大学生也可以拍个片子。这部片子好像确实如此,大多数素材不过是侃侃而谈。但思考一下如此日常的东西(谁还没跟几个陌生人闲扯淡过),保持一种潜在的戏剧张力和诗性,这无疑是经过导演加工处理的结果。 (2021年补注:仔细回想了一下这个评论。有几个角度。第一、作品是不是过度依赖语言陈述了?纪录片里的场景大多数是休息的场景,饭馆居多。横向对比《三和人才市场》中场景可能更丰富一点,有视觉冲击力更强的市场、居住场景。第二、组织的主题是否贴合这群人的特质,或者说这群人是否足够构成主题?私人认为这个角度的处理是在线的。简单说,片子好看。第三、被摄对象值不值得拍?我觉得这是个见仁见智的问题。不能要求所有人都是周浩那个风格。不现实也没意义。) 这让写一篇影评变成无比困难的任务。这部片子表达的是现实本身。渴望寻找一个一言蔽之的大道来概括世界?不是疯子就是骗子。 甚至说,很多地方能感觉到导演的用意似乎正是体现一种复杂性。即使打工青年,他们的性格、道路如此千差万别。每一个人所表现出的矛盾性,对世界理想化的哲学思考和现实主义并存,人文主义的情感共鸣和体制、市场、习俗强加的被动接受交杂。 颓废惫赖的打零工者,言语并不扎实,抱怨带着讲笑,你怎么通过这种片段式的自嘲评价他的人生? 大谈成功之道自认为掌握知识的骗子,满脸正义的市侩上进(社达),他们是否当真笃信,笃信本身(哪怕对着虚假无用的东西)又是否可以创造财富? 夜场男孩对陌生人的共情,语言中透露出强烈的情绪感染力。但是另一个城市的夜场经历到底如何拓展了他的视野呢,他对女人的认知,对他仅仅十八九岁未来还有无限可能的人生的认知,真的和在家里时有多少变化吗? 预备亲身体验所有厂,规划好二十五岁买车娶妻过安稳日子的腼腆男孩。他的梦想如此切实。但站在此刻谁都无法预言例如2020年这样颠簸的世道,那切实是否是一种《骆驼祥子》的虚假切实。 …… 这部片子所呈现的社会的丛林,某种程度说真的难寻一个明确的解决之道。生存即是欲望最扎实的肌理,剥皮见骨。在谋求果腹(传宗接代或可看成以家族整体为单位的“活着”?)的人生里,延续生命是为了什么,又如何保证延续的生命不是在如此多的无意义中消耗掉了?面对生存需求去谈价值,是高尚还是另一种何不食肉糜的堕落? 每一个人心里都有自己固守的道德,所谓三观。每一个人都似乎有质朴的善良,但人和人的三观差距之大,未必不令人咂舌。某种程度说跳出到上帝的视角,某些美德、恶习,真的那么要紧吗?究竟美德给人十全十美的人生,或者美与恶只是硬币的一体两面。在一个灰色的,生存仍然是第一法则的初级社会,规训“美德”是否教人受穷挨饿? 短短一个半小时,好像自己认知的世界又撕裂开。在这样一个时代,稳定似乎已经是镜花水月。打工青年的临时生活——未来,即是他们手握的虚拟货币。理想和现实的结合点摩擦着,时刻制造出一点让人不安的痛苦和欢愉。一边拍着广告,一边拍着独立纪录片的导演或许也是如此感觉。而我这种有一点文艺梦想,在办公室里做着一日复一日工的人也恐怕相同。 回头看又是一篇犬儒的呓语。而我的犬儒是感到世界的复杂而越发无法做出评价。 也许某个清醒而非睡眠剥夺的日子再看会冷静下来。抛却感情,社会本身的繁荣和腐朽未必不同于春华秋实夏雨冬雪。看看也是好的。相比较灌输某种人生信条,提前看到世界是什么样子,也许会帮助一些年轻人更快找到自己的人生信条。不过人生呢,看是一回事,做是一回事。知难,行亦难。 很久没遇到过这么清水的纯爱剧了,怎么说呢,这几天刷完之后一直沉浸其中,开始二刷、三刷,看漫画、看B站花絮和各种售后,也许是见多了社会中的妖魔鬼怪和各种没有下限的事情,感觉这份纯真的情感格外可贵、格外打动人心。井田耿直的个性、有一说一、能够在各种时刻照顾身边人的感受,青木敏感的心绪、善良直接、有什么事情都会表现在脸上不遮不掩,还有那些没有偏见、可爱至极的同学 很久没遇到过这么清水的纯爱剧了,怎么说呢,这几天刷完之后一直沉浸其中,开始二刷、三刷,看漫画、看B站花絮和各种售后,也许是见多了社会中的妖魔鬼怪和各种没有下限的事情,感觉这份纯真的情感格外可贵、格外打动人心。井田耿直的个性、有一说一、能够在各种时刻照顾身边人的感受,青木敏感的心绪、善良直接、有什么事情都会表现在脸上不遮不掩,还有那些没有偏见、可爱至极的同学和老师,真羡慕他们那个只存在于漫画和影视中的小世界,已经成为老阿姨的我,不禁想唱,我还是从前那个少年没有一点点改变……愿我永葆这份赤子之心,愿平行世界里的井田和青木,一直相爱相知,携手走过幸福一生!有点想流泪怎么回事最近。 很喜欢井田的老爷爷人设。不太爱用智能手机、说话直球、思维直线,大多数情况下比较内敛沉默,应该是他们班级里比较成熟可靠的那一卦。但是看似比较有距离感、不太好接近的井田,其实是个外冷内热的人,见不得别人有求于他,用队友的话说,身上有助人为乐病,就像不小心误打误撞接收到了青木对他的橡皮告白以后,虽然那时跟青木不熟、没有那种想法,但也没有急于拒绝,而是认真地进行了思考,小心翼翼地把话说明白,唯恐伤害到别人的心。现实生活中我也是很喜欢这类直来直去的个性的人,简单不矫揉造作无需八面玲珑。 谈到那些年我们一起在课桌里追过的小说,很多人的回忆里都会有《竹马钢琴师》这部小说。 谈到那些年我们一起在课桌里追过的小说,很多人的回忆里都会有《竹马钢琴师》这部小说。 印象中韩国纪录片不是很多,关于犯罪的就更没有多少了,不知道是不是没有销路的原因。韩国很多电影都是以一些连环杀手为灵感拍摄的,但是像这样的纪录片貌似还没有。果然这部片子从目前来看人气也不是很高,豆瓣上如此,在韩国也是没有看到特别多的人讨论。 整部纪录片看下来,感受是比较平均的犯罪记录片。当时的参与者,被害者的采访,案发现场还原 印象中韩国纪录片不是很多,关于犯罪的就更没有多少了,不知道是不是没有销路的原因。韩国很多电影都是以一些连环杀手为灵感拍摄的,但是像这样的纪录片貌似还没有。果然这部片子从目前来看人气也不是很高,豆瓣上如此,在韩国也是没有看到特别多的人讨论。 整部纪录片看下来,感受是比较平均的犯罪记录片。当时的参与者,被害者的采访,案发现场还原,当事人对事情的真情流露,对社会的一些批判,再加上犯罪分子的独白,总归该有的元素都有了。内容倒是很符合标题,确实只是聚焦了追缉整个过程,并没有特别的去深入分析犯罪分子这个人,只是从侧面再现了他的异于常人的行为,他可能的精神病,他可能并不和谐的家庭关系。我倒是期待能够对他的家庭背景,成长环境有一些更深刻的分析,不过就像影片开头讲的那样,急速发展的经济,巨变的社会本身就造成了很多不同的犯罪动机,原因更加复杂。另外觉得比较遗憾的是,对柳永哲犯案的具体过程没有描述,比如如何潜入富人区的房屋内,如何在没有任何打斗的情况下将被害人杀害的,他是如何选择那些富人的,以及最后一家没有选择杀害1岁的小婴儿的原因等等。 看完以后最大的感受就是 1. 韩国的警察被骂是真的不亏。到手的犯人都能跑掉....说实话要不是柳永哲自招,我看韩国又是要多些未结案了。就像杀人回忆里那样,警察很多时候都是无秩序般的行动,野蛮粗暴没有章法,对真正的犯人能放走,对被害人亲属却一脚踹开,最后搜查课老大本来要被升职的结果降职,嗯,我只能说从这点上来说还算正义,降的好。2. 20年前的韩国女性环境真是令人堪忧,对性工作者的态度,对第一位女警察局长的蔑视,对科学搜查队第一位女警察的轻视。其实也不能说是韩国,全世界女性地位都是在不断提高。而之所以能提高,就是因为太低了。3. 贫富差距的急速拉大真的会改变人们的心理和行为,犯罪的原因也变得更加多样化。现在的韩国贫富差距也不小,犯罪率倒是还好的原因,我想真的是整个系统有所改进,犯罪破案率的提高,社会福利的改善等等。我国现在也在经历经济财富急速扩增的一个过程,不过好歹,短视频,直播(虽然我个人非常讨厌)的出现从一定意义上给予了增加收入和谋生的手段,也算是对差距拉大的一个延缓吧。不过有时想想,经济上是差距拉大速度减少,但是精神上文化上的差距却又被更加快速的拉大,不同群体间的割裂也越来越大了。4.对被害人家属的支援真的是非常重要的一个环节。说实话,他们经历过的愤怒,恐惧,不甘对没有经历过的人是不可能感同身受的。如何保证他们的心理健康,使他们能够带着伤痕继续活下去对于整个社会都是一个课题。5. 讽刺的是,最重要的一记助攻其实是一个原先是警察但是后来变成拉皮条的人给的,因为当过警察,所以对失踪的小姐们更加警觉才给原先认识的警察熟人打电话,最终抓住了犯人。对于那些屡禁不止的处于灰色地带的事情,有的时候还是留下线人比较好。这算是黑白联手抓住了犯人吧。 我一直还蛮喜欢看犯罪片的,电影,电视剧,纪录片,书籍等等。我实在是好奇那些人是如何走上犯罪道路的。看下来,只能说杀人犯的塑造也是需要天时地利人和,可是从概率上来看也真的是非常随机,也许就是一个看似普通的人。所以在整个社会体系还无法100%保护我们的时候,只能尽最大的力量保护好自己和家人。 (作者:大-燕-威-王(来自豆瓣)来源:https://douc.cc/3JbXsL)此人删评控评拉黑还私信挑衅,那我只好自己单独发一遍喽。难怪这文章下面全是相同论调,原来都给删了。各方面都涉猎,各方面都 (作者:大-燕-威-王(来自豆瓣)来源:https://douc.cc/3JbXsL)此人删评控评拉黑还私信挑衅,那我只好自己单独发一遍喽。难怪这文章下面全是相同论调,原来都给删了。各方面都涉猎,各方面都不精,一知半解倒喜欢给自己树立权威。以下是我的原评论:就光珍妃之死这种实质性事件都能扯出一堆版本,一会说是自杀,一会说是崔玉贵扔的。一会说珍妃死前面出天花向慈禧求饶被杀,一会说死前大义凛然让光绪留下坐镇惹怒慈禧被杀。一会说光绪在场,一会又说不在场。故而珍妃卖官谁又敢实锤当时到底什么样?这些全是来自野史,虽然我个人认为不会空穴来风应该是真的。但没你这文章说得这么偏激,把个事件无限放大。别说开篇提到的什么刘郭氏宫女,就是最有名的那个白姓宫女是否存在都存疑,研究清后宫史的博士翻遍宫女资料也没看见档案里有什么姓白的宫女。所以这些人写的这些东西内容存疑。我个人认为卖官是存在的,或许是她贪财也或许是什么别的原因,但我认为珍妃没上面那些评论说的那么不堪,要知道珍妃入宫几年都在生病,还是胃病,太医院档案能查到的,一个病秧子到处作妖?你能想象那个画面?说《走向共和》的珍妃符合历史的,那个珍妃看起来好健康哦。还有上面那个林青霞头像的人,我可能以前在贴吧见过,这个人凡是珍妃的坏传闻她就到处说,好一点的传闻就各种“我不相信”。最离谱的是说珍妃之死是珍妃自己的错?不好意思,在营销号崛起之前我从来没见过这种说法。珍妃被打是1894年左右,死是1900年,中间相隔六年不杀?非得逃跑前杀?还是悄咪咪的,甚至为了掩人耳目赶走了崔玉贵,回京后还追封贵妃。不说之前已经罚过了,如果真是大可正大光明问罪下狱,怎么会追封贵妃。可见是私人恩怨导致。你要知道他们是真实的人,不是小说虚构的二维人物,他们的生活是按秒计算的。私生活里可以发生很多鸡毛蒜皮的事情,衍生各种婆媳矛盾。积怨已久才会爆发。当然了,我更无语的是为了博眼球,黑珍妃的同时还洗白慈禧的人。所以,不要起这种标题做噱头了,历史人物不是从一个极端就是到另一个极端。这样看待历史人物是不是太幼稚了。 哪吒降妖记你看完它的全集还说它是雷剧我也认,但是你如果只看了几集就去下评论真的很不负责任。 首先,我们要知道这个电视剧是个全龄向的电视剧,老少皆宜。它定位的受众面积要比黄金时段的播出剧的面积大。现在播出的网剧质量虽高,但是不适合孩子或年纪大一些老人去看。哪吒降妖记的剧情简单,你甚至看的时候都不用动脑子就可以明白故事讲 哪吒降妖记你看完它的全集还说它是雷剧我也认,但是你如果只看了几集就去下评论真的很不负责任。 首先,我们要知道这个电视剧是个全龄向的电视剧,老少皆宜。它定位的受众面积要比黄金时段的播出剧的面积大。现在播出的网剧质量虽高,但是不适合孩子或年纪大一些老人去看。哪吒降妖记的剧情简单,你甚至看的时候都不用动脑子就可以明白故事讲的是什么。如果你有时间去仔细品味剧中的角色,故事,我相信你会有不一样的发现。 就拿剧中的男女主来说,哪吒男生女相,加上重塑莲花身以后你说它没有性别或者是中性都可以,所以找女生来演哪吒我真没有感到违和。而且,就我而言蒋依依反串演的很成功,演出了我心中的哪吒。小龙女我相信很多看过哪吒传奇的朋友都会很熟悉吧,小的时候觉得她和哪吒是朋友,但小龙女为哪吒做的一切就成年人的眼光来看,你说只是朋友我都不信。真人版的小龙女,给我的第一感觉就是很怪,这和我小时候的小龙女很不一样。再往后看,就真的很喜欢这版的小龙女。哪吒降妖记中的哪吒和小龙女完全符合青少年时期的少年少女。哪吒正值青春期,他有能力,善恶分明,所以可以造成他冲动火爆的性子。小龙女正是少女时期,加上她是龙族公主,她有骄傲,有任性,甚至还有些倔强。青春时期的少年少女对爱情也是懵懂的,也不知道什么是爱情和喜欢,只知道对喜欢的人会不由自主的多给些关注。所以剧中两个主角的互动斗嘴,各种微小的表情,都为哪吒和小龙女这两个角色增添了许多生气。 这部剧雷人吗,雷。这部剧的逻辑不是很好,存在许多漏洞,角色武力值真的是个迷忽高忽低的。再加上为了过审而不得不删减一些片段,更是让这部剧雪上加霜。可是让我惊奇的是,这部剧的演员完全没有被这部剧影响,发挥的都很到位,甚至还有很出彩的。真的就是演员靠演技撑起了这部剧。 这部剧是我唯一一部几刷都觉得不过瘾的电视剧,也是让我最意难平的一部剧。它圆了我孩童时期哪吒和小龙女的感情,却又让他们分离。尤其是这部剧的音乐响起时,真的很让人上头。 我很感谢这个暑假有这部剧陪我,让我想起了在电视剧火热时期的简单又解压的搞笑神话剧。它虽比不过老的神话剧,但也自有一番趣味。 真是越来越爱英剧了。不管是什么题材,不愧是老牌资本主义国家,有足够长的时间体会人类这个物种,对于人性有掘地三尺的挖掘。很多身居高位的人凭借的并不是能力,而是心狠手辣、不择手段,只在乎自己的得失而不管别人的死活。这点在Diana Taverner身上真是体现的淋漓极致。首先以假绑架一石三鸟的这个计划本身真的就只有又蠢又坏的人才想的出做得出。正常人想要达到自己的目的,在动脑子做事前都会过脑子,看 真是越来越爱英剧了。不管是什么题材,不愧是老牌资本主义国家,有足够长的时间体会人类这个物种,对于人性有掘地三尺的挖掘。很多身居高位的人凭借的并不是能力,而是心狠手辣、不择手段,只在乎自己的得失而不管别人的死活。这点在Diana Taverner身上真是体现的淋漓极致。首先以假绑架一石三鸟的这个计划本身真的就只有又蠢又坏的人才想的出做得出。正常人想要达到自己的目的,在动脑子做事前都会过脑子,看看这事会不会害人,看看这事有没有什么可能产生差错的风险。首先,不考虑随机因素,一切都按照最完美的状态进行,所有的人都目标一致,并且一丝不苟、不爽毫厘的执行各自的任务,包括和MI5处于敌对状态的独立之子们。绑架这件事对被绑架的人也会造成巨大的心理伤害也是巨大的,别提劳民伤财。这种政治不正确的策划就算能取得成功,也会在有道德底线的上司那里被枪毙掉。当然这部剧里Diana Taverner的上司也不是什么好鸟,批准并在发生差错时就想着甩锅。所以是一路黑。其次,这种牵涉了很多人,并且大部分都不是自己的嫡系部队的策划一定会因为人的因素产生偏差。比如slow horse特工,直接搞砸了。比如独立之子的一匹黑马,直接不按照常理出牌,既然要杀人就一路杀到底,杀卧底,杀同伙。完全打乱了Diana Taverner的计划。更别提Diana Taverner自己还是个大嘴巴,到处乱说,我简直无力吐槽了,这什么脑子,这是什么专业素养。所以,这种漏洞百出、到处都是薄弱环节,随便哪个环节出错剧全盘皆输的事也只有利欲熏心的人才会干。实话实说,按照这个case的复杂程度,牵扯了那么多的人,就算这种case的参与者就算都是自己的忠实能干的自己人,出错的概率都很大。更何况还有非自己人,包括前slow horse, 包括极端人士,想要严格执行Diana Taverner的计划完全不出错的可能性为零。反正听见了也不怕,确认露馅了还可以杀人灭口。Diana Taverner作为老牌特务,专业素养简直差得没谱了,不光光是大嘴巴,特工必备的基础技能也是烂出翔。被菜鸟River Cartwright跟踪了一天都没有发现。大家千万别认为这是因为River Cartwright跟踪技术太强了,所以很难发现,并不能说明Diana Taverner的特务能力差什么的。不是的。剧里还特意强调了River Cartwright说最近的一次距离只有3米。另外后面River Cartwright自己被Sid Backer跟踪也是没有发现,要说River Cartwright自己这方面的技术很神也说不过去。Diana Taverner因为River Cartwright无意中偷拍到了她和Black的接头照片。就设计把River Cartwright给坑了。坑就坑吧,问题是Diana Taverner设计的这个坑实在是很弱智。故意把白衬衫、蓝T恤给说成蓝衬衫、白T恤。以至于被坑的人时候很容易就发现自己被坑了。有人说这是情节上的一个弱智bug。因为当初River Cartwright当初听到的到底是什么,回放一下录音就可以澄清了。我觉得并不是。这就是一个足够不要脸的人能够想出的招。靠的就是够狠够不要脸,而不是什么高深的技术。事实是River Cartwright根本就不会有机会拿着什么录音去澄清。我们以为演习的时候对话应该全程录音,事实是可能根本就没有录音。就算有录音Diana Taverner也可以让录音消失,随便找个临时工犯了错就可以了。就像最后对待那个不当心听到她谈话的记者一样。另外,足够聪明的人在做事时才考虑到某些因素可能会戳穿自己的阴谋。有些人其实就是又蠢又坏。在做坏事之前也不会过一下脑子,想一下做坏事除了给自己带来的收益之外,如果有差错了会有什么后果。就这么一个专业能力奇差,就只顾着投机取巧,出了差错就不择手段的找别人垫背的主,是MI5的2nd chair。而能力好,道德水平高的Sid Backer上来就领了便当。Sid Backer为了防止泄密,所有的号码都设置成姨妈。这除了需要想到,还需要一个好脑子,能够记得住所有人的电话号码。当然,我希望Roddy Ho的结论是真的。希望她还活着,只是被秘密藏了起来,作为一个暗子发挥作用。卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。英国人懂人性。 现在是2023年2月偶然间受推荐看到这部影片,本仅是想缓解无味之感却觉得它愈发“闪亮”。仅从我个人出发,它的故事到今天这样一个更加开放包容共享的时代或许稍显陈词滥调,因为我所观看过的同志影片中大概均为如此的冲突结构组成。但在当时的时代,连美国同性恋婚姻都无法被法律认可的情况下,这部影片是何其伟大的,是一簇又一簇现实真情反映下的结晶。不被接受、不被认同、遭受诽谤诋毁侮辱是很多小众 现在是2023年2月偶然间受推荐看到这部影片,本仅是想缓解无味之感却觉得它愈发“闪亮”。仅从我个人出发,它的故事到今天这样一个更加开放包容共享的时代或许稍显陈词滥调,因为我所观看过的同志影片中大概均为如此的冲突结构组成。但在当时的时代,连美国同性恋婚姻都无法被法律认可的情况下,这部影片是何其伟大的,是一簇又一簇现实真情反映下的结晶。不被接受、不被认同、遭受诽谤诋毁侮辱是很多小众圈子走近大众视野的重重困境,但“爱是有意义的,不仅是'性'、'家庭',彼此的珍惜呵护、共同欢庆、惜念相遇的难得也是爱。”对命运负责那就首先勿要失去对爱负责,冥冥之中自有天意,连爱人都可以遗留抛弃,只是为了不必戴上“罪人”的头衔,那又怎么无罪呢?"Now I say I love you in the snow.""Though I REALLY Hate Snow,but I LOVE you more." 影片的色彩非常柔和,但不失缤纷颇为绚烂。拍摄角度及画面呈现因年代独具复古意趣,故事讲述流畅无拖沓,冲突也极其抓人。故事有深意,结局也令人舒展心头却又勾人至极,教人忍不住回忆回味。很好的影片,值得反复欣赏。 喜欢张弛有快2年了,你们知道他是因为《带你去旅行》,知道他会带你去浪漫的土耳其,去东京和巴黎……可是我最初爱上他是因为那首《过的好吗》,“床头还有你留下的几张零散合照,上面记录着你想去的地方”……校长的温柔陪我度过了一段很难熬的时光。 可能我就是对这样阳光的大男孩没有抵抗力吧,笑起来有点危险有点调皮,声线却温柔体贴……记得去年冬天去三亚现场看他,本人是那么的纤瘦高挑,脸小小的,让 喜欢张弛有快2年了,你们知道他是因为《带你去旅行》,知道他会带你去浪漫的土耳其,去东京和巴黎……可是我最初爱上他是因为那首《过的好吗》,“床头还有你留下的几张零散合照,上面记录着你想去的地方”……校长的温柔陪我度过了一段很难熬的时光。 可能我就是对这样阳光的大男孩没有抵抗力吧,笑起来有点危险有点调皮,声线却温柔体贴……记得去年冬天去三亚现场看他,本人是那么的纤瘦高挑,脸小小的,让人有点心疼,可是唱歌的时候又是那么有能量,干净清爽的样子没有一点时下流量小鲜肉的油腻,活像古代翩翩如玉的公子。因为校长,那天晚上月光的流淌都有了涟漪的形状。 他曾说过他有一个做演员的梦想,去年就知道他在拍这部《猪八戒传说》,作为同学会的学生我是一定要守护他的梦想的。等了好久好久终于等到上映,自己一人买了票,打算静静的去看他,谁知道周围坐的全是带孩子的家长,有点吵,但没妨碍…… 虽然周围的小朋友笑的很大声,但是我一个人却在角落偷偷的流下眼泪,看他演的那么努力,那么多场打戏,不知道他在拍摄的时候要吃多少苦他在电影里扮演十八岁的天蓬元帅,古装的扮相果然很好看,棱角分明的脸庞,剑眉入鬓,有少侠的潇洒,像极了我心中的江小鱼跟杨过……天蓬意外掉落凡间,误入歧途结交了七妖,对月曦一往情深,两人打情骂俏两小无猜充满了男友力,偶尔捉弄一下曾志伟,跟情圣插科打诨,危机时又可以幡然醒悟挺身而出,身着一袭白衣,是一个从天而降的英雄,身材祥云手持九齿钉耙,就像剧中月曦说的那样:他就是我心中的英雄,因为他打败了天上所有的妖魔鬼怪,他是我男神他是我的偶像,我跟月曦一样爱上了他。 这是张弛的第一部电影,满以为他会在电影里唱歌,电影的主题曲以为会是他唱的,结果全片看下来他没有唱一首歌,可能是他要认认真真地投入到演员的身份中去吧……可是真的好遗憾 相信有很多的同学都会去贡献票房吧,毕竟这部影片的票房高了,他的演员之路才可以走得越来越顺,希望大家都可以在这部片里看到校长的努力,爱上他穿古装的样子。 全世界最好的张弛,加油!《猪八戒传说》加油!
不过朱亚文饰演的赵晓亮风趣幽默。有些剧情也是让人啼笑皆非。但是希望导演以后拍剧还是不要糊弄观众,还是多拍一些有质量的片子
最后我想如果非要致敬的话,也就是风格和科幻背景可以致敬。至于剧情的话,我觉得还是算了吧。故事去掉未来的外衣,放到现在时代背景下去拍,也算是个不错的片子。可这弄得看着有点画蛇添足得感觉。
第十二篇 爱情的条件
如果接档剧实力不弱,开播第二周就迅速稳定收视,不仅衔接上此前连续剧平均收视成绩,甚至还有上升趋势,情况又会怎样?截至至本周为止,别台同档连续剧【无尽的爱】收视维持在8%左右,而本剧则保持在平均收视10%上下的情况,第二十三集收视为:TNs10.6%,AGB9.8%;二十四集收视为TNs10.2%,AGB9.9%,位列同档收
第十二篇 爱情的条件
如果接档剧实力不弱,开播第二周就迅速稳定收视,不仅衔接上此前连续剧平均收视成绩,甚至还有上升趋势,情况又会怎样?截至至本周为止,别台同档连续剧【无尽的爱】收视维持在8%左右,而本剧则保持在平均收视10%上下的情况,第二十三集收视为:TNs10.6%,AGB9.8%;二十四集收视为TNs10.2%,AGB9.9%,位列同档收视第二,TNs相关收视位列当日韩国全国第九位。或者,在播出至第二十四集之后,对于专注于该剧的观众来说,收视已经不再是问题,因为此后很有可能出现收视基本稳定在某一水平线的程度。在剧集完结之前,还有一个月时间,只要能够继续保持同档收视第二位,在保持位置的同时继续维持每一集出现男女主人公感情进展,每一集都有小火花出现,对持续关注本剧的观众来说就已经是好消息。很有可能出现在韩国本土播出时,收视成绩较为平均,在亚洲各国播出时却掀起观看热潮的情况。以剧本框架结构和主人公的表现来说,实在是演员的精湛演技引起的关注更高。分析到这里,看到读者留言忍不住乐了——
“编剧好样的~就冲您这段台词,我就决定再支持您五十年!
……
为什么会有这样支持编剧的留言出现?
那是因为第二十三集相关剧情刚好赶上不确实新闻散发相关事件,刚好成为被剧迷认可的本剧经典场面:
当莫奈走上通往属于自己的庭院里的木虹桥,先是急切,而后又犹豫,继而止步于前,因为她看到等待她的人就在庭院里伫立,此时也见到了她,还有他见她之后微漾的嘴角,含笑的眼神,想起白女士警告她要背弃爱情的话,所以她也只能在桥上与他相望,给他短信,继而转身:
-车载元,如果我这瞬间牵你的手,又会有人受到伤害,你也有可能因为我受伤,你就让我自己面对吧。
可是下桥之后,莫奈却收到了让她流泪的信:
-我,又对你说谎了。我说过不是对你有欲心,可我做不到了,好像没有一刻(哪个瞬间)能够真正放下你。虽然这话听起来很自私,但我真是因你(一个人)而活。你只要,只要一直在我的视线里就好,就只是这样就可以,直到我有这样的资格为止。现在,换我来等你了。
此时的莫奈极为纠结,虽然被这样的深情打动,却还是怀着保护对方,控制自己想要靠近的心,慢慢离开——明知恋人隔河相望,却还是目不斜视地走过去……
这是一段感人至深的内心戏,由于剧本要求,男女主人公必须保持距离,不能接触到对方,仅能依靠眼神演技表达内心活动,难度相当高,由于演员之间的默契,将爱情戏份提升到另一个层面:
男女主人公之间的感情已经从当下的承诺,升华为人生的承诺。
由于本周有关于演员的不确实新闻出现,相关剧情及时引爆,将剧情烘托到主人公互诉心曲的程度,造成了播出过程中一个小小的高潮。幸而在该不确实新闻出现后未及大幅度扩散,此后相关人员及经纪公司出面辟谣,并要求报社记者赔礼道歉,这才迅速澄清。实际上,不利新闻出现后的48小时是解决问题的黄金时间,若是没有第一时间予以处理解决,就会影响到艺人,小到给近期活动带来不便,大到阻碍今后的发展。从这次新闻爆发的情形来看,走的是扩散流程:
从网络出现情况来看,走的是从低到高的顺序,先从地级网站开始出现,继而出现相关视频网站新闻区转载的情况,在转载新闻删除后,该消息又被排名第四第五的门户网站放入相关栏目;从时间来看,最初相关新闻发布时间发生在清晨八点之前,此后其他网站陆续有刊出。
由此可见,这是事先已完稿的上新内容。清晨八点是网络编辑准备当日主要新闻的审核时间点。网站上新闻,通常都是有所计划安排,在八点之前需要集中发上一批当日准备推荐的重要新闻,由签稿人集中审核把关,确认无误后签出,并负责将重要新闻推荐到各个页面醒目位置。在一天当中,各方面都有可能出现不同新闻,为不遗漏重大新闻,在每天的各个时间段,都会有相关栏目编辑关注有关栏目内容,如有本网相关原创新闻,则要在第一时间刊出,若没有本网原创新闻,编辑可根据主要内容重新撰写相关内容,并作标题,如遇有当天发生特别重要的新闻,但内容较为敏感或是重大突发事件相关情况,也可直接转载或是根据有关部门要求发稿。
在这次新闻相关问题的处理过程中,艺人所属经纪公司的反应不能算是最为迅速,但却能在48小时内做到从源头解决问题,直接找到原新闻的撰稿人,并说明情况,解释原由,要求媒体做出相应处理,从根本上解决了问题,杜绝后患,也可算作是危机处理的一般案例。那么,这次假新闻的问题究竟在哪里?
新闻内容最重要的在于题材点,采写某部影视作品播出或是开机的宣传或相关发布题材,各家内容若是按照通稿发,容易雷同,媒体记者总觉得无法交差,于是千方百计要从看似平常的通稿当中寻找新闻点,于是就出现了匪夷所思的猜测内容,但猜测显然无法代替事实,在未获得当事人证实的前提下。
报道艺人相关新闻,通常有两条途径:
一是由艺人会同经纪公司正式宣布某件事或是某个事实,采取公告的形式,用完稿后的通稿进行说明。
二是由媒体爆料,或是事件相关当事人提出某事,但爆料的前提必须是有照片,音频或是视频作为佐证。
第二种办法最容易引起各种问题,为杜绝法律纠纷,证明新闻来源合理性,只发图的新闻必须预备的是采访对象的一组图片,数量最好超过十张,能够从不同角度不同侧面证明当时当地究竟发生了什么事,若配以视频的新闻,则要清晰拍到受访对象的面容,并做录音,在被质询时,可随时出示音频文件。
以此标准来看,被确认为假新闻的该消息显然一条都不搭边,既无相关图片,也无采访对象的对谈记录,新闻内容看似言之凿凿,最终却没有真凭实据,追问到最后都无凭据,只能看做是猜测,这就给受众带来一定问题:
既然仅是猜测内容,如何能够当做客观陈述事实的新闻来阅读?读者对于这样的内容究竟能不能予以采信?
于是这样的消息最终只能被处理掉,若是经纪公司作风凌厉,则会在刊登后八小时内被删除,若是经纪公司行动迟缓,也能在两天即四十八小时内被处理,并由经纪公司发布相关公告,以正视听。于是,在这样的叨扰之下,本剧二十三集当中男女主人公因为恋慕男方的财阀女宋彩京察觉到两人恋情后情绪突然爆发,气急之下要为难女方,却被男方巧妙阻止,在此之后男女主人公关于爱或不爱,或牵手或放手的纠结过程已成为本周剧集最大看点。或者,能够将剧本安排得应时应景,也是一种才能,剧情就是因为这样,才被关注不辍。比起恋情即将确认的车载元和莫奈两人来说,一直注视男方的宋彩京可说是特别失落的人,按照热心观众给她的评语来看就是:
女二完全悲剧了啊,她根本没立场说话~
从某种程度来说,宋彩京确实有理由愤怒:
她从少女时留学生活开始起,就关注的人竟然违背跟她的承诺还是爱上了被驱逐的酒店继承人阿莫奈,哪怕对方无钱无势,男方却依然爱她,爱她爱到甘愿代她受辱的地步,这到底算怎么回事儿?
可是,宋彩京确如观众所说,她是没有立场生气的人,同盟是她自愿达成,提出的要求属于干涉他人私生活的无理范围,男方并未在她眼前对他人有无礼表示,有的只是无法抑制自己爱意的不自觉流露,更何况从前是她背弃车载元在先,嫁给了财阀,在不到一年的时候,成为未亡人,这才有了控制相关资源的实力,也就意味着,到目前为止,不论是否有真感情,宋彩京在名义上仍然是财阀未亡人,寡居,由于配偶死去不满三年,在这段时间内若是爆发恋情新闻,就容易给财阀家族和她自己带来问题,也会给财产继承带来其他麻烦,若是年轻的寡母将要与他人成婚,一定会引起财阀家族众人的不安,继而有可能群起而攻之,逼迫宋彩京放弃继承权。因此,在这个时间段内,宋彩京公开恋爱的可能性比较小,她明知如此,却仍然坚持要与车载元保持往来,不是为男方考虑,而是因为自己的恋心。
问题的关键在于,此时此事对于男方的协助并非义务协助,而是提出不合理要求,表现为不断提示不时敲打,尤其是为帮助男方对付白女士的相关活动,并非无私提供帮助,而是要求男方必须答应她不能接受被驱逐的酒店继承人阿莫奈,这其实是一种趁机要挟的行为,并不光彩。这就意味着,宋彩京回应车载元的合作要求,从一开始就是不合理提案,而当时车载元之所以会答应,也是因为他对自己的爱情,对莫奈都不能确信,于是只能选择在女方身边看着对方,默默帮助她照看她,可是现在,当某些人和事的真相逐渐浮出水面,情况就发生某些微妙的变化,导致男方周围的状况已经不能维持当初承诺时的先决条件,于是先行一步,情不自禁将承诺打破。
最让人无语的是,宋彩京关于承诺的确认,不是男方自行对她说明,也非男方故意想要毁坏承诺,她所见的是对方的私人时间内私人空间里发生的事:
她深夜去男方家找人,站在屋外,透过落地窗见到两人接吻场面又气愤离开,确切来说,这是密切关注对方私生活的私窥行为。
作为有稳定收入,精神正常的未婚成年男性,车载元仅是宋彩京的合作者,不是她的伴侣或是爱人,两人之间也无对于人生的约定,他要在私人空间里与谁见面,要干些什么,都与旁人无关。可是,有了不能走近莫奈这一条,就让宋彩京据此要求变得咄咄逼人。于是,这就能够解释为什么第二天清早宋彩京会特地驱车赶往男方家要对男方告知一些好消息,其实她不仅是来说明情况,也是来确认男方当时情况:莫奈究竟有无留宿在车载元住处。察看的结果是没有,可是真正意义上的结果比她所担心的留宿问题更为残酷:
虽然有男方采取主动的那样热烈的吻,虽然莫奈没有留宿男方家里,可是男方却故意等在草坪前,想要在上班前看看推着清扫车走过的人,为了不尴尬,还故意装作喝咖啡的样子,可是只要看到女方走过,他就无法控制自己的眼神,视线根本无法移开。原来,她所忌惮的两个人,就是在以这样的方式两两相望,更进一步说明恋情正在发展。
什么?车载元在草坪上喝咖啡是习惯,不是为了看到莫奈?
哦不,虽然喝咖啡是习惯,但在莫奈搬来之后,车载元晚间坐在茶座喝咖啡的习惯已经慢慢改变,即便要坐在茶座的椅子上喝咖啡,此前车载元也只是在屋檐下茶座内枯坐,或是在茶座周围走动,从未站在草坪上端着咖啡杯,可见当时是有所在意才会如此,更值得一提的是,看到宋彩京赶来的车载元竟然有些慌张,好像是什么秘密被人识破了一样的慌乱,非要说的话,这是男主人公前所未有的表情:略微有些手足无措。至于为什么手足无措,为什么是担心被识破的表情,几分钟以后即见分晓,原来他等看的莫奈,哦不,服务员阿福顺小姐已经到了,看到他还有些不自在,速速离开。见此场景,敏感的宋彩京甚至已经预见到了恋情的发展和继续,顿时为之气结,非要男方有所歉疚,就连话都不让人说,气急而走。而后对莫奈的折磨,则是为泄愤和警告所致。其实她不是想要向车载元确认什么,而是想要通过使唤莫奈,想要强加给她一些认知,仅此而已,却不曾想前来送餐的服务人员鲜于贤为帮莫奈,跑去了总经理办公室投诉此事,于是男方急忙赶来,也不说维护的话,只是代莫奈做了那么多本来让她来做的事,这才让宋彩京彻底爆发。
那么,宋彩京那样对待莫奈是想要干什么?
劳动本来不侮辱人,对待劳动者的态度,以及要求劳动者采取的行动才代表了安排者的各种意愿。宋彩京特地将莫奈叫来,就是为了让让她感受作为底层服务人员被刁难,被无视,被无礼相待的痛苦和为难,说白了就是为了羞辱落魄的酒店继承人,让她明白当下所处的卑微地位,从而打击她的精神,摧毁她的信念,而车载元在被鲜于贤批评之后,匆忙赶来,却不求情,仅是俯身帮忙,代莫奈完成了参加派对的众位女性要她去做的各种琐事,就是在亲身展示给宋彩京看:
看到心爱的人被羞辱,究竟是怎样的感受,在一旁羞辱别人的人,究竟能不能看得下去,如果可以,能够忍受多久。
看到之后车载元帮顾客擦鞋时露出的腹黑笑容了吗?
其实就在当时,车载元已经意识到这是一场将要结束的派对,他此番做法,对待宋彩京是最为有效的制止办法,既没有失礼,也未超出酒店服务人员的工作范围,恰到好处地解决了问题。这就意味着,对付宋彩京,车载元总是胸有成竹,只是他不忍心,也很少专门施以办法和技巧,一旦开始,总是以女方完败告终。
平心而论,宋彩京并不是一个特别坏的人,她是一个可怜的人。虽然按照她告知莫奈的实情,自己是由老财阀施以援助,才得以升学并留学海外,继而身光颈靓亮相人前,嫁给财阀当家人是为报恩,没有办法必须出嫁,可是在她结婚之前并非没有生活来源,如要报恩,完全可以用其他方式偿还。从她与亡夫继子的对话来看,彼此都熟悉对方做派,在财产方面的计较,早已了然于心,然而都忌惮对方的实力,不轻易出招。作为这样一个有学历有资历有稳定工作的成年人,尤其是从她为一己之私为激烈情绪可随时背弃合作的态度来看,宋彩京在结婚前后完全是有选择的,是她自己选择嫁给财阀,而非等待车载元发现自己的爱。因此,之前选择带来的后果,必须由她自行背负。可要背负的后果竟然是女方获得财富,却永远失去男方的心,却是她根本就未曾想到的事,在宋彩京看来,当面背后对车载元撒娇任性,采取各种推拉手段,本就是属于宋彩京的专属权利。可是在来到CIEL之后,尤其是在莫奈出现之后,宋彩京所有的愿望都落了空,莫奈就是宋彩京看似完美的计划当中唯一的意外。
这里很有必要分析宋彩京的扮演者王智慧的演技套路,从出道作品MBC周末剧【1%的可能性】开始,她就是扮演剧中无法得到又害怕失去,继而采取种种手段想要阻止男女主人公相爱的财阀家女子角色形象的女二标配,由于优越的身高,早期搭档几乎都是身高180以上的帅气男演员:姜栋元(姜东元),身高186,李敏镐(身高187),金载沅(身高184);以至于此后无论王智慧是在合拍剧中亮相,或是在家庭长剧中扮演善良热心有爱,甘愿照顾孤儿的富家女角色,都不如她接受演出迷你剧,接受此类角色给观众来得印象深刻,这里仅列举三部作品中的角色:
一是出道作品:MBC周末剧【1%的可能性】,扮演的是为设计拆开协议恋爱的男女主人公李在仁和金达贤的财阀韩会长之女韩珠熙,为拆散这对恋人,她设计要人在学校门口劫持达贤,并将昏迷的女方送入酒店套房内,又给了李在仁的竞争者闵太亚一张房卡,可是没曾想太亚的恋人竟然是达贤一家从中学起一直在照顾的实习医师贤真,在此情况下,太亚直接喊来李在仁,这才将达贤唤醒,送回家去。事后李在仁对此事极为愤怒,非要提出告诉不可,但被宽容的女友拦下,这才为日后劝说韩会长放弃股权提供了契机。在剧中,韩珠熙的名台词是:
【含泪相望】
-哥哥,在仁哥,我是一直爱着你的人,不明白吗?
另一部则要列举MBC的另一部迷你剧作品【个人取向】,搭档演员恰好是李敏镐和孙艺珍,与她直接有对手戏的男演员是本剧主演李栋旭演员的后辈金智熙(金基石),最为破格的台词是她在剧集开篇时对想要与之结婚的人所说的话:
-我要的从来都是名品,而你,就是个A货!
于是撇下抛弃女友来找她,坚决要跟她结婚的人,迅速向男主人公靠近,却屡屡在娇憨直率没心眼的开仁面前败下阵来。
SBS的另一部特别策划作品【遇见完美邻居的方法】由于集数较长,略过;最有趣的作品则要数SBS的特别企划剧【守护boss】,剧中角色虽然与车智宪、车武元堂兄弟俩分别有过感情纠葛,却总是在关键时刻被卢恩雪的急智弄得哭笑不得,由于角色设定任性无赖又讨喜,财阀之女徐娜允总是在人后对卢恩雪展示她特别的一面:
吃完了雪糕,把剩下的奶油使劲儿抹在情敌的衣服上,为了对抗妈妈,趁着红灯时保全人员疏忽,穿着十寸高跟鞋拼命逃走,逃去恩雪家白吃白住又耍赖,拿着装满杂物的纸袋狠敲恩雪的脑袋,结果被跆拳道黑带高手恩雪狠狠教训,种种荒唐举动让人啼笑皆非。
由于对于此类角色尤其擅长,演技具备一贯稳定性,毫无违和感,分寸掌握恰到好处,不会引起观众特别反感,也不抢主人公的风头,再加上对于此类角色驾轻就熟的演绎方式,使得财阀家的女二角色成为王智慧的特别演技擅长,只是近年来年纪渐长,风度锤炼得优雅大方,比起出道时的单纯任性又有了新看点,不能再演财阀的女儿,角色直接升级为财阀本人。从这个意义上来说,本剧编剧的确是找到了适合其剧本角色的一时之选,在选角时期就做到了角色最优配置。
话题回到剧情这里,从种种迹象来看,宋彩京在与车载元的这段关系里始终是一个计较得失的人。实际上,计较得失并不是一个缺点,用在商务活动中,基层员工运用可止损,中层员工运用可为会社争取更多收益,可若是用在恋爱方面,则是屡战屡败而非屡败屡战。在宋彩京的爱情里,她会为他着想,可是她始终会在意自己的感受,在意自己究竟是怎样的形象,怎样的印象,而非关注所爱的人的感受,换句话说,她关注自己的感受超过关注他人,在关键时刻不懂妥协,不肯让步,经常说些让自己让别人都没有余地的话,因此无论拥有多么优厚的条件,总是会在关键时刻败下阵来。实际上,在恋爱这方面,宋彩京相当自我,可是爱情不是做买卖,非要说的话,更像是慈善事业,需要不间断地付出,不计得失,不求回报,于是得到的将是无法言喻的幸福感。
通常在恋爱当中,更为在意,更为深爱的一方总是会被看作是弱者,因为他们更爱对方,因此常常会被恋人予取予求,可是从另一方面来说,他们因为付出,得到的幸福感也更大,于是,在失去幸福感的瞬间,果断放弃的可能性也更大,因此弱者抽手离开带来的冲击性也越大,因此,在失恋的时候,往往是以付出为乐的那一方痊愈得更快,因为他们在这段感情里得着的幸福感更多,更容易振作,习惯拥有习惯索取的人往往不容易痊愈,因为欲心的渴求从无止境,无法避免亦无从回避。
以此论断,宋彩京就是被弱者放手的一例,从前她习惯于接受车载元默默的付出,习惯撒娇胡闹,总是有无上的安全感,因为她有把握,车载元不会有爱上的人,因为他的心理问题甚至严重到了不允许他人靠近的地步,只要靠近他,就会被他反扭住手;既然就连她都不可以,别人当然也没戏。遗憾的是,每个人都有自己的心意,心意之复杂之莫测,绝非无缘者所能体会。实际上,早在厨房失火搭救事件当时,剧情就已经将车载元与宋彩京的关系定性为:
有感情交流,有深入了解,却无默契,无肢体方面的亲密接触,双方肢体接触仅限于无意间的手指触碰,对于对方有意照顾或是抚摸,哪怕是因为治疗而有的肢体接触都会被男方坚拒,双方的感情撞击不到对方的心灵,不能医治各自的心灵创痛,因此仍然各自选择,各自生活。
这就意味着在遇到莫奈之前,车载元并无与其他女性亲密接触的可能性,而与莫奈接触不避讳,完全是因为此前误认为她是手足,心理方面没有避忌,完全不避讳所致。因此第一次直接与莫奈对话时,女方只是调皮地靠近,然后戏谑地给一句:
-呀,近看不如电视上那么帅~
这虽是一句调皮捣蛋的玩笑话,可是他的眼睛马上就瞪了起来,紧紧盯着女方的笑脸,这不是对待妹妹的态度,是在对待想要靠近的异性的态度,既警戒又有探究的意味。从这一点来说,莫奈确实与车载元有着说不清的深厚缘分,见面之初就有一股奇特的电流涌动在两人周围。到了海边吹风那时,莫奈本是因为祭奠亡父之后心情不好,被鲜于贤带来海边散心,却不曾想见碰到了自己讨厌的两个人:
那个总是对她瞪眼珠子,总是识破她计划安排的总经理,那个看似高雅端庄,实则性格可怕,似有人格障碍的财阀未亡人居然站在海边,女方还披着男方的外套。
这到底是什么意思?难道总经理在和财阀未亡人约会?可是,可是总经理难道就不对她瞪眼睛了吗?就是因为这样,淘气的莫奈才夹在两人中间,不是跟宋彩京算旧账,而是直接靠近车载元的脸,毫不客气地数落了他一通:
【突然迫近男方的面孔 披散的长发几乎扫到了对方的脸】
-平时就装酷,装作好像是有洁癖的样子,原来就是这样的人哪~切~
这场面究竟有什么意义,宋彩京当时并不知道,可是过后,她才有可能意识到,原来那一天在海边的相遇就是车载元离开她的开始,就是从那时候开始,她才会察觉到车载元的心早已不在她这里,正在慢慢地看向另一个人,另一个和她完全不同,爽朗直率活泼到让人皱眉的淘气丫头,因为那丫头的活泼明亮爽朗几乎是医治车载元心理创伤的药。那一晚她在深夜特地找他,在他面前故作老成地说:
-呵呵,阿莫奈这样完全是少女感性,会爱上不顾一切搭救他的人。
可是男方却不搭话茬,杵在一边就像个木头,面无表情地走着,临了还给她一句:
-那么,您走好~
…………
宋彩京是个很可怜的人,就是因为这样,才没办法顺利进行恋情,或许,娶她的人什么都告诉她,就是如何把握感情,没有告诉她,因为根本不希望她感情有着落,所以对于感情问题的处理,看似聪明的宋彩京犯了财阀世界的几大忌讳:
@不可用承诺考验人性。
承诺达成为的是促成交易,使双方获利,而非仅是控制他人感情的手段,而她则是在用承诺试探恋心,当然会败下阵来。
@对于不在乎自己的人,决不可以势压人,若是对方败下阵来,日后也会反悔,若是对方不在乎,许诺的事就会成为人前笑柄。
对于这样拥有财势的宋彩京来说,出言显示财力的结果却是哪怕她甘愿双手奉上,对方都不肯接纳,当面撕掉了她给的机票。
@不能以羞辱对手为泄愤管道,如此泄愤,最终会伤人伤己。
宋彩京招来众人开派对,又要酒店方面招来莫奈服务,为的是羞辱莫奈这件事就是一例,结果是车载元代替莫奈承受了下半场的羞辱,导致宋彩京亲眼目睹自己所爱的人受到自己招来的人们的羞辱。……难怪帮助莫奈的车载元一边擦鞋一边腹黑地笑,其用意不言自明:
你因我虐她,我为她虐己,就在你面前,自虐给你看。
其实,要表达不被接受的感情,完全可以采取别种方式,就如同是一直都在默默关心照顾莫奈的鲜于贤那样,隐忍温柔又深情地对待自己所爱的人。当思念恋人却又不想见面的莫奈站在宿舍公用阳台吹风的时候,担心她的鲜于贤却给她带了个口信:
-总经理说,他会在莫奈的庭院里一直等到你来。
-可我希望你不要去。
话说到这里,车载元,阿莫奈,鲜于贤三人的三角恋情关系已然非常清楚,可是处在三角关系两边的两位男性都是深爱莫奈的人,并且肯为她着想,若是不肯为她,绝不可能深夜站在庭院里痴痴等待,只为跟她说上几句话,若是不肯为她,也不可能为情敌带话,虽然带话,但仍不失深情表达,非要说上几句自己的意见,明知对方听不进去,却还是要说。不过,与本周剧情有关的,并不仅仅是爱情戏份还有无法不面对的人物之间各种复杂关系:
李仲九显然已经意识到了白美女就是当年自己弃于车内,独自逃生而去的白美妍,于是挨了女方痛扁,气愤到疯狂的白女士甚至拿起拐杖痛扁负心人,打得方嗷嗷叫,把对方狠掐到了桥岸边,几乎要扼死对方,被养子拉开,还在可惜自己不能下手,不能为死去的儿子贤宇报仇,可是于情于理,李仲九都不能责怪白美妍,车祸的责任一方在他,也是他因为矛盾纠葛,将受伤后还要拉他同归于尽的白美妍弃于车内不顾,造成女方严重烧伤并毁容,继而由于所穿长裤的特殊材质,造成严重烧伤,失去一条腿,终生都要靠假腿行走。对于这样前来复仇的魔女,究竟要怎么办?被斥为虫子一样可怕的人的老李头还是有办法,他将假资料塞给白女士的养子罗曼·李,利用罗曼·李害怕失去母亲,又担心让母亲察觉真相的矛盾心理,提供给白女士以假信息,为的是挑唆母女俩继续争斗,为的就是趁乱得利,继而在揭发真相之后利用母亲对孩子的内疚心理,彻底摧毁白美妍的精神和意志。因此在本周剧情中,扮演白美妍的金海淑与扮演车载元的李栋旭两位演员的对手戏就成为看点之一。这里试将两位十年前和十年后都扮演母子的对手戏作比较,来看角色演技的不同:
十年前的作品是金秀贤编剧作品【父母见上书】,金海淑扮演的是教师家庭天性开朗乐观的主妇妈妈,爱开玩笑也爱唱歌的妈妈非常关心孩子们,偶尔还爱闹个小别扭,跟丈夫和儿女撒撒娇,抱怨几句什么的,给家人带来很多笑声,李栋旭扮演的则是这家的小儿子,虽然没有哥哥学习好,无正式工作,但酷爱经营,梦想是拥有自己的店,成天想着要挣大钱,所以总是给家人许诺要给多少多少钱的支票。于是父亲生日时,在全家人都参加的家庭聚会上有了这样有趣的对话:
【开心的妈妈抬胳膊作势吓唬人】
-你这小子又乱开支票,说什么五年后送两千万元。少开空头支票,至少应该拿出十万真钞~
【调皮的儿子撅嘴表示不满】
-拜托~十万元算得了什么?妈妈你这么小看我~
-现在送上十万块,倒不如五年后给爸爸送上两千万~姑母,你看我说的对吧?
可是不行,为支票数额不满意的妈妈还有意见:
-可是不对耶,为什么你爸生日,你就要给他两千万支票,我过生日,你就只给我支票十万块?
-呃……那,那当然是因为,爸所有的钱都给妈,那当然都是妈的钱咯~
-哈哈哈~说的也是噢,没错。
这是最初与金海淑演员对戏的生动场面,台词流利,角色俏皮可爱,但是播出后并未引起关注,就如同后来李栋旭在参与2013由金口罗(金九拉)与洪银姬(洪恩希)主持的Taxi香港特辑时提到的那样:
-哇,那时候真是什么戏都上了,就连金秀贤编剧的戏都演了,就是不怎么红。
提到综艺,关于本周李栋旭演员参与的SBS星期天综艺Roommate,由于韩国出现种种偶像相关新闻,此前预告相关内容基本落空,改为主打亲情牌,由于重新剪辑拼凑,造成时间点极为混乱,在世界杯应援时,嘭嘭河马就已经做到人手一只,可是在本集当中,玩偶嘭嘭的一家才刚刚被快递回家,这原是申前辈委托开玩具厂的朋友给朴春姑娘做的礼物。而此前在隐藏的摄影机中出现的娜娜为曹世镐演员流泪的情形,提到知道哥哥的事多一点就觉得他很不容易的话,则应该发生在曹爸爸和曹妈妈探访roommate之家以后,而在本周,曹爸爸和曹妈妈刚刚来过室友之家做客。相关李栋旭演员的内容,仅有谐星曹世镐的母亲所问的一句话:
-这就是很有名的那位演员李栋旭君的床吗?
-噢,是这样啊~
由于老幺宋佳妍选手的成人礼还有家人温暖欢乐探访,本周的节目一样趣味十足,感性生动,但观众们也见到了在镜头前总是开心大笑的那位洋白菜大叔的眼泪,当听到母亲提起说:
-他就跟我说:“妈,如果没工作也没什么事做,我就从十五楼跳下去会怎样?”我那时候听到这话的心情真是……特别地难过。
【低头抹泪】
-好了好了,你们也该走了,是时候离开了。
星运总有定数,不必急于一时,该红时就得红,鸿运一开挡都挡不住。对于镜头前无比欢乐,总是将笑声带给大家的曹世镐君是如此,对于他的室友李栋旭演员来说也是一样,在十年之后,李栋旭已经成为这样擅长内心戏演技的演员:
【见面冷笑】
-儿子没跟您提过吗,那么,这句也没提过吗?我,为了阻止您的所为,已经赌上了我的一切!
-WOW~这可怎么办?吓死人哪~
-你可是藏了不少东西呀,我真是好奇你还赌上了什么?
-是,请期待~
-我早就忠告过你不要被感情所左右,现在你又傻乎乎地要跟我儿子发生冲突~
【对此车载元嗤之以鼻 从鼻子里轻轻呼气以嗤笑表示不在乎】
-要玩一把就冲我来。没有小子受罪,当妈的会看着不管的事儿。给我小心点!
-都不知道您是这么正义有爱心的人~啊,听说他不是您亲儿子。
【低头行礼离开】
这是一对胡不知情又被刻意误导的母子在身世未揭穿之前,发生种种争执中的一部分,此时的车载元与白美妍正在相互仇视憎恨对方,完全没有母子心灵感应,因为迫切想要取胜的心已经盖过了一切,于是两人都不顾一切地对付对方,发生了一系列难以想象的事。由于李仲九当众说明自己就是车载元的生父,让车载元陷入极为难堪的境地,成了被陷于不义的酒店怪物,可是这仍然比不过宋彩京的办法更为独特,在得知李仲九就是车载元的生父之后,她为避免车载元继续卷入此事,甚至为了将莫奈和车载元分开,她甚至找来莫奈要她将去往美国的机票交给车载元,此后却被对方坚决坚拒,并当面撕掉。叙述到这里,可能还是有观众不理解:
既然是为对方好,为什么不能接受,即便避开,也不是坏选择,可是宋彩京为什么不自己拿给车载元而要莫奈转交?
这就是宋彩京的高明之处,她明知车载元不会听劝,于是让他最在乎的人去送,为的是要给他震撼,继而乱其心神,以达到多重目的:一来让车载元回避了近期酒店内因争夺经营权产生的种种尖锐矛盾,在自己看来,已经起到保护男方的作用;二来由于隔海相望,距离就阻隔了车载元与莫奈两人的恋情。
那么,如果莫奈这么做了,就是保护车载元了吗?
看来并非如此,送上机票仅是宋彩京一方站在自身角度和立场提出的方案,而站在莫奈这一边来看,与白美妍一方的对峙从最初的被动挨打,到目前从容应对,甚至有办法找出应急措施,已经进入实质上的攻坚阶段,主导拼斗的车载元若在此时离开,则会功亏一篑,若是莫奈在此时送上机票,也是对诚心诚意痴恋她的车载元最大的侮辱和不信任。若是莫奈按照宋彩京的提议送上机票,则是中了对方的圈套,因为宋彩京就是要借此达到自己维护男方的目的,同时陷对手莫奈于不义。所以,对于本身具有慧根的人,在一定程度上,压力也只会成为动力,就譬如对于莫奈这样起初将经营视为无物,淘气活泼又胡闹的大小姐这样,其实她的经营天分只是没有在后天受到熏陶与培养,若有机会提炼成长,绝对可成大器。分析到这里,可能观众还会有疑惑:
既然如此,莫奈如此聪明机灵可爱,也能担负酒店经营者的责任,为什么她的父亲阿成原会长不肯从一开始就培养她成为酒店的当家人,不给她实习机会,不让她接触实务,而是让她待在美国过日子?
从履历来看,莫奈生于1984年,今年已经三十周岁,早就到了该接班的年龄,不让她接触实务简直不像话。答案在阿会长一年前在美国拉斯维加斯接触饭店经理人车载元这里,当被款待的阿会长笑着打量眼前这个年轻人,还在说:
-那么,改天我带我女儿再来品尝……
话没说完,就因为吃了混有贝壳类的食品,倒地抽搐。这就意味着在阿成原会长在知情之前一直都在寻访的饭店经理人,不仅是饭店的总经理,要担任饭店的管理职务,还有可能要成为阿家的女婿,莫奈的丈夫,在见到车载元之后,会长已经心生好感,希望借由品尝美食,介绍女儿莫奈与车载元见面。原来,故人原是希望女儿不要接触饭店经营实务,仅将业务交给女婿管理。这才能够解释阿会长在发现实情之后会那样痛心,对着车载元乱扔东西,大喊:
-我是怎么对待你的?!我像亲儿子一样信任你!!!
原来,他痛心也是因为曾将车载元当做最佳女婿人选。可是,从木屋的老司机迟疑的目光来看,跟随历任会长多年的他一眼就认出车载元的长相酷似其生母白美妍,会长又岂会看不出来,原来拥有如同白美妍女士那样清秀面容的人,是阿会长和女儿莫奈两代人的理想型:
三十多年前,阿成原会长爱上了清秀活泼的白美妍,三十多年后他的女儿莫奈爱上了完全继承白美妍清秀面孔的车载元。
而莫奈在父亲相册里发现的那张老照片,则是阿会长所保留的关于白美妍女士唯一的旧照,照片上的端正俏丽的长发女子笑的那么惬意开怀,仿佛所有梦想都变成了现实,而这张照片就放在父女合影照片的后面,可见是阿会长最为重要的回忆,只要他在翻看与女儿的合影,就能看见自己过往爱情的痕迹。然后,还有相册上留下的那串神秘的数字,原是图书代码。分析到这里,可能会有观众提问:
什么是图书代码?
这是信息学中提到的内容,图书馆学中有详细解释,每个国家都对图书编目分类有自己的规则和办法,会将图书按照相关类别和内容进行代码的基本分类,再以购入年份作为编码的一部分,最后再加上此类图书的序列号。在给图书按照类别内容以及种类编号之后,这串号码就成为该图书的身份证号,成为唯一可识别的代码。我国通用的编码办法有两种:人大法和中图法,由于人大法过于简单,不适用于大型图书馆,因此我国公用图书馆或是大型图书馆多采用中图法进行分类。在本剧当中,车载元是因为助手车秀安热心为莫奈借书,自己又担下了送书的责任,看着书脊上的图书编码,这才焕然大悟,原来会长每周几次都去图书馆看书,不是为了阅读,而是为了给女儿留下最后的话。最奇怪的细节在车载元与莫奈的对话这里:
-会长可能知道被喂药的事了,所以他每周都有几次去那里读书,清醒了就写下给你的话。
分析到这里,可能不少观众都糊涂了:既然阿成原会长精神还有清醒的时候,甚至莫奈在摆放在房间的花盆里找到了会长攒下的那么多药丸,为什么要作后事准备?不吃不就行了吗?难道害怕自己遭遇不测已经到了这样的程度吗?
其实答案很简单,也许阿会长早就知道自己被人下药,可是他还要继续这样装下去,明知有问题也要吞下,也留下了一部分药丸保持清醒。这等于是在慢性自杀,至于这么做的原因究竟是什么,除非会长已经做好了准备要去死。分析到这里,问题又来了,如果假设成立,阿会长为什么要准备去死?之后的剧情会有解答,可是本周关于莫奈与车载元两人的爱情发展,确有非常精彩的描述:
在白女士策动的酒店员工教育大会上,由于此前布告栏内公布了恶性绯闻,将总经理车载元与服务员阿福顺小姐的关系描述为奇怪的行为,并附上莫奈被车载元拉入房内的监控录像截图,酒店内部引起了非常传言,可是莫奈勇敢直言,承认确实发生过被总经理车载元拉入客房的事,但不承认自己做了有违道德的事,当面直认自己与车载元是恋人关系,将矛头直指白美妍挟私报复,这等于公开承认与车载元的恋人关系,并将雷又抛给了意图否认招来职业经理人意图出售酒店的事。这让特地前来为莫奈洗清嫌疑的车载元又惊又喜,也让二人恋情成为酒店员工公开关注的焦点。于是,这样的两个人也迎来了公开恋情后的第一次约会:
在一棵松的时光平台之上,微雨之后,车载元等来了自己惦念的人,身穿中裙的莫奈正在缓缓走向他。
正如鲜于贤所说,车载元是个幸运的人,他等到的不仅有女方心疼的叮嘱,还有对他无处不在的爱意,望着充满歉疚的他,她只是含笑对他说:
-我们以后,要作很多善事。
当然,他自己也有对于爱情的承诺:先是吻上额头,再吻上眼睛,最后吻上嘴唇,还有深深的拥抱,几乎要将彼此融入的拥抱……这一礼仪源自高卢人古老的成人礼习俗,意在表达新娘是完全以纯洁之身嫁给所爱的人,意在祝福他们爱情甜蜜,婚姻美满。有爱人之间无私的爱,会成为想要守护的人最大的力量。给莫奈的惊喜不仅有爱人温柔深切的吻,还有给她的礼物:
那是一本世界名画集:莫奈,于是她笑着说不用,自己已经有了一本,可是男方却坚持要她收下,对她说:
-不,你没有。这是世上独一无二的一本。
原来阿会长是以女儿莫奈之名作了最后一本日记,由于以假乱真的封面,容易让人误以为是画集,因此躲过了白女士的鹰眼。这本日志中记载了对付白美妍与罗曼·李母子的办法,以及筹措资金的方法,正是由于日志所载内容的提点,引导了无路可走的车载元,以无记名购买股份的方式投得CIEL的股权,最终在理事会上以20%的股份份额,以超过2%的投票率险胜白美妍,挫败了对方想要分拆酒店出售的计划,再次引发了两人之间尖锐的冲突,当挨了耳光的车载元愤怒地揪住白女士的衣领,大喊:
-我的目标就是把你打落在地。
的时候,他还没有想到自己面对的人就是曾经思念过的生母,就在醉酒前来家门前等候的罗曼·李来找他的时候,他也只是把对方当成了gay,冷淡地告诉对方说:
-我不知道您有这样的取向,可我不是~
在CIEL酒店之中,适用于奇怪的魔鬼逻辑,若是事物要向坏的方向发展,真相势必如同势不可挡的车轮一般滚滚前进,于是车载元也看到了罗曼·李的档案,原来他名叫:李志元。当摆出打架架势的罗曼·李,哦不,气愤的志远来找Jaden哥算账,气到揪住他的衣领说:
-我警告过你,不要害我妈对吧?我警告过你的~
可是,他埋怨又想念的Jaden哥却红着眼睛对他说:
-是志元对吗,是我弟弟志元没错吧?
面对一双又一双交织着疼和恨的眼睛,面对一心想要复仇的人们,面对亲情与爱情无法替代的可怕纠葛,车载元还能继续坚持他想要为莫奈找回一切的信念吗?他为爱而生的誓言还能继续坚持吗?预知下情如何,下周同一时间请继续关注下篇。
发现80年代的香港电影不愧为经典的一代
每个演员的表演都很认真,很能打动人
导演把整部片子的主题表现得十分到位
监狱的黑暗,等级的划分,黑吃黑,帮派,义气,宽容
在这部片子里能够看到很多人性的东西,同时影射出很多当时社会的情况,人们的思想。
发哥的潇洒依旧是整部影片的亮点,在乐曲生中跳舞的那一幕,在草场割草的那一幕,以及最后卢家耀出狱时狱
发现80年代的香港电影不愧为经典的一代
每个演员的表演都很认真,很能打动人
导演把整部片子的主题表现得十分到位
监狱的黑暗,等级的划分,黑吃黑,帮派,义气,宽容
在这部片子里能够看到很多人性的东西,同时影射出很多当时社会的情况,人们的思想。
发哥的潇洒依旧是整部影片的亮点,在乐曲生中跳舞的那一幕,在草场割草的那一幕,以及最后卢家耀出狱时狱友的送别祝福都让人感动。
没想到这么多年过去了,香港的电影还能打动我,真是经典。
很多人看不懂港式喜剧,觉得他们低俗、粗制滥造,我毫不否认,可下里巴人真就比不上阳春白雪么?港片是那么地贴近现实,那么地糅合着生活的每一方面,他们从不掩饰自己的“三俗”,坦然面对,正应和了我前几天说过的话【我口无遮拦,但我最恨道貌岸然,当婊子可以,你可以和我商量别告诉别人你是个婊子,但求求你了,也别成天给自己高立牌坊。】
我们都是平凡人,都难免会三俗,但不代表我们有那么几个三俗的爱好整个人就三俗了。
不要拔高自己,放开姿态,去看一场热热闹闹的港产喜剧吧。
好评先给阵容。
毛舜筠——
不得不提的毛毛,我很喜欢的香港女艺人。四月也是哥哥月,毛毛于我,就是个提起来总难免会想起哥哥的女人。乍一看毛毛绝对不是惊艳的传统美女,很难想象这是个让张国荣求婚的女人。很多年我一直在想毛舜筠的魅力究竟在哪里。我看情圣,看了毕打自己人,看天天天晴,终于明白了这个女人,如果一定要挑一个关键词送给她,一定是【爽朗】。
没错,不需要刻意去搞笑,有的人你看到她就会很开心。她坚强,倔强,骨子里都是才情,即便演低俗的喜剧也不会让人觉得她没内涵,略微的巾帼不让须眉的男子气,从来没看过和她搭戏的人抢走了她的光辉。同为女人,都不得不佩服一个。
曾志伟——
矮仔多情。他的好色之类的我们不谈。
曾志伟走红至斯,我原来一直觉得是香港娱乐圈的神奇之处。之后回顾了80年代的某些电影,看到他撅着小嘴在那些“高富帅”身边跑来跑去忙得不亦乐乎,霎时间也明白了他的走红绝对不是运气好那么简单。
曾志伟很江湖气,颇有点大佬的味道,他打趣别人,喜欢受人追捧拍马,但是他也毫不吝啬被人打击,身高这个永远的硬伤,似乎人人都能拿来揶揄。而他也一次次的在自己的作品中那这个说事儿,在这部电影中又给自己取名叫“姚明”,其他人则称呼他为高仔。回头想想,只有真的自信心理强大的人,才不会介意别人戳自己的痛脚。
共勉。
黄宗泽——
不知道bosco是不是和曾志伟在一起太久了,看他上曾志伟的节目略有谄媚的嫌疑啊(粉轻拍)。三部戏都不约而同地参演,角色一次比一次重要,我最喜欢看帅哥不顾形象了。(重口味一个~~~)娘娘腔这种角色其实很好演啊(生活中比比皆是),不需要什么演技,不过不知道有没有人记得家有喜事里张国荣扮过的那个娘娘腔(啊~那次是毛毛出演男人婆),不知道为什么,我觉得bosco这次是合格的。
人物太多,难赘述啊。。。
挑几个我喜欢的随便提一下。
港片有一个特点,配角个个拉出来都能做主角,而且可能是配角有限,渐渐都混了个眼熟,他们似乎从来没想过会不会有人记得,一向都是卖力演出,很少见他们拖后腿的。
早年周星驰喜剧里有我非常喜欢的两个女配,一个叫苑琼丹,一个叫朱咪咪。苑琼丹现在出来得比较少,戏路也越来越正经。只剩下朱咪咪挺着一对大胸,依旧不计形象地带来欢乐。
麦长青就是当年那个天龙八部里烦死人的游坦之,长相限制他大多演出的都是一些有勇无谋的角色,比如沙僧,实在没想到他演起坏人也能有模有样,最坏的当属义海豪情里的非凡哥了。当年那个憨厚老实的麦包啊~~
刘以达,谁能想到这个玩摇滚的主,达明一派演出的时候他在那忘情地弹奏乐器,黄耀明在那忘情地唱着歌,让我忍不住去膜拜一下~可再回头看看他这个搭档……
我也说不好是周星驰毁了他的酷帅形象还是他自己作的,凭着怪异的风格,二十年如一日演着配角,却总让人印象深刻笑点不断,大内密探里的不男不女,食神里的梦遗大师,失忆男友里的牙医,我已经被训练到看到他就忍俊不禁了。
香港有一个说唱组合叫农夫,陆永和C君,我觉得他们的歌还是不错很有才气的。很多歌都在反映现实,值得一听,前提是你喜欢说唱风格。顺便无责任推荐一下他们和黄秋生合唱的那首歌《奇迹》。
……
回到剧情。
我爱香港这个系列片说到底其实还是走的一条挺传统的路:一个家庭,两代人,儿孙自有儿孙福的有着那么几条支线,最后总还是皆大欢喜解决所有问题发现亲情爱情之类的真情可贵,拜个年送个祝福,热热闹闹。
类似的剧情比比皆是,其中最具代表性的,无非还是家有喜事(很难超越啊~)
但是在这种框架限制下,能拍得轻松,拍得好看,也十分难得。笑点必须不落俗套又不能重复前人,这时候又得拿出港剧的看家法宝——恶搞。
姚大嘴的大电影系列已经极尽恶搞之能事了。
当然,恶搞需要有一个大前提,你必须知道人恶搞的原来风貌是个什么模样,也就是说,能感受恶搞的乐趣的人,一定要具备两个条件:心理坚强,有幽默感,不怕人家拿自己喜欢的东西开无恶意的玩笑;见多识广。(自夸结束)
片头先是恶搞冯淬帆饰演的郭靖和各个领导人的合照,比较搞的是我看到了现任梁特首(那时候应该还没选出来吧~),作为一个天气预报员在台风中怒吼被风吹得七摇八晃的场面各位也应该见了很多次……
苏永康演的有钱人脾气暴躁却也内心可爱,生气的时候就要唱哆啦A梦主题歌,不开心的时候就像个小孩一样苦闹说着“我不管啊”,身边跟着四个乌克兰舞男(人家那是真的妖魅天团,你们就恶搞恶搞!!),还是挺似模似样的,隆重出场那里和人家原来的表演也没太大差别,长相么,我就不恭维了。
古典美女梁小冰(她的阿珂、济公里的丑女还有祝英台我都很爱啊~),大眼美女邵美琪都变成了师奶团闺蜜。高海宁也挺放得下身段的,随便让人暗喻她整容的事儿。黄宗泽每次都借卖东西狂讲黄色笑话,倒也看着很顺眼的。超市里蝴蝶效应般的层层反应最后引出拿着玩具戒指求婚的桥段倒也把我感动了。烂gag王阮兆祥和陈奂仁的孖仔客串差强人意,郭靖和bosco在超市里比刀法那段倒也有趣(某个瞬间我以为我在看不留名或是覆雨翻云,囧)。
卧室大玩cosplay这种情趣游戏(好吧我也承认我都有点顶不顺了),毛毛的保养真是不错啊,50多了还能扮学生妹有模有样,曾志伟的表演也算不错,轻松诙谐的大家就一笑而过吧哈哈哈……
金刚那段我觉得算是败笔吧,那个什么养女的(她和她那个男朋友在另一部赌片里似乎就是一对。。。)纯粹为了多几个明星增加点戏剧冲突吧。不论述。但是也讽刺了那些所谓的干爹干女儿,呵呵~~
【拍结婚照那段我好爱啊~~】
陆永放弃生活的舒适方便那段让我想起国外那个环保达人啊咔咔。
【沈佳宜那段绝对是整部片的高潮!!!】
结尾说的道理其实挺简单的,亲情可贵啊各位,爱情无价啊各位,珍惜眼前人啊各位,坚持梦想啊各位!
泪点比较奇怪,我是在说起麦包“不过你不是没用,你只是善良”那里崩溃的……
不过我比较反感这种纯粹的港产片加入大陆演员的做法,张馨予是好看啊,味道不对,好在台词不多就是来秀胸器的,我忍,再忍。长发真的很美啊……
依旧热热闹闹,依旧低俗恶搞,你要想凭借这种喜剧获得什么人生的思考那太没必要,但是如果你熟悉香港文化,一定不会后悔自己看了这部片,轻松自在。
最后再赞赞黄宗泽这小伙不错,如果内地陈坤能再现哥哥的范儿,我是不是可以把香港的宝押到bosco身上?继续努力呀!
在影院看完《这里,那里》之后已是夜里近十点,走在北京2011年的第一个雪夜里,已经消失多年的陌生感,伴随着耳边寒冷的空气和眼前绵延的车河席卷心头,是的,在这一刻我想起了故乡,那个在记忆里永远清冷的地方。
内心之中,或早已形成的对电影的评判标准、词汇,统统消失了,无法从技术的角度来分析这部电影是好是坏,因为内
在影院看完《这里,那里》之后已是夜里近十点,走在北京2011年的第一个雪夜里,已经消失多年的陌生感,伴随着耳边寒冷的空气和眼前绵延的车河席卷心头,是的,在这一刻我想起了故乡,那个在记忆里永远清冷的地方。
内心之中,或早已形成的对电影的评判标准、词汇,统统消失了,无法从技术的角度来分析这部电影是好是坏,因为内心的情感被它冲击的七零八落。
开始看时,并没有对这部电影抱有太大期望,影片开始时那几幕美到令人窒息的画面,羊鹿人行走山间的漫长镜头,也给人以形式大于内容的感觉。但随后在镜头在切入繁华上海那家有点肮脏的小面馆后,电影开始讲起故事。
养鹿人在大兴安岭,他的弟弟国光在上海的这家小面馆打工,面馆老板的儿子陆浩在巴黎上学,三段故事三个主人公,在电影中仅有这一点联系,但电影并不显得零散,而是出人意料地完整,因为三个故事表达的情感是一致的,导演将这种情感形容为“思念”,但我觉得,这是这个时代每个人都有的“乡愁”。
《孔雀》中那个令人印象深刻的弟弟,他的饰演者吕聿来在《这里,那里》中饰演国光,又看到了他那熟悉的忧愁面孔,在别人的城市,他用淡淡的亲情、不确定的爱情、渺茫的理想,来保持血液的温度,但到最后繁华城市留给他的,只有一张用手机拍摄的低像素夜景。国光和他后来莫名死去的女朋友,是一代年轻打工者的缩影,城市里扎不下根,故乡回不去,生命本身成为一段荡来荡去的旅程。
在巴黎的陆浩,是开面馆的父亲的荣耀,在姚安濂饰演的父亲看来,巴黎是另外一个世界,是他有可能想到的、最好的世界,一个父亲最朴素的虚荣,在他身上体现的淋漓尽致。为了这份虚荣,很多中国人就这样走在路上,甚至无法回头。快过年的时候,父亲和儿子打了电话,说如果在巴黎不开心,就回来吧,这一瞬间的真实,是永远不会为外人所知的。
养鹿人在他的家乡,也一样有乡愁,他在森林里,住得越来越远,山脚下的城市,在发生翻天覆地的变化,上小学的儿子已是不折不扣的城市儿童,而父亲却日渐回归原始人的本色,在家乡而又不断地逃离家乡,这种乡愁不是距离的乡愁,而是一种叫“现代化”的东西,在隔断每个人与家乡相连的脐带。
因此,《这里,那里》是拍给那些有乡愁的人看的。对于乡愁,人们有两种定义,一种是“一个在异乡生病的人因为怀念故乡并且无法回去而感受到的痛苦”,另外一种是“再也无法见到故乡的恐惧”。在西方长达两个多世界的时间里,乡愁是一种病,需要使用精神类药物来医治,对于一向情感内敛的中国人来说,除了以酒浇愁,谁会真的把乡愁当成一种病去医治呢?
我不认为《这里,那里》是一个简单的故事,它包含着巨大的信息量,它用自己的方式,在写作中国人的精神史。它的导演名字叫卢晟,摄影师出身,但在导演手法上,和同为摄影师出身的顾长卫颇为相似,他们在情感表达上懂得节制,在叙事上知道留白,所以电影看上去清新隽永、悲而不伤。电影节奏是淡淡的、缓慢的,但却藏有深沉的撞击力,看完令人惆怅。
无缘看到的独立电影太多,但我相信《这里,那里》是今年独立电影中优秀的一部,在故事讲完放字幕的时候,我认真地看完了全体制作人员的名字,他们让我知道,真的还有这样一群人,无私地热爱着电影,诚意地、不求回报地做着电影。
我已经忘记自己第一次读《许三观卖血记》是在哪一年了,只是忽然之间这部电影就出现在了眼前。而且编剧是余华。
是的,余华,那个我充满敬仰和喜爱的作家。
在韩国,意大利,余华的拥趸其实不比中国少,且韩译本和意大利译本在这两国的影响力也很大。
很多年以前,读余华的作品,总是被他逗笑,然后伴随而来的往往是泪水。
很多时候,好电影就像好人,总要遭受一些多舛的命运。张艺谋
我已经忘记自己第一次读《许三观卖血记》是在哪一年了,只是忽然之间这部电影就出现在了眼前。而且编剧是余华。
是的,余华,那个我充满敬仰和喜爱的作家。
在韩国,意大利,余华的拥趸其实不比中国少,且韩译本和意大利译本在这两国的影响力也很大。
很多年以前,读余华的作品,总是被他逗笑,然后伴随而来的往往是泪水。
很多时候,好电影就像好人,总要遭受一些多舛的命运。张艺谋拍完《活着》,至今也没有让它以正式的渠道出现在观众面前,当然这怪不得他,但是我想知道现在他自己是否还偶尔惦记那部给他带来声誉的电影。
1999年的韩国电影振兴委员会,使得韩国电影近几年迅速在亚洲范围崛起,电影质量之高,只能让我们站在身后,看人家的背影。我想《许三观》很难有中国导员去拍摄了,无论是审查,还是铺排院线,在当下的中国,都是很难解决的问题。
这部电影是我带着儿子一起观看的。韩文我们听不懂,那些汉字,我五岁的儿子也只能看懂一个大概。但是我想他看懂了电影。艺术就是有那种震撼人和感动人的力量。
我知道我儿子看懂了,他问我为什么那个爸爸对待一乐那么不好。我没有解释清楚。后来看到许三观因为卖血晕倒,卖血的钱四散,被围观的人疯抢,他哭泣着喊道,不要抢他的钱,不要抢他的钱……除了知道那钱是卖血而来,他还知道那是给他儿子看病用的。
结尾的时候,看到许三观一家高兴地去吃肉包子,儿子开心地说,爸爸,我想给他们取几个外号,一乐叫一包子,二乐叫二包子,三乐叫三包子……
我不知道是否应该带着五岁的他看这样的电影,但是人世的悲苦与欢愉,隐忍、欢笑与泪水,从来都是近在咫尺,即使我们装作视而不见,它也在静静窥视着我们……