着重说一下动作分镜这块，在打斗场景里，分镜师或许是想表现出角色的动作过程，但忽略了动作给人的真实感受，比如第二集钟神将跟死神打的时候，画面就显得拖沓了，是做出了很酷的动作，但因为你停顿的时间过长，停顿次数过多，失去了动作应有的速度和爆发力。再缩短一下停顿的时间，将停顿后适当时长的画面加快，就像死神被踢脸后应该有一个飞出去的动作，钟馗再最上，动静对比拉开，效果会更好。

这是一部日本的温情系列电影所有的情绪都是淡淡的初海是一家小店的服务员是一个没有什么前途的工作似乎也是一个没有焦点的人物可是，她曾经是一位老师到如今，小店要关门了，她被辞退了她没有工作了，她依旧固执的不肯回去当老师看到这，大家都带有疑惑。3年前她的恋人去世了之后的生活看似毫无变化她每天打工 趴在床上看书可就是没有一个人可以走进她的心里

首先这部片名的翻译有些问题

不光与欢迎来北方的第一部没有衔接

而且也不是在南北文化隔阂上做文章

也许该正确地翻译成北方一家人

影片的核心矛盾就在“家人”与所谓“巴黎上流社会”上面

首先得肯定影片节奏流畅 人物生动

喜剧效果层出不穷 而且环环相扣

观看具有十足的娱乐效果

笑中又有亲情爱情的感动和温馨

所以我打5星

片中主角是农村出生

硬是学了一口巴黎腔

混迹时尚圈

专门设计新潮但不舒适的家具

比如没地方摆腿的餐桌

坐不稳的三条腿的椅子

还有硬邦邦的沙发

这里着实就是讽刺了

比如时尚圈颁奖的女贵人就因为这样时尚的沙发坐骨神经痛

另一个客户看家具还得带上正骨师

一边强忍腰疼还要恭维这样的设计

时尚界真的很强撑啊

看到主角车祸后的主治医师

也因为用的是主角设计的家具

因为腰酸腿疼不能帮主角治病了

我笑出了杠铃般的声音

当主角哥哥的妻子说到

他丈夫15年每天给她弄好送上牙刷和漱口水

这样的小确性让她确信自己的选择

我又感动得羡慕起爱情来

还有一个小细节

主角的岳父趁主角失忆不懂事谋夺主角的公司

但是其实这时候主角已经恢复了

并记起来岳父是开车撞自己的凶手

但是他还是默默签了字把公司送给了岳父

幸好主角妻子还是真爱主角的

不光学主角的北方话还陪着主角再创业

这回不再走所谓时尚那种古怪不舒适的线路

主打舒适与环保

而且一家人亲情暖暖

给了个完美和睦的结局

这部片子其实很简单

套路不需要思考太多

但是如此流畅完美

足见导演功底

很久没有从头到尾看完一部电视剧了，终于11月有了空闲，于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展，将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。

中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约，一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象，但是这部剧看下来反而很满意，有感情纠葛，但是不影响主线，还是在认认真真说主角兄弟俩创业的故事。

后几集因为男女主感情纠纷 ，有人骂方清华是渣男一直靠着哥哥和安静才办起了工厂，其实方清华要真是个废物，就算有十个方清明加十个安静也没用，更不可能创建自己的品牌。

方清华的成长可以分成三个过程，一开始是广州打工，然后是自建工厂，最后自创品牌。

方清华成年版一出来特点就很明显，聪明，能吃苦，学习成绩好到让所有人坚信他一定能上好大学，全村的希望，去工厂打工做出第一把吉他，方清明和老师傅立即认可了他的制作手艺，后面去西班牙，制琴大师也同样认可，方清华很有做吉他的天赋。

所以方清华本身的资质是聪明，有天赋，能吃苦耐劳——有这几个特质的人不管哪行都不会混得太差。

冒进和果敢的区别在于做出决定时，到底是一时冲动还是考虑周全后的决断，能够承担后果并且处理好事情。

方清华在电视剧中几次争议较大的事件一是考虑到家庭放弃高考，二是高估自己接下超出能力的任务导致吉他损毁，三是加入恒晟贸易，四是在资金不足的情况下集资建厂，五是坚持和西班牙品牌打官司，工厂的第一次危机，六是放弃代工自创品牌。

可以看出每一次争议都是方清华力排众议坚持自己的选择，为此他有过收获，也付出过巨大的代价，让我们逐个分析。

首先是放弃高考，这条被誉为寒门出高士千军万马独木桥的路，方清华兄弟俩是有希望闯过这个独木桥的，但是都放弃了，当时看的确不明智，但是长期看，高考是为了什么？为了更好地生活，然而方清华选择了打工——更辛苦，不管是体力还是脑力，都更艰难，但是他的确完成了成长，获得了更好地生活，并且是当时条件下的最优解，因而不能说是冲动，只能说选择了与众不同的另一条路，并且走得很好。

第二次是太希望赢方清明，熬夜工作最后导致质量不合格，连带着方清明赔钱捞人——初入社会的教训，被摁在地上摩擦，然后各种打工最后低头认错，磨炼心性重新回到吉他工厂。犯错不可怕，工作中从不犯错的人只能说那份工作毫无难度，是个人都会做，关键是要承担错误的后果，吸取教训，绝不再犯，这点方清华后面的吉他质量都没再出过问题可以看出来他的确通过这次失败得到了成长。

第三次，不顾安静和苏妹的强烈反对，跟着丹尼尔加入了恒晟贸易。这让他得到了锻炼，也掉入了陷阱。总得而言，这个阶段对方清华最大的意义在于——让方清华到了更大的平台。

后面方清华为什么敢自己建厂？因为他有技术和人员，也有销售渠道，熟悉吉他产业的上下游，唯一差的就是启动资金，所以才有这个自信拉着大家集资办厂。别忘了方清华在恒晟可是用自己磕磕巴巴的英语打开了美国市场并且成功拿下外贸大单，这其中拓宽渠道的能力才是方清华最大的财富。

但凡当过社畜的都明白，能做一个厉害的销售，基本都不是凡人，必然有自己的人脉，而方清华就有拓展销售渠道的能力，这也是令丹尼尔颇为忌惮的理由，掌握销售渠道，就等于掌握订单，有订单，就不愁工厂发展不起来。

第五次危机是看上去最危险的一次，也是方清华获利最大的一次，作为一个广州的小厂，跟西班牙著名品牌打官司，亲友背弃。方清华赌上身家性命，冒着背上巨额债务的危险一举完成股份改制。

说来有意思的一点是，朋友跟着的boss，在公司集团化的改革中被边缘化，调到了养老的岗位上，旁人都替他不平，公司的市场都是boss一桌酒一桌酒打开的，结果现在良弓藏——朋友十分无奈的说，为了集团化，必须如此。

对于吉他工厂来说也是如此，为了集中力量攻克难关，方清华必须将所有权利收回自己的手中，才能按照自己的心意将吉他厂做起来，不让那些前怕狼后怕虎的股东们无休止扯皮毁了工厂。

但是方清华没有自己动手，而是借着西班牙品牌的官司，加大危机，也明知道梁家富设局却借力而为，用四分之一的价格收回了股权，完美的做了黄鹂身后的猎人。

梁家富和方清华的纷争从始至终，梁家富算计过方清华，方清华也借过梁家富的力，救过梁家富的命，在这一局斗争中，梁家富以官司做局，半价收购各个股东的股份，方清华便输掉官司，趁机打折收回来。

大家都知道有这场官司，也都查到了对方的专利注册，（如果梁家富不知道专利注册只在西班牙，中国的官司完全能赢他就不会花钱收购大量股份。）但是梁家富没想到方清华那么狠，要么一起玩完，要么你拿钱走人。

最后梁家富选择拿钱，重新创业，方清华也一举完成了工厂股份改革，成功拿到了绝对的控股，而对于最后关头支持他的哥哥也无比感激。

至于第六次，一方面是回乡创业，另一方面是创立自主品牌，之所以归为一件事，因为这都是方清华决心以自己的力量，回报家乡回报社会，他在广州的工厂生意兴隆蒸蒸日上，现在要的，是自我尊严的实现，是实现自我的社会价值，谋求社会认同。

所以他赌上一切，尝试网售，为了一个差评四处折腾，学着网络营销手段投放广告、请代言、拉贷款，放弃多类型的生产线，专注网络单一品牌推广……而这一切建立在他是一个事业有成的工厂老板的前提下，一个人在行业内摸爬滚打十几年，最后为了理想从头学起，从尝试新的销售渠道，破釜沉舟发展新的产品线，这种百折不挠的韧性，是方清华能够做出自主品牌的必要品质。

所以在吉他厂被丹尼尔控制后，大家看到一点股份都没有的方清华回来，都有了信心——这是一手缔造凤鸣品牌的人，这是一路风风雨雨带着他们闯过无数难关的人。

过去十几年的磨难与坚守，方清华带给他们无数利益和希望，十几年岁月打磨出的信任，千难万险锻炼的能力和声望，这都是方清华无可取代的特质。

甚至可以说，当年安静选择了草创阶段的天缘，方清明选择卖掉工厂回正安，除了私人好感，更多的便是看到了方清华身上这种不服输不认输的冲劲，这种历经磨难初心不改的韧性。

方清华是一个缩影，是改开之后，是数十年来，神州大地上，处处贫瘠的乡土之中，成长起来的一批本土企业家。

他们从最低端的工厂打工人做起，一点点锻炼自己的能力，积累资源，在时代大潮中百般搏斗，最终，走出了自己的一条路，打造中国自己的品牌，自己的产业。

行业内卷，国外品牌的打压，国际资本的游击……中国的品牌，在这种极端艰难的环境下，一步步，筚路蓝缕披荆斩棘，在广袤的华夏土壤上，一步步成长，壮大。

终于有作品能够反映我们土生土长的商业人，也许不完美，但是对刻画乡村企业家的追求，却足够令人瞩目。

这是一部说教意味很浓的道德伦理片，电影整体来说观感还行，和家里老人一起看的，他们都看的滋滋有味，影片同时叙述了四名女佣的惨痛经历，以实例来警醒观众不要那么轻易的被男人所骗，也不要太过于相信迷信的东西之类的，另外可以通过本片了解一下香港50年代的社会风气，喜欢怀旧的影迷可以找来看一看。

剧情讲的是有好几个女佣同租在一个屋檐下，房租一起平摊，大家经常在生活上也会互帮互助，平时会吐槽自己工作时的主人什么的，工作有困难的话也会叫空闲的人去帮忙代工，所以几个人的关系非常和睦。

其中的阿彩刚入行没多久，由于受不了工作时还要看主人的脸色行事，所以主动辞退了这个工作，回到房子后，姐妹们都让她得赶紧找份新工作养活自己，暗恋阿彩的邻居铨哥便主动提出去工厂打工的建议，但生性娇惯的她直接就拒绝了他，她想起有个商人经常在她路过时对她打情骂俏，那人看着就很有钱，所以阿彩萌生了找他发展关系，日后当个养尊处优的少奶奶的念头。

她便主动找到那个商人，说了自己现在没有工作，想找个优秀男人依靠，然后组建家庭的念头，那个商人听到后也毫不犹豫的答应了，两人就跑去了约会，这一幕被路过的一个姐妹看到了，赶紧回去和大家八卦这件事，还年轻且读过书的阿英感觉事情不太对，怕阿彩被已婚男人欺骗，所以之后私底下问阿彩这件事，可阿彩狡辩自己没有在谈恋爱，后来阿英决定跟踪阿彩，果真抓到了她们两人在约会，阿英苦口婆心的跑过去劝她要真正看清他再考虑以后的事情，可已经被那个商人的花言巧语蒙骗的阿彩哪管得了这么多，她不理会阿英的话，当晚就去酒店和商人发展了性关系，之后两人在外面租了个房，同居在了一起。

同居生活原本很美好，但后来商人说需要一笔钱来开杂货店，阿彩就拿了自己好不容易存下来的钱交给了他，但之后他口中的这个店却迟迟没动静，阿彩便质问这件事，然而他解释说还没有拿到牌照，很快阿彩发现那个商人留在自己身边的时间越来越少了，有一天他终于坦白和自己结婚的事情可能要告吹了，阿彩听闻非常难受，毕竟自己的什么都给他了，商人说完就离开了屋子，阿彩决定跟着他看看，却发现他进入了另一个大屋子里，里面站的是他的老婆和孩子，她才意识到那个商人真的是有妇之夫，自己应该听阿英话的，但此时说什么已经晚了，不但钱被骗，也怀了他的孩子。

阿彩悲伤的回到之前商人给自己租的房子里想自杀，此时阿英刚好也来找她，通过她的一番苦口婆心，阿彩决定放下自杀的念头，和她一起回到之前姐妹住的屋子里，以后努力工作赚钱养即将出生的小孩，再也不做少奶奶的梦了，她回去后，几个姐妹都在安慰她，暗恋她的邻居铨哥看到她回来也并没有嫌弃她，而是和她说孩子出生的话一起养，她终于重燃了继续生活的希望。

阿好是一个老女佣了，她在一个家庭里工作了三十多年，一直忠心耿耿，可惜那个家庭由于老一辈都死去了，只剩下一个好吃懒做的公子哥和他的妻子，所以也走向了衰落，但阿好为了报答老一辈对她的关照，依然留在这里服侍眼前的这位公子哥，但他早就看不惯年事已高的阿好，总是埋怨人老了就不中用，阿好每次有一点点的错误，他就破口大骂，而且已经拖欠了阿好几个月的工资，但阿好依然没有嫌弃他，继续选择服侍这个家庭，之后他听说公子哥要去做生意，需要一大笔钱，阿好仍然还想尽办法帮他筹钱，最终在一个名叫阿三的姐妹帮助下凑够了相应的钱数交给了他，他非常高兴的马上拿着这些钱去购买原料来走私和赌博去了。

可后来阿三急需用钱，所以催促阿好去找她的主人，看看能不能还钱给她了，但因为公子哥其实内心是想吞掉这笔钱，所以当阿好多次向公子哥提出要求还钱时，都得不到他明确的回应，后来公子哥被阿好的催促弄烦了，他直接把当初阿好给他的钱丢回去还给了她，然后马上辞退了阿好，让她拿着自己的钱滚，连拖欠的工资也不发了，阿好只好拿着那些钱，伤心的回到了姐妹一起住的地方，姐妹们都为她打抱不平，和她说可以去要回你应得的工资，但毕竟那一家人之前对自己有恩，最终阿好还是决定放下了，后来她们在外面偶然看到了那个公子哥因为走私罪被警察逮捕，证明了恶有恶报这个成语。

阿钻最近老是做噩梦，噩梦里他梦到死去的亲人让她赶紧为三代单传的侄儿找一个妻子，阿钻被这些噩梦吓怕了，赶紧开始安排这件事，后来经过媒人的推荐，拿到了几个女性的候选名单，然后她不知道选哪个好，她的一个很迷信的姐妹阿三就提议说可以找寺庙里的生神仙询问一下她侄儿的姻缘，阿钻便跟着她一起去找了这个传说中很灵的生神仙，在他的指点下，他说选马姓的最好，阿钻就听信了生神仙的话，着手开始撮合两人的婚姻，但阿英看到后，过来劝说阿钻没必要那么早给只有16岁的侄子找老婆，现在根本还不到婚育年龄，但阿钻因为迷信生神仙，认为神仙的选择绝对不会错，所以坚持让他侄子和马姓女子结婚。

很快两人风风光光的婚礼就举行了，好景不长，没过多久阿钻的侄儿就因为受不了婚姻生活，被榨干后送进了医院里，医生对阿钻说让她做好心理准备，因为她的侄子已经活不长了，阿钻才意识到自己犯下了大错，非常后悔自己没听阿英的话，现在反倒害死了自己的侄子，姐妹们都安慰她，拿出了各自存的钱打算给他办一场葬礼。

阿三这个人非常迷信，她的梦想就是凑够了足够的钱后，能够住进寺院的斋堂里，以后都不出来工作了，可以在里面安度晚年，当阿钻问她侄儿姻缘的事情时，就是她让阿钻去找生神仙的，因为阿三对生神仙非常崇拜，而当她把存来用于日后自己居住在斋堂的钱给了来借钱的阿好后，那个生神仙就给她提出了优惠的价格，原本3000块的斋堂入住费，现在只需要1500，他看出来阿三很有财缘，因此能够利用生财树将1500翻倍成3000，她听了后非常激动，相信了他的话。

所以她才连忙回去催阿好还钱，也才间接的导致了阿好后来会被主人辞退，阿好回来后就把借的钱还给了阿三，这时阿钻的侄子刚好也去世了，大家在凑钱想给他办一个葬礼，但可惜办不了太风光的，阿三就想到生神仙和她讲的能将钱翻倍的事情，所以就和阿钻说了这个事情，经过同意后就把本来拿去办丧礼的钱给拿走了，一起拿去给生神仙翻倍。

后来大伙发现办丧礼的钱不见了，阿钻这才说是被阿三拿去找生神仙翻倍去了，阿英直接就识破了谎言，和大家说神仙就是骗钱的，因为阿钻之前去过一次生神仙的地方，所以大家赶紧在阿三的带领下前去挽救阿三的损失，顺便让邻居铨哥提前报了警。

最后还好大家及时赶到位置，此时阿三正在神仙做法的阶段，还没塞钱进去，大伙就说她们也一起想让钱翻倍，所以来了这里，神仙们当然是开心的同意了，阿三见大家赚钱如此积极也开心的笑了，接着大家就一起把身上的钱都塞了进去，神仙便拿着钱箱继续做法，但诡计被阿英识破了，阿英发现了那个箱子底下其实是可以打开的，假神仙就趁着做法时把箱子里的钱都倒入了自己的马褂袖子里，阿英直接拆穿了假神仙的谎言，刚好警察也赶到了这里，逮捕了那个假神仙，成功挽回了阿三赚的辛苦钱，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

洪金宝刚70出头，前两年拍特工爷爷还挺生猛，应该能胜任。

其他人除了不在世的，应该都可以接着演。

张无忌等了27年才去大都，现在50出头，李连杰虽然老了点，但年纪也算符合。

两方阵营一见面，张敏版赵敏说，等了你27年，六大派几千号人马我养了27年，我大元朝生生被这群饭桶吃垮了。??

前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！

这几天，日本导演竹内亮在微博等平台发布了一条长达1小时的纪录片《好久不见，武汉》（お久しぶり、武漢），目前这个视频在微博的视频榜排名第一，而且播放、点赞等远超其它热门视频。竹内亮本人说，在这个短视频为王的时代，他没想到这条这么长的视频会受到这么多人的喜欢。

学日语出身的我看到视频的第一个镜头，就有种强烈的感受：“啊，是我熟悉的日本风纪录片。”该怎么说呢，不单单是因为开场白是导演本人的日语自述，而是，那种冷静叙事的基调，让我想起大学时代刚开始接触日本的一些优秀纪录片时的感受。

这条61分14秒的纪录片，我觉得至少有以下几点做得很好：

1.选取的拍摄对象很具有代表性。曾在日本留学九年，在武汉华南海鲜市场附近开居酒屋的老板、医院的护士、久别的情侣、用无人机记录下武汉封城前后、留下珍贵影像记录的初中英语老师、因为新冠而丧失亲人的女孩、参与雷神山医院建设的建筑工人……每一个个体，不存在卑微或伟大之说，他们被迫卷入了一场灾难，但从中焕发出的对生命的热爱，都让人动容。其中，能把镜头对准像雷神山医院建筑工人这样的个体，我觉得非常了不起，事实上，在一座城市几乎停摆时，为接下来的重启蓄力，平日里我们理解的“底层”群体发挥了极大的作用。

2.将拍摄过程中出现的“意外性”也完整地记录下来。看到竹内亮因为尿道结石突然叫救护车进医院的一幕，我十分触动，这个团队的人必定是有着他们坚持的理念，才能在“老板”进急救室时还架着设备专注地拍。这种还原“真实性”的精神，恰恰是一部纪实性的片子必不可少的，因为生活有着戏剧化的一部分，没有人会预料到下一刻会发生什么。如果这部片子从头到尾都是平平叙事，并排受访的人，会逊色很多。导演的突然进医院，戏剧性的事件，把这部片子推向一个高潮。

医院这一场，其实弥补了这部片子原本可能会出现的一个巨大的遗憾。看前半部分的时候，我在想，虽然采访了护士，但没有医院的内景，对于复苏后的武汉，是十分不完整的。因为我们都知道，1月下旬，疫情爆发初期的武汉，那时医院是处于多么大困境中。如果要拍复苏后的武汉，那么医院的内景必不可少，而且，这一场，导演还为我们复原了当时困境中，医院矛盾和冲突的类似情境，十分难得。

3.平静的叙事中点状地插入幽默点。在武汉街头采访光着膀子的大爷那一段，真的把我笑到了。“你为什么不穿衣服？”“武汉人就是这样的。”“那你为什么穿衣服？”“他是老人嘛，我是年轻人，不同的。”（这一段真的太搞笑了，怎么可以这么幽默！）我在想，导演大概喜爱着这样的中国吧，他喜爱着这样坦率的人们，而且能不露声色地把幽默融入到日常对话里。他对这样的中国有感情，所以才能拍出这样的作品。

最后我想说，竹内亮是一个合格的采访者，他太会聊天了。尽管片中，武汉的司机吐槽：“你的中文太差了。”（这也是一个笑到我的点）。事实上，有一部日语学习者几乎都会知道的NHK纪录片《纪实72小时》，堪称街头采访的典范，这部纪录片主打温情，采访者总是能够用高明的聊天技术，让受访者讲出他们身上的故事，循循善诱，挖掘他们的过往中感人的点，一个路人的出镜可能只有短短一分钟，但是他的讲述已经能让观众把这个人的性格特点描绘出大半了，看这部纪录片你就会觉得“啊，日本人怎么这么会表达呢？”事实上，腾讯视频曾经做过《纪实72小时》的中国版翻拍，那个系列很短，只有不到10集，而且反响不好，看不到原来日版《纪实72小时》的影子。有人说是因为中国人不像日本人那么会表达，但我更愿意相信，那是节目组的采访者不会问问题，准确地说是不会聊天，不知道怎么聊才能还原一个人最真实的状态。

很显然，竹内亮用自己的作品告诉我们，不，中国人很会聊天，不仅会聊天，而且聊起来很有趣。

片中还有一个细节，在到雷神山建筑工人家里时，导演一进门，跟他的家人做自我介绍时，他说的是：“我是他的朋友。”我暗暗吃惊，竹内亮的中文按围棋术语来说得有十段了吧，要是按照一般人的逻辑，这时候可能会说“我是某某某导演，过来拍什么什么”之类的解释性语句，但是他不，“朋友”两个字，就道明了一切，而且让他真正要呈现的内容可以得到呈现。《论语》里孔子讲“有朋自远方来，不亦乐乎”，因而中国人喜欢称一切友好的人为朋友，汉语的博大精深，便在于此。竹内亮能是一个合格的采访者，就在这点上。

刚刚把这部电影看完了，每个年代都有那些美好的回忆，青春里充满了遗憾 ，我一个00后看起来没什么值得追忆的。不过这部电影让我想起了怒放之青春再见 ，两部电影怎么说呢，一生有你2019没有多大的惊喜和意外，剧情老套，倒是怒放之青春再见让我有很多感慨，两部剧都是一个导演，内容差不多 ，怒放之青春再见拍的更加真实一点吧，大家可以看一下怒放之青春再见。

首先在女主进入庄园的一系列行为，我是很反感的。小女孩带她认识环境，暗示过女主不要进入前女家教的房间。单天晚上女主在楼道听到奇怪的对话声，我特么觉得她像个女主人一样，私自打开别人不允许进入的房间。结果一开门，男孩站在门后，我就知道，小男孩会做出一系列阻止女主的行为。后来女主进入男孩的房间从来不敲门，进去就到处找，很没有礼貌。而且我觉得男孩对女主没有敌意，反而女主的敌意很深。

特别是女主看到游泳池有尸体，义无反顾的跳下去救时。结果发现是两个小孩的恶作剧，她恼羞成怒，训斥他们。这个时候她对男孩的敌意已经很深了。我以为这个事情给女主留下了阴影，结果她后来掉下湖看到前女家教的尸体，自己吓个半死。

特别有一点，小男孩一直在做一下让女主厌恶的事情。其实我是感觉他在驱赶女主，想让她离开。中途女主的确气极离开了，在电话亭给女主打了个电话结果还回来了？自此我发现小男孩的态度发生了改变，他的针对已经不带一丝善意。女主也放弃了她原本可以生存的机会。

知道女主妈妈是会预言的疯子的时候，女主收到那封信，我以为她会有点用吧。结果见到鬼，那种坐在地上，动都不敢动，只会露出惊恐表情。我就忍不住吐槽：“这是我见过最没用的女主。”

不得不说女主的整体造型不错，男孩也很帅，小萝莉很可爱。得知原书剧情后，我觉得这个电影改的不是很好，有点生硬。特别在一些小细节方面模糊盖过。其实无论女主是见鬼了，还是神经病。从结尾俩小孩的态度也很明显的能看出，女主完全废了，就像那个迷宫一样，其实也暗示着她沉浸在恐怖的世界，死在这个地方是迟早的事。

杀手无论是鬼，还是她自己。

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中，观众看到的是两夫妻的和解，丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸，妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣，两个人相拥在自然景色构造的背景中。

电影原本是应该在此结束的，但不知是因为考虑片子的长度（全片仅有一个半小时）：如果删去最后两场戏，整部电影就很难达到长片的正常长度（一般最少90分钟），还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况，《上岸的鱼》以失败告终。

在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间，隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数，眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中，是理想与现实的反差：导演无法实现拍摄理念，或无法将其贯彻到底。不过，《上岸的鱼》尚有其可取之处，它在镜头处理、场面调度上有过人之处，却在对人的心理认知上显出严重的不足。

电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致，并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧，但实则是一系列事件的酝酿结果：儿子的精神疾病，夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提，分居突然出现在电影中还是有点说不过去，这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面（实在太日本电影了！），都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。

所以，妻子提出分居并身体力行的时候，我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知：一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗，让他多考虑自己感受？一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合，并恶语相向？我们实在无法想象这样的父母，平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母，至少我们在电影中见到的父亲是这样，他并没有尽到一位父亲应尽的责任。

这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏，摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片，而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信，这也是许多青年导演的通病：硬件条件已经充足，但因为阅历及其他个人原因，影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏，导演所用的台词实在太过糟糕，让人不禁哑然发笑。这样，观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败，但这不是他们的原因，而是导演水平的问题。