这个故事其实是三圣母思凡了,一听这个名字,三圣母,好么,圣女一个,哥哥是父权代表:把妹妹安排的明明白白。
紧接着沉香的爹出场了,和所有传统民间故事一样,沉香的爹是一个凡人,和女神在一起注定没好日子。和白蛇传里的男主角一样的,我们默认他挂了。一个片段一闪而过,沉香有了,沉香爹没了!
然后三圣母带着儿子,艰难度日,母子俩相依为命,啊,这种调调,我在现实中也经常看到!母子俩
这个故事其实是三圣母思凡了,一听这个名字,三圣母,好么,圣女一个,哥哥是父权代表:把妹妹安排的明明白白。
紧接着沉香的爹出场了,和所有传统民间故事一样,沉香的爹是一个凡人,和女神在一起注定没好日子。和白蛇传里的男主角一样的,我们默认他挂了。一个片段一闪而过,沉香有了,沉香爹没了!
然后三圣母带着儿子,艰难度日,母子俩相依为命,啊,这种调调,我在现实中也经常看到!母子俩相依为命!父亲不知所踪!电影为啥不给个交代啊?爸爸去哪儿了?死了吗?如果按照我们媒体的尿性,但凡这个凡人爹做了一点好事儿,都要大写特写,参考牛郎织女。所以,我们大概可以猜想,烦人爹知难而退,女神家的大舅哥这么可怕,还是别了吧。然后细想一下,三圣母单独养儿子,竟不提“你爹是某某某”,看来三圣母也是默认没有这个爹。估计是凡人无情女神死心了,就当他不存在吧!
这电影我觉得都没有嘠妹啥事儿,嘠妹纯粹就是为了展现民族风情跳舞用的。而且电影到母子重逢,就非常完美了,非常符合国人的大团圆结局。只不过现在网络冲浪多了,沉香对母亲的依恋与执着,母子情更多了一些岁月致柔的味道。
脑洞过大,解读过度,不喜勿喷
宋佳太美了,从头美到尾,整部电影她没有一点打扮妆化,仅仅涂过一次淡色的口红还很短暂,或者说整部电影里她披头散发眼神涣散,完全是一种狼狈、邋遢、绝望、沉寂的颓废状态,但是她实在是太美了,不是漂亮不是好看,是美。额头、眉眼、唇角、下巴、锁骨、肩颈,到手指头尖,还有在医院百无聊赖自己滑车玩时不经意露出的脚踝,还有上台阶时的纤细小腿,尤其是最后在山顶包起头发、额角的碎发随
宋佳太美了,从头美到尾,整部电影她没有一点打扮妆化,仅仅涂过一次淡色的口红还很短暂,或者说整部电影里她披头散发眼神涣散,完全是一种狼狈、邋遢、绝望、沉寂的颓废状态,但是她实在是太美了,不是漂亮不是好看,是美。额头、眉眼、唇角、下巴、锁骨、肩颈,到手指头尖,还有在医院百无聊赖自己滑车玩时不经意露出的脚踝,还有上台阶时的纤细小腿,尤其是最后在山顶包起头发、额角的碎发随风飘扬的时候,恕我没文化,只能讲一句真美,但我能讲一万遍!
本来是因为看了《解救吾先生》觉得王千源演疯批太绝了,所以还想再看一次他的电影但是说实话,这部电影里他没有华子的惊艳感,或许是角色限定或许是定位不同,总之平淡无奇。不过他出租屋里的小猫猫也太可爱了吧!!!!!!!啊我尖叫!!毛茸茸的小奶猫,哭了哭了想摸!
冯远征老师,笑死,《不要跟陌生人说话》里的童年阴影实在太可怕了导致我总觉得他有问题,果然如此...这算不算是自己坑了自己???
电影里我觉得有一个bug太显眼了,冯远征老师好歹演了个退休老头怎么行动那么敏捷呢?多年刑警+年轻力壮青年男性愣是追了个费劲,天哦,这个bug实在太好笑了
看到结尾的时候我在想,如果桶里真的是孩子,那白兰确实是完美复仇,但真的是孩子的话,白兰跟李爱军又有什么区别呢?这个社会上,并不能一命还一命或者什么父债子还,这里应该是外公债孙女还?然而好人、正常人、普通人,终究与杀人犯不同,无论是什么理由如何迫不得已,拿取别人的性命终归是错误的。
这也是我这篇影评起名母亲的原因,她身为一个母亲经受女儿被绑架的折磨后好不容易能接她回家结果一个人目睹了女儿的死亡现场,所以她失去了对生活的希望浑浑噩噩等死,也正是因为她是母亲,孩子害怕的时候她搂着哄,既是穿越时空弥补当年她那无助可怜没有人会抱着她安抚的女儿,也是替孩子的母亲,她心里清楚要报复的人是谁,也知道失去女儿的母亲会有多痛苦,所以最后没有对孩子下手。
如果李爱军当年在山顶上自己脚一滑,摔下去死了个稀巴烂就好了!??
其实总体来说还是有惊喜的,影片节奏不拖沓(相较于今年另外两部热门台湾恐怖片来说),气氛塑造也很棒,尤其是用孙燕姿的“天乌乌”来衬托空灵的感觉(孙燕姿风评被害,原唱也可以是原告)。尤其是穿越镜中进入妹妹的记忆里也是让人耳目一新,想起港片《猛鬼大厦》中一行人穿过镜子进入冥界的桥段。以及结尾探访外婆时玻璃上以明和阿智倒影交替变换,更加让人深刻的感觉到,外婆的眼中最重要的就是只有男丁,没有其他人甚至
其实总体来说还是有惊喜的,影片节奏不拖沓(相较于今年另外两部热门台湾恐怖片来说),气氛塑造也很棒,尤其是用孙燕姿的“天乌乌”来衬托空灵的感觉(孙燕姿风评被害,原唱也可以是原告)。尤其是穿越镜中进入妹妹的记忆里也是让人耳目一新,想起港片《猛鬼大厦》中一行人穿过镜子进入冥界的桥段。以及结尾探访外婆时玻璃上以明和阿智倒影交替变换,更加让人深刻的感觉到,外婆的眼中最重要的就是只有男丁,没有其他人甚至是另外两个女儿,当然其他评论说的时代背景也确实有一定道理。然后不足的就是关于女仆的铺垫不多,如果埋些伏笔,留下些蛛丝马迹,让人看到结局时能串联起来,可能会有更好的观感。(关于女仆被害那段动画其实是挺好的)最后是结尾一幕,我知道导演是想表现孙女最后也是难逃火劫,且从实景转换为照片被烧这个表现力也是 MAX, 但 NM 能不能不要那么突兀就把照片烧出个洞来,吓死了。(PS:小时候看过一部港片也是以照片燃烧结尾的(还配了个空灵的 BGM 所以我也是建议这个片子的结尾可以加一个),内容大概是一女的回家发现老公的奸情,三人争斗中死掉了,然后住进这里的人都会重演一遍抓奸的桥段,最后将计就计演了一出才超度了,如果有印象的朋友麻烦告知下哩,谢谢!!!)
家有学龄儿童的父母们,尤其是身处北上广等大城市的父母们,大多都能迅速地在《起跑线》中为了择校焦头烂额、处处碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鸣。尽管影片是一部喜剧色彩颇为浓厚的作品,但它在核心主旨上的诉求却相当具有严肃性与反思性。如今不分国界的育儿战争,已经在人口基数庞大、优质教育资源稀缺的亚洲地区演变为一个尖锐的社会问题。你能在电影中深刻地体会到,为了让孩子未来能实现阶级跃迁或是至少保住
家有学龄儿童的父母们,尤其是身处北上广等大城市的父母们,大多都能迅速地在《起跑线》中为了择校焦头烂额、处处碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鸣。尽管影片是一部喜剧色彩颇为浓厚的作品,但它在核心主旨上的诉求却相当具有严肃性与反思性。如今不分国界的育儿战争,已经在人口基数庞大、优质教育资源稀缺的亚洲地区演变为一个尖锐的社会问题。你能在电影中深刻地体会到,为了让孩子未来能实现阶级跃迁或是至少保住现有的阶层地位,父母们是如何劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段的。
身份大洗牌的黄金年代已经过去,靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母,觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄。教育竞争的愈发低龄化,某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后,形成了所谓“一步落后,就步步落后”的怪圈——孩子上不了好小学,就上不了好中学;上不了好中学,就上不了好大学;上不了好大学,就找不到好工作……
配音也太奇怪了,根本没办法把声音和人物连在一起,看不下去了,没法入戏,感觉太遗憾了,可惜了实力派的演员,旁白的声音也感觉好奇怪,特别故作,语气节奏拖沓拉长音,好像故意伪装老年人的声音,但是听起来就很假,不明白为什么好好的一部戏,后期会做成这样,有这样的配音,演员演的再好也没用……
配音也太奇怪了,根本没办法把声音和人物连在一起,看不下去了,没法入戏,感觉太遗憾了,可惜了实力派的演员,旁白的声音也感觉好奇怪,特别故作,语气节奏拖沓拉长音,好像故意伪装老年人的声音,但是听起来就很假,不明白为什么好好的一部戏,后期会做成这样,有这样的配音,演员演的再好也没用……
风景很美,画面的质感、色调都超棒,一幕幕的跟画一样,让人看着特别舒服,就算随便一截都是张绝美壁纸剧里的服装风格还有茶文化也超喜欢,故事也可以,就是真的有点虐 但是又有点甜甜的感觉??歌曲很好听也很搭 后来都没有跳过片头片尾了还有很喜欢剧里的配乐,尤其偶尔穿插的古琴!真的很有韵味演员也很帅
风景很美,画面的质感、色调都超棒,一幕幕的跟画一样,让人看着特别舒服,就算随便一截都是张绝美壁纸剧里的服装风格还有茶文化也超喜欢,故事也可以,就是真的有点虐 但是又有点甜甜的感觉??歌曲很好听也很搭 后来都没有跳过片头片尾了还有很喜欢剧里的配乐,尤其偶尔穿插的古琴!真的很有韵味演员也很帅
其实YOYO马早就喜欢十三张了,这个男人一直生活在她的想像里,是自己指腹为婚的伴侣,她从来没见过他,但她对他有许多玫瑰色的想像。
18岁,她几乎想跟全世界宣布,她要去伦敦结婚了。可是她的未婚夫不会守身如玉等着对她一见钟情,他有前女友,不想和她结婚,伤害了她的自尊心。
不过她还是愿意和他
其实YOYO马早就喜欢十三张了,这个男人一直生活在她的想像里,是自己指腹为婚的伴侣,她从来没见过他,但她对他有许多玫瑰色的想像。
18岁,她几乎想跟全世界宣布,她要去伦敦结婚了。可是她的未婚夫不会守身如玉等着对她一见钟情,他有前女友,不想和她结婚,伤害了她的自尊心。
不过她还是愿意和他结婚的。十三张不懂女人,也许所有的男人都不懂女人,只是十三张更迟钝一些。发烧的YOYO呢喃着好冷,一张一张被子盖上去“有没有好一点”,十三张啊,YOYO需要的是紧紧的拥抱,是全心全意的浓烈的爱情。YOYO终于伸出了双手,把十三张拉上床,抱着我,紧一点再紧一点。十三张还是没爱上自己,而YOYO那属于18岁的,可笑又无比珍贵的骄傲,让她不断地做出那些莫名其妙的蠢事。十三张是个暖男,他这一款在日后有个刻薄的称号“中央空调”。十三张平等地对每个人都好。他会对前女友好。他会对YOYO好。他会对李老师好。他会对修女校长好。他甚至会对对他示爱的男同事也好。不能给告别之吻,那么折中一下,“你想要一个拥抱么?”他像个菩萨,不喜欢看任何人失望,想满足他们所有的愿望。
如果YOYO没有吻十三张,十三张永远不会把YOYO当成爱恋对象。在十三张眼里,YOYO轻易地吻了他,YOYO轻易地和他上床了,YOYO懂得那么多,怎么会是第一次。他是男人,有欲望,但是更多的,可能还是不喜欢让YOYO失望。十三张平等地相信所有人。他不能听懂别人的弦外之音。他无法察觉前女友对他的背叛。他轻易地相信了YOYO是处女,又轻易的相信了YOYO说,那是骗你的。YOYO说自己是第一次,十三张嘴里说着不信,拉过被子转过头,在YOYO看不见的角度,表情却凝重起来,他说“我什么都答应你。”就像那些老土的武侠剧,大侠看过了女主的身子,他就自说自话地要对她负责了。可以对一个人负责,对十三张来说,是多么幸福的一件事。感情可以有一个确定的目标,把内心巨大的情感包袱交给另一个人,从此不用再寻寻觅觅,不用再为爱情迷惘痛苦,从此只对一个人好,这种安全感,对十三张来说,正是求之不得。他会早早起床为YOYO做早饭,会拼命把YOYO包起来,会失忆一样忘记和李老师的约会。这时候的十三张,是幸福的。可惜YOYO不知道。十三张不懂女人,YOYO又何尝懂男人呢?十三张不明白,为什么女孩子这么容易变。YOYO说,我骗你的。香港十四五岁的女孩子谁没试过?YOYO说,我只是玩玩的。YOYO说,你走吧。十三张迷茫地说:去哪?去哪?感情不是手镯,可以送给别人,感情不是一张纸,撕掉就当没发生过。“你想说什么,你说了这么久你到底想说什么?”我嫌你老。面对突然冷酷的YOYO。十三张还是会当着全世界坦白“其实我已经结婚了。”这就是他说我爱你的方式,你听不懂吗?我不知道YOYO是不是真的不懂。也许,18岁的时候,YOYO不愿意懂。
真正的生活才徐徐展开,这世界上还有那么多山她没登过,还有那么多海她没踏过,她还没饮过最甘甜的泉水,还没尝过最苦涩的狂沙。她这一辈子还会遇到很多很多人,怎么会那么巧,她18岁就遇到的人,就是她一生最爱的呢?也许,她懂他说我爱你,但是她不想要。她不想要,所以给我越多,我越想逃跑。那些都是很好很好的,只是她不想要。
YOYO做的那些事,她自己都不明白自己的心理。她就像一只小兽,所有的行为都出于本能。贪恋所有的温柔,又害怕自己受伤,拿拒绝当试探,拿口是心非当成全。
18岁的男孩子失恋,哪怕被踢下海,当着所有人的面被甩,但是没关系,他只是会饿。吃个汉堡,明天又是新的一天,他还可以再试个十次八次。
30岁的男人失恋,他静静地收拾行囊,帮YOYO整理好房间,他有万语千言,但最后只是一句“仍要多谢你给我这场恋爱。”我爱你,与你无关。我爱过你,就算我们彼此只是人生中的一个过客,就算我们轰轰烈烈的过往只是旁人口中的不堪八卦,就算日后你提起我只是云淡风轻。我仍然感谢你,给我这段爱恋。感动害人。
十年后《我的老公不靠谱》的时候,虽然编剧已经尽量在剧结尾硬扭过来十三张还是爱着YOYO,过去的回忆让十三张还是回到YOYO身边,可是我们——这些已经受了很多生活铁拳的成年人,知道,他们其实不合适。童话城堡之外的荒野,十三张和YOYO应该早已分道扬镳,甚至等不到十年。
第一次参加提前观影,故事主要人物就是失读症小女孩和她的妈妈,整体主线基本是妈妈为了小女孩能够上专门针对失读症等此类人群的学校,而在美国艰难求学的故事。故事是有泪点的,重点可能是想表达我们不要忽视或者歧视此类人群,其实他们在另一个领域可能有异于常人的敏感度,最后连线导演时候,导演说因为身边有这样的孩子,整个经历及体验都是亲身感受,所以以电影方式呈现,也呼吁对国内此类人群得重视及开发和针对性教育
第一次参加提前观影,故事主要人物就是失读症小女孩和她的妈妈,整体主线基本是妈妈为了小女孩能够上专门针对失读症等此类人群的学校,而在美国艰难求学的故事。故事是有泪点的,重点可能是想表达我们不要忽视或者歧视此类人群,其实他们在另一个领域可能有异于常人的敏感度,最后连线导演时候,导演说因为身边有这样的孩子,整个经历及体验都是亲身感受,所以以电影方式呈现,也呼吁对国内此类人群得重视及开发和针对性教育,目的是非常好的。但从电影的观感来讲,个人认为不足的几点,第一,某些画面太晃,眼晕,机器拍摄不稳;第二,可能编剧侧重表现求学的艰难,所以针对出国的流程和在国外黑工的过程很简单,感觉出国打工很容易;第三,感觉整个过程过于顺利,虽然也表达了上学过程的被拒绝和艰难,但一路贵人帮助,开了挂的感觉,遇见的都是人性的善良,也可能是电影时长限制 有些细节展示不全。
《逃学威龙》系列在早期的周氏戏剧里是完成度很高的系列影片,尤其是第一部,虽然缺少足够的人物刻画,但是剧情推动节凑令人舒服,喜剧效果也不错。
第二部有狗尾续貂之嫌,第三部最令我惊喜,导演换作了王晶,较小弟的其他作品来说,第三部节凑恰当,没有太多的尴尬镜头和对白,甚至埋下几处不错的伏笔,结局的反转在前作也一箭双雕得到了暗示,但是刻画的周星星过于沙雕菜鸡了,有悖于前作
《逃学威龙》系列在早期的周氏戏剧里是完成度很高的系列影片,尤其是第一部,虽然缺少足够的人物刻画,但是剧情推动节凑令人舒服,喜剧效果也不错。
第二部有狗尾续貂之嫌,第三部最令我惊喜,导演换作了王晶,较小弟的其他作品来说,第三部节凑恰当,没有太多的尴尬镜头和对白,甚至埋下几处不错的伏笔,结局的反转在前作也一箭双雕得到了暗示,但是刻画的周星星过于沙雕菜鸡了,有悖于前作的精明能干。
在政治上一直在强调香港97年7月回归。
电影里还暗藏彩蛋,黑狗咬周星星时,周星星最后喊道:吴孟达 王晶 周星驰。在周星星第二次去警局借钱时,出老千的洪爷是《赌圣》中的香港赌王。长官在吹牛皮时说到了东方列车谋杀案和尼罗河上的凶杀案,是经典的推理影片。
另一点令人惊喜的是女主梅艳芳,性感风骚也可以纯真可爱,略有几分老成的妆容也非常到位的诠释不得丈夫宠爱的富太太的形象。
可惜的是,十年后,四十岁的梅艳芳因病去世,愿逝者安息。
一部翻拍片,一部众多版本珠玉在前的翻拍片
一个故事,讨债人爱上欠债人的女儿,粗鲁男笨拙追爱的感人故事
在这样的前提之下,导演只要做的基础的流畅叙事,这片子就不会引起反感
导演如果能做到有亮点的改编,设计几场比较精巧的重头戏,这部片子就能拿个及格以
一部翻拍片,一部众多版本珠玉在前的翻拍片
一个故事,讨债人爱上欠债人的女儿,粗鲁男笨拙追爱的感人故事
在这样的前提之下,导演只要做的基础的流畅叙事,这片子就不会引起反感
导演如果能做到有亮点的改编,设计几场比较精巧的重头戏,这部片子就能拿个及格以上的分数
但是,但是,开篇第一场戏,就看得我目瞪口呆
真的,很久没有见到连基础的镜头语言都不懂,基本的流畅叙事都做不到的导演了
怎么会有这么荒唐的开场戏??
导演真的存在吗?这但凡是个学生作业,拍成这个样子都要被老师批评的吧?
来,咱们就第一场戏,好好捋一捋
开篇戏,要讲的内容是,讨债人包贝尔找鱼贩许君聪要债,许君聪逃跑失败,哭诉自己家庭困难,请求包贝尔宽限几天,包贝尔看似恐吓,实则体谅许君聪难处,慷慨解囊提供帮助。
这一场戏,要的是立起包贝尔这个人物,看似凶残无情,实则内心温暖善良,要通过事件把人物的反差做出来,为后面包贝尔面冷心热追求女主角做铺垫。同时还有一个隐藏的任务,就是许君聪其实是个骗子,利用包贝尔的善良欺骗了他,后续两个人物再发生故事。
来,我们看看导演是用了什么样的方式讲述这段剧情。
首先,是包贝尔漫无目的的走在人群中,通过后面的剧情我们可以得知,这里面包贝尔有针对性的,特地来抓许君聪的,但是我们看到的,就是包贝尔逛菜市场,没有传递出角色应有的动机。
相比起2000年代的电影版前作,诞生于me too时代的新《霹雳娇娃》更加强了girl power的意味。开片时的全球年轻女性群像和结尾众angel亮相都充满力量感,鼓舞(女)人心。连查理都变成了不现身而在幕后掌控大局的女性,真是彻底的who run the world?girls!。当然,这一部的导演也是女性——演而优则导的伊丽莎白班克斯(曾饰演《饥饿游戏》里女主角的造型师,本片中三位天使
相比起2000年代的电影版前作,诞生于me too时代的新《霹雳娇娃》更加强了girl power的意味。开片时的全球年轻女性群像和结尾众angel亮相都充满力量感,鼓舞(女)人心。连查理都变成了不现身而在幕后掌控大局的女性,真是彻底的who run the world?girls!。当然,这一部的导演也是女性——演而优则导的伊丽莎白班克斯(曾饰演《饥饿游戏》里女主角的造型师,本片中三位天使的长官)。
说到新版三位天使的人设配搭,还是典型爆米花组团打坏蛋电影的family设置——Ella负责冷面耍酷,小k负责话痨调侃(但是…真的适合她么?),“茉莉公主”Naomi负责geek呆萌。整个团队酷帅有型又能打,养眼度可能比起2000年代版稍稍打了折扣。不过没关系,现在崇尚的是powerful girl,不是sexy pussy.
而片中的男性角色,除了反派集团,其他人几乎都充当了以往动作片中的女性形象。喜欢小K的亚裔澳洲人(曾饰演《摘金奇缘》里的新郎)——暂且不算他是反派的话,典型的花痴无脑,仿佛那些被惯坏的富家千金。照顾天使们生活饮食的“圣人”承担了大家姐或母亲的作用。喜欢Ella的科学家小哥儿则是典型性转版花瓶女主角——对英雄一见钟情,遭恶徒绑架后被英雄拯救。
有趣的是最后他问Ella我怎么联系你?Ella说“我会联系你的”。这既是剧情上天使行踪保密的需要,更多的意义在于告诉人们:我们女孩在感情中也已经不再是被动等待的角色了!我们会主动联系喜欢的人,我们会去推动一段relationship,我们棒着呢!
底层与精英、白人与黑人、异性恋与同性恋这三对矛盾,大概是美国在川普时代最尖锐的矛盾了吧。但《绿皮书》却精致到让身负这三种矛盾的两人成为人生挚友,颇似一段旷世绝恋。
唐博士和大嘴托尼在三这个维度的属性实在是再明显不过了。
维度一 首先唐博士是黑人,托尼是白人。
维度二 唐博士世界顶尖的钢琴家,拥有多重学历、会好几国外语,14个月以内在白宫演奏两次;而托尼
底层与精英、白人与黑人、异性恋与同性恋这三对矛盾,大概是美国在川普时代最尖锐的矛盾了吧。但《绿皮书》却精致到让身负这三种矛盾的两人成为人生挚友,颇似一段旷世绝恋。
唐博士和大嘴托尼在三这个维度的属性实在是再明显不过了。
维度一 首先唐博士是黑人,托尼是白人。
维度二 唐博士世界顶尖的钢琴家,拥有多重学历、会好几国外语,14个月以内在白宫演奏两次;而托尼,则失业,甚至要靠打赌和当铺维持生计。
当然《绿皮书》不只展示了精英与底层最表层的属性。唐博士在“下一盘大棋”,希望通过在南部巡演,而提升黑人地位。这是典型的精英思维。而托尼,则基本上靠暴力和社会经验,这也是他被唐博士选中的原因,也是典型的底层属性。
唐博士事儿多、矫情、自负;托尼好赌、爱贪小便宜、暴饮暴食。这也是阶级属性的典型特征。
这部电影包含的元素较多,解释了《科洛弗档案》中巨型怪物的由来,在此基础上将平行世界更加细化地展示了出来。
在电影业将各类时空穿梭玩转之后,平行世界无疑是科幻电影的下一个爆点。高层次、多纬度的世界本身就具备神秘感和想象色彩,现实科技水平甚至不能描绘其轮廓,这就为编剧们提供了无限想象的空间。
这部电影包含的元素较多,解释了《科洛弗档案》中巨型怪物的由来,在此基础上将平行世界更加细化地展示了出来。
在电影业将各类时空穿梭玩转之后,平行世界无疑是科幻电影的下一个爆点。高层次、多纬度的世界本身就具备神秘感和想象色彩,现实科技水平甚至不能描绘其轮廓,这就为编剧们提供了无限想象的空间。
科洛弗系列电影开端本为简单的外星生物入侵地球的电影,经过第二部和第三部的讲述,明显脱离简单的怪兽电影行列,开始探索更加复杂的人性和未知世界,由此可见导演野心之大。
虽然如此,科洛弗悖论看起来更像是一次对未知世界的试探。
平行世界有足够的力量打破常规认知和物理规律,各种物质、生命、力场、能量都能够被重新定义。这个世界中充满着邂逅未知的期待与神秘感,更高纬度的生命、不同形式的存在,甚至能够从高维空间中走出半个地球大的巨兽。
导演只是浅尝辄止,宏观来看,仅仅设定了两个可视的平行地球,当然还有巨型怪物最初所在的空间,影片没有详细展示。小的方面通过飞船中的各种诡异事件展示,比如被困在电缆中另的平行世界女工程师、两个世界调换后的德国工程师信息记录、能吃人胳膊的墙体、工作人员的怪异表现及出现在体内的虫子和陀螺仪、有生命和思维的手臂、不明原因的磁场和溢水事件。这些情节让人觉得十分诡异,以一种近乎幼稚的浅显的方式将各种不合逻辑之处展示了出来,这些呈现使整部影片更加偏向了惊悚片的特点,因为你不知道下一次灾难是何时以什么样的方式发生,下一个工程师的生命是被何种奇怪的方式掠夺。后半段塑造的氛围与《死神来了》系列有些神似,没有满足观众对“平行世界”神秘感的期待。
由于一次能源实验导致意外撕裂空间,造成纬度混乱,不同空间层次进行叠加所带来的灾难,其实可以更加抽象化地进行展示。因为是意外产生的,所以可以认为人类科技对平行世界的认识几乎为零,因此没有人知道撕裂了多少个空间,有多少个空间产生了混乱交叠,也没有人知道到底是何种纬度产生了崩坏,同样,不同世界的生命和思维以何种形式存在也未可知。在此基础上,其实可以任凭想象力天马行空,但是,无论如何打破现实世界的认知与规律,电影所描述的新的富有想象力的未知世界最终也应该建立起属于自己的规律体系,即使这种规律体系与现实违背。倘若是完全混乱的,完全无迹可寻的,科幻电影就变成了惊悚电影,失去了其中的大部分乐趣。
当然,这只是对未来平行世界类硬科幻电影的一些理论上的想法。至于究竟如何表现出来,还得靠众多才华横溢的导演和编剧。期待将来能有更好的作品被创作出来。
《科洛弗悖论》作为一部商业爆米花电影是合格的。倘若说《彗星来的那一夜》是对平行世界精神层面的探索的话,本片则是对初识平行世界造成的混乱进行的描述。从这个层面来看,本片无疑是先进而出色的。
片子里居然有一句“《东邪西毒》就是欧阳锋的《半生缘》”,导演本人亲自认证王家卫宇宙与张爱玲宇宙的梦幻联动,那岂不要继续往下开开脑洞??
有情皆孽,千疮百孔,《2046》之于周慕云和白玲,是前者的《留情》,后者的《封锁》;“莫欢喜,总成空,喜乐喜乐,暗中摸索,水月镜花,空中楼阁”《花样年华》堪称体面版《多少恨》
片子里居然有一句“《东邪西毒》就是欧阳锋的《半生缘》”,导演本人亲自认证王家卫宇宙与张爱玲宇宙的梦幻联动,那岂不要继续往下开开脑洞??
有情皆孽,千疮百孔,《2046》之于周慕云和白玲,是前者的《留情》,后者的《封锁》;“莫欢喜,总成空,喜乐喜乐,暗中摸索,水月镜花,空中楼阁”《花样年华》堪称体面版《多少恨》。前期近乎纯爱的试探,经不住他人作贱的高自尊,到一人出走双双天涯的结局,只不过虞家茵的人格分配到了两个人的身上,“却以为天长地久,彼此已经认识了多少年了。原来都不算数的。”以及用一个时代迎来一个重逢,《一代宗师》绝对是宫二的《倾城之恋》。
还有想起次数最多的不是小说,而是一篇短短的散文。《重庆森林》里的阿菲和伟仔,《堕落天使》里的李嘉欣金城武,《阿飞正传》里的哥哥Maggie,都非常的「《爱》」,以为要发生的,过了很久才发生,或者根本没有发生,只轻轻的说过一句,“噢,你也在这里吗?”
p.s.朋友听我说完,缓缓道:《春光乍泄》,早二十年的布宜诺斯艾利斯版Call Me By Your Name