没看全所有剧场版，大多数都看过了，这部绝对是剧场版里最烂的一部。虽然画风已经非常成熟，但剧情实在是太流水账了，一半就是把一周目的桥段拼凑起来，另一部分就是引入了凤王的出场线索，结果就是除了展现了几个经典画面，剩下的一处一棒子，乱打一通，哪个点都没展现好。甚至结尾，科幻世界设定都能崩塌，这得多不用心。你说你前面介绍了凤王拥有掌控生命的力量，结果小智爷都死翘了，你不让凤王复活他，让小智自己通过念力复活，他信春哥的吗？别的哪部都至少讲了一个故事，这个，讲的啥啊？纯粹就是卖情怀的。 20年的情怀就这么廉价吗？你剧情粗制滥造就得了，打斗你花点功夫好不？最用心的一个打斗场景竟然是反派少年和小智的第一次对决，镜头还挺丰富的，到了最后凤王出现，就闪了几个光，服气。连一个半小时都没有，多花点笔墨你能少赚多少钱？

个人认为是很好的电影，虽然确实不符合逻辑常规，但一切的不符合逻辑，才有了新事物的诞生，也有了所谓博士吊打NASA专业人员的场景。所以有时候我觉得大家不要真的对于你们所了解的知识体系来批判这个电影，而应该试着接受。不要被束缚。不喜勿喷，以上仅为个人观点。

以下是水字数不用看。。。不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错的电影

【详细】

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有的人总用阶级观念，什么平等，反知识观念看待，这本来就是一个民间传说，何需承载那么多沉重的zz话题！法国哲学家有言“人们不过是在当时已有的最佳选择中做出认为最好的选择罢了”它一定要迎合当今价值观吗？“后之视今，亦若今之视昔，悲夫！”有的人说这不尊重先进的知识分子，是典型的反智主义。当时的读书人和现代的读书人真的阶级位置是一样的吗？今日批判资本家和当时批判地主不是类似的吗？古代是如何操纵知识资源使其被垄断的，和今日高价学区房和美国推荐信校友制度，高昂的医学院学费不是类似的吗？观众们啊，后人就是如此看你们的，没必要摆出一副历史“上位者”的高傲姿态来！我分明见你们崇洋过了头，难道古希腊悲剧喜剧就有天生先进性？对中国民间传说恨不得批判到底。我很反感豆瓣一群历史马后炮在那里指指点点。这种传说自唐朝当地就有，难道唐朝就掀起了阶级斗争？如果感兴趣的话，请好好看看柳宗元的文章，多看看民间传说再点评。中国不只有山海经，还有各族人民的传说，不要看到别人古希腊悲剧之类膝盖就软，看民间传说就嫌俗。我是00后，深深扎根在乡土小镇中，实在无法理解某些80年代电影人们逢迎国外，内心鄙夷国内，一点客观标准都没有的行为。李少红的红楼就是如此，我可以负责地说，红楼高度高于莎翁所有戏剧，尤其当你知道风月宝鉴是沟通甄家和贾家的异次元的空间钥匙之后。https://www.zhihu.com/answer/144530999有的人认为我年轻，不配写什么影评。张竹坡不过20岁，又有多少人评金瓶梅超过他？“年轻人不应该写大部头的书”我想说，文艺作品欣赏高低的评判标准不在于年龄，而在于是否理解生活的内在逻辑，内在到哪一个程度呢？可以是人类本性，可以是生态系统无情的循环，更可以是物理学尽头不可名状的热力学的热寂。大观园是艺术品，黛玉可品，刘姥姥也可评。艺术情感不可相通，但据此对别人生活体验无端的指责不可谓不多余。

下面有的人说，这部剧唯一能看的就是风景。我只能嗤笑一声。读了陈平的《小农经济是中国频繁战乱的根源》，用马克思主义经济学深入分析。看了福建渔民们对妈祖的信仰，西藏追求圣洁的虔诚，内蒙古草原对于生命大线条的追求。人类在自然面前如何渺小，自然的呈现形式深刻地影响到人类。不要嘲讽福建的渔民，他们出海时候生死未卜，和中原农耕平稳不同，他们更需要精神寄托。不要嘲笑内蒙古生死的淡然，这里生态系统如此简单，对自然的醒悟与虔诚就在那一望无际的孤独中诞生。广西的刘三姐呢？这里丘陵喀斯特地形，不能孕育内蒙那般的豁达，人们的视野有遮挡，语言未必相通。人们向自由行动的鸟儿学习，唱出嘹亮的山歌，在语言风俗不同的壮族，苗族，瑶族，仫佬族，羌族等都可见山歌。不似西北的老腔，山歌还要兼顾柔美。只有深入到当地才能明白艺术形式内在逻辑的“合理性”。这就像是把长颈鹿，鳄鱼放到沙漠，把骆驼，仙人掌放在雨林中一样，或许都是美好的事物，但是并不符合当地气候的自然选择。所以啊，珠穆朗玛峰山脉上应该听是事苍鹰的嗷鸣，雪山的西藏长调，而不是爵士乐和rap；草原上响起的是呼麦，而不是苏州唱弹。同样地，这片地出现山歌，因为人口密于草原，生态系统比草原和中原成熟开发的田地要复杂，所以山歌中的内容总是别致有趣，有竹子有菠萝。生产力不够高，瓷器丝绸使用人少，所以内容呈现形式在中原地区看来“俗”，只不过是这些意象没有被赋予“花神”和“君子”，殊不知是他们以自然本来的面貌出现罢了。（山歌男女对歌一段）多么符合内在逻辑！比起一些本该放民乐的纪录片忽然响起诡异的钢琴曲，电音来得和谐得多！

有些人，如果你吃不惯油茶，不要刻意找出缺点去贬低得一无是处。如果你接受不了这里的人情风俗，不要刻意去抨击。《刘三姐》只有风景能看？你穿着现代服饰，操着一颗想逃离职场现代又想要现代物质生活的心在这种地方才显得突兀。我是仫佬族，出生地就是刘三姐之乡宜州，自然从我的生活经验去体验电影中的人情山水。我自信对广西自然体验与世世代代在此居住先民体验的契合度高于一般评影人。刘三姐的优秀，在于选角，配乐，主题，服装，环境等的一致性，逻辑是自洽的。选的不是一群细高鼻梁长着卡姿兰大眼睛的网红脸，而是当地典型的居民，我想说一句当地人颧骨位置和气候是有关系的，这也是“逻辑”一部分。(有人吐槽选角和群演，奶油剧看多了)

有人说，《刘三姐》恰好诞生在那个年代，一定有许多其他的“深意”。在我看来，它不过是受时代技术所限必须诞生在电影被推广之后罢了。“看山是山，看水是水”表现简单影像，让人产生记忆和认知；“看山不是山，看水不是水”为了展现某一个视角，强调主旨，赋予人格化例如动物寓言，当今的许多现实题材等。最高级的是“看山还是山，看水还是水”，最终极的电影还是要以“纪录片”形式存在，如同实验室中一个个调皮的数据，要有何等高的审美情趣，开阔的视野胸襟才能窥得其中之美？客观展现复杂性，实现所谓的“作者已死”，不也是小说家等艺术创作者的终极任务吗？只不过我们连同我们大多数作品，由于狭隘的个人生活经验，“自娱自乐”的态度处于并将长期处于且湮没于这第二层罢了。

今天分析《这个杀手不太冷》、《雪滴花》、《天浴》的结局。

对比是不是很奇特？我不猎奇。

开始之前我是真的好奇，有人对《雪滴花》结局抱有异议，问男主角是不是没有死，因为他又出现在第一次相遇的茶餐厅。是真的看不懂吗？我认为是有可能的。因为国内还陷在线性叙事当中，可能有些年轻的观众没见过西方电影说来就来的的幻想叙事。

《雪滴花》男主角死了，那是幻想，对应我之前分析的教堂畅想。至于弹吉他不仅对应他的梦想也是为了英路，英路曾经问过他有没有才艺。

这不是我要分析对比的东西。今天谈的比较难。

相同点：三部影片都不是大团圆结局。

不同之处在于死亡背后的价值观或者说人生观。

每种死亡观都对应一个国家的人生态度，对活着的态度。这是你首先要理解的。

因为以前拿《这个杀手不太冷》与《雪滴花》做过对比，所以还是以他为模板。

两者的相同点：都有一个美国电影常见的尾声。如果看过《碟中谍》可以更好理解，尾声与主要叙事毫无关系，也不同于漫威宇宙的彩蛋，而仅仅是为了满足观众。被打乱的生活回到正常秩序，交代所有人物的结局，“可能”暗示续集与之后人物的走向，让观众稳定下来核心考量。也是为了与之前跌宕的剧情做一个对比，既是对比也是节奏，余音袅袅意犹未尽啊。

来看看是不是这样？《这个杀手不太冷》主线叙事就是有爱有趣的清道夫与违背常理嗑药的警察同归于尽。尾声是女孩重回校园，学校再次接纳了她。导演弱化了社会通常所认定的善恶，甚至清道夫成为观众眼中的正义。

《雪滴花》主线叙事是政治，小人物死了，大人物进了监狱。尾声是舍监与宿管和解再次合作管理学校，女人来到茶餐厅与幻想中的男人重逢。

不能有大团圆结局吗？

似乎完全没问题。

清道夫完全可以与女孩远走高飞，女人也可以和间谍去往异国他乡。

不！导演考虑的是多数观众，清道夫虽然很有爱但是小女孩跟着他真能过上安定的生活吗？很难。

间谍真能与女学生在异国他乡逃脱追杀吗？很难。

所以清道夫死了，间谍死了。

哦，这有啥了不起的。三部电影的区别就在于《天浴》没有尾声。

余华：活着这个词在中国的语境里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于反抗，而是要忍受，去忍受现实中的苦难和平庸，去忍受生命中本不该有的不公与不义。在这样的世界里，有一种心眼坏了，叫知足常乐；有一种眼睛瞎了，叫岁月静好；有一种耳朵聋了，叫与世无争。

最近文艺青年开始吹捧《活着》，上面这段话就是骂他们的。看不懂才追捧。

余华大师这段话怎么理解呢？就是说别觉得苦难会过去，苦难如贝多芬命运敲门般一波接一波永不停歇。文艺青年理解为忍耐，余华认为那是麻木。余华要的是力量，从那无边无际平庸又苦痛的生活中找到活下去的力量。也可以看看余华教怎么写高考作文，直白讲就是多背背好词好句，反正批卷的没文化，高考烂美文永远不可能变成《活着》。事实证明，我们国家年轻一点能受到全世界认可的小说家都没有。文艺青年又要说人家针对我们，他们针对余华了么？人家批评张爱玲了吗？

《杀手》与《雪滴花》的尾声都是主人收拾伤痛重新进入生活，当然这也是面向观众群体的考量。因为是商业片，清道夫与变态警察肯定得死，小女孩重归平静生活也是西方国家的期待。那个背景之下间谍与女大学生的结合过于敏感，无论政治还是社会舆论都会有太大压力，也不符合当时的现实处境。

如果男女都活下来结局是圆满了，生活却很动荡，既不符合现实，也让观众忧心。而如今的处理不违背现实历史背景，也更符合人物情感逻辑。更重要的是表现出“活着”的力量。男人的死亡从他寻到现实生活的美好开始，刚宣布新生就被迫接受死亡。而女人带着他们的期待重新开始，继续生活。

如果思考间谍与女大学生是否可以在一起，可以参考李沧东导演的《绿洲》，导演故意丑化女人并安排她与一个有多次入狱前科的男人产生爱情。《断背山》选择的是西部背景，一个恐同严重的环境，不过影片并没有西部片元素。两位导演通过这些选择强行拉近观众与人物的距离，如果你能接受影片中人物的情感，那就可能思考生活中如何与这些人相处。无论是谁，都可以去爱，都有活下去的权利！

《天浴》与第五代导演的混蛋思维一样，《芳华》同样证明严歌苓居高临下看待中国的苦难。

《天浴》与《本命年》有相同的人生态度，那就是人之初性本善，我是好人，总有坏人要害我。《天浴》结尾文秀的死背后所透露的价值观很暴力，一个女孩子只要做了情色交易就脏，她不能回到正常社会，她必须死！这种态度与我们国家创作者对待战俘一模一样。我们的电影电视剧不接受战俘，战俘就应该与敌人同归于尽。

我们不能接受战俘也是英雄，也不能接受一个女孩为了回家而做情色交易。死，是国内创作者普遍的期待，不然观众也受不了。

余华《活着》的价值就在于活下去本身所代表的力量，而不是因为接受苦难而伟大。所以我今天说的其实并不是电影，这也是我说电影难学的原因。

很多人说《天浴》很现实，是吗？你是她吗？对不起，我这样说很无理取闹。那我们从现实入手看看？

看过《赛末点》吗？豆瓣没啥人看懂。因为国内观众的思维就是杀了怀孕的前女友他必须是纠结的！谁告诉你的呢？如今我们国家导向很好，开始正视历史，那我问你啊，伪军与汉奸数量超过日本军队，这些人内疚吗？从各方的记录看，他们甚至觉得自己很伟大。各种各样的理由，对，是理由不是借口，为了家庭为了国家为了活下去，看完他们的辩解我们完全能理解他们对同胞举枪。现实就是站队迅速的他们继续幸福美满。除了《色戒》你见过国内创作者对汉奸的反思与审视吗？没有，一个都没有。

《赛末点》是伍迪·艾伦大师的杰作，他采访并研究了很多杀人者的心理，他把杀人者真实的心理植入电影。如果杀人可以让生活幸福美满为什么要有负罪感呢？如今疫情之下，很多杀人犯无奈自首，他们后悔吗？显然不，后悔早自首了！

震撼我的是伍迪·艾伦导演并没有停下对人性的探索，如果杀人者杀人之后生活如意，甚至忘了自己曾经杀过人呢？

我要指出人对活着的渴望。写悲剧写主人死很容易，让他活下去才难！

《霸王别姬》写一个妓女的自杀多可笑！妓女因为遭受感情背叛自杀，真想赞美陈的创造力想象力。哦，对不起，他不会编剧，编剧当时不准他改剧本。

我们古人怎么形容妓女的？那不是天天洞房花烛吗？论演戏，妓女可比演员厉害。因为丈夫出轨自杀，想象力惊人。

《霸王别姬》与《红高粱》结尾主人的死都存在人物情感逻辑问题，演不下去了，就一起毁灭吧。

《天浴》这个孩子脏，回不去了。作者当然可以说孩子心理生理双重受挫。可如果我们的艺术作品没有余华《活着》那样的力量而总是选择毁灭，那么对社会心怀不满又活不下去的观众就会仿效电影，更不用说电影中主人赴死如此悲壮，风景如此优美壮丽。

看，前几个月由于生活不如意撞人行道上同胞的暴徒。他是暴徒吗？为什么这么做？自己生活不如意对社会不满为什么要向无辜的同胞发泄？

鲁迅：他们是羊，同时也是凶兽；但遇见比他更凶的凶兽时便现羊样，遇见比他更弱的羊时便现凶兽样。

如果《天浴》这么改是不是会更贴近余华大师的《活着》？

文秀不断与各种男人发生交易行为，日复一日的绝望之下，她真的接到通知可以回家了。

谁也不知道是那些男人的手段还是本该到来的命令。

文秀并没有像低俗的国内创作者那样从此陷入交易不可自拔，习惯成自然在她这里行不通。这段经历仿佛从未发生，却又有不同。文秀更加坚强适应了世界规则。情色交易如梦一样再也不曾出现。

有一天，生活宽裕的她想起那个善良的男人，她命定般回到那个熟悉的地方。

谁都没有提起那段往事。

她走到那里，对他笑，他举枪。

每日影评20220501

第一次看这部电影竟然是我刚过35岁生日的时候。电影里的每个情节都能让我深深的感动，甚至有种往事入梦的感觉，真实的让人难受。我小时候在爷爷家长大，爷爷就是一位西北地区的乡村教师。因为读过师范，所以是转正了的那种，但是后来因为姑姑接班，他在老年又返聘成了民办教师的角色，掌管着一所小学。学校的人越来越少，从5个年级减少到3个年级甚至一个年级。学生从100多人减少直到十几个直到几个。教师从十几位流失到只剩爷爷一位全职留守。

民办教员文化程度普遍不高，我的记忆中很多是中年人，还兼着农民的角色。年轻教师慢慢的都离开了乡村。有些家长目光短浅，跟爷爷说，只要他还教书就不让孩子辍学；如果爷爷不教了，他们就让孩子学木工，学汽修，学电焊，反正不能供他们去镇上、县里读书了，负担太重。

我童年的玩伴，暑假一整个假期都在村里砖厂搬砖或者挖药材，换取新学期的书本费文具费。学校校园里有几亩老师的自留地，同学们课外活动会在地里劳动。这些收成也会有一部分用作优秀同学的奖励和班费。虽然穷困，但回想起来那时的小学仍然是活泼的。爷爷身兼数职，从语文数学，体育美术，到吹拉弹唱，什么都教（民国的小学师范不是分科培训，教师是全科培训，加上自己的学习，练成了“十项全能”）。

爷爷的半生都守着这所乡村小学，生老病死，喜怒哀乐。我们全家人也靠着这微薄的薪水开枝散叶了。

为什么感觉到凤凰琴中情节很真实，因为即使是乡村教师，绝大多数是有师德的，是为孩子着想的，是爱学生的。同时每位老师也是有家庭的，家庭的经济情况让他们不得不对转正，调动，奖金，评比斤斤计较。

我看这部电影，想起了爷爷，他年轻时在15里外的小学教书，中午没时间做饭，经常吃冷饭，后来得了肺结核留下后遗症，减损了寿命。他得了很多次优秀教师，都让给了年轻教师，让他们先脱离农村。为了不让孩子们辍学，拿着几十块钱工资，坚守到了68岁才退下来。

我很怀念老好人却最能坚持，很怀念年轻时穷困却奋斗不息，很怀念为转正忙晕了头但能为大义割舍，很怀念年轻正直却莽撞冒失。

很怀念但是一切都在向前！

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

所有视频都在微博上。不算正规的剧评。有概要故事的情节，没有具体到细节的剧透。【S1E1 — 片段1】还记得我不久前推的英剧《代班 Replacement》吗？这次BBC又推出了这部医疗职场的心理惊悚剧。延续英剧一贯的迷你风格，共四集，由茱蒂·惠特克（Jodie Whittaker）主演。你遇到过在简历上作假的人吗？你曾经在简历上做过假吗？你曾想要在简历上作假吗？。。。一般，不会有人想要在动手实践和专业性极强的职业上作假，因为你一上手就露馅了。但是这部英剧就讲述了一位被逼得走投无路的护士冒充自己是医生的职场故事。女主Cathy是一名资深的护士长，她的专业能力和品格操守无可挑剔。但是因为她铁面无私的公事公办形象，她遭受了其他下属和医生的敌视与排挤。她向记者举报了所在医院的一系列违规操作，但是最终她还是决定光明正大地走公正途径来举报，没想到反而被其他对她怀恨在心的人反咬一口、百口莫辩，失去了唯一的经济来源。作为单亲妈妈的她决定铤而走险，冒用了朋友的简历和名字申请了另一个城市的急救医生工作。。。这一段视频就是她假冒医生后第n个她第一次处理的病人。在欧美，资深的护士非常了得、上至医生的助理、下至看护报告等样样精通。能够从护士专业毕业并拿到资格，其实就已经等同于大半个医生了，只不过薪水与声望远没有医生那么受人敬仰。一些基本的医疗处理，比如骨折、初诊、验血、包扎等基本都是由护士来担当的，许多医生也许还远没有护士拥有丰富的现场处理经验。Cathy的速记能力很快，很多知识和现场操作她都是第一次上手，不过好在她运气不错，加上她一直有临床的操作经验，加上她对待病人的细心呵护，所以她在新的工作场合从最初的紧张不安到逐渐适应。亚洲人大多都比较保守，对自己不会的技术和专业一般不太会夸下海口地满口说会、熟悉、精通等。但也许，有时我们在求职的时候确实需要一点诚实的大胆。——————————————————————————————————【S1E2 — 片段1】这部和韩剧《名不虚传》一样，都是医疗剧，都有重点拍摄的医疗过程。很巧的是，有一段她们医疗处理的实践手法几乎一致。这部英剧最有意思的地方，就是看女主如何一次次度过被识破不是医生的难关。【S1E2 — 片段2】这一段独白我听了很触动。那些担负着其他人人生的职业，比如医生、律师、法官、检察官、警察、侦探、心理咨询师、犯罪侧写师。。。真的会改变一个人后半辈子的心理和轨迹。The job grows on you! 那份职业在你心中植根、饥渴地寻找那些土壤中细分的水源。那些在平凡的日常忙碌中刻意忽略掉的过失和生命；那些被自己刻意或无意忽略掉、放弃掉、背叛掉的人、和人生所包含的一切，其实都从未离去。在夜深人静的时候，在我们即将完成人生旅程拉开走马灯的时候，我们人生中所有的成就和辉煌大多不会浮现；留在我们脑海里旋转不停、挥之不去的，几乎永远是那些我们曾经犯下的过错、悔恨、和想遗忘却早已镌刻在心底的坏疽。——————————————————————————————————