一谈到史泰龙的《第一滴血》，看过的人可能会给它贴上血腥暴力的标签，但其实整部电影中只死了4个角色，对于动作片来说真不算多。到《第一滴血4》的时候，满屏幕喷血浆飞残肢，当时又有人跳出来说这电影太过于血腥了，史泰龙回应说：

这部电影虽然血腥，但是和探索频道播出的战争纪录片比起来，简直不算什么。

是啊，真实生活远比我们想象的要残酷的多，那些被删减或是被掩盖的大尺度的镜头，其实才是生活的本来面目。

前几天看了一篇讲国产刑侦剧的文章，里面介绍了很多上世纪九十年代到本世纪出的刑侦剧，很多都是通过真实案件改编，由真实警察出演的，勾起了我很大兴趣，所以在网上追看了其中的两部——《12·1枪杀大案》和《西安大追捕》。

已经很久没有完整的看国产剧了。因为总是感觉节奏缓慢情节拖沓，不管什么剧情最后都演变成了男女主角的爱情剧，乏味的很。男女主角惺惺作态，不管是演员还是剧组，不管真实生活是什么样的，反倒是打着“艺术源于生活高于生活”的旗号，塑造的人物故意装酷或者装傻，展示的情节只剩狗血。

当年的刑侦剧可完全不一样，根本没有硬塞进去的男女主角恋爱情节，甚至连女主角都没有，就是单纯的“杀人”——“破案”，绝对没有旁逸斜出的多余剧情。电视剧剧情主干很清晰，就是警察找凶手抓凶手，但这样的剧情绝对不缺乏跌宕起伏，相比于现在动辄四五十集的长度，十到二十集就足够让观众见识了在那个年代破一起大案有多难。对于一点可能的线索都要全力追查，通宵监视、千里追凶、与抓获的犯罪嫌疑人展开心理斗争，可能经过几个月的努力，结果发现走错了路，并不是侦破本案的方向，一切又要推倒从头再来。

剧中的警察绝大多数都是现实生活中真实的警察，属于本色出演，根本不需要什么表演技巧，真实感就是最好的效果。警察抓犯罪分子的时候一拥而上的气势，扭胳膊薅头发的动作，让观众一看就感到“没错，只有这样才能抓住亡命之徒！”因为太过真实了，剧中饰演警察的真警察甚至把演犯罪分子的演员都弄伤了，演魏震海的演员回忆，拍抓捕的那场戏时，他以为自己的胳膊折了。

如果说警察是本色出演，只要把工作中的状态拿出来就好，那饰演犯罪分子的演员真的是演技爆棚了。王双宝，饰演悍匪董雷。他不用故作瞪眼皱眉之态，因为有的人看上去就像坏人。王双包原来是秦腔演员，后来演的影视剧也多是反面角色，更确切的说是恶人。虽然看上去也算是浓眉大眼的长相，但你就觉得其中透露中凶狠和冷血。

在上世纪八九十年代，掀起了一阵纪实刑侦电视剧的狂潮，无论是元祖级别的《中国西部刑侦大案纪实》，还是轰动一时的《九一八纪实大案》，还是影响最深远的《便衣警察》，再到很多人童年启蒙之作的《重案六组》，一方面是当年男女之风比较保守，屏幕上不可能大张旗鼓的谈情说爱，另一方面自然也是和当时的社会风气有关。悍匪横行是有原因的。

一个孤独的女孩遇见另一个孤独的女孩，迷惘的青春让她们没能完成旅行的约定，以一个女孩自杀给另一个女孩带来永久的疼痛为结束。虽然胡题材上已经司空见惯，也有些过于苦大仇深，但这本来是个有空间的故事，无奈导演的水平实在太差了。对比日本电影的一些同题材，类似表达的作品。《少女邂逅》所表现出的矫情，与《关于莉莉周的一切》不同。后者的导演是全片算表达的审美上过于矫情，在一些表现手法上过于矫情。而这部电影可以说是导演全方面的审美低下，所带来的娇柔做作。故事的发展都是理所当然的，女孩被欺负想自杀，变好看就有了朋友，有了朋友就不再有人欺负。导演自己理所当然的觉得青春就是这样，然而这样的青春不可能存在。生活是多面的，电影往往是从中截取两三个面，达到情感上的共鸣，而放大一个面这样单薄的电影只会给少数过于沉浸在痛苦中的人共情。这个共情的群体本身就处于对生活没有更全面的认识，处于需要帮助，需要理解生活，需要走出来的阶段。从这个角度，《少女邂逅》这样的电影等同于把他们推到更深处。整部电影实在拿不出什么，细节吧看着就空无一物，镜头刻意的不行，全都不值一提，还硬要通过演员的嘴去硬造诗意。这几个演员也是无辜，硬生生的被调教出扭捏的表演，还要在那些空泛的台词里抒情。在电影这样的艺术里，诗意是隐匿的，是情绪的留白，是藏在影像背后的人的情感，而不是演员扭捏的说着些空乏的话。我最不喜欢的一点，就是这个导演特别擅长用角色所朗读的文字来暗示画面的信息，这不是掩耳盗铃吗？你用的文字这么直白，任谁都一瞬间就明白你想暗示什么，还是用台词这样的方式强调出来的，这样直白还是暗示吗？这样的电影，不看也毫无损失。

有质感的烂片，假如你喜欢B级片的风格，不要错过这部儿童片，简单整理了一下莫扎特里的cult元素包括但不限于：重型喷火枪、让小男孩女装（且不止一次）、丧尸邪教徒、烈火焚身的姚晨、白天人畜无害的娃娃晚上用电扇谋杀熟睡的黄渤……假如没有国家审查机制的限制，陈思成会是一位出色的B级片导演。除了夹带低级梗私货外，陈思成还是有在做一些深刻立意，地外文明受不了的噪声，我们身处其中却不以为然，还有“你们地球人很少向上看”（Don't look up。。）。在隐晦的反思之外，土味家庭片和天马行空的想象贯穿始终——乐高船飞跃北京城，还有致敬星爷无厘头风格的足球。以至于不好评价这部充满低级趣味但童真的“烂片”，其中表面的中式家庭关系适合5岁以下的小朋友的理解力，但凡10岁以上的观众听到莫扎特的配音还有话剧腔的台词或多或少都会有些脚趾扣地，甚至看到莫扎特的动捕会犯恐怖谷。本片作为国内第三部，陈思成个人第二部运用IMAX数字摄影机拍摄的影片，各类北京地标性建筑在IMAX银幕上的展现，还是可以看的出陈思成对北京这座城市的偏爱，还有本片主打的声音设计在IMAX影厅的呈现更容易感受“数字音效全方位环绕”。《快乐星球》和《魔幻手机》一类的“软特摄”在改编电影版方面没有思路的话，运用IMAX摄影机的噱头加《莫扎特》城市特色的画风确实是个办法（但没必要。。）。今年第一部看到中途想拔腿的片子，“大制作”的《莫扎特》目前为止肉眼可见的扑，就是说假如万达还会给陈思成资金拍续集，那绝对是亲儿子了。

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采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

在微博里有好多粉丝都说这部剧很好看，我看了，真的很好看，如果涛姐的声音不是配音就好了，演员演的也很好，尤其是涛姐，涛姐演的很真实，王雷也很配合，听涛姐说，有些台词都是王雷自己要说的，俩人配合默契，有些地方我真的心疼涛姐，涛游了好几里逃出来的，把孩子扔给了别人，特别好看的一部剧，建议大家去看看

很少有一部剧让人第一眼看到剧名就口齿生津、嘴角上扬。作为饱受一线都市空气质量折磨的我来说，《冰糖炖雪梨》从名字就开始治愈我了。

作为一部青春甜剧，这部剧还融入了冰上运动竞技元素，一开场就砸出来一个活的武大靖以示诚意。武大靖特别出演了女主棠雪的旧日队友，原本以为女主上来就已经是和武大靖比肩的短道速滑名将，结果发现开头那振奋人心的一场比赛其实只是放弃短道速滑梦想后，女主的黄粱一梦。

开头这一番对比镜头呈现出来的心酸与落差，我相信有过梦想的人一定都懂。看完前两集，就特别期待后续会看到棠雪重拾梦想、驰骋冰场的剧情。

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看到那些热评就头疼：乔妹很憔悴，没有CP感，上个世纪的言情小说剧情。。。这些人真的有看剧么？另外，简单粗暴地将剧情定性为女强人的年下恋也颇失公允。

首先这剧不只是在讲爱情，其中友情和亲情都占很高的比例，而且都在保证一定戏剧效果的前提下、呈现了最为写实和打动人的描绘。虽然女主确实比男主大几岁，但是剧中从未直接点明，也并未将这个年龄差作为卖点，更是没有通过剧情体现女强男弱的设定。实际上，男女主在心智、能力、外在等各方面都很匹配，没有谁处在弱势一方。与其说剧情是年下恋，不如说本剧没有将年龄作为考量恋爱的因素，只是爱情恰好降临到了有年龄差的都已年过三十的两个成熟人身上。

只展开写一下最受关注的爱情部分——我愿称之为人类爱情的天花板。除去完美的缘分设定，男女主在爱情中的表现都太赞了，是我向往并愿意努力靠近的凡人天花板。爱情是此刻的感受，爱时便要好好爱，分别时便要好好分别。不管是爱还是分别，这部剧都给出了完美诠释。

在缘分设定上：男女主在灵魂上高度契合，虽从未谋面但两人早已在灵魂层面相互吸引，这方面的情节设计极佳，记忆中没有任何剧能够给出如此打动人的描绘；在身体上彼此吸引，早已有灵魂牵绊的两个人却并不知晓，但在第一次见面时就能被对方的身体吸引；即使一次次地错过，但相逢的次数总是更多。编剧将这两个层面的相互吸引，割裂开并分别进行大篇幅描绘的做法，很新颖。所有这些设定都令人可望不可求，不敢说这在现实世界中一定不会发生，但肯定非常非常非常罕见。我们普罗大众只能在剧情中沉浸式地体验一把这样的美妙缘分了。

男女主的表现，也完全没有辜负这天赐的良缘。

虽然各有各的创伤，但两个人依旧拥有爱的能力和独立且令人欣赏的灵魂。男主最先发现了两人过往在灵魂上的牵绊，但他同时也知道了现实中的巨大阻碍。他试探、确定自己的心意、努力争取，同时保持着阳光心态的样子，让我重新犯了花痴。干净温暖的笑容总是让我毫无抵抗力。打动我的是他并没有将过去的缘分告诉女主、以便利地用此赢得对方的心，而是说“罢了，过往种种都不说了，我要从零开始”。是呀，过去曾非常契合又怎样？重要的是现在。欣赏男主的自信和愿意为爱付出的态度。生活中我们遇到的人，往往是占有欲大于一切，为了得到可以不择手段，曾经一丁点儿的付出都会被不断提起，以此作为绑住对方的筹码。感情这东西，不应该只看此刻么？

除去社会的压力和亲人的阻挠，男女主还面临着现代人特有的困境。现代社会高速的流动带给我们更多看世界、认识不同人的机会，但同时也让我们更加难以维持长期的亲密关系。爱情是真实的，两个人有着不同的前进路径也是真实的，这两件事都很重要，谁也不能取代谁。爱情和事业，有着不可调和的矛盾，但在更深的层面上它们却相互依存。如果选择放弃其中一者，最终另一者也会因此消亡。编剧深谙此理，让她笔下的男女主给出了这样的困境下对爱情的最佳诠释，还温柔地让他们在剧尾得以再度相逢。

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老兵一部只有三名演员的电影《老兵》，老戏骨金士杰饰演国民党抗战老兵卫国。有一种悲哀是仅属于自己的日渐孤独。金自己花钱请仪仗队为昔日战友麻子举行葬礼，在一间破旧的屋里，一群人在流程化地进行奏乐，嚎哭。金则坐在灵堂门口，没有哀伤与不舍，只有面无表情的淡然与无奈。葬礼结束，金掏出皱巴巴的三百元，送走请来哭丧的人后，从屋里墙上拿走一张布满折痕的泛黄战友合照，作为对麻子的怀念。葬礼对于他人来说，仅仅是一单生意，对于金来说，则是战友情怀，是责任和义务，亦是内心使然。金打电话给二虎说“麻子走了，我过去操办了一下，走得还算体面”。麻子走了，又少了一名与金共同坚守和等待的昔日战友，这种日渐的孤独只有金才知道其中滋味。有一种辛酸是坚守信念的躯壳成为了社会摆设。金的居住地，是昔日的抗战总部旧址，大门破旧，屋内堆满杂物。金摆上拍照二元的牌子，点上一根烟，等着一拔拔的旅游团前来参观，配合着游客微笑，摆剪刀手……金对于游客而言，不过是他们怀念抗战文化旅程中，向亲朋好友证明的一张合照摆设而已。合照对于金来说，仅仅是为了生存的无奈之举。金的坚守与等待并不是为了向往美好幸福生活，而是为了一份承认，就像他所言，我不是为了钱！而是尚有未了心愿，为了给那些已经牺牲和尚存于世的战友，为自己年轻时的抗战岁月讨个说法。 当电视上新闻播放着关于七七事变的国际舆论、国家导向、社会反应以及人民态度时，金很不屑地关掉电视。对于他来说，他不需要大放阙词的同情，亦不愿被人义正言辞地讨论。他只是想被历史承认，给在抗战中付出生命的战友一个交待，给自己的人生一个交待。正如金说“还是打鬼子的那些日子痛快，打完了，就没意思了”。生活对于金而言，是一段漫长的坚守岁月。有一种痛楚是无人分享的喜悦。当电视新闻播放中国纪念抗战胜利七十二周年庆典，将邀请国民党抗战老兵出席，国家领导人发表讲话正视国共两党抗战历史时，老人面流满面，泣不成声。不计其数战友的七十二年憋屈被一位九十多岁的老人以痛哭流涕的方式，在一夜间释怀。金是不幸中的万幸，还能活着等到这一天。第二天一早，他来到小店的电话旁，压抑不住内心的喜悦，用颤抖的手焦急地拔通二虎战友的号码，想与他分享天大的喜讯，可电话那边传来二虎已离世的噩耗。老人瞬间变得一脸茫然与不知所措，坐在小店门口点上一根烟，在人来人往的街边，慢慢平复内心的哀伤……金回到住所，坐在阴暗的房间，借着窗外微弱的光线，打开笔记本，翻到二虎那一页，用笔划去最后一名现存战友的联系方式……

只是，像金一样坚守岁月中终于等来历史承认的战友，还剩几人？

为了谢欣颖看的，还是更喜欢1006的房客的剧情，在那部剧，女主不会那么委屈，这部剧，女主最后居然还能原谅男主和闺蜜，就冲男主那句：我只相信自己眼睛看到的，完全不信女主 ，从这句开始就很反感男主了，女主和男二在一起就好了。感觉男二很帅的，又暖，男主机车，一开始还不相信女主，真心心疼女主这个角色，谢欣欣的演技贼好，大爱谢欣颖，表白谢欣颖，女主长相很好看，这剧后面霸凌女主的事，我是非常反感的，干嘛那么虐女主，正常吗 自己朋友被霸凌了，自己一点都不知道，而且为什么不能告诉老师家长呢

做编剧，最有意思的事情就是体验生活。可以借工作的机会，接触到平日里接触不到的人。尤其这回的扫黑项目，使得我们可以走进监狱。我们会被搜很多次身，全身上下的所有电子设备都不允许被带入。黑老大们就隔着栅栏，等着我们。他们大多一开始不愿意张口，直到带领我们体验生活的领导，把一塑料袋橘子放在他们面前。这些曾经在监狱外头呼风唤雨，开着豪车住着别墅的人，此时此刻，在这个没有自由的空间里，却会因为一袋子水果，而眼圈发红，放下防备。随着橘子皮被掀开，他们的往事，也会自然的流淌出来。

刀疤和木匠，可以说，他们就是所有中国特色的黑老大的缩影。首先要强调的是，我们去采访的地方，的确是某省的治安最落后的县城。这地方直到2018年，才终于到处都铺满了摄像头。而且即便如此，摄像头也轮番遭到破坏。你还没法抓破坏摄像头的人。因为这帮蒙面人都住在城中村里。这个城中村的摄像头就从来没有好过。这城中村一直说要拆。大家也都知道这是个藏污纳垢的地方。但是一拆迁就有人躺推土机前跟你拼命。因为不好拆，所以当地，以及周边所有身上有案底的人，就都往那个城中村跑。这就形成了一个恶性循环。当地治安不好，还有一些历史原因。当地有很多三线厂的子弟们，他们都是军工厂的工人后代。说白了，也都是有手艺的。回家去地下室接根电线，就可以造枪了。当地警察，是不敢一个人随便进城中村的。进去也都是一帮人一块进去抓人。当地人，也属于民风彪悍。我采访对象很广，我就问当地的路人，怎么看当地的黑恶势力。他们反问，我们这里有黑恶势力吗？没感觉有啊？治安挺好的啊。就是春节会死点人。因为春节的时候，车会比较多，路就容易堵。一堵车就会发生口角。一发生口角就会砍死人。

所以我看到有人说，这故事里的细节太扯，太不真实的时候，我只能感叹，真好。那说明你生活的世界很美好。但毕竟阳光不会惠及每个角落。也请不要忘了，这么好，是因为有人在为了你们负重前行。

我们在采访中，最感动的是一个小警察的故事。有个基层的公安局，里头有三十来个警察，每年春节大年三十，有一个小警察就会莫名其妙的失踪半天。他总会被人蒙面套头揪走打一顿，然后大年初一，就给扔回到公安局门口去。黑社会也不把你打成重伤，最多就是软组织受伤。他们就是羞辱你。因为你是这片地区，唯一一个天天和黑恶势力死磕的人。县城的大部分有头有脸的人物，都加入了当地黑老大搞的P2P。加入之后一年可以利息百分之五十。而且，手续全部合法。毕竟，人家黑恶势力头目，在被扫黑抓了之前，人家的身份是守法公民。甚至还是荣誉企业家。当然，普通老百姓是没法加入这个P2P的。

我一直在想这个基层的小警察，内心是什么样子的。他怎么想自己的行为。别人看他的眼神是什么样子的。为什么只有你，会挨打？你傻吗？这个人肯定会有家人，家人会担忧他的安危吗？会跟你说，我怎么生了你这么一个没出息的儿子？为什么其他人能赚钱，只有你不行？这个人会有爱人吗？很有可能没有。毕竟他一点也不酷，更甭提金钱和安全感。万一，他有孩子的话，孩子会怎么想他？也许小时候会管他爸叫英雄，大了会叫一声“笨蛋”。

这就是武剑的初始的模型。看到欧豪的表演，我很满意，因为欧豪的眼神里永远闪烁着执着。我们在屏幕上见过太多的警察，顶着“天才”“神探”的光辉。好像抓犯罪分子，就是手到擒来。好像破一个案子，就是不吃不喝不睡两三天的事情。如果那么容易，世界上就不会有黑恶势力了。毕竟黑恶势力都是多少年才能成长起来的。它已经渗透进了一个社会的方方面面，腐蚀了每一处阳光照射不到的地方。

剧里有个小情节，刀疤看武剑不爽，去他家捣乱，把所有东西都砸了。威胁一番之后，临走了，主动留下了俩人来顶罪。刀疤的说法是，我看到了俩人来砸你家，我是来抓小偷的。现在抓住了，送给你。贼喊捉贼，听起来很荒诞吧，但这帮人这么干，你的确没啥办法。你审那俩人，他们都是提前接受过律师训练的。是的，这些组织会聘请律师来答疑解惑。他们就是死不松口，你怎么能证明，这俩人是受刀疤驱使，来砸你家的呢？万一这俩小弟就是看你不爽，来跟你对着干的呢？而且，对这些小混混而言，坐牢就像是上班期间出个远差一样。他们没有学历，有的只是犯罪的前科。有些连户口都没有。他们没法找到更好的工作。混黑帮，是他们眼里最有前途的职业。为了老大顶罪，半年之后出来，他们会捞到一笔奖金。在帮派中这简直就是镀个金。他们巴不得做这事呢。这就是黑恶势力难以铲除的深层次原因。黑老大不倒，就总会有人来替他们顶罪。

而这种恶行，带来的后果就是，大家都发现，法律也对付不了黑帮。我们去跟黑老大聊的时候，最震撼的一句话是老大自己讲的。他说，他到后边其实已经懒得去跟一个一个小老板威胁了，那些小老板赚的太少了，没啥可分的。可是所有在当地开公司的人，都会主动找上门来，给他们百分之十或者二十的干股。大家只有跟这个老大合作，心里头才踏实。潜规则已经取代了正常的规则，这才是现实中最可怕的地方。有一天黑老大开着车，不小心轧伤了一个农民。他车上有现金，他打算取点现金打发一下农民。结果农民们认出了他的车，拖着被轧伤的脚，就跑了。没有人报警。这种事没人报警，警察也不可能知道。只有当黑老大倒台之后，关于黑老大做的恶，才会浮出水面。

扫黑最重要的是要扫掉滋生黑社会的土壤。当然，黑老大的成长，离不开黑警。我们也采访了几个身在牢中的黑警。他们都是位居高职的人。一个个都非常擅长表达，对政策，对人情世故，那都是张口既来。让我挺意外的是，很多黑警，曾经有一段时间，他们的确是心怀理想，满身的热血，穿上这身警服的。但是黑恶势力，总会挖到你的弱点。尤其是能做到暗中控制一个县城的黑老大，那绝对不是靠着好勇斗狠，他花的最多的心血，其实是在观察你的弱点。而且有些弱点，对老百姓而言，对屏幕前的你而言，你都觉得，这些不是事。不就是个孩子上什么小学么？屁大的事啊？而且那种小县城，有啥好学校的？但是你邻居的孩子上了啥国际小学，回来念叨几个英文，你孩子一直啥英文都不会，你老婆一顿对你的唠叨，你心底里就会有委屈。毕竟，警察的收入就是这么低。直到有一天，黑老大跟你说，他帮你已经把学费交了。而且他也不需要你干什么。你也就渐渐的宽慰了。好吧。反正其他人没准也收了。我也就默默收下吧，这样我老婆也就不会唠叨我了。又过了几天，黑老大过来求你帮个忙，有个小混混偷东西被抓了，能不能给放了。你又觉得是个小事。在还了上次的人情之后，他们总会让你欠下更多的“人情”。直到，有一天，你会为了隐瞒自己犯下的错，犯下更多的错。人就是这么一步步的，滚到了悬崖的边缘。所以，不忘初衷是最难得的。一名扫黑英雄跟我聊天的时候，反复的念叨一句话，做警察，得狠心。爱情，友情，恩情，哪个都能要了你的命。

普通观众眼里，这是个破案片。但在我眼里，它其实是一个关于人性的展示的舞台。破案只是一种类型片的手段，最后吸引住大家往下看的，其实是这些鲜活的，真实的人。即便是黑警，心底里一直不为他自己的行为后悔吗？不，他的后悔，远超大家的想象。他自己不知道这是个末路么？他知道，他每天都在祈祷着，早点结束这一切。同样，黑老大们，也只是每天沉浸在声色犬马中么？他们也有着复杂的一面。故事中木匠的原型，他的床头永远摆放着一本书《省委书记》。他是个初中文化的人，但是你听他聊天，你绝对猜不出他是个文凭不高的人。一问，人家是自学成才的。他比大多数人都努力。他心底里是有着燃烧的野心的。刀疤的原型人物，有好几个。其中一个，就喜欢看金庸小说。他第一次打架坐牢，是被人欺负，他心底里最恨的就是欺负他的人。但是他后来变成了一个欺负别人的人。故事中刀疤其实是最多面的，他是一帮小弟的大哥，但却被刘震的一声怒吼吓得手直哆嗦。他是靠收保护费发家的，成长为黑老大之后，最努力摆脱的就是收保护费的历史。但是他无法阻止手下继续收保护费。他想洗白上岸，让手下兄弟们都过上光明正大赚钱的生活。但是他又很无奈，他自己只配打打杀杀。他猜疑弟弟，又依赖弟弟。他儿子也想成为他，但他教儿子最多的话是，好好学习，将来找个正经职业。这些黑老大在被抓之前，在一帮小弟的鞍前马后的包围中，在跟领导上级的觥筹交错中，都以为自己走上了人生巅峰。当成为炮灰的时候，他们也就明白，自己一开始踏上的就是穷途末路。我采访这些人的时候，他们也就三十多岁。他们最多也就风光了十年。然后后半辈子都要在监狱里度过。

其实我们搜集完素材之后，最麻烦的，还是怎么整理和串起来这些素材。讲故事分两种办法。比如我来描述一根萝卜，我可以从萝卜根开始讲起，一直讲到萝卜尖。这特别适合《浴血黑帮》那种情节的片子。它的时间跨度很大。它娓娓道来，把黑老大的成长，包括黑警的堕落史，都能讲清楚。但它不是扫黑，它就是黑帮的史诗。文陆阳出场最后一集，然后这片就可以结束了。也有一种办法，就是把萝卜直接切开，夹起来一大块，让你直接看萝卜瓤，你感兴趣了，我再把萝卜慢慢拼一起，一点一点让你了解，知晓整个萝卜的全貌。这么做的好处就是，它是在扫黑的范围内，在讲故事。但这就比较考验观众。因为你猛的看了一块东西，它和你认知中的萝卜不是一个样子，所以你的第一个反应就是，这是什么玩意？尤其是在这个，抖音快手横行的时代，大家习惯了，只能保持十五秒的注意力。我觉得不是萝卜，我就掀桌子，我就骂厨子。对此，我也没啥办法来解决这个坑。我只能说，我们这片，面对的还是稍微成熟一些的，有耐性，有独立思考能力的观众。整个故事看完，大家再去看开头的第一幕的戏，就会完全看明白我们的呈现。

反正做这片挺不容易的。有多么不容易，我回头再发我微博上。这篇就专门写写剧作的问题就够了。这片完成了很久，我有一天，陪我们娃，教他儿歌《孤勇者》，她听不懂所有的词的意思啊，我一句一句给他翻译成大白话。翻译的时候我就想起来这部片，翻译完了，我也满眼含泪。

仅以本片献给所有那些，在人生某一阶段的黑夜中，倔强独自前行的人。黑夜总会来，也总会过去。

小女孩的友情来得特别容易特别简单，但成长后的两个女主简直让人掉眼镜，说撕就撕，撕得容易，撕得毫无逻辑，应该说很多情节都是没有逻辑的。两个男主大部分情况下都在静静看着两个女主演戏，两个女主真是矫揉造作得不行。本来俊男美女还算养眼吧，可杨颖在戏里的妆容看得我很抓狂，倪妮的妆扮也无力吐槽，男主一个糖果色一个单细胞。想知道自己的吐槽能力的可以看看这部戏，其余的，浪费时间啊还不如看综艺呢。