又是丽娜的剧，和girls一样，非常与众不同了，这是我第一次在影视作品里看到反映女性被同性性骚扰的情节。而且还是有权利的女性对比她弱的那一方女性的性骚扰。也许是别的剧里也有这样的？反正我是第一次看到。

这让我想起有一次在国外乘坐飞机时遇到的同性性骚扰，由有权利的那一方实施。当时的感受是恶心到了极致，这个电视剧里女主的感受是奇怪与迷惑，而且最后还做成了这个女客户的生意，拿到了一笔巨款佣金。

而这个女客户对她实施性骚扰，不一定是性方面的吸引，而是出于集邮的心态。

期待以后的剧情发展。

影片把初恋的青涩时光以盛夏最浪漫的仪式感全景呈现，在人物描写与情节刻画上也真诚满满。校园生活中的同学们形形色色，进行了全景式描绘，展现出青葱岁月的纯真与美好，营造出满满的青春校园氛围。三位知名演员饰演的老师真是可爱，就像我们生活中的点点滴滴。而主演周依然、吴念轩超甜“仰头杀”亲密互动，一见心动让人感受到溢出画面的青春气息，在阳光树荫巧妙勾勒出的心形背景之下，我只想对你说出的心事是“喜欢你，是我人尽皆知的秘密”。

我知道以结局来论，这部剧并不顺喜大普奔的美好，反而充斥着压抑和妥协，很多人会想，明明可以很积极，很好的结果，却被剧中人物一手好牌打的乱七八糟。恰恰我认为这就是生活，一个没有被上帝视角所干扰的生活历程。我们在现实的生活中，同样会有如剧中人的映像，每个人的世界观，人生的认识，处事的态度，都潜移默化变成个人对人生的常识和本能。然而，有人会理解么？常识是18岁之前对世界形成的偏见，我们始终在认为是对的，在对的道路上前行，然后认识到错误，修正后继续在所谓对的道路上走着，慢慢形成自己的true，这个true难以修改，因为对于我来说，它就是活着的证明，而我是难以自我发现这个true的，因为，这就是个人的真理，它是框架，个人一切的框架，好比只能站在石头上，却想亲手举起石头。一直存在的东西，没有人会发现它存在，只有当这个存在变化，有某种东西产生了对比，才能发现它。我按true的道路行走，同理，别人也是，当两人true的细微不同之处产生了对比，于是人类生活就开始了。

剧中人物都很真实，当站在上帝视角，剧中人物与看剧人的true就产生了对比，近乎鲜明到失真的表现出来，很容易，看剧人可以产生批判，因为他收集了足够多的信息，足以按照他的true做最优化的方案，而剧情方向与预期产生矛盾，就比较难受了，这不是好的，不是优秀的道路，看剧人的true可以这么告诉他。然而，剧中人物可是没有上帝视角的，于是，每个人true的碰撞，信息的不对称，他们的选择，便有了现实的参考价值，这就是我喜欢的地方，在我看来，每一个人都主动或被动的选择了符合现实的最优的结果，而这个最优结果，是针对于他们个人的true，而非直观的欲求，喜乐。

很好的一个剧，除了个别几个地方演员个人的水平失常，总体来说全体演员演技很好，值得欣赏和思考。

顺便说一句，广告是真的多，且猝不及防，不过无可厚非，毕竟商业时代，只求作品质量，广告想法子别那么突兀就行，很容易出戏。

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

因为在听这部剧的主题曲，就突然想到在豆瓣分享一下我对于这部剧的一些感受。《命中注定我爱你》这部剧中国台湾版，韩国版，泰国版。我记得这部剧最初版本播放的时候，我每天都会守在电视机面前，一分一秒都不想错过（满足少女心）。后来我在电脑上午无意中翻到了韩版的《命中注定我爱你》，当时我还抱有对翻拍的抵触情绪，不过最后还是忍不住看了。对于女主我了解还是比较多的，无论怎样，张娜拉永远是很多人看剧时光中的“司徒静”；但是对男主张赫我一点也不了解。在刚开始的时候，因为男主的发型，年龄，夸张的笑等等，我差点弃剧。但是因为当时剧荒，我还是硬着头皮看了，到后面我越陷越深，我爱上了这部剧，因为情节的变化，一会哭，一会笑，我真的融入到了这部剧里。这也是我认为一部好剧应该给观众的感受。虽然说原版很经典，但是我认为韩版的超越了原版。在这部剧里，韩版的情节设置更加具有衔接性，抒情性，让观众能够切实感受到男主女主的感情变化。尤其是在17集，女主知道了男主隐瞒的事实，女主在男主的秘密房间里边看男主的视频，边哭，回忆过往的点点滴滴（这里不得不说这部剧的音乐放的位置恰到好处，渲染了气氛，拉近了观众与这部剧故事情节的距离）。还有一点，就是女主的那种单纯，通过一些台词、情节的巧妙设计，很自然的表露出来。我不知道在看这部剧的过程，哭湿了多少纸巾（也有笑哭的）。每看完一部剧，都会有一些人生收获，因为这部剧，我懂得了：一见钟情是存在的，但更多的是历经千帆，才懂得了彼此在一起是命中注定。真正的爱情要的不是冲动，要的是给予对方合适的爱，是对彼此未来的承诺，责任。（我也相信，在不同的年龄阶段看这部剧会有不同的感受，所以，我以后还会重温这部剧的，从而有更多的感悟。）

脑残剧情，看不下去了，敌人都是傻子

敌人的办事处可以自由出入，屁大点一个小镇，杀了敌人只要回到家里就安全了，看的我觉得日本人智商太低了

非要够140个字，就是一个差.给个一星都显得多

导演是傻子？还是观众是傻子？给小孩看还行，老年人看也还行

140个字太难了

不想多写一个字了

差评差评，满分??，我只给10分

出品：对这部剧的出品方青雨公司真的是忍到不能忍。两年前就杀青了，发现胡歌大爆，觉得自己的剧卖便宜了，和芒果台扯皮打官司。这操守真是没眼看，也就罢了。智商也是硬伤。殊不知现代剧就是得趁新鲜热乎，更何况白白错失胡歌最炙手可热的时机，多少钱能买回来呢？

制作：青雨的制作很明显是落后于时代的。看看正午阳光的《欢乐颂》，新丽出品的《我的前半生》，柠萌出品的《好先生》，虽然这三部剧都不咋地，内涵深度都远远不能和《猎场》相提并论，但从片花音乐拍摄制作灯光这些纯技术角度比较，猎场一开篇就给人寒酸感，落后感。青雨实在是配不上这么好的剧本和一众演员。

审查部门：真的是一个神奇的存在，看了这部剧才知道，原来禁忌远远不止于：建国以后不能成精。去尼泊尔贩卖冬虫夏草，删！腹黑白老师阴测测陷害郑秋冬，删！传销老鼠会，消音！删！监狱里面斗殴，删！反正朗朗乾坤空气可以有雾霾，生活中不可以任何阴霾。

剪辑：这些删减并不是在审核剧本时完成的，也不是制作方实现，而是在制作完成后，由播出的电视台举着剪刀咔嚓。普天之下，只有国剧如此吧？出名乱剪辑的湖南卫视剪还不好好剪，前一个镜头还在喝酒，下一个镜头男主角就满脸是血了。本来的头八集被活生生剪掉两集，最重要的第一二集剩下的只有突兀的三角恋故事。完全不能体现本剧的主题，时代背景也变得模糊不清。

豆瓣：在没有权威影评媒体存在的中国，本来，这是一个硕果仅存的还算公正的平台。可就在这两年，豆瓣成了粉丝们的战场。各家粉丝为了自己的主子，对“敌人偶像”演的剧看都不看就可以打一星差评。自媒体们也开始狂欢，其实，这些写差评的自媒体有几个对这部52集的电视剧认认真真看了超过两集的呢？从截屏真的可以看出演技吗？

观众：最近看见几个对《猎场》恶评，理由可笑至极：1。场景没有避开街上的纷乱土气，缺乏“都市感” 2。女一号是绿茶婊，看不下去！3。男主角是个屌丝骗子，看不下去。最悲哀的是，观众们已经被太多“都市剧”粉饰的精美，玛丽苏杰克苏的完美人格洗了脑，不能接受任何的龌龊凌乱，哪怕真实的都市l就是如此；不能接受角色的自私懦弱不诚实，哪怕真实的人性就是如此。

《猎场》的确不同于一般国剧，的确不是所有人都能欣赏的，它情节复杂，主角不断成长，配角们都有精彩的故事。但如果因为头几集的古怪剪辑，制作欠佳和很多媒体的信口开河就轻易放弃，着实可惜。因为在这样恶劣的江湖环境下，再出现这么好的剧的机会，实在寥寥。

事业脑厨娘女主，恋爱脑挑食太子男主。

厨娘为了满足父亲遗愿加入太子私家厨房，挑食太子不知不觉情根深种。

当太子妃就不能进厨房，事业爱情二选一，女主怎么做呢？

反正木头女主很是难开花，男主步步紧追，家国天下交给更合适的人吧。

齁甜轻喜剧，生活太苦，加点糖吧??

（140字好难啊……………………………………………………………………………………………………………………………………）

不知道为什么豆瓣评分才7.1分，但是我真的觉得比调音师好看。

影片的开头罗汉和苏餐厅相识，她们都是两人盲人，却做了许多浪漫的事情：

* 罗汉带着苏跳舞??（很难想象盲人居然可以跳的这么好）

* 罗汉给苏买了一双能够听的很清楚脚步的鞋

* 和苏在商场走失时能够想尽办法走到舞蹈中间对着麦克风说我在商场中央的舞台上等你。

* 买了一套房子??准备做婚房，说：“不要害怕苏，我现在的人生目标就是让自己强大起来”

* 结婚那天，摆满苏最爱的香薰灯

* 模仿苏喜欢的明星给她打电话（男主是配音演员）

【详细】

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我有一种偏见，那就是俗人最好别拍科幻片。这种话说起来过于绝对，而且有种法西斯的味道，容易为人所不齿，所以我一直想要换一种委婉的说法，但是到现在还是找不出更加准确的表达。

去年《攻壳机动队》真人版上映的时候我曾经这样写道：

剥掉科幻的壳，美版《攻壳机动队》的内里又是一部宣传友情、亲情、爱情的力量，对强权的反抗，对真相的追求，找寻自我，最终立足于人性高于邪恶，爱可以拯救世界的成长励志大片。在立意上可能比《疯狂动物城》稍高一筹，应该跟《乐高蝙蝠侠大电影》处在同一水平上。

其实并不是说友情、亲情、爱情、追求自由不好，它们很好，只是有点俗。俗并不是说它们低级，俗的东西也可以很高级，但这种高级的俗坏就坏在它高级——爱情、正义这类东西太高级了，简直是顶级的东西，丢出来，很少有人敢摇头说不好，你要说不好，就有点狼心狗肺，所以许多人一见到这个，蒙着眼睛就拍掌叫好，它就俗了。

更糟的是，因为知道大家一见这类东西必定拍掌叫好，创作者就费尽心思想往作品里多加一点，再多加一点，事情就变得有点媚俗。这样一来二去，心思总在这种方面打转，格局就不大，如果创作者功夫不到家，作品也不会好看，评价就不高，到头来就会说：世道变了，人心不古——就是在感叹人们都不关心正义与自由了。其实并不是不关心正义与自由，而是觉得片子实在不够好看，仅此而已。

我这样说没有指涉任何国产电影，也不是说邓肯·琼斯的科幻新片《静音》有媚俗的嫌疑。但就像新浪潮教母瓦尔达对新好莱坞电影《毕业生》的评价那样：“我几乎能想象出主创团队围坐一圈悄悄商量有什么新点子能让电影显得更下流些”，笔者也简直可以想象邓肯·琼斯先生是如何苦思冥想让他角色的命运再悲惨一些，再孤独一些，再有人文关怀一些。

例如电影名《静音》所代表的主人公哑巴的设定，就让人觉得不够意思。身处在未来世界声色喧扰的柏林城区，冷艳的瑞典男神斯卡斯加德所扮演的哑巴男主Leo在一家酒吧从事酒保的工作。除了《静音》，今年还有另一部关于哑巴的电影，那就是奥斯卡13项提名的《水形物语》，在后一部里，因为哑巴造成的孤独和不被社会接受的种种，几乎直接导致了女主对大鱼怪的惺惺相惜。

但在《静音》里，男主的哑巴似乎只在打电话说不了话、在图书馆没有办法通过语音搜索图书等场合派上了用场，认真地说，其实是可以删掉的，同样的情况也包括了反派恋童癖的取向设定，对于推动剧情的帮助并不大。

你可以说那是一种关于孤独的隐喻，是邓肯·琼斯对于信息社会噪音太多，人本身失去了发声的可能，就算发声了也会立即被淹没的一种寓言。可是说实话，这些用不着你告诉我。如果一个设定可以删掉也不影响这个作品，那么还是删掉的好。海明威告诉我们，文章里有太多的形容词，有可能是作者对自己要表达的东西没自信，所以要先弄花读者的眼，当然你也可以写唯美主义的文章，但里面还是有些道理比较好。

甚至包括影片最大噱头，也是原本最让人期待的一点：“赛博朋克”，跟电影要讲的东西有什么必然联系，也不算明朗。故事的两条线索，一条是男主角在柏林的街头游窜，找寻失踪的女友；另一条是脾气暴躁的美国逃兵想要搞到假护照逃回美国。

我猜测，邓肯·琼斯是想借赛博朋克的城市景观来表达一种社会底层的图景——混乱、嘈杂、人情冷漠并且有一种无政府的状态。但这个就像马特·达蒙那部《缩水人生》一样，通过把人体缩小的软科幻主题，去谈论种族主义和环境问题，多少让人看了大失所望，觉得想象力匮乏。

男主角斯卡斯加德曾说看了剧本以后觉得有点像40年代的黑色电影，《马耳他之鹰》或是《卡萨布兰卡》。从不断出入小酒馆找寻爱人，以及逃兵偷渡的主题来看，确实有那个意思——有点悬疑，有点肮脏，若是如此，影片中那惊鸿一瞥的性爱机器人和白眼打手又是什么意思就很让人讶异，只好解释为更多的隐喻（这是在不考虑经费不足或是片长限制的前提下）。

科幻电影一定要像押井守和雷德利·斯科特那样，探讨玄之又玄的人类命运和永恒未来的问题吗？虽然这又是一种法西斯的说法，但我私下还是有着这种期待的。前些日子去世的科幻小说家厄休拉·勒古恩女士，一生创造了许多头脑实验室，让人们去想象一个没有性别的世界是什么样的，让人们观察把世界分为绝对的无政府主义和绝对的等级社会又会发生什么；菲利普·狄克和押井守提出了人造人也有人的情感这样一种处境，进而发问：人何以为人。

都是些难解的谜，他们断然不会造出一种救赎的假象：真爱可以拯救世界、作恶者必将自食其果等等——在特定问题面前，这种结论就显得过于轻飘飘了。

不太敢看讲真爱的电影，因为真爱无敌，又不是一拳超人，无敌是多么的寂寞。也很怕批判恋童癖的电影，因为恋童癖实在是太糟糕了，你敢说你不喜欢批判恋童癖的电影？你这个禽兽！

我崇拜邓肯·琼斯的父亲大卫·鲍伊，虽然已经故去，但他的歌声坐在一辆车里，正朝着宇宙尽头飘去呢。