今天有人给我推荐了个新出的电视剧，说是英国的，本卫肖主演，讲他跟一个军情六处的特工搞基的故事。

我一听心想这还用你给我推荐，这不就是007吗。后来误会解除，原来是我把关注的重点全都放在“搞基”这两个字上面了，忽略了人家一开始就强调的那是部电视剧。不管怎么说，从现在讨论的这部电影还有那部新出的电视剧，大概能看出本卫肖的偏好来。当然也有可能那部电视剧的灵感本来来源就是《天幕》之后出现的各种让人害羞的同人。

本卫肖饰演的小Q在电影里主要负责哭穷和卖萌，戏份似乎比上一部要多，然而存在感却好像降低了，这种遭遇有点像稍早上映的《碟中谍5》里面的西蒙佩吉。上一部里在Q短暂的戏份里，他虽然乍看上去像是个文弱的小宅男，但却隐隐有种凛然的气势，就是那种天才俯瞰众生的感觉。这一部里感觉完全被邦德浑身散发的王霸之气给盖过了。不过本片倒是也安排了新的角色来作为替补，继续散发类似于上一部的Q身上那种天才、高冷、基佬交织在一起的独特气质。

那个接任的就是莫里亚蒂教授。不过他接管的东西好像有点多，一上任就对伏地M为首的一干老员工宣布“你们明天不用来上班了”，真是个目中无人的小婊砸。我记得莫里亚蒂教授在他还是恐[哔]分子以及英国情报机关的眼中钉的时候，曾经搅黄了英国国防部精心策划的一次打飞机计划，那计划就是以本系列电影的主角来命名的。

伏地M跟莫里亚蒂教授的对手戏还是挺有意思的，但是仍然给人以浓浓的酱油感。接着用《碟中谍5》做类比，这次的伏地M就像是有着一双小暖手的鹰眼，虽然一直忙忙活活的，但每次到他的戏份与男一号的戏份之间的切换，总给人一种看电视时按遥控器换台的感觉。不过电影里我最喜欢的台词之一却是出自M之口，就是那句“杀人执照也是赦免执照”。之前《王的男人》里加拉哈德在给蛋仔普及历史时提到他们的组织是operating at the highest level of discretion。这其实才是特工最重要的武器，因为再先进的机器也学不会真正意义上的酌情处理。最理想的情况当然是谁都不必去杀人，但如果这活儿非得有人干，那肯定还是人类，特别是像邦德这种身经百战、人生经验丰富、世界上哪一个国家他没有去过的人，比人类的创造物更能胜任。哦对了，再打个岔，一开始提到那部搞基的电视剧里，跟本卫肖搞基的就是《王的男人》里总是给蛋仔找麻烦的那个贵族子弟。

伏地M在本片里险些下岗，而在此之前他就先让我们的男主角邦德坐冷板凳了，原因是邦德之前擅作主张的在墨西哥城弄了个大新闻。主题曲之前在墨西哥的部分是本片的精华，我觉得比上一部一开始的开挖掘机要有趣，至少比那个热闹。这一段当中我最喜欢的其实是邦德走在阳台上的部分。一般动作片里如果要走阳台了，那肯定是被敌人追的穷途末路，所以在阳台上肯定是紧张万分的样子。也只有邦德，不走寻常路时也不丢了自己的范儿，闲庭信步、淡定自若，无论走到哪里都像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众。之后的爆炸、打飞机（还顺便撸了个戒指）都不失大制作的水准。可惜影片的精彩程度从这之后却是每况愈下。

墨西哥的事情还有后续。其实一切都是邦德在执行老干妈的遗命，接下来他又跑到罗马去参加那个被他干死的人的葬礼，顺便勾搭了人家的老婆。有人说他不讲江湖道义。但是绅士就不能喜欢人妻了吗？不，就因为是绅士，才更喜欢人妻。在这部除了海报上的一对[哔]男女之外所有角色都像是打酱油的电影里，老牌女神莫尼卡贝鲁奇尤其酱油的厉害。美人迟暮实在令人惆怅。不过她还是尽到了一个花瓶的本份，被邦德镜咚，然后镜啵，接着又镜啪。虽然莫名其妙跟这个撸死自己老公的人打了一炮，但是在这种电影里，身为一个美女不被这家伙克死就已经是种胜利。

凭着从人妻那里学会的几句外语，邦德混进了一个偷窥狂组织召开的恐[哔]工作者座谈会。并在那里见到了他失散多年的干哥哥，以及干哥哥手下的头号打手毁灭者格雷果克里冈。行踪暴露的邦德赶忙开着他的阿斯顿马[哔]逃跑，而猛男打手则开着一辆捷[哔]在后面追赶，总之又是一场动作片里屡见不鲜的我追你如果追到你我就把你嘿嘿嘿的追逐戏。这场追逐里最悲情的角色是那个无辜的意大利大叔，开着小车唱着歌，突然就被邦德给爆菊了。显然邦德是个典型的路怒族，不过在那种情况下不怒也不行了。

身为一个菊坛泰斗，邦德当然不可能只爆这一次，之后他改用飞机又来了一发更狠的。后一次是为了拯救重要线人白先生的女儿玛德琳。玛德琳是个美女心理医生，由《碟中谍4》里表现惊艳的蕾雅赛杜饰演。这部电影最吸引我的除了本卫肖就是她了。我一直觉得她身上有种英气，用巾帼不让须眉形容丝毫并不合适，因为不似一些刻意跟男人较劲以至于显得有些做作的女权主义者，她身上的气质是那种压根儿不屑于跟臭男人相提并论的骄傲。真正的女神，是那种让男人在她面前都显得像小孩，而她自己本身却并不老气的感觉。除了英气之外，她恰到好处的牙缝还为她增添了几分可爱。人家那牙缝长得真是，增之一分则嫌宽，减之一分则嫌窄。不过大概因为我最早看她演的戏就是碟中谍里的女杀手，所以总觉得她那些天真的笑、开怀的笑并不好看，而冷笑、阴笑、奸笑、坏笑、满脸杀气的笑却显得魅力四射。当然我更喜欢看她面无表情或者生气的样子，实在太可爱了。

气场虽然足够，不过身手确实比较让人捉急。当然也可能是敌人太猛的缘故。两主角打扮的花枝招展的在火车里准备看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，突然邦德的干哥哥的手下头号打手毁灭者格雷果克里冈就杀过来了。玛德琳之前表现出对枪械的精通，然而这在敌人到来时并没发挥什么卵用，最后还是要靠邦德从多年来被反派捆绑的经验中总结出的绳技来干掉眼前的大块头。大块头临死前说出了仅有的台词。之前看本片各种宣传视频里，戴夫巴蒂斯塔总是话最多的一个，没办法，谁让电影里不给人家台词，可把宝宝憋坏了。

解决了大块头，然后两人就跳过了看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理的步骤，直接去火车震了。这一炮打得太让观众措手不及了，我对此段剧情评价不高绝不是出于嫉妒……不完全是出于嫉妒，真的是觉得太突兀，而且太邦女郎了，可是蕾雅赛杜的气质明明就跟传统的邦女郎截然相反（倒是前面出来打酱油的莫尼卡贝鲁奇，一直觉得她应该早就演过007电影了才对，可是这好像还真是她第一次出现在这个系列里）。

爆了别人两次菊而又成功保住了自己的菊花，免于被猛男打手嘿嘿嘿，并且还成功跟美女嘿嘿嘿了的邦德，精神百倍的去见大反派，也就是他的干哥哥。《王的男人》里有句特别精辟的话，说特工电影好不好看全都取决于反派。克里斯托弗瓦尔兹当然是好演员，但我老是觉得他看上去太亲切了，不够病态、不够吓人（在之前的《青蜂侠》里他还吐槽过自己不够吓人这一点，但那电影最后是归罪于他的角色名字不够有威慑力）。与之形成鲜明对比的就是上一部里哈维尔巴登演的银桑。我比较喜欢这种带点微醺感觉的反派。这一部明明有青梅竹马的设定，但感觉这俩人之间并不来电，也可能是因为反派这次太过依赖高科技手段，果然还是应该像上集一样亲自动手去袭胸才对。

干哥哥利用玛德琳父亲的死离间她和邦德的感情，然后准备吊打孤立无援的邦德。他的计划是干掉邦德脑子里的小小人、摧毁他的性格岛、搞乱他的核心记忆球……实现手段是用仪器往他脑子里扎针，总之就是高科技版的容嬷嬷。一边虐着邦德，干哥哥还一边给玛德琳讲他们小时候的故事，他觉得邦德这个外来者抢走了他的父爱，就像是会排挤别人家亲生幼鸟的杜鹃鸟。干哥哥管邦德叫“杜鹃”时，我一个不小心就想起年轻时看的《国产凌凌漆》里那个正对着玻璃门坐着的“长这么大了？来给叔叔抱一下”的大胸女秘书，话说她对应的应该是原版里钱小姐的角色吧？实在很难把她跟如今钱小姐的扮演者娜奥米哈里斯联系到一起去。

就在邦德在心里怒吼着“疼疼疼疼疼！要死要死要死！”的危急时刻，他想起小Q去年给他买了个表，于是就拿表把干哥哥给炸飞了，然后带着妹子跑了。呵呵。逃出去之后瞄准阀门又丢了一发子弹，直接把干哥哥的基地给干了。据说这个爆炸场景还创造了吉斯尼……吉尼斯世界纪录，确实很壮观，但就是给我一种很随便的感觉。这场大爆炸之后的剧情就无趣得多了，最后算是个大团圆结局，邦德坐拥香车、美人，成了人生赢家。

上一部《天幕》给我一种类似《黑暗骑士》的感觉，主角相似的身世，都是神经质而又很有理想主义色彩的大反派，而且结局都是明明反派被灭了但却有一种其实主角输了的感觉（大概是因为都有重要女性角色被反派害死）。因此本片虽然是原班人马，我却一直没指望它超越前作，毕竟《天幕》还有着“邦德电影五十周年献礼大戏”这一光环。然而我没想到本片与上一部比起来居然差这么多，这种落差要远远大于从《黑暗骑士》到《黑骑士崛起》，也大于跟本系列一样在2012年推出前作并在今年推出新作的《碟中谍》第四部和第五部。也许是上一部过于文艺也过于压抑了，让一众主创都受了内伤，所以这一次想来个轻松点的故事舒缓一下心情，于是本片的气质显得与前作截然相反。可轻松并不是轻浮，如我上面说的，本片许多桥段都给人一种很随便的感觉，整个电影显得很松散，剧情推进并不扣人心弦，让观众觉得“你高兴就好”，有点像早前的复仇者2，但同样走轻松路线的复仇者2的笑点可比本片密集多了，一众主角之间的互动也更丰富。《007》《碟中谍》《复仇者》三部在2012年大放异彩的商业大作，在今年推出的续作都多少有些让人失望。

本片充满对老邦德电影的致敬，这大概也是导演制造轻松氛围的手段之一，通过把老旧俗套的桥段融入新电影里制造违和感。可问题是，本来作为梗的经典手法与本片融合的竟出乎意料的好，以至于那种俗套竟成了本片气质的一部分。不过有些地方还是很有趣的，我觉得本片的音乐使用的很有喜感，特别是系列最经典的主旋律，像打了鸡血一样的音符跟丹尼尔克雷格严肃的脸以及他所扮演的邦德苦逼的身世形成了极大的反差，让人根本忧伤不起来。每次那主旋律一想起来，就有种在看老电视剧的感觉，而效果最明显的是钱小姐收到邦德送来的迟来的“生日礼物”、同时M走进来那一段，礼盒的特写镜头同时伴以主旋律响起，有种电视广告的蠢萌感觉。

上面提到我看本片的两大动力是本卫肖和蕾雅赛杜，而我对这电影总体上评价偏正面也是因为它给了后者一个不错的结局，虽然这一点也不难猜到。把《天幕》类比成《黑暗骑士》，本片自然就是《黑骑士崛起》了，那么蕾雅赛杜就应该对应猫女，都是英姿飒爽的角色，而且都成了男主角最后的归宿。不过《黑骑士崛起》是完结篇，男女主角携手归隐江湖已成定局；而本片男主演丹尼尔克雷格貌似还有部007片约在身，不知道下一部会不会又把蕾雅赛杜饰演的玛德琳给折腾死。其实我对她的期待并不止于此。上一篇写《碟中谍5》的东西里曾提到自己意淫过特工们都汇聚到一起像复联那样群P的大乱斗电影。目前为止，蕾雅赛杜已经跟伊森亨特、詹姆斯邦德都有了交集，接下来我希望她能再去《谍影重重5》那里搅和一下，最好是出现在片尾彩蛋里。

当伯恩以为一切已经平息的时候，回到家里突然发现一个有着可爱牙缝的女施主在此等候多时，对他说道：“你以为自己是这个宇宙中唯一的超级特工吗？”

（本文版权属大众点评电影社区所有，原文地址：http://s.dianping.com/topic/9471242）

PS:全文出自维基百科冰与火 冰与火之歌：坦格利安王朝编年史(卷二) https://movie.douban.com/review/7952161 冰与火之歌：坦格利安王朝编年史(卷三) https://movie.douban.com/review/8758622/ 另附坦格利安诸王（AC表示伊耿历） 伊耿一世 1AC - 37AC 伊尼斯一世 37AC - 42AC ...  (展开)

       看标题有点耸人听闻，其实与电影无关。作为香港市民的成龙自然也不曾真的谈过自己的革命观。但是在影片中，借成龙之口，导演或者说编剧倒是道出了自己的革命观。电影中有这样一段情节：吕良伟、关之琳饰演的革命者为了筹集革命资金替坏人盗取港都的珠宝，而成龙是负责守护珠宝的警察，于是矛盾冲突来了。俗话说，不打不相识，英雄相惜。当吕良伟、关之琳认识到成龙是一个好警察、一个有骨气的中国人的时候，就向成龙宣传革命思想，希望成龙加入他们，一起推翻腐朽的满清王朝，建立共和政府。
    但是成龙拒绝了，这个有骨气的爱国者认为，他无法知道革命后中国会是什么样子，他无法肯定革命之后建立的政权一定是清明廉洁的，而不是满清政府那样的腐败无能，也不是历史后来演绎的国民党政府的对内独裁专制，对外卖国妥协。所以他说他不愿意去闹革命，也不敢劝别人闹革命，因为他无法确定革命后之后一切一定会变好。因此，他更愿意做一个好警察，即使这个警察是英国皇家警察，他要向港英政府负责。他希望在自己有限的能力范围内，尽量帮助那些需要帮助的人，惩治那些海盗、黑帮、腐败官僚等坏人。
    仅观近代中国，就出现过各种各样的救国思想，有些宏大话语体系甚至以官方意识形态的身份，在中国历史的舞台上演绎了一把。但是每一次意识形态的更换都建立在累累白骨之上，每一次都有无数热血沸腾的爱国者献出了宝贵的生命，可最后的结果可能连那些爱国者自己也难以接受。有时候死的早也是一种幸运。某位领袖就曾说过：“即使鲁迅活到现在，他也得闭嘴。”可见革命者的想象与现实之间还是存在巨大的差距的，如果只是抱着一份美好的期望去革命，而没有革命完成之后的制度重建蓝图，无法确保革命果实不被窃取，那就不要革命。因为革命的风险实在太大了。往小处说，个人可能会献出生命；往大处说，国家可能被搞得一塌糊涂，甚至还可能后不如前。
    我们稍微回顾一下世界历史就知道，法国大革命后有雅各宾派专政的“恐怖统治时期”、有拿破仑的上台，后来不得不把皇帝再请回来复辟。再看看英美，基本没有经历大的流血冲突，就实现了政权更迭与制度变革。原因乃在于，革命要诉诸于暴力，而暴力本身就是一种极端行为。中国人常说，有理不在声高，君子动口不动手。一旦要用暴力强制别人接受你的观念，同时又给这观念贴上民主、自由、博爱的标签，那就实在太滑稽、太讽刺了。
    凡大奸者必貌似大忠。无论你打着什么旗号、什么主义，你都不应该用暴力强制别人接受你的主义。是好的东西，大家自然争相簇拥。有人说民众太愚昧，不一定会拥护好的主义。如果民众如此愚昧，那我看还是先启蒙民众吧！不然革命成功之后，面对不愿接受好主义的愚昧民众，如何建立其民主、自由、平等、博爱的社会与制度呢？革命这个词，望文生义地说文解字一下，不就是革掉别人的命，来“说服”大家接受自己的主义么？更何况自古有“狡兔死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏 ”，胜利之后就得收拾骄兵悍将、功高盖主的大臣了，一部二十四史尽人皆知。就算遇上个宋太祖赵匡胤那样温柔点儿的，也得小心翼翼，方才保得个身家平安，之后仍不免战战兢兢，夜夜难眠，惟恐见诛。何苦来去呢？
    所以，一说到革命，我就感到恐怖，就立马联想到历史上那些惨绝人寰、毫无人性的暴力、战乱。革命太极端了，太暴力了，太血淋淋了，太惨绝人寰了……还是温和些好，不要别人一不同意你的观点，不拥护你的主义，就要革人家的命，这样不好，要让大家说话，让人家自由选择嘛！
    看古今中外，靠革人家命换来的政权大都得被人革了自己的命。运气要是好点，遇上还讲点理的、慈悲为怀点的，虽权威尽失，身败名裂，倒也还能保得个身家性命，最后还得暗自庆幸：幸亏这家伙不是个革命者！

凌晨风（朱千雪 饰）是新界北冲锋队的警长，一次执行任务中，凌晨风的行动遭到了名为关鼎民（王浩信 饰）的男子的阻挠，最终爆发了一场恶战，凌晨风的父亲凌海（罗乐林 饰）不幸意外丧生，这让凌晨风十分自责，然而，让她没有想到的是，自己竟然拥有了能够使时光倒流的能力，她...  (展开)

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不要被产地德国误导了以为这是德语片，其实本片是希伯来语、国际英语、阿拉伯语、德语混杂，情节设置在以色列。 清新的喜剧，虽然情节走向是预料之中的真爱必胜，完成度还是可以的。该笑笑，该可爱可爱，值得一刷。以色列妹纸们性格爽朗，各具特色的牙尖嘴利。虽是被评论类比于...  (展开)

做颗温暖人心的小太阳

--致关心《魁拔》和青青树的朋友们

10月10日，为配合合作方12日“再见蛮吉”观影活动，青青树的新浪微博@魁拔 贴出了“《魁拔4》无限期延后”的公告。一时间，震惊、愤怒、猜测、理解、痛惜、讥讽、编排、诅咒，沸沸扬扬。

今晨，收到一位参与制作《魁拔1》和《魁拔2》的青青树前同事的留言：“没法陪大家走到最后是我最大的遗憾。怪自己不争气…怨不得人。现在只是希望大家都好好的，以后能在电影院看见你们。需要我的地方请随时吩咐，我全力配合。食君禄，分君忧，赴汤蹈火在所不辞”。

心中一痛，必须说两句了。

犹记正式启动《魁拔》项目时我们大家的约定：“做最好的中国人，做最好的动画片，做最好的创造型企业。”后来，这约定被提炼成一句话：“一起创造世界”。

《魁拔》是青青树以一种参加“奥运会”的心情，想给全世界的观众讲述一个属于我们中国人自己的英雄故事。从2005年直到今天，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，十年磨砺，他们把自己锻造得能够和世界同行平等切磋。每一部《魁拔》电影都象一场不可能打赢的恶仗，80后们把背后交给彼此，以自己的伤亡前仆后继，让《魁拔》这个中国原创动画品牌浴血而生。在我的心中，他们就是蛮吉，在这一路汗水泪水凝结的拼杀中成长。

而我的梦想，就是要尽一切所能，让这些心怀梦想的同事们，终有一天，能够有尊严地享受“一起创造世界”的快乐。

深知这是一场漫长的马拉松，坚持下来，就是胜利。所以，我们给那些能够坚持到最后的同事们早早预留了合伙池，并在每一年年底，给他们每个人的付出都记下一笔笔的“工分”。在我们的最初设计里，没有“辞退”的概念，我们视每一位同事为并肩战斗的战友，他们所有的不足都是我们的问题，我们认定，只要信团队、肯学习、不惜力，假以时日，每个人都能找到他最恰当的位置，释放出他的能量。

尽管在每一位新同事入职前，我们都会反反复复跟他们描述青青树魔鬼式的工作强度，然而，三年3部电影，高强度的拼杀，无异于以短跑的速度在拼马拉松，对体能、领悟力、意志力的考验，确实超乎常人。每每在喜悦的时刻，我们都会忆起那些在一场场恶战中“阵亡”的前同事，我们感念他们的付出，也为他们错失分享丰收的果实而扼腕。《魁拔2》杀青时我们就说，一定要把节奏放慢下来，让团队最大限度地减少伤亡。然而，市场不等人，为了配合合作伙伴的产品上线，原计划2015年推出的《魁拔3》又提前到了2014年的国庆档，小伙伴们明知这又是一项不可能完成的任务，但仍然硬生生给扛了下来。

也正是在《魁拔3》电影正式开工的同一时刻，青青树下决心启动了从一个动画内容制造商向动画品牌开发和运营商的战略升级，以从根本上解决小伙伴们的伤亡问题。核心团队把自1992年起、特别是从《魁拔》品牌开发中积累下来的经验教训，悉数转化为既着眼于中国当下、又放眼全球的全面思索，如海绵吸水般汲取移动互联网时代的林林总总。《魁拔》既是青青树种下的第一棵摇钱树，又是青青树品牌布局的试金石，大胆假设、小心求证、知行合一，青青树新的5年规划伴随着《魁拔》的持续进化，有了越来越清晰扎实的方向。

16个月后的国庆档，在《魁拔3》收获观众满满赞誉的同时，我给青青树全体小伙伴发出了一封致敬和感谢的邮件，同时以“不自我革命必被颠覆”为名，向大家细述了青青树酝酿一年多的公司升级战略：“在过去五年时间里，我们通过《魁拔》系列3部大电影，用大兵团作战的方式，打磨出了独一无二的创意工业化平台。现在，我们在办公区给多个IP团队早早预留出一间间研发小屋，筹备已久的《合家欢》、《我家好运》、《超级宝贝》、《机甲》系列、《西游》系列、《水浒》系列等多个全新项目将进驻小巢，以快速试错迭代的方式开发和运营，最终与我们强大的创意工业化平台接轨，让青青树成为最具商业价值的动漫品牌开发和运营平台”。

16个月的复盘和推演中，随着多个项目的开发和跨界合作的深入，青青树公司的小伙伴也越来越清晰地呈现出三种类型：一类是分布在各个研发团队的核心主创；再有一类是坚守在创意工业化平台各个流程上的制作师；还有一类是随着《魁拔》品牌的建立以及我们商业模式的不断清晰化陆续加盟的商务骨干，他们优化着青青树的基因，帮助青青树成长为真正意义上的商业品牌公司。由于三类小伙伴的工作内容截然不同，在公司管理和有效沟通上自然会生出许多复杂性，如何让所有的小伙伴在充分了解青青树发展大方向的基础上默契地“一起创造世界”，成为考验青青树管理层理智与情感平衡能力的一大挑战。

拓荒不易，坚冰难破，青青树始终坚守着自己要做的一件事，那就是：“用全世界都能听得懂的视听语言，讲述属于中国人自己的英雄故事。”

“文青”了半辈子的我，强迫自己和几个老伙计一起开启“学霸”模式，学习商业规则，学习顺势借力，学习辨析真伪，学习向自己并不认同的人和事说“不”，学习以并不“审美”的方式讨论问题……要学的功课实在太多，每逢学业挂科，便心心念念着自己的使命：尽己所能，让青青树一天天强大，让同事们的工作快乐而有尊严。

“《魁拔4》无限期延后”的公告写得确实不太妥贴，发出的时间也较敏感，结果导致各种误读。原本是想和过往一样选择沉默的，但看到那么多关心《魁拔》和青青树的朋友们在为我们不眠、心焦、流泪，便必须要站出来向大家报一声平安了：《魁拔4》的延后只是青青树漫长的马拉松长跑中的一次技术性调整，它只会让青青树跑得更快更轻松。

至于那些臆测青青树将《魁拔》票房失利归因于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”的说法是完全不符合事实和逻辑的。“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”是事实，但有正常逻辑思维的人会认为别人赚钱是自己不赚钱的原因吗？青青树从未对低幼产品嗤之以鼻，刚好相反，青青树一直在研发面向低幼观众的动画品牌，《学问猫》、《飞天小猴王》……明年，青青树将会有“合家欢”系列电影上映，期望不会让低龄儿童和他们的父母失望。

今天，“国产动画”4个字是阻挡更多观众走进电影院观看《魁拔3》电影的一个客观障碍，针对这个障碍一时很难打破的客观现实，青青树选择理性顺势，将《魁拔》品牌的电影产品形态主动升级到真人CG大片，至少不要让售票员反复对着买《魁拔》的成年观众反复提醒“这可是国产动画哦”。

青青树已经在中国原创商业动画品牌之路上摸索了22年。迪斯尼、皮克斯、吉卜力以及中国动画鼻祖万氏三兄弟，都是在积累了20年左右的时间，才有了他们各自公司的首部市场成功的商业品牌产品。目前，中国尚无这个级别的成功案例可循，它需要既通晓全球行业规律，又结合中国市场特性，在快速试错迭代调整中，将艺术的灵性、工业化的缜密和对市场的前瞻高强度统一在一起。这就是我们未来5年的努力方向。

这些天，和青青树小伙伴们以及热爱《魁拔》的观众朋友有不少交流，发现我们大家都有着一个共同点，那就是都愿意友善待人，即使自己暂时没有足够强大的能量输出，也都愿意以善意度人，不吝惜给予这个世界更多的信任和包容。所以，大家会对青青树顽强生长中的一切笨拙抱以最善意的理解和批评，在青青树被外界曲解甚至诽谤时，朋友们更会以他们自己的方式来支持呵护。有这样一群小太阳环绕的青青树，企业氛围必是阳光的，品牌产品必是温暖的……

22年过去，我们一直在践行着“做最好的中国人，做最好的动画片，做最好的创造型企业”的前进方向，无论世事如何变化，青青树，都会努力去做那颗温暖人心的小太阳。

这个影评必须要写在少女时代，因为只有这个时代，我们才能更理解这种少女思绪。当然，我不是要来给女主洗白的。

这个故事不过是男主因为太喜悦了随手抽了一朵玫瑰送给了一个陌生的女子引发的血案。

男人一直是女人的是非。你没有关注到她，是错；你关怀过她，是错；你太关怀她一个，可能也是错。只要别人敏感你，你爱与不爱他，一言一行在对方眼里都有感情色彩。

这是个故事真的让人深思极恐。我尝试把自己代入故事的三个主角。感觉到代入感都好强，似乎只有这样的结局。好吧，不说信任与考验，不理会其他角度，只是单纯说女主的这种自欺的把幻想当真实的爱。

每个人都会幻想过爱情，这个好正常。而那危险点，就是傻傻的分不清事实与幻想，并有强烈的占有欲。更可怕的是不认清事实，不承认负责自己的言行。

给像女主这类人的建议，
如果可以，把幻想与现实分的清晰明了。
如果可以，少让自己寂寞乱想。
如果可以，心理暗示自己与他人关系更冷漠，
如果可以，把爱分给跟多的人，不求回报的，不占有的，如对那些孤儿，老人。

女主很容易让我想起之前的苏敏阿姨。任劳任怨地照顾不爱的丈夫，照顾不理解自己的孩子，困在婚姻家庭的枷锁里，她没有人可以倾诉，只能写下日记发泄自己心中的愤恨和委屈，然后女主选择去登山，就像苏敏阿姨开车远行远一样，只为了能呼吸一点自由的空气。 女主扮演贤妻良母那么...  (展开)

这篇影评可能有剧透 武士刀有两把，大小对刀，一把打刀给敌人，一把切腹刀给自己。 在二战结束十年后，日本进入黑道横行的世道，警察如同半个黑道，不管不问打人放火。男主人公本美国军官，因为做了逃兵躲入监狱，碰上了黑道大哥并成为了朋友，出狱的男主随即跟随兄弟加入了黑道，骨子里的军人气质...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 就在整个夏天的美剧市场都被《权游》带来的寒意所席卷的时候，一个发生在美国南部的超自然题材故事正在静悄悄地让大地变得红热。 NBC夏季档新剧《德州午夜》（Midnight, Texas），改编自《真爱如血》作者Charlaine Harris创作的同名小说。男主角Manfred是一个旅行通灵师，他接...  (展开)

   我们生来就在失去，失去童年，失去青春，失去爱人，直到失去生命，有什么能证明我们曾经来过，我们活过吗？！一场用炸弹做礼花的葬礼，不是谁都能赶得上的，起码在这个充满闹剧的世界，我们能证明，我们的人生不是一场闹剧！

                                                                                        --- 罗仲霍

    如果不是因为冲着君豪去的,恐怕我也会像很多人一样,错过这部献礼片。

   壮士断腕，河山泣血。讲述辛亥革命黄花岗72烈士起义故事。它完全不同于一般的一部为纪念辛亥革命100周年的献礼片，没有热血的口号和说教的灌输，平静内敛地讲述那时人与事的种种事迹，反而没有片名《英雄喋血》那样来的血腥暴力，在潘达维的哭泣声和炮火声中，我仿佛看到了罗仲霍、高剑夫在战火中冲锋，为了唤醒更多的国人不惜以生命为代价。
  
   这部无战火的战争题材片，能把主旋律拍成了文艺小清新，对我来讲，算是惊喜。

   “意映卿卿如晤，吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾作此书，泪珠和笔墨齐下......”
    结尾处，那童稚的声音的一句句林觉民的《与妻书》，仿若凄凄凉凉的雨滴，敲打着我的心，为了理想和自由，勇于牺牲，明知不可为而为之，我们称之勇！真的勇士，不畏生，不惧死，不是头脑发热的热血莽夫，他们是明知道失败，也愿做唤醒国人的践行者，很多人都知道黄花岗七十二烈士，但远离那个年代的青年一代，有多少人知道那个牺牲前后的总总人或事。

    无论怎样，谢谢这部电影，起码让他们的形象对我而言，不再是停留在单薄的纸张上的历史事件，而是变成那些在那个沉默屈辱年代里曾经真实活着的人。

这篇影评可能有剧透 全片至少有两点，人妖设定和警察黑化，毕竟现在总菊文化管制如此严，有这两点值得肯定哈哈。 警察看证据的那段??随便找个人放大，哎你说就那么准，就找到了，感觉这一段太弱智了。 结局那一段，拍摄地点好像是冰雪大世界，门票就不说了哈哈。不过我觉得场地挺好的，把那种寒...  (展开)

德高望重的午马先生已乘黄鹤去，最初他是邵氏的配角、副导演，在张彻手下成长为联合导演，到1980年代，成为非常有特色的黄金配角，他所参与拍摄或演出的诸多的影视作品却仍为人们津津乐道，所塑造的经典人物形象如燕赤霞、刘正风等，亦难于为人超越，那种浩气凌然的正气，又带着一股悲愁笑傲的怪脸。电影《化妆师》作为先生导演和主演的遗作，充满了惊悚和悬疑色彩，剧中作为入殓师的他对生死感怀时所说的话似乎是看透生命本质后的洒然，多少有些笑对生死的味道，如今看去真让人别有滋味又感慨万千。

《化妆师》以漂亮性感女入殓师媚媚（巩新亮饰）与两个闺蜜之间的情爱纠葛为主线，辅以不同人物之间因为利益而起的夺宝、谋杀、谎言、欲望、爱情等细节，讲述了现代都市男女之间的复杂关系，他们在爱情里充满了对物质金钱渴望的谎言，在有友情中隐藏了背叛抢夺对欲望不节制的轻浮随意，这让本片在单纯恐怖惊悚片的基础上拔高不少，而电影中的细节如媚媚因对死去的家人放不下而经常产生幻觉，去上心理辅导课，从侧面肯定鬼的不存在。电影是虚实之间的艺术，而化妆师更是洗白人间面目、勾连是非生死。

《化妆师》有许多情节发生在太平间里，太平间俗称停尸房，算是人在生命逝去后继续作为实体存在的最后一站，它在每个心目中都是以阴冷、可怕、恐怖的著称，而媚媚作为死人化妆师无可避免的必须要去到这样一个冰冷恐怖的地方，面对可能面目全非、腐烂变质的尸体，那种煎熬身心的恐怖发生在一个长腿大波的美女身上，无法不让人心生怜惜又无可奈何。不仅如此围在她身边的两个闺蜜也因为各自心中暗藏的鬼而恍惚难安。在片中角色被轮番惊吓的同时，观众也跟着经历着情绪上起起伏伏的惊恐刺激。入殓师的故事，往往有太多可说的意头，不过多数时候大家都是辗转传闻，臆造便是很好的话语游戏。

其实，1980年代香港洪金宝和林正英等人僵尸动作片，以及王家卫刘镇伟的都市闹鬼片，都很有幽默感，且带出人间世的沧桑。国产恐怖片因审查尺度限制，其间不会有真的鬼，也不会刻意渲染血腥和暴力，揭示真相的不二法宝终归是精神幻觉和心中鬼魅作祟。片中午马先生说“活人戴着面具，往生者才最真实”，这无异于告诫年轻人戴着面具久了，就难于找到真实的自我，而心中有鬼的话，那鬼早晚会被放出来，害人害己。这也与本片剧情主旨高度吻合。与其他类似的国产恐怖片一样，都是化鬼容易化人难，观众往往得脑补假如真有鬼会咋整呢？

    关于这部电影的艺术性，肯定会有一大批学院派嗤之以鼻，也可能会有某些知名学者来讨论片中的几处或者几百处不合理性。但是作为一部娱乐电影，《决战刹马镇》在一种近乎超现实和多方位完全错乱的基调中，由广告界精英李蔚然伙同几大明星和一群奇形怪状之人，将这个疯狂的喜剧演绎的淋漓尽致，不愧是近几年间华语喜剧电影中较为出色的一部。

  
   山寨错乱
   想必看到电影的名字以及预告片的朋友们，肯定会将此片与国内时下盛行的“山寨”喜剧划等号。在山寨文化盛行的当日，国内一批山寨喜剧的出现，其中不乏质量低下者，令不少观众看到“山寨”二字便望而却步。其实“山寨”这个词语基本上被解释为“模仿”、“翻版”、“冒牌”的意思，放在电影里又多了一层“恶搞”的含义。包括《熊猫大侠》、《隋朝来客》，甚至前些日子众星云集的《越光宝盒》都是山寨文化的产物。
   反观这部《决战刹马镇》，一个偏远小镇中“朴实”的村民与外来“彪悍”的盗墓者之间的令人捧腹的故事其实并不算新鲜，但在导演强烈的个人风格和夸张的人物塑造之下，电影显得一点也不落伍，完全没有以往国产山寨电影的那种“拿来主义”与恶搞之风。电影故事情节简单，但并非简单的插科打诨。荒诞不经和怪行喜剧的样式直接造就了这部电影夸张的风格，使之区别于那些山寨残次品。不过电影确实发生在一个真正的山寨里，说《决战刹马镇》是一部山寨电影，这个“山寨”二字估计要加双引号了。

   风格错乱
   导演李蔚然作为惟一一位荣获广告界最高荣誉“one show”的中国人，其在广告界的地位名声在外。可拍广告与拍电影就相当于一位能征惯战的勇士与统领三军的主帅之间的区别，后者对一部电影的大局的驾驭能力是正是前者欠缺的。但“不想当将军的士兵不是好士兵”，李蔚然的大银幕处女作首先给我们留下的极深的印象，不仅是作为广告导演那种与生俱来的很自发的以人为主体的人本思想，更多的还是那种怪诞的夸张风格。
   近些日子关于中国西部的电影有几部蠢蠢欲动，包括《刺陵》，未上映的《西风烈》和死不见尸的《无人区》，这些电影似乎都在打造着一种关于中国西部风格的新类型片。不过《决战刹马镇》虽说是发生在中国西部一个小镇，漫天的飞舞黄沙与土墙高砌的西部瓮城等场景活脱也与中国塞北偏远山区神似，可电影的骨子里面却是混合了不同地域色彩的风格。包括片子人物半吊子的保定方言（其实除了孙红雷和林志玲，其他大部分人物保定味还是蛮纯正的），土匪头子与狗腿子的之间的大戏，加勒比海盗一般的人物造型以及老气横秋的村庄中那些游乐场和酒吧。这些“胡度春秋，混乱东西”的错乱表达方式给人一种很不适应感觉，说白了就是超脱于现实。但不要忘了电影本身就是一部与现实相脱节的片子，在模糊的地域与文化的基础上，导演借助了自己对西方思想潜移默化的掌握，搭配极具东方色彩的场景以及人物，杂糅到了这部电影中，使本片看起来像是一个新出土的电子产品，风格错乱。如果这样的风格放到一部正剧中会得到板砖伺候，但也就是如此的反差在本片里却是一种不搭调的喜剧效果。

   搞笑错乱
   李蔚然不是宁浩，后者的喜剧效果建立在复杂的剧本基础上所造成的阴差阳错的冲突之上，而本片剧本简单的可怕，只靠单线的寻宝故事并不能承担起一部电影中所要造成的全部喜剧效果，或者说对于一部喜剧片来说，简单的故事放不下太多的笑料以至于使娱乐效果大打折扣。那么本片只能从细节与人物等边边角角中去挖掘精华了，这样发挥了导演对于小局部把握的长处。

   实话实说，从电影院观众的笑场程度来看，电影起码在喜剧效果方面令人满意。其中主要笑料集中在片中五花八门，奇形怪状的人物和小细节方面，大多依靠大脑短路的方式来逗乐，很多场景和情节相当有创意，形态各异的主配角与方言衬托下的你来我往的的台词相当搞笑，土地掉渣的村民与时尚尴尬的外来者之间的对手戏所产生的反差效果令人捧腹。电影在搞笑方面没有完全落入俗套，达到雅俗共赏的目的。但这样一来本片也暴露了一个问题，就是如果一出经典喜剧，片中大量的搞笑场面和桥段只是作为一个完整故事的点缀，即便笑场再多，其也是服务于一个经典的故事，没有喧宾夺主之嫌。而决战刹马镇多如牛毛的笑料基本上游离于主题之外，是纯粹为了搞笑而搞笑。这样产生的后果就是搞笑段落大于电影本质故事，使观众走出电影院后忘记了故事情节却记住了大量的笑料，这一点也算电影的一个不大不小的败笔之处。但作为一部娱乐电影，能在90分钟里让人开花大笑也就足够。相比于类似的《越光宝盒》，后者同样是笑料大于故事，但这一次首次执导大银幕作品的李蔚然要比身经百战的刘镇伟更加值得肯定。


   人物错乱
    电影中的人物是最大的亮点，用“红雷哥犀利，志玲姐雷人”形容两位主演实在贴切。孙红雷在近期影视中的时尚形象深入人心，这回一身破旧橄榄绿军装配阿迪鞋的村长形象令人匪夷所思。没有了以往霸气的反而大部分时间贼眉鼠眼的囧相，把一个表面憨厚内心小九九的中国农民演绎的生动形象。孙红雷是一个可塑性很强的演员，对于任何角色的拿捏都有分寸，本次改变形象的演出不温不火，但也为成功。

   如果说孙红雷的形象让人大跌眼镜，靓姐林志玲的造型直接让人把眼珠子也甩出去。大套袖绿毛衣，大黄牙的村姑打扮堪称原生态，而且举手投足一股瘦版大辣椒之风，贵为模特的林志玲灰头土脸的返璞归真精神可嘉，创新十足，其与孙红雷的见面三句话就开打的风格让人笑掉大牙，如果不是脸上略显装嫩之气，还以为此为乃是志玲姐在某村失散多年姊妹。令人意外的是这回竟然还用了其原音，嗲声嗲气的语调配上业余的保定方言有点别扭，比起《赤壁》里有之过而无不及。

    几位配角各自出彩，也不知道导演从哪里找来一打“特型”演员（其中乱入了编剧马德林，饰演胖子三兄弟之一），高矮胖瘦营养不良，满身是土破衣烂衫的往那里一站本身就是一出喜剧，更不要说举手投足的搞怪演出了。相比于村民的天生搞笑形态，比较正统的盗墓贼也是充满笑料，只不过是作为了村民的绿叶，李立群与黄海波的老少档作威作福，但洋相百出，与滑稽的村民相比，这边故作镇定的诸位就是一个会移动的“囧”字。

 

    革命错乱
    本片的宣传语“华语喜剧闹革命”，结果看来，《决战刹马镇》革命尚未成功，同志仍需努力。但身为一部喜剧片，自从宁氏的疯狂系列诞生之后，已经有很少电影像本片这样尽显癫狂本色了。在国产喜剧电影不温不火，大吃老本的局面下，《决战刹马镇》的出现为疯狂喜剧增添了一份色彩。尽管本片剧情简单，叙事出现漏洞，但李蔚然的视觉风格和电影不着边际的夸张人物和情节彻底触动了观众的笑细胞。中国需要像《决战刹马镇》这样的新生代力量扛起大旗，来为国产电影继续他们的革命。

   ps；名模周伟童饰演黄海波身边索女一枚，没有台词，而且整体也和电影风格有点出入，不过形象引人注目，有点抢镜。

这篇影评可能有剧透 《极限特工3:终极回归》——跑龙套的不再是甄子丹，而是托尼贾和吴亦凡 看的是IMAX3D，场面挺爽的。全片几乎是在两个拟声词里度过的，一个是bangbangbang（枪声），另一个是boomboomboom（爆炸声）。 看过的第一部，但其结尾男主凭一己之力拦下导弹略感有些英雄主义，于是就没...  (展开)