??苹果玫瑰茶是亮点,下次自己要学着做。特别喜欢NANA的那股机灵劲,明明只是一个小会计,在昏暗的办公室里做些枯燥的工作。但是这些都没有抹灭她的灵气。(现在会计专业大四的我,将来不免会做到这些工作,学习学习她的精神。)办公室里的同事乍看都是一些很平淡很无趣的人,但是日剧的小角色都不是闲置的,一些镜头摆到他们的时候,都有一些小小的萌点。在日本这个社会保障工作很健全的国家,如果不想要出人头地,老
??苹果玫瑰茶是亮点,下次自己要学着做。特别喜欢NANA的那股机灵劲,明明只是一个小会计,在昏暗的办公室里做些枯燥的工作。但是这些都没有抹灭她的灵气。(现在会计专业大四的我,将来不免会做到这些工作,学习学习她的精神。)办公室里的同事乍看都是一些很平淡很无趣的人,但是日剧的小角色都不是闲置的,一些镜头摆到他们的时候,都有一些小小的萌点。在日本这个社会保障工作很健全的国家,如果不想要出人头地,老老实实做好自己的工作也可以活得体面。他们都是能够在琐碎工作中寻找乐趣的人呐~第一次被外河撞到(那时候的外河真的很没有礼貌欸),气得回去纠了他几张发票的错,还让刑侦长官找外河。刑侦长官的梗是每周固定三次去六本木的事情,被她在汽油发票里发现,知道他有包小三,从此被她威胁。第一次在电梯里被NANA套话,第二次在电梯门前撞到,三个人的表情都值得玩味,长官只能无奈地说どぞ。外河有一个只会抢功劳的上司&伙伴。苦命的他总是冲在第一线,出了错也被上司甩锅。其实他自己也没有很聪明啦(扶额),一般都是NANA在破案,外河只能做到觉得一个案子不太对劲,可能因为剧名叫瞳的破案吧……hhhhh。外河一开始觉得NANA这个女人面倒,尽管如此还是开车带她去破案现场,NANA也真是胆子大,总是一个人去单挑罪犯,最后一次甚至捣了匪窝。我看这剧的时候觉得女主是有护体的,在能逃走的时候不逃走,上了罪犯的车,跟着他们到了集会现场,阻止他们释放毒气,其实她才是勇敢善良正义的代表。果然主人公的性格特质不能说出来,要通过剧情推动显示。你不能说公主美丽,你要说她迷倒了众国的王子。你不能说王子勇敢,你要说他独自战胜恶龙。最恐怖的是第三集,和酒店老板同处在封闭的空间内,在已经知道老板是杀人凶手的前提下,她一点都不害怕,我看的时候觉得害怕死了,我太胆小了。放白骨尸体的床上外边罩着粉红色的纱,里面有暖暖的光,外面有女生的裙子,还有麻绳(鞭子?),显出罪犯真的是变态。罪犯还称这些是他的收藏。不过我没有看懂一点,他有鞭尸爱好?还是奸尸?外面的裙子是给尸体穿的吗?看到因为电梯停电被迫降到四五楼之间隐藏的楼层的被害人,我很心疼,突然进入一个废弃的楼层,还有一个穿着全身白衣服的变态男人追赶,一路逃到最顶层的水箱上面,最后不慎落水,即使最后不落水,她的结局也不会好到哪里去吧。就像NANA说的:她在死之前,看到的最后一个景象是什么呢?外河责怪她怎么老是以身犯险,她傲娇地说:“你这是在心配我吗~~其实是因为我知道你就在我附近啊。”走之前还撩了一下哈哈。这两个人太天然萌了,NANA进房间之前问他,这是我的房间,要不要进来小憩一下?外河一脸惊讶,往后跳一步,一副不要玷污我清白的样子,脸上却掩饰不住笑意(也有可能是笑场hhh)。房间停电了,两个人找电筒,找来找去抱到了一起。
本篇参考相关电影/音乐:
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钱小豪,当年也是香港80、90年代的动作红星,只是过气的太久了。最早看他的电影,应该是《太极张三丰》,和李连杰演对手戏,当年的豪哥还是很英姿飒爽的。
后来了解到,80年代的《霍东阁》,他就是男一号,更是对豪哥倍加佩服。之后真正欣赏的经典动作电影《精武英雄》,豪哥演的霍公子非常到位,无论是气质还是动作表现,都是满分,真是完美衬托了男一李连杰的风采。
后来据说因为一些所谓
钱小豪,当年也是香港80、90年代的动作红星,只是过气的太久了。最早看他的电影,应该是《太极张三丰》,和李连杰演对手戏,当年的豪哥还是很英姿飒爽的。
后来了解到,80年代的《霍东阁》,他就是男一号,更是对豪哥倍加佩服。之后真正欣赏的经典动作电影《精武英雄》,豪哥演的霍公子非常到位,无论是气质还是动作表现,都是满分,真是完美衬托了男一李连杰的风采。
后来据说因为一些所谓事故,豪哥被封杀了从此就慢慢远离影视一线,到现在也20多年了。看到今年的这部电影,虽然只是网大,而且制作水平很一般。但是豪哥真的是很努力、很用心的在演戏,这点一定要肯定。
这部电影至少是讽刺了当下娱乐圈的混沌,虽说离穿云箭还很远,但至少是一种改变的力量。娘炮文化和饭圈文化,真是一种文化病毒,必须要予以彻底取缔了。
希望豪哥,下面再多出演一些动作电影,最好参与一些真正的大荧幕制作。豪哥也要照顾好自己,good luck!
这是一部二十年后的典型网络电影,看热闹没有太多的感觉,用细节,流畅度,情节的删减,换来特效的绚丽,翻拍上基本没有新意,剧情照搬照抄,情节进行了删减,主要是动作戏就是摆摆造型,全靠特效。
套用一句话来劝慰网友,咱就不看动作看摆剖视中不,咱先来看这个腿,可以不?唉呀我的娘唉??,不行就咱再看看那个拳?
这是一部二十年后的典型网络电影,看热闹没有太多的感觉,用细节,流畅度,情节的删减,换来特效的绚丽,翻拍上基本没有新意,剧情照搬照抄,情节进行了删减,主要是动作戏就是摆摆造型,全靠特效。
套用一句话来劝慰网友,咱就不看动作看摆剖视中不,咱先来看这个腿,可以不?唉呀我的娘唉??,不行就咱再看看那个拳??,哎呀哎呀,蒜咱再看这个脸(表情),唉呀我的祖宗唉??,反正我是看不下去了……这一部也没有做到表演和剧情更细腻的解读,有点小孩打架的味道,看了一晚上缓存慢,还是有点失望。
谢谢大家支持,本贴暂告完结啦~明年再战!
本季最爱是Maia的那套浅灰色Armani套装。
服装设计师Dan Lawson也在竞奖今年Emmy的最佳服装设计(Outstanding Contemporary Costumes),大家没事可以去Ins或推上表示下对他的支持: 谢谢大家支持,本贴暂告完结啦~明年再战! 本季最爱是Maia的那套浅灰色Armani套装。 服装设计师Dan Lawson也在竞奖今年Emmy的最佳服装设计(Outstanding Contemporary Costumes),大家没事可以去Ins或推上表示下对他的支持:Dan的ins,Dan的Twitter。 分享一些好玩的点 克里斯汀·芭伦斯基(饰Diane)戏称Diane为“Legal Barbie/律政芭比”。 服装师Daniel Lawson说这一季Diane的服饰搭配在一定程度上也反映了角色的“成长、脱轨与改变”。 “我们让她穿得更华丽了一些,因为Diane正处于那种‘老娘不Care’的阶段,她经常说WTF,我们在试装时也很有趣,我会像是‘这可能会有些疯狂,不过我们试试这个和这个’,克里斯汀则会向后退一步看看镜子,然后说‘你知道吗?WTF,我超爱的!’” 这一季的服饰主题大概是:“花卉”图案 与“织锦”工艺。 Boseman的西装都是剧组为他量身定做的,领带品牌是:Ermenegildo Zegna、Brooks Brothers、Michael Kors、Canali和Suitssupply。 Colin的西装多来自Hugo Boss和Burberry。 S02E13 Maia 造型一 Giorgio Armani 真丝百褶上衣:$2,295(人民币:14,585RMB) 几年前,听说中国要拍正统续作了,感觉就是既期待又担心的。然后我等到了19年,终于出了。发现居然是线上播,不对劲的感觉就来了。果然看完后比较失望?? 感觉制作水平和剧本差太多了。真的并不是国外月亮圆。这电影我真的等了几年就这样子了。前五部就算剧本再差也就顶多拍摄手法出点问题。想当初初一时音乐老师给我们放的第二部的时候,我就感觉身体的血液在燃烧??。从此爱上了街舞文化!现在工作了,还 几年前,听说中国要拍正统续作了,感觉就是既期待又担心的。然后我等到了19年,终于出了。发现居然是线上播,不对劲的感觉就来了。果然看完后比较失望?? 感觉制作水平和剧本差太多了。真的并不是国外月亮圆。这电影我真的等了几年就这样子了。前五部就算剧本再差也就顶多拍摄手法出点问题。想当初初一时音乐老师给我们放的第二部的时候,我就感觉身体的血液在燃烧??。从此爱上了街舞文化!现在工作了,还依然热爱着这一系列。时刻关注着这系列的消息。但看完这电影后我感觉还是比较失望的吧。真心就没有前几作的特色。舞蹈实力是有,但是配乐?剪辑?拍摄手法?剧情我就不说了。这种电影不强求,但是有好的剧情会更好的。说多了也没用。国内对歌舞文化方面还是需要很大的进步与国民的接纳的。 一星给电影名字,一星是寄托于希望国内的歌舞文化可以更好! 小时候就学过这篇课文,近了更近了,英雄光用自己的身体堵住了弹眼,他也是肉体凡胎,也肯定怕疼。 导演用黄妈妈的一句:“我的儿啊,你疼不疼啊!”也以另一个角度告诉我们,他疼。 影片没有个人英雄主义,克春也怕死,他被炸得手疼,可到了坑道伤兵将自己的急救包给他时,他哭得不能自抑,然后去了战场,为了有更多弹药,他去捡敌方的手榴弹,却被炸死。 三羊说我们只是通讯员,做 小时候就学过这篇课文,近了更近了,英雄光用自己的身体堵住了弹眼,他也是肉体凡胎,也肯定怕疼。 导演用黄妈妈的一句:“我的儿啊,你疼不疼啊!”也以另一个角度告诉我们,他疼。 影片没有个人英雄主义,克春也怕死,他被炸得手疼,可到了坑道伤兵将自己的急救包给他时,他哭得不能自抑,然后去了战场,为了有更多弹药,他去捡敌方的手榴弹,却被炸死。 三羊说我们只是通讯员,做得已经够好了。可是在6班只剩下3个通讯员和连长指导员之后,也义无反顾地扛起了去当第一梯队的重任。 看着他们爆破了一个又一个阵地,发自内心的笑后,我也不由自主地笑了,可是立马就又看着他们被打倒。 好难过啊,明明我们的战士那么努力了,明明我们的战士那么坚定了,为什么还要有那么多牺牲? 导演拍黄继光,却不止拍黄继光,每个有血有肉的志愿军,每一个战斗在一线的战士他都看见,也想我们看见,所以我们应该努力去看见。 你当时是埋没在黑暗中的小种子,挣扎着寻找阳光,你想活下去,这是世界上最美好的事情,你还有那样的执着吗?娜蒂亚,我现在看着你,在每一个转角追寻死亡,宝贝,你内心那份美好,努力融入世界为何消失不见? Listen to me. You were this tiny seed buried in darkness 你当时是埋没在黑暗中的小种子,挣扎着寻找阳光,你想活下去,这是世界上最美好的事情,你还有那样的执着吗?娜蒂亚,我现在看着你,在每一个转角追寻死亡,宝贝,你内心那份美好,努力融入世界为何消失不见? Listen to me. You were this tiny seed buried in darkness fighting your way to the light. You wanted to live. It’s the most beautiful thing in the world. Do you still have that in you? Nadia, I look at you now chasing down death at every corner. Where is that gorgeous piece of you pushing to be a part of this world? 你的生命力很强,我不知道这些年你怎么活过来的,但事实如此。 Listen, your life force is strong. I don’t know how you survived all those years, but it worked. 文章首发于深焦DeepFocus,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 投行风云 | 性、酒精和毒品之下 作者:特洛伊 微博/豆瓣:@dasisttroy 莉娜·邓纳姆在一次采访中提到:“我可能是最懂这 文章首发于深焦DeepFocus,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 投行风云 | 性、酒精和毒品之下 作者:特洛伊 微博/豆瓣:@dasisttroy 莉娜·邓纳姆在一次采访中提到:“我可能是最懂这个时代年轻人思想的创作者之一”。或许真是如此。早在2012年,邓纳姆自导自编并自演了《都市女孩》。通过描绘四个不同女生的都市生活,《都市女孩》横向展示了20岁年轻人在大都市中的愤怒、无助、迷茫和希望。邓纳姆作为一名女性创造者,非常善于从女性或少数群体视角单方向地展示社会群像,体现着非同寻常的人文色彩。人们常说《欲望都市》是女性的恋爱圣经、时尚宝典,时隔十年,邓纳姆代表80后群体发声,构建新一代年轻人的抽象社会,传递着当代青年的悲与喜。在《投行风云》里,作为制片兼导演的邓纳姆将故事群体转移至另一个更多元、更具有代表性,也更贴近现实的团体,讲述一个情感与职业交叉影响,充满性、酒精和毒品的都市故事。 《开封府》一剧确实有如许多评论历史考证不严谨,但是我认为此剧重点不在这些,剧情本来就可以演绎,拿电视剧当教科书看那是十足的傻子。《开封府》剧虽然在我看来在阶级眼光的处理上有些欠妥(实际就是美学概念的把握不够),但此剧重点在于描绘现实入木三分,单这点就属良心好剧。从端午、包勉属于小农、小市民的格局虽然善良好心但是遇到正事只有添乱的份;嫂子属于传统之母,默默担当与传承;王延龄属保守派,张德林属私 《开封府》一剧确实有如许多评论历史考证不严谨,但是我认为此剧重点不在这些,剧情本来就可以演绎,拿电视剧当教科书看那是十足的傻子。《开封府》剧虽然在我看来在阶级眼光的处理上有些欠妥(实际就是美学概念的把握不够),但此剧重点在于描绘现实入木三分,单这点就属良心好剧。从端午、包勉属于小农、小市民的格局虽然善良好心但是遇到正事只有添乱的份;嫂子属于传统之母,默默担当与传承;王延龄属保守派,张德林属私利派;张子荣属官二代具改革之心却无实质之建构,总想以权势利用他人谋求出路而不伤自我,此等终究谋之私利,改革是个中性词;张子雍属富二代格局,这个人物是全剧处理最鲜活的,到后半部分如没他我就看不下去了(我有许多剧是没看完的,更多只看几分钟);周儿是全剧最难把握的角色,说难是就当下年青人的教育水平而言难以把握,剧情描述逻辑也最不充分。雨柔是近来神剧里狐狸精的角色,忠诚守一(如《玄门大师》里的小狐狸),这是真正中国式男人的梦想。呆板版包拯,由于我认识编剧,知道此角色至少有3分沙枫 的形态在里面。该盘点的都盘点了吧!没盘点就是不该盘点的了,你懂得。 此剧值4颗星,由于我认识编剧给5颗也是合情合理,但是剧评却是我真正想说的话,绝无参假。 “犬舍”,为带狗狗旅行的家庭专门设计的酒店,位于河北省秦皇岛市昌黎县北戴河新区东部的海岸线上。《犬舍》,是一部深度的人文纪录片,时长28分钟,由欧悦导演的工作室OUOFilms制作,“犬舍酒店”建筑师张佳晶,全程叙述领养有自闭倾向的狗狗Diamend“呆萌”的过程,温情地又做了一次建筑学的科普。圣雄甘地有句名言:“衡量一个国家的文明程度,看它如何对待动物、女人、老人和弱者。”基于此国际通行的 “犬舍”,为带狗狗旅行的家庭专门设计的酒店,位于河北省秦皇岛市昌黎县北戴河新区东部的海岸线上。《犬舍》,是一部深度的人文纪录片,时长28分钟,由欧悦导演的工作室OUOFilms制作,“犬舍酒店”建筑师张佳晶,全程叙述领养有自闭倾向的狗狗Diamend“呆萌”的过程,温情地又做了一次建筑学的科普。圣雄甘地有句名言:“衡量一个国家的文明程度,看它如何对待动物、女人、老人和弱者。”基于此国际通行的评价标准,碳基生命在地球上都享有平等权。越来越多的人类把文明贯彻于生活的方方面面。“犬舍”在中国的出现,也顺应了养宠人群的心灵需求。心理学家罗杰斯提出“共情力”,是指一种能设身处地体验他人处境,从而达到感受和理解他人情感的能力。近二十年来,中国的很多动物保护人士,倾其财力、物力、人力,拦截将要被宰被吃掉的狗狗和猫猫,救助身边的流浪动物,他们的这种救助行为会上瘾,因为在这个过程中,他们体验到了很大的快乐,看到生活得越来越滋润的小动物,他们有无比的成就感。张佳晶在设计、建造“犬舍”的过程中,他也把他设计的建筑比作“孩子”,和狗狗“呆萌”一样,与它们相处的每个细节都体现着温情,心灵的愉悦渗透在张佳晶的每句叙述的声音、语气里,在他的眼神、动作里,同时愉悦着观众的心灵。OUOFilms视频制作公司的出品人、导演欧悦小姐,从起心动念做人文纪录片《犬舍》,到与建筑师张佳晶的沟通、写剧本、改编、拍摄、剪辑、发布,前后有一年半,精心打造了这部影视作品,她与本片的制片人、剪辑林溪小姐,也有为朋友代养狗狗的经验,她们的团队,把这种与人类相伴的宠物共情的愉悦,渗透在纪录片的结构、画面、节奏中,你,感受到了吗?文:赵丹虹上海艺术策展人策展上海睿品画廊《“为流浪猫狗过冬”艺术品义卖活动》4年+2022年8月14日 今年一月份,正午阳光出品的《开端》成了开年第一炸。 热度第一、好评如潮、全网刷屏是这部时间循环短剧带来的影响。 记得上次出现这种情况还是《扫黑风暴》上映时,接连拿下了二十多天的热度日冠。 今年一月份,正午阳光出品的《开端》成了开年第一炸。 热度第一、好评如潮、全网刷屏是这部时间循环短剧带来的影响。 记得上次出现这种情况还是《扫黑风暴》上映时,接连拿下了二十多天的热度日冠。 《在黑暗中回家》一片是一部非常“电波系”的恐怖片,无论在形式上还是内容上皆是如此。作为一部公路恐怖片爱好者,《在黑暗中回家》属实是一个巨大的惊喜。没有虚张声势、雷声大雨点小的传统恐怖片反派,两个劫车蟊贼杀伐果断、残忍无情,而幸存的男主角Hoaggie和女主角Jill也并非只会大呼小叫、坐以待毙的作死男女,而是抓紧一切机会用尽各种计策试图逃出生天,怎奈道高一尺, 《在黑暗中回家》一片是一部非常“电波系”的恐怖片,无论在形式上还是内容上皆是如此。作为一部公路恐怖片爱好者,《在黑暗中回家》属实是一个巨大的惊喜。没有虚张声势、雷声大雨点小的传统恐怖片反派,两个劫车蟊贼杀伐果断、残忍无情,而幸存的男主角Hoaggie和女主角Jill也并非只会大呼小叫、坐以待毙的作死男女,而是抓紧一切机会用尽各种计策试图逃出生天,怎奈道高一尺,魔高一丈,在黑洞洞的霰弹枪口面前所有希望都一一泯灭。与恐怖片中凡俗之流不停地试图用突然闪现的怪物、一惊一乍的音效、急转直下的配乐提高观众的肾上腺素不同,《在黑暗中回家》自始至终都笼罩在一种压抑的、令人窒息的气氛中,它的恐怖感就如同在黄昏时分眺望地平线、看着无边无际的黑暗蔓延笼罩万物的感觉一样,静谧、沉稳,却不可阻挡。 本片自始至终展开在一个模糊地带。本片最为巧妙的安排,便是男主角的身份:他曾经是一个充斥着各种虐待和暴戾的收容管教所中的老师,他目睹了种种暴行,可即便在收容所的舍监用尼龙刷将孩子的手臂刷得血肉模糊的暴行就发生在他的眼前,他也依旧只是作壁上观、充当看客。多年过去,男主角已辗转成为其他学校的教师,一家四口其乐融融。然而,仿佛是命运开的一个恶劣玩笑,两个来自这所收容所的劫车犯Mandrake和Tubs,在不到十二个小时的时间里,就让这个家支离破碎,只剩下三具暴于荒野的尸体和一个生不如死的鲧夫。 有人说这是一部复仇片,是如同多年前热议的《堕入地狱》一样控诉汉娜·阿伦特笔下对暴行充耳不闻的现代螺丝钉们的“平庸之恶”的作品。这一说法似是而非:仔细推敲之下,我们发现劫车犯根本就没有预谋,他们一开始的动机仅仅是杀人越货、抢劫男主一家的汽车后杀人灭口罢了;况且,男主角也并不是真正的施暴者,而是一个冷漠的旁观者,他所遭受的一切折磨,仅仅是由于他的名字唤起了其中一名劫车犯遥远的记忆。由此来看,若以复仇片的视角来看待本片,则一切都显得牵强附会,恐怕也只有真正的精神病会认同这种复仇逻辑。 那么本片到底在讲什么? 在我看来,本片在讲一个看似很虚无缥缈的概念:自由。 如今,不论是新闻报道还是影视作品,在反映某些犯下骇人听闻罪行的罪犯的生平时,总不忘加上大段的关于他们童年有多么不幸、遭受了多么巨大的虐待的描述,若是有看客心有不平出言指责这些身世悲惨的人的所作所为,那么叫嚷着“拒绝道德绑架”“未经他人苦莫劝他人善”的其他看客立时便会蜂拥而至,仿佛只要遭受了不幸和不公,那么变本加厉地把这一切施加给旁人便是理所当然的一般。编导为Mandrake和Tubs安排的正是这样的身世,果不其然,便会有许多观众将自己的共情对象成了这两位劫车犯,尤其是白人劫车犯Mandrake——被关入不见天日的禁闭室里用皮带毒打、被尼龙刷在大庭广众下刷得血肉模糊、被娈童癖性变态霸凌惨吗?确实惨不可言。因为他遭受了如此可怕的暴力和邪恶,所以他无论对谁、无论施加怎样的邪恶暴行,都是理所应当的。在全片中,Mandrake完成了所有的杀戮,而且乐此不疲:枪杀两个“碍事”的少年、用灭火器砸碎加油站老板的头颅、枪杀偶遇男主的少男少女,对于他来说如同呼吸一样自然,开枪杀人如行云流水,没有丝毫悔意和犹豫,这种几乎就是纯粹的混乱和邪恶象征的恐怖片反派如今已经极为罕见,连他自己都在片中说道,若不是刚好发现男主角曾是自己所在的收容所中的老师,他只会简简单单地让这世上多出四个人间蒸发的背包客,实在令人不寒而栗。从某种意义上说,他又何尝不是在熬过收容所中的种种煎熬折磨之后,认为他已因此而获得了一张对世界上其他人恣意妄为、可以任意填写的空白支票呢?他喋喋不休,俨然仿佛是教师、祭司和传教士,将他自以为无比正确、天经地义的教义灌输给死到临头还要自以为是的受害者。在如今,这种角色恐怕才是大众心目中“应有”的活法。至于影片开头空荡荡的奔驰车的主人们的命运,死在芦苇荡的两位少年的命运,被灭火器砸的血肉模糊(影片在这里的视觉处理已经十分克制)的加油站老板的命运、一车被行刑式处决的飙车少年的命运,谁会关心? 可是,“向来如此,便对吗?” 也许很多观众会觉得另一个高大的(似乎是阿拉伯裔或波斯裔)劫车犯Tubs最后突然暴起杀死同伙放走主角的转变莫名其妙,然而,影片实际上早已埋下了线索。影片开始的部分中,Tubs显然是Mandrake的跟班,Mandrake发号施令,Tubs马首是瞻,无论是制服受害者、看管男主角、抓回试图逃跑的女主角、恐吓救助了男主的少年,甚至维修车胎,脏活累活Tubs一手包圆,好让Mandrake在外面肆意享受着操弄生杀大权的快感,可他自己的需求如何呢?就算只是想去一次酒吧,那也得等到主子Mandrake玩够了复仇游戏之后。这种精神状态被Jill一语道破天机:Tubs以为他离开了收容所、成了个自由人,却无非只是在精神上给自己寻了个新的奴隶主罢了!编导细节见真章的功力再度出现:Tubs凶残吗?他当然凶残,他和Mandrake毫无疑问是轻车熟路的杀人越货的惯犯,那些血债中无论如何都有他的一份。但他又是犹豫的、甚至懦弱的,整个片子直接出现被杀镜头的受害者有7个(两个孩子、加油站老板、一车4个少年),无一例外都是Mandrake开枪——就连逼女主角Jill跳河自尽,也是Mandrake的主场,而Tubs只是充当恶行的看客和帮凶——正如同多年前Hoaggie面对收容所中的恶行时扮演的角色一样。因此,编导安排Tubs去看管Hoaggie、把他们二人在汽车后排座位这样一个封闭空间并列摆放,实在是深思熟虑的妙着——当然,其中的妙处,需细细品味方能感受得到。同样不堪回首的收容所往事,一路上无辜死难者淋漓的鲜血,Hoaggie对过去无动于衷的自白和忏悔(无论其中有多少是求生欲使然的部分),都是促成Tubs觉醒的线索:他意识到了自己已然成为了暴行的一部分,已然不再是收容所中被虐打的男童,而是舍监旁那个无动于衷、甚至还不得不帮忙点名的那个辅教老师。于是,最后回到收容所的决战就有了两重意味:作为Mandrake的精神奴隶的Tubs的觉醒,以及作为恶行的看客的Tubs的觉醒。当沉默寡言的他说出“I hate this place”之时,恐怕他并不是憎恨Mandrake把他带到了他不想来的收容所废墟,也不是对男主最后撂一次狠话,而是因为他恨这个地方代表的不公和暴戾,恨那个替Mandrake按头、抛尸、恐吓、欺骗,成了这个地方所代表的邪恶精神的活的使徒的自己。杀死自己过去的同伙不是因为一时兴起的怜悯,而是因为他有“不是每一个从收容所出来的人都会成为谋杀犯”的自由,有不当奴隶的自由,无论是皮带扣和钢丝刷的奴隶,还是霰弹枪和猜谜游戏的奴隶,他都有自由去挣脱。当Tubs一个人坐在芦苇荡旁看着远处的霞光、眼角涌出似有似无的泪水的时候,他的人生不会再是之前的样子。当然,这远不是真正的改邪归正,因为他并未真正为他过去的恶行付出真正的代价。但无论如何,编导(也包括我)依然愿意肯定这一觉醒,正如同他在日出的鱼肚白天色中放下了霰弹枪,走向远方的林地一样。 曾经有一次我曾和友人讨论:人的自由是否是一个虚妄的概念?毕竟,人生中最重要的两件事,出生和死亡,都是我们个人的意志无从选择的。那段讨论无果而终。在看完《在黑暗中回家》之后,那段讨论又再一次浮现在我的脑海中。我不敢妄言说我已经有了肯定的答案,但我想,一个回答可以是:我们或许的确无从选择我们所见到、所听闻、所知晓、所经历的,但我们依旧可以选择在见到、听闻、知晓、经历这一切后怎样活着。 《闻香识女人》中Frank中校面对听证会时说道:“……I always knew what the right path was without exception. I knew, but I never took it. You know why? It's was too damn hard.” 做正确的事,从来不容易,尤其是当这件好事代价高昂时。 做一个好人,从来不容易,尤其是经历痛不欲生的折磨后。 但我们有自由选择这样做。 剧情还行,有时候确实有点雷人,看这剧完全是冲着幼娘去的,说实话要是没有幼娘我还真不一定能看下去,可后面看着看着觉得还是蛮有意思的,杨凌对幼娘一心一意这点也很是好评,天天吃着他两的狗粮,让我一单身狗竟然也心里乐开了花,姑且就四星好评吧,演员背后还是很努力的,那些要剧情要特效的请绕道吧,看这剧就是冲着里面的女主,希望女主能红,加油^0^~! 剧情还行,有时候确实有点雷人,看这剧完全是冲着幼娘去的,说实话要是没有幼娘我还真不一定能看下去,可后面看着看着觉得还是蛮有意思的,杨凌对幼娘一心一意这点也很是好评,天天吃着他两的狗粮,让我一单身狗竟然也心里乐开了花,姑且就四星好评吧,演员背后还是很努力的,那些要剧情要特效的请绕道吧,看这剧就是冲着里面的女主,希望女主能红,加油^0^~! 这个剧我看到一半,说实话真的很好,至少这剧少了很多青春偶像剧的套路,更多的是一种对于高中时代的美好回忆! 最简短的评价就是这剧到目前为止值得观看,至少是一个喜剧! 作为一个已经早就离开学校的人,看到这样的一部青春校园剧,很开心!让我这样的人又感受到了一个好的氛围 这个剧我看到一半,说实话真的很好,至少这剧少了很多青春偶像剧的套路,更多的是一种对于高中时代的美好回忆! 最简短的评价就是这剧到目前为止值得观看,至少是一个喜剧! 作为一个已经早就离开学校的人,看到这样的一部青春校园剧,很开心!让我这样的人又感受到了一个好的氛围给人带来的美好,给人带来的激励!对比现在的环境,真是美好太多! 最喜欢的就是那种欢乐的氛围,最喜欢的是那种学生时代的纯粹!这部剧,至少现在看到的部分满足了我对那个时代的所有美好期许! 希望这部剧能有更多的人看到!期待里面的所有演员能有更好的剧集展现给我们这些观众! 《驱魔道长》是一部由午马执导,我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王,林正英拍的鬼片真的很不错,总体来说,这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片,里面的大boss竟然是吸血鬼,最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼,能切换各种模式,动作也利索,场面弄得都很玄幻惊奇,跟以往灵幻片有很大的进步。 《驱魔道长》是一部由午马执导,我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王,林正英拍的鬼片真的很不错,总体来说,这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片,里面的大boss竟然是吸血鬼,最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼,能切换各种模式,动作也利索,场面弄得都很玄幻惊奇,跟以往灵幻片有很大的进步。 玛格丽特·柯林 肥皂剧《地球照转》中的马戈·休斯,美剧《换脑特工》中的丽莎·怀斯曼,美剧《绯闻女孩》中的埃莉诺·华尔道夫,美剧《警魂》中的.琳达·沃兹尼亚克,美剧《基本演绎法》中的娜塔莉·盖尔(S02E08,伊恩的妻子,本集真凶),在副总统(第六季至第七季)饰演简 麦卡毕(CBS早间新闻主播) 玛格丽特·柯林 肥皂剧《地球照转》中的马戈·休斯,美剧《换脑特工》中的丽莎·怀斯曼,美剧《绯闻女孩》中的埃莉诺·华尔道夫,美剧《警魂》中的.琳达·沃兹尼亚克,美剧《基本演绎法》中的娜塔莉·盖尔(S02E08,伊恩的妻子,本集真凶),在副总统(第六季至第七季)饰演简 麦卡毕(CBS早间新闻主播) 本文是碗毒鸡汤,请想好往下翻。 本文是碗毒鸡汤,请想好往下翻。 客观评价一下,一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。 很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋,对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情,如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。 至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧,这也不是你的童年。 其实整 客观评价一下,一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。 很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋,对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情,如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。 至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧,这也不是你的童年。 其实整体基调都带着一种赛博狂欢,发展迅速又极端,情感充沛丰满却又隐约带着点捉不着的空虚,只能说制作组有点意思但是无法展现出来,将观众拉入这种情绪和观众自主浸入还是有区别的。 个人认为最出彩且让人眼前一亮的大约是:开场麦麦放大招、中场L被R送回来后的精神震荡、临近结局L独自一人坠入另一片空间。 (麦麦那里单纯是大招好看,最后“大师”的微笑也画的不错,后两者则是情感上的表现,就算是路人认真看也应当能体会得到。) 之所以给五星是私心,自家产品难得上映嘛。
我目睹了整部电影的准备和成果咋现,这部电影编剧大概用了一年多的时间
我目睹了整部电影的准备和成果咋现,这部电影编剧大概用了一年多的时间,在没有专业指导的情况下,修改的版本不下500遍,同时也拍过一次团队认为不合格的电影,而后再经过无数次地修改,历经千辛万苦才创作出的一部影片。
“突破传统的网络大电影风格,而且导演大胆采用95后大学生团队,无论是演员的阵容、叙事的风格以及拍摄的手法,都会让人耳目一新。紧张的氛围,烧脑的剧情,高超的戏剧张力,卖点十足,影片上线定会引起一众影迷的广泛关注和高度重视”,新浪娱乐这样评价这部影片的高度,我觉得并不为过,热衷于悬疑电影的人,总会在电影的开头就猜到了电影的结局,但,相信看过这部电影的人都有这样的体会——整部电影是从头到尾都是“虚实结合”,由一块块片段镶嵌而成,少一块构不成整个故事的来龙去脉,多一块又觉得重复啰嗦,所以会显得剧情非常“烧脑”和紧张,突破传统是对于“创新”这一方面来说是好事,但在整部电影当中,我觉得“烧脑”部分是在于错综复杂的任务关系,以及整个故事的逻辑思路,也恰恰是这个“烧脑”的剧情让开始看的观众走向两种极端——一种是很吸引,特别想知道是怎么回事,则会去猜整个故事,一般人是猜不到这部电影的结局的,因为出人意料却在情理之中;另一个极端则是,看了开头 ,“虚实”切换过于频繁,而导致观众产生什么也看不懂的尴尬局面,这样,这类观众则会选择不再“烧脑”下去,不了了之,但,这个团队的的“处女作”对于爱好悬疑的观众来说的确是一种很nice的推理过程,为了更加顺应观众的需求,同时让编剧更为合理,而选择了以大学生的“爱情故事”为主线来把控整个影片的情感基调,可以说是非常明智了。
如果有特别注意的观众,就会发现,影片中的每一个的本性就是他们所对应的名字的音译,比如“雷紫依”lazy——本性懒惰,葛睿德greedy——本性花心贪婪,可想而知,这个团队的用心程度不是一般。
非专业的大学生电影团队,拍摄出这种具有魔幻的悬疑爱情片,大胆尝试新风格,突破旧传统,与其说他们想制作一部好的电影,倒不如说他们想创造一种前所未有的电影风格。
“活罪无期”,值得大家学习的不仅仅是电影所表达的爱的真善美,还有不断尝试、敢于创新的一种勇气。
1938年8月25日,上海华新影片公司 摄制的《日出》上映,延请曾经执导《十字街头》的沈西苓担任改编,导演则是同时拍过左翼作品与软性电影的资深人物岳枫,演员阵容在身处“孤岛”时期的上海,可谓群贤毕至,陆露明、袁美云、梅熹、尚冠武、洪警铃、傅威廉等,与同年新华公司上映的曹禺剧作《雷雨》的阵容差不多,值得一提的是,片中饰演潘月亭的尚冠武,不久后因伤寒病逝,这位由默片时代一路走来的实力派中生代演员,没有机会见证中国电影日后的发展。
在这一版的电影改编中,沈西苓可以说十分忠实地践行了曹禺“决心舍弃《雷雨》中所用的结构,不再集中于几个人身上。我想用片段的方法写起《日出》,用多少人生的零碎来阐明一个观念” 的创作观念,将重心分散在出场的各色人等身上,剧本最大限度保留了原作的语言与细节部分,包括陈白露与潘月亭独处时亲昵地喊“老爸爸”、李石清对潘月亭在不同境遇下的不同称呼等,基本上对原作没有太大改动,事实上,正是出于“如果不接受《日出》的改编而由他人改编的话,可能会因过于注重‘生意眼’会伤害曹禺的原作” 的考虑,本来对此剧没有太大兴趣的沈西苓才接下了改编的邀约。相反,针对具体角色,更有延伸性的创造。影片开场,在火车站,编导便安排了一场初到上海的小东西,好奇地见到后座同样抵达上海的方达生,将两个角色自然串联起来;被裁员的书记黄省三与奸诈的李石清,各自有深重的家庭经济负担,这在原剧本中是通过对话、报纸消息等呈现的,而在影片中,则直接拍摄了两人回到家中、面对贫病的家人所表现的无可奈何与走投无路。曹禺曾自言“《日出》里没有绝对的主要动作,也没有绝对主要的任务” ,在沈西苓改编的《日出》电影中,不仅忠实原著地保留了众多人物各自鲜明的个性与背景,更拓展了角色背景的影像表意空间,将原作剧本与舞台剧所没能呈现的表层叙事上的信息作了相当有益的补充,令观看电影的观众得以直观感知剧情,某种意义上承担了剧作传播上的正面作用。而在这样的拓展式改编中,影片并未对原作结构作出破坏,最明显的是对原作话剧中第三幕小东西的遭遇所作的干净利落的影像再现,保留了原作的空间移置,尤其保留了曹禺在原剧本中最终定稿的一版收场,即小东西最终上吊身亡 。原汁原味呈现了曹禺在剧中所欲传达的批判精神,同时又保留了曹禺对于剧中人物的人性之观照。
从表演层面来看,岳枫的《日出》虽然在角色塑造上力图呈现每一个人的复杂个性与丰富面相,但呈现出来的依旧是三十年代中国影坛的通病,即是建立在文明戏基础上、与尚未臻成熟的有声片技术共同作用的刻板形象表演。出演此片的演员,相当一部分亦是同时出演方沛霖版《雷雨》的阵容,比如傅威廉饰演周朴园、洪警铃饰演鲁贵。在《雷雨》中洪警铃大量含有极其浓重吴音的国语对白,成为文明戏出身的演员在大银幕上的有声表演一个鲜明标志。在《日出》中,洪警铃固然将王福升的势利与卑微表现得淋漓尽致,然而举手投足,总不免夸张,而说出来的话,依旧是口音浓重,时常令今天的观众如笔者无法理解。包括主演陆露明在内,其表演透露出的对于角色的了解,并未有达到改编者所希冀的多面性,陈白露的银幕呈现,依旧是图谱式的,当忧愁时满面忧愁,当放纵时亦变成另一个人,缺乏角色外在性格展现的内在动因,观众亦无法体会一个复杂女性的内心。饰演李石清的傅威廉、饰演方达生的梅熹,在片中表现,只能用刻板化来形容,固然在每一场具体的戏份里,他们非常出色地传达了角色当时的情绪,但将整部电影连起来,他们所呈现的银幕形象,未免令人有断续之感,这对于影片本身相当成功的改编来说,不能不说是一种遗憾。但无论如何,成片于1938年的《日出》,有意识地在忠实原著的同时,对人物性格作更彻底且符合逻辑的深化,是令今天回看这部影片的观众相当意外的。
与岳枫版本对照来看,曾在今年上海国际电影节上放映的胡小峰、苏诚寿导演,夏梦、傅奇主演的《日出》(1956)则具有相反的意味。出品该片的香港长城电影公司,最初亦是由张善琨创立的,但很快张善琨便退出运营,由公司原总经理袁仰安全权掌控,成为五十年代香港左派电影公司的代表,与直接受到国内资金支持的凤凰公司不同,长城的资金自张善琨退出后,乃由轮船公司老板吕建康负责,尽管如此,长城的立场依旧是以倾向中华人民共和国为主导的,其出品的作品,具有相当浓厚的左翼电影意味 。在此背景下,与出于抗战期间的华新公司的《日出》相比,长城的版本先在地更具意识形态批判色彩,这也直接影响了该片的编剧思路与表演策略。
由目前民间可见的影像资料来看,1956版《日出》在剧本上对原著作了相当明显的改动,不仅在开头与中间直接表现了方达生回到二叔农场的具体场景,在这原作完全没有呈现的场景中,方达生追忆往事,亦直接皆由二叔二婶之口交代了原来的邻居竹均、也就是现在的陈白露的现况,非常简明易懂地将对比与批判的意味铺垫银幕之上。不仅开头,影片中间,陈白露将小东西托付给方的二叔,甚至亦曾亲自驾车来到农场,完全突破了曹禺剧作中对于具体场景的局限性,同时也对原剧的结构产生了一定的影响。影片最显着的一笔改动,当属对于小东西命运归宿的书写,片中的小东西,由陈白露委托方达生送达二叔的农场,虽经历黑三的搜查,却并未再次沦落风尘,最终甚至与方达生一起走向希望的彼方。这一笔改动,与原著中小东西受尽折磨被迫自杀的设定大相径庭,反映出长城公司在意识形态上的鲜明取向,即将社会悲剧改良成一种富含乐观精神与光明前景的左翼电影范式。片中对于潘月亭、李石清、顾八奶奶等人的塑造则更加价值鲜明,潘月亭剥除了原作及岳枫版电影中温柔的一面,彻底成为一个纯粹的投机商,李石清、顾八奶奶甚至张乔治,皆被塑造成性格单一的庸常、腐朽的角色,在原作中至少在表面上的虚伪假面,亦被本片剥除得干干净净。令人很难不联想起同时期中国大陆的电影创作,亦是脸谱分明、正邪明确,具备很强的意识形态煽动性。就《日出》这部曹禺的经典作品的艺术价值而言,事实上1956年的改编版电影是违背作者初衷的,它削弱了各色人等在特定时代中性格的复杂性,也就减弱了作者反映时代的犀利笔触。
与单一化的电影改编堪成对照的是本片的表演,主演夏梦是五十年代长城公司声誉最隆的女星之一,有“长城三公主”称号,所演的《绝代佳人》、《新寡》、《新婚第一夜》等作品,皆展示出出众的青春之美与收放自如的内在演技。在《日出》中,夏梦几乎是完美地诠释了陈白露表面的浮华与内心的挣扎,她的表演方式不是如陆露明那种彷如例行公事的角色代入,而是“排斥表演意识,在电影表演中就应该提倡游戏感” 的一种自然接近角色的方式。夏梦在《日出》中的表演,恰如其在《绝代佳人》中饰演的赵姬,在演员本身相当好的外形条件下,对角色的塑造是温润、不动声色的慢性进入。陈白露的软和硬,在夏梦演来恰如行云流水,是自然而然地将自己化为角色,而非在演员的自我基础上再造一个空中楼阁。相比之下,包括傅奇在内的其它演员,在表演节奏与对角色的塑造上,都与夏梦有不少的差距,这固然有演员本身的问题,但更大程度是因为剧本的改编造成角色本身的混乱,恰是影片相对完整保留了陈白露的矛盾性格,而削减了其它角色,令夏梦的陈白露一枝独秀,成为这部影片中几乎是唯一的亮点(乐蒂饰演的小东西,作为其银幕处女秀,表现亦相当出众,但角色在后半段失去应有的发挥余地,十分可惜)。而更重要的是,在五十多年后的今天,电影观众(包括中国大陆、香港、台湾)对于长城电影公司在影史中的地位以及夏梦本身演艺生涯的神化的认识共同造就了这版《日出》被定义为“夏梦的”日出的经典论述。今天的年轻观众,回看这部影片,会先在地遵循“女神夏梦”的权威兼经典的论述逻辑去欣赏夏梦的表演,某种程度上加深了这部影片中其它角色表演效果错位。这对其它演员,事实上亦不尽公平。
但无论如何,从这两版电影的改编制作可以看出,在距离曹禺剧作完成不远的时代,电影编导对于原作精神的把握是相当到位,对原作者的意图还原是力求真实,相当一丝不苟,但限于电影制作水准及表演文化发展程度所限,成片中体现出来的最终品质未尽人意,而十多年后当香港长城公司再度以更为严谨(事实上是充满了意识形态既定立场)地改编《日出》的时候,身处冷战大背景下的左派公司定位,导致影片在剧作上的失真,而表演意义上的制作水准固然较孤岛时期的上海有所提高,仍然具有相当大的探讨与质疑空间,此中,“夏梦神话”更深一层延续至今,影响了当下的观影者对于这部“旧片”的理解,也间接令观众对原剧本与电影之间的关系理解产生错位。虽然这仅是两个孤例,但可以看出,十多年间,由国难深重转向冷战博弈,历史政治变迁对于华语电影工业与意识形态的影响相当巨大,在对待《日出》这样本身充满丰富多义性的经典文本的时候,亦会产生一种集体无意识式的处理方式,这也许正是探讨这两部电影改编与表演得失的意义所在。
《曹禺研究》第十二辑
本片翻拍自60年代的好莱坞黑色电影《美人局》,如何实现本土化是导演要做的首要任务,因为就黑色犯罪类型片而言,韩国电影已经形成了其独有的特色和形式,本片的改造难度可见一斑。事实也证明了这次翻拍是失败的。
往往要实现本土
本片翻拍自60年代的好莱坞黑色电影《美人局》,如何实现本土化是导演要做的首要任务,因为就黑色犯罪类型片而言,韩国电影已经形成了其独有的特色和形式,本片的改造难度可见一斑。事实也证明了这次翻拍是失败的。
往往要实现本土化是必须得把这个洋故事包装成本国口味,好比《重返20岁》里的广场舞和还珠格格,都有着浓浓的“国味”,在人设方面也得让人觉得与现实生活息息相关,起码说,得让人认为现实中真可能有这么一人,是属于这一方水土的。本片最大的失败之处就在于此,实在想不通一个韩国女人身在澳门被朋友坑的一无所有后居然还会相信“天上掉馅饼”的事儿,就算她相信,被追个债,让人吓唬吓唬,也不至于就豁出一切去当骗子吧,还是“色诱”老人。那位老人的设计也是充满不合理,除了声色俱厉发脾气惹人讨厌外,没什么存在感,角色里的情感层次呈现不明,极其模糊,与女主角的感情变化也是“突如其来”,随随便便就被哄骗上当,这对于一个老狐狸式的角色显然说不过去。最后女主角逃离警察追捕的段落更是让人懒的吐槽了,属于那种必须发生的剧情,别谈逻辑。
海报上那一抹香艳的场景至死也没有出现,原本充斥着犯罪和色情意味的故事被改造的面目全非,空有一副蛇蝎心,只能最后露出一个诡异的笑容作为了结,不得不说真是可惜。